作业帮京剧四大名旦
来源：学生作业帮助网 编辑：作业帮 时间：2024/09/24 13:20:41 体裁作文
篇一：京剧四大名旦
京剧“四大名旦与四大须生”分别是谁？
四大名旦与四大须生 梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云,是赫赫有名的“四大名旦”;
马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯,被人们誉为京剧“四大须生”。 京剧历史上最早出现的是程长庚、余三胜和张二奎所创的老生表演的三个流派。后来又出现了谭鑫培、汪桂芬和孙菊仙为代表的老生三个流派。谭、汪、孙三人继承和发展了前三位的表演艺术。老生行当表演流派的第三代在继余叔岩之后，便是著名的“四大须生”——马连良、谭富英、杨宝森和奚啸伯。小生表演中则出现了俞振飞、姜妙香等派。京剧旦行中以“四大名旦”（梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生）所创的四派影响最大，另外还有李多奎等。净行中的金少山、郝寿臣、侯喜瑞各成一派。
潭派——谭鑫培（老生） 孙派——孙菊仙（老生） 李派——李春来 汪派——汪桂芬（老生） 刘派——刘鸿声 杨派——杨小楼
盖派——盖叫天 高派——高庆奎 言派——言菊明
余派——余叔岩 梅派——梅兰芳（旦角） 麒派——周信芳
荀派——荀慧生（旦角） 尚派——尚小云（旦角） 马派——马连良 程派——程砚秋（旦角） 裘派——裘盛戎
四大名旦（梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生）、四大须生（马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯），用精彩人生演绎梨园传奇，也造就了中国京剧史上的黄金岁月
梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云,是赫赫有名的“四大名旦”;大约在20世纪20年代，京剧史上产生了以“余、言、高、马”为代表的四大须生。即：余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良。
后，高庆奎因嗓疾而渐退舞台，余、言于40年代先后去世，“四大须生”的提法随即有所变化，“马、谭、杨、奚”的称谓在民间广泛地流行起来。即：马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯。
就历史地位和艺术成就而言，前后四大须生中的七位艺术家应该是不分彼此的（特别是就目前唯一能作为实物参照的声音资料来看），至少是各具特色，各有长短。至于排位上的差别甚至厚此薄彼的观点，也只能是后人的一厢情愿【人物介绍】
高庆奎
高庆奎，京剧老生艺术家，生于1890年，卒于1942年，原名镇山，号子君，祖籍山西榆次。其父高四保（士杰）为清末京剧丑角演员。他幼坐科庆祥和，从师贾丽川学文武老生，12岁登台为谭鑫培配演娃娃生。后曾搭杨小朵“翊文社”、刘鸿声“陶永社”、谭鑫培“同庆社”、俞振庭“双庆社”演出。18岁变声后从李鑫甫练武功学把子。1921年自组庆兴社，与郝寿臣、沈华轩等演于华乐园，时与余叔岩、马连良被誉为须生“三大贤”。1934年5月嗓音失润，直至无法正常演出。1938年到中华戏曲专科学校任教，后至富连成社任顾问。1941年终因嗓音塌中及积闷怅惘所致患“哑痨”并愈发严重，竟至咽喉红肿恶化不能进食而卧床不起，1942年2月4日（腊月十九）凌晨5时40分故于烂熳胡同寓所。
他初宗谭派，嗓音复原后，更加甜脆宽亮，高亢激越，又吸收孙菊仙、刘鸿升的演唱特点，并借鉴老旦龚云甫、花脸裘桂仙之唱法，融会贯通，加以创新，形成独特的艺术风格，世称“高派”。
高庆奎的嗓音高、亮、甜、脆，音域很宽，音色丰富，能演老生、花脸、老旦等几种不同行当的角色。其演唱气足神完，一气呵成；念白铿锵有力，顿挫有致；做工深刻细致，精于表情。他的唱念多用京字京音，尤善用大气口“满宫满调”、长腔拖板的唱法抒发人物感情，以求声情并茂的艺术效果。
高庆奎的代表剧目有：《逍遥津》、《斩黄袍》、《辕门斩子》、《斩马谡》、《碰碑》、《胭粉计》、《赠绨袍》、《浔阳楼》、《七擒孟获》、《信陵君》、《史可法》、《哭秦廷》、《铡判官》、《掘地见母》、《钓金龟》、《独木关》等。
高庆奎之妻室刘生有五男二女，因祖籍山西之故，其子以“晋”字排名为晋昌（春生）、晋林（盛麟）、晋涛（世泰）、晋其（世寿）、晋元（韵笙），除长子业医外，余者均坐科富连成社，其女名亚荣、亚贞。
高派弟子有白家麟、王斌芬、虞仲衡、马少襄、王仲亭、范钧宏、李和曾及大女婿李盛藻等，再传弟子有辛宝达等。
余叔岩
余叔岩，余三胜之孙，余紫云之子，京剧老生演员，四大须生之一。
生于1890年，卒于1943年，名第祺，祖籍湖北罗田。其所创余派声腔是继谭派之后，在京剧史上最有影响的流派之一。
他在少年时以“小小余三胜”的艺名在天津演出，后因病和倒呛回京，得其岳父陈德霖之助，向钱金福、王长林等学把子功，由姚增禄授其昆曲，并向陈彦衡、爱新觉罗·溥侗、王君直等人学谭派，入春阳友会，后拜谭鑫培为师，1916年嗓音恢复后入梅兰芳班社重新登台。1917年谭氏辞世后，自己挑班，在贯通谭派精髓和神韵的基础上逐渐发展，形成自己的风格，世称“新谭派”或“余派”。 他的演唱讲究字音声韵，润腔多用擞音，更兼婉转细腻，虽嗓音略沙哑、欠洪亮，但行腔刚健，韵味醇厚，别有境界。同时，做功细腻，功架优美，文武兼擅，戏路宽广。
代表剧目：《捉放曹》、《太平桥》、《打棍出箱》、《战太平》、《空城计》、《乌盆计》、《桑园寄子》、《击鼓骂曹》、《搜孤救孤》、《战樊城》、《鱼肠剑》、《洪羊洞》、《珠帘寨》、《打侄上坟》、《沙桥饯别》等。
余派传人有杨宝忠、谭富英、李少春、孟小冬、陈少霖、王少楼、吴彦衡、张伯驹、刘曾复、张文娟、关正明、孙岳、陈志清、于魁智等。
言菊朋
京剧表演艺术家言菊朋，名锡，号延寿，字菊朋，蒙古族，出生于1890年，1942年去世。其父为清末举人。言菊朋幼年就学于清末的陆军贵胄学堂，满业后曾在清末的理藩院即民国以后的蒙藏院
任职，因喜京剧，1916年起常出入言乐社、春阳友会借台唱戏，与梨园界广有交往，同时向钱金福、王长林学身段练武功，向红豆馆主（溥侗）和名琴师陈彦衡学习演唱，又得到杨小楼、王瑶卿的指点。他初学谭派，广获好评，被誉为谭派名票。1923年，梅兰芳邀言菊朋同到上海演出，蒙藏院以“请假唱戏，不成体统”为名将其革职，言菊朋遂正式下海。大约在四十岁的时候，他的嗓音发生变化，谭派特有的高亮醇厚渐失，他便结合自身特点，创造出精巧细腻、跌宕婉约的行腔风格，腔由字而生，字正而腔圆，世称言派。
言菊朋有较高的文学修养，且谙熟音律，所以他的对声腔的理解和驾驭能力就非一般艺人所能比。他认为音韵、腔调是老生演唱的重点，主张“腔由字生，字正腔圆”，念白力求字音准，句读清，以求韵味醇厚，表现在舞台上呈独树一帜的洒脱和清逸。
言派的代表剧目有：《让徐州》、《卧龙吊孝》、《骂王朗》、《贺后骂殿》、《吞吴恨》、《击鼓骂曹》、《捉放曹》、《宁武关》、《失印救火》、《武家坡》、《汾河湾》、《战太平》、《卖马》、《上天台》、《白蟒台》、《法场换子》、《定军山》等。
言派传人有：长子言少朋、次子言小朋、孙言兴朋及张少楼、李家载、毕英琦、刘勉宗、任德川、常和等。
马连良
马连良，京剧表演艺术家，生于1901年，卒于1966年，字温如，回族，祖籍北京。他9岁入北京喜连成科班学艺。受业于叶
篇二：京剧四大名旦
京剧四大名旦 四大名旦的称谓是由沙大风1921年在天津《大风报》创刊号上首次提出,以区别曹昆内阁程克四大金刚。 1927年6月20日，北京《顺天时报》举办评选“五大名伶新剧夺魁”（“首届京剧旦角最佳演员”）活动，梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生当选，被誉为京剧“四大名旦”。
梅兰芳
梅兰芳集京剧旦角艺术的大成，综合青衣、花旦、刀马旦的表演特点，创造出自己特有的表演形式和唱腔——梅派。
梅兰芳（1894—1961），出生于京剧世家，8岁学戏，11岁登台，擅长青衣，兼演刀马旦。在五十多年的舞台实践中，梅兰芳对旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等各个方面都有创造发展，形成了独特的艺术风格，世称梅派。他功底深厚，文武兼长；台风优美，扮相极佳；嗓音圆润，唱腔婉转妩媚，创造了为数众多、姿态各异的古代妇女的典型形象。梅派代表作有《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《断桥》、《奇双会》、《霸王别姬》和《穆桂英挂帅》等。梅兰芳曾率京剧团多次赴日本、美国、苏联演出，是把中国戏曲传播到国外、享有国际声誉的戏曲表演艺术家。
梅兰芳先生在促进我国与国际间文化交流方面作出了卓越的贡献。他是我国向海外传播京剧艺术的先驱。他曾于1919年、1924年和1956年三次访问日本，1930年访问美国，1935年和1952年两次访问苏联进行演出，获得盛誉，并结识了众多国际著名的艺术家、戏剧家、歌唱家、舞蹈家、作家和画家，同他们建立了诚挚的友谊。他的这些活动不仅增进了各国人民对中国文化的了解，也使我国京剧艺术跻入了世界戏剧之林。
梅派传人：魏莲芳、李斐叔、李世芳、张君秋、言慧珠、杜近芳、丁至云、罗蕙兰、杨荣环等，梅兰芳子葆玖，是梅派目前的领军人物。
程砚秋
程砚秋（1904—1958），自幼学戏，演青衣，受师于梅兰芳。他在艺术上勇于革新创造，讲究音韵，注重四声，追求“声、情、美、水”的高度结合，并根据自己的嗓音特点，创造出一种幽咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节奏多变的唱腔，形成独特的艺术风格，世称“程派”。
程砚秋擅长演悲剧，编演过《鸳鸯冢》、《荒山泪》、《青霜剑》、《英台抗婚》、《窦娥冤》等戏，大多表演封建社会妇女的悲惨命运。
晚年的程砚秋致力于教学和总结舞台艺术经验的工作。1949年作为特邀代表，参加全国政协第一届会议，1950年当选全国人大代表，中国戏协理事会主席团委员，1953年任中国戏曲研究院副院长，1957年由周恩来总理介绍加入中国共产党。程砚秋将他的一生全部献给了京剧艺术事业，他所取得的卓越成就，是京剧艺术近百年来所达到的高峰之一，他不仅对京剧旦角同时也对整个京剧、戏曲的发展都产生着深远、重大的影响。学习程派并较有成就的演员有：陈丽芳、章遏云、新艳秋、赵荣琛、侯玉兰、王吟秋、李世济、李蔷华等。
代表剧目：传统剧目而独具程派风格的有《四郎探母》、《贺后骂殿》、《三击掌》、《汾河湾》、《朱痕记》、《玉堂春》、《武家坡》、《三娘教子》等。新戏则有《青霜剑》、《文姬归汉》、《梅妃》、《红拂传》、《春闺梦》以及后期的《锁麟囊》、《女儿心》等。
1958年3月9日，他的心脏病又因突发性梗塞加剧，仅几分钟便夺去了这位艺术大师的生命，年仅54岁。
程派传人：程砚秋传人有荀令香、陈丽芳、赵荣琛、王吟秋、李丹林，新艳秋、侯玉兰、江新蓉、李世济、李蔷华等。
尚小云
尚小云（1900—1976），幼入科班学艺，14岁时被评为“第一童伶”。初习武生，后改正旦，兼演刀马旦。他功底深厚，嗓音宽亮，唱腔以刚劲著称，世称“尚派”。
唱腔特点：他的嗓音响亮遒劲，音域宽广，高、中、低音运用自如，善用颤音，气息深沉持久，《祭江》、《祭塔》等剧的大段唱功举重若轻，并能连续使用高腔、硬腔，绝无衰竭之象，听来酣畅痛快。行腔往往寓峭险于浑厚，旋律富力度，顿挫分明。念白爽朗而有感情，京白的刚、劲、辣尤为出色。
代表作有《二进宫》、《祭塔》、《昭君出塞》、《梁红玉》等，塑造了一批巾帼英雄和侠女烈妇。 较著名的亲传弟子有张蝶芬、赵晓岚、雪艳琴、张君秋（后自创“张派”）、孙荣蕙（天津）、杨荣环、尚长麟（次子）、李喜鸿（北京）、孙明珠（陕西，学生，未拜师）、董玉苓（北京）、李翔（北京）、包启瑜（内蒙古）、周百穗（贵州）、童葆苓（北京）、尚慧敏（长孙女、佳木斯）、段丽君（成都）等，再传弟子有马博敏（上海）、李莉（天津）、鞠小苏（山东）、周利（重庆）、王玲玉等。长子尚长春攻武生，幼子尚长荣攻花脸，女婿任志秋攻旦角。女尚秀琴未从艺。
1966年“文革”开始，受到迫害冲击。1976年4月19日在西安逝世（逝世于西安市第一人民医院），享年76岁。
荀慧生
荀慧生（1900—1968），幼年在河北梆子班学艺，19岁改演京剧，扮演花旦、刀马旦。他功底深厚，能汲取梆子戏旦角艺术之长，熔京剧花旦的表演于一炉，形成独特的艺术风格，世称“荀派”。
擅长扮演天真、活泼、温柔一类妇女角色，以演《红娘》、《金玉奴》、《红楼二尤》、《钗头凤》、《荀灌娘》等剧著名。
唱腔特点：将河北梆子的唱腔、唱法、表演的精华溶入京剧的演唱之中，是他的艺术特色之一。荀慧生由河北梆子改演京剧，后拜王瑶卿为师，又曾受业于吴菱仙、陈德霖、路三宝，在继承王派、陈派艺术的基础上，进行了较大的创新。他的嗓音甜媚，用嗓有特殊的技巧，善于用小颤音、半音和华丽的装饰音，又常以鼻音收腔来增添唱腔的韵致。
荀派传人：学荀者极众，主要传人有毛世来、许翰英、李玉茹、吴素秋、童芷苓、赵燕侠、张正芳、曲素英、刘长瑜、孙毓敏、宋长荣等。
篇三：京剧四大名旦
1.一、京剧四大名旦编辑本义项京剧四大名旦 和四大名旦是同义词，已合并。 四大名旦百科名片 京剧四大名旦四大名旦的称谓是由沙大风于1921年在天津《大风报》创刊号上首次提出，以区别曹锟内阁程克四大金刚。以京剧四大名旦最为知名，他们指的是梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。另有越剧四大名旦、豫剧四大名旦、评剧四大名旦、话剧四大名旦、秦腔四大名旦、电影四大名旦、连环画“四大名旦”等。
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四大名旦 梅兰芳 ( 样) 荀慧生 ( 浪) 尚小云 ( 棒) 程砚秋 ( 唱)
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目录
1. 四大名旦起源
2. 四大名旦一字评
3. 四大名旦介绍梅兰芳
程砚秋
尚小云
荀慧生
4. 客观评价
5. 四大名旦故居护国寺街的梅兰芳故居
西四北三条的程砚秋故居
椿树下二条的尚小云故居
山西街的荀慧生故居
6. 四大名旦的最后归宿梅兰芳——夙愿未了身先逝
程砚秋——鞠躬尽瘁殉艺术
尚小云——十年蒙难心力瘁
荀慧生——孤苦零丁离世间
展开1. 四大名旦起源
2. 四大名旦一字评
3. 四大名旦介绍 梅兰芳
程砚秋
尚小云
荀慧生
4. 客观评价
5. 四大名旦故居 护国寺街的梅兰芳故居
西四北三条的程砚秋故居
椿树下二条的尚小云故居
山西街的荀慧生故居
6. 四大名旦的最后归宿 梅兰芳——夙愿未了身先逝
程砚秋——鞠躬尽瘁殉艺术
尚小云——十年蒙难心力瘁
荀慧生——孤苦零丁离世间
展开编辑本段1. 四大名旦起源 四大名旦的称谓是由沙大风于1921年在天津《大风报》创刊号上首次提出，以区别曹锟内阁程克四大金刚。 京剧四大名旦1927年6月20日，听花，即辻武雄，日本人，在北京《顺天时报》举办评选"五大名伶魔力对决"，刘喜奎夺魁，鲜灵芝次之；在"首届京剧旦角最佳演员"活动中，梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生当选，
被誉为京剧"四大名旦"。 《顺天时报》还将梅兰芳选为"伶界大王"，又捧为"四大名旦"之首，才定下梅派的百年江山。编辑本段2. 四大名旦一字评 王瑶卿给四大名旦每人一个字的评价，直接反映各人特色。 梅兰芳—— "样" 程砚秋—— "唱" 荀慧生—— "浪" 尚小云—— "棒" 编辑本段3. 四大名旦介绍梅兰芳
梅兰芳(1894~1961)，名澜，又名鹤鸣，字畹华、浣华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。北京人，1894年生于北京，他出生于京剧世家，10岁登台在北京广和楼演出《天仙配》，攻花旦，1908年搭喜连成班，1911年北京各界举行京剧演员评选活动，张贴菊榜，梅兰芳名列第三名探花。1913年他首次到上海演出，在四马路大新路口丹桂第一台演出了《彩楼配》、《玉堂春》、《穆柯寨》等戏，初来上海就风靡了整个江南，当时里巷间有句俗话：“讨老婆要像梅兰芳，生儿子要像周信芳”。他吸收了上海文明戏、新式舞台、灯光、化妆、服装设计等改良成分，返京后创演时装新戏《孽海波澜》，第二年再次来沪，演了《四五花洞》、《真假潘金莲》、《贵妃醉酒》等拿手好戏，一连唱了34天。 回京后，梅兰芳继续排演新戏《嫦娥奔月》、《春香闹学》、《黛玉葬花》等。1916年第三次来沪，连唱45天，1918年后，移居上海，这是他戏剧艺术炉火纯青的顶峰时代，多次在天蟾舞台演出。综合了青衣、花旦、刀马旦的表演方式，创造了醇厚流丽的唱腔，形成独具一格的梅派。1915年，梅兰芳大量排演新剧目，在京剧唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装上均进行了独树一帜的艺术创新，被称为梅派大师。 1919年4月，梅兰芳应日本东京帝国剧场之邀赴日本演出，演出了《天女散花》、《玉簪记》等戏。一个月后回国。1921年编演新戏《霸王别姬》。1922年主持承华社。 1927年北京《顺天时报》举办中国首届旦角名伶评选，梅兰芳因功底深厚、嗓音圆润、扮相秀美，与程砚秋、尚小云、荀慧生一同被举为京剧四大名旦。 1930年春，梅兰芳率团赴美，在纽约、芝加哥、旧金山、洛杉矶等市献演京剧，获得巨大的成功，报纸评论称，中国戏不是写实的真，而是艺术的真，是一种有规矩的表演法，比生活的真更深切。在此期间，他被美国波莫纳大学和南加利福尼亚大学授予文学博士学位。 1931年“九·一八”事变后，梅兰芳迁居上海，先暂住沧洲饭店，后迁马斯南路121号。他排演《抗金兵》、《生死恨》等剧，宣扬爱国主义。1935年他曾率团赴苏联及欧洲演出并考察国外戏剧。在京剧艺术家中，出访最多和在国内接待外国艺术家最多的当属梅兰芳，他把中国京剧表演艺术和艺术家谦逊、朴实的优良品质介绍给了各国人民，因此人们称他为本世纪二十年代至五十年代中国京剧艺术的文化使节。 抗战爆发后，日伪想借梅兰芳收买人心、点缀太平，几次要他出场均遭拒绝。梅兰芳考虑到在上海不能久留，遂于1938年赴香港。他在香港演出《梁红玉》等剧，激励人们的抗战斗志。1941年香港沦陷后，他安排两个孩子到大后方读书，自己于1942年返沪。 抗战胜利后，梅兰芳在上海复出，常演昆曲，1948年拍摄了彩色片《生死恨》，是中国拍摄成的第一部彩色戏曲片。上海解放后，于1949年6月应邀至北平参加第一次全国文学艺术工作者代表大会，当选为政协全国委员会常委。1950年回北京定居，任文化部京剧研究院院长，1951年任中国戏曲研究院院长，1952年任中国京剧院院长，并先后当选为全国人大代表。1955年，他拍摄了《梅兰芳的舞台艺术》，收入他各个时期的代表作《宇宙锋》、《断桥》等及他生活片断和在工厂、舞台演出的《春香闹学》等戏的片断。1956年他率中国京剧代表团到日本演出。1959年6月他在北京演出《穆桂英挂帅》，作为国庆十周年献礼节目。1961年8月8日在北京去世。著有《梅兰芳文集》、《梅兰芳演出剧本选》、《舞台生活四十年》等。代表剧目有《贵妃醉酒》、《天女散花》、《宇宙锋》、《打渔杀家》等，先后培养、教授学生100多人。梅兰芳集京剧旦角艺术的大成，综合青衣、花旦、刀马旦的表演特点，创造出自己特有的表演形式和唱腔——梅派。 梅派传人： 魏莲芳、李斐叔、李世芳、张君秋、言慧珠、杜近芳、丁至云、罗蕙兰、杨荣环等。 梅兰芳九子梅葆玖，是梅派目前的领军人物。
程砚秋
程砚秋(1904~1958)，自幼学戏，演青衣，受师于梅兰芳。他在艺术上勇于革新创造，讲究音韵，注重四声，追求"声、情、美、水"的高度结合，并根据自己的嗓音特点，创造出一种幽咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节奏多变的唱腔，形成独特的艺术风格，世称"程派"。程砚秋擅长演悲剧，编演过《鸳鸯冢》、《荒山泪》、《青霜剑》、《英台抗婚》、《窦娥冤》等戏，大多表演封建社会妇女的悲惨命运。 晚年的程砚秋致力于教学和总结舞台艺术经验的工作。1949年作为特邀代表，参加全国政协第一届会议，1950年当选全国人大代表，中国戏协理事会主席团委员，1953年任中国戏曲研究院副院长，1957年由周恩来总理介绍加入中国共产党。程砚秋将他的一生全部献给了京剧艺术事业，他所取得的卓越成就，是京剧艺术近百年来所达到的高峰之一，他不仅对京剧旦角同时也对整个京剧、戏曲的发展都产生着深远、重大的影响。 1958年3月9日，他的心脏病又因突发性梗塞加剧，仅几分钟便夺去了这位艺术大师的生命，年仅54岁。 代表剧目：传统剧目而独具程派风格的有《四郎探母》、《贺后骂殿》、《三击掌》、《汾河湾》、《朱痕记》、《玉堂春》、《武家坡》、《三娘教子》等。新戏则有《青霜剑》、《文姬归汉》、《梅妃》、《红拂传》、《春闺梦》以及后期的《锁麟囊》、《女儿心》等。 程派传人： 程砚秋弟子有荀令香、陈丽芳、章遏云、赵荣琛、王吟秋、李丹林、新艳秋、侯玉兰、江新蓉、李世济、李蔷华等。 再传弟子有李海燕、张火丁、迟小秋、李佩红、刘桂娟(李海燕、张火丁、迟小秋、李佩红、刘桂娟合称为"五小程旦")、张曼玲、吕洋、周倩、王晓燕、郭伟、赵欢、蒲雪晴、周好璐等。
尚小云
尚小云(1900~1976)，幼入科班学艺，14岁时被评为"第一童伶"。初习武生，后改正旦，兼演刀马旦。他功底深厚，嗓音宽亮，唱腔以刚劲著称，世称"尚派"。代表作有《二进宫》、《祭塔》、《昭君出塞》、《梁红玉》等，塑造了一批巾帼英雄和侠女烈妇。 1966年“文革”开始，受到迫害冲击。1976年4月19日在西安逝世(逝世于西安市第一人民医院)，享年76岁。 唱腔特点：他的嗓音响亮遒劲，音域宽广，高、中、低音运用自如，善用颤音，气息深沉持久，《祭江》、《祭塔》等剧的大段唱功举重若轻，并能连续使用高腔、硬腔，绝无衰竭之象，听来酣畅痛快。行腔往往寓峭险于浑厚，旋律富力度，顿挫分明。念白爽朗而有感情，京白的刚、劲、辣尤为出色。 较著名的亲传弟子： 张蝶芬、赵晓岚、雪艳琴、张君秋(后自创"张派")、孙荣蕙(天津)、杨荣环、尚长麟(次子)、李喜鸿(北京)、孙明珠(陕西，学生，未拜师)、董玉苓(北京)、李翔(北京)、包启瑜(内蒙古)、周百穗(贵州)、童葆苓(北京)、尚慧敏(长孙女、佳木斯)、段丽君(成都)等。 再传弟子： 马博敏(上海)、李莉(天津)、鞠小苏(山东)、周利(重庆)、王玲玉等。 长子尚长春攻武生，幼子尚长荣攻花脸，女婿任志秋攻旦角。女尚秀琴未从艺。
荀慧生
荀慧生(1900~1968)，幼年在河北梆子班学艺，19岁改演京剧，扮演花旦、刀马旦。他功底深厚，能汲取梆子戏旦角艺术之长，熔京剧花旦的表演于一炉，形成独特的艺术风格，世称"荀派"。擅长扮演天真、活泼、温柔一类妇女角色，以演《红娘》、《金玉奴》、《红楼二尤》、《钗头凤》、《荀灌娘》等剧著名。 唱腔特点：将河北梆子的唱腔、唱法、表演的精华溶入京剧的演唱之中，是他的艺术特色之一。荀慧生由河北梆子改演京剧，后拜王瑶卿为师，又曾受业于吴菱仙、陈德霖、路三宝，在继承王派、陈派艺术的基础上，进行了较大的创新。他的嗓音甜媚，用嗓有特殊的技巧，善于用小颤音、半音和华丽的装饰音，又常以鼻音收腔来增添唱腔的韵致。 代表剧目：荀派剧目丰富，传统戏有《金玉奴》、《花田错》、《英杰烈》、《游龙戏凤》、《儿女英雄传》等。其新排剧目的数量之多为四大名旦之首，有《钗头凤》、《荆钗记》、《柳如是》、《美人一丈青》、《绣襦记》、《霍小玉》、《香罗带》、《还珠吟》、《杜十娘》、《红娘》等。 荀派传人： 学荀者极众，主要传人有毛世来、许翰英、李玉茹、吴素秋、童芷苓、赵燕侠、张正芳、曲素英、刘长瑜、孙毓敏、宋长荣等。
编辑本段4. 客观评价 四大名旦：梅兰芳、荀慧生、程砚秋、尚小云四位杰出的旦角表演艺术家。他们是20世纪20年代起在京剧舞台上异军突起的四位艺术明星，他们以各自的风格特色，各自的代表剧目，形成了四大流派，改变了老生唱主角的一统天下，形成了旦角挑班唱戏的新局面，创造了京剧舞台争奇斗艳、绚丽多姿的鼎盛年华。 ◇梅兰芳的表演以庄重深邃，气势非凡，简洁凝练而艺压群芳，塑造了《宇宙锋》的赵艳容;《霸王别姬》的虞姬;《贵妃醉酒》的杨玉环;《凤还巢》的程雪娥等一个个华美形象。最为可贵的是他不以奇特取巧，而在平淡中见神采，成为京剧旦角的楷模，被誉为一代宗师。 ◇尚小云的表演以神完气足，明快俏丽，美媚柔脆和文戏武唱为特点，他创造《汉明妃》的昭君;《福寿镜》的胡氏;《双阳公主》的公主;《摩登伽女》的钵吉帝等艺术形象，不但显示了他深厚的、文武全能的功力，而且都有标新立异之处，给人耳目清明之感。 ◇程砚秋的表演以文武昆乱无不精湛的艺术造诣而赢得观众。他的青衣戏《武家坡》、花旦戏《闹学》、刀马旦戏《穆柯寨》、武旦戏《沈云英》、昆腔戏《思凡》和《费宫人》都给观众留下了深刻的印象。变声后，嗓音所限，为露巧藏拙，在唱腔上独辟蹊径，终以低回委婉、俏丽华美的"程腔"演出了《三击掌》、《骂殿》、《荒山泪》《窦娥冤》、等戏，为旦角的唱腔开辟了新天地。 ◇荀慧生的表演，无论唱、念、做、打，均在细微之处见神韵，见精巧。很注意从情感投入到唱、念、做、打中去刻画人物形象。使人物的神态深入人心。所以在唱念表演中绝无矫揉造作之感，而能神到，意到，一唱一动挥洒自如。他演的《杜十娘》、《红娘》、《勘玉钏》、《大英杰烈》、《荀灌娘》都有各自准确的个性和特点，极其生动、逼真。编辑本段5. 四大名旦故居护国寺街的梅兰芳故居
梅兰芳在北京曾经住过多处地方，李铁拐斜街是他的出生地；百顺胡同、鞭子巷三条、南芦草园胡同、无量大人胡同(今红星胡同)等地都有他早年的住处。现在对外开放的梅兰芳故居，在西城区护国寺街9号。 这里原是清代王府的马厩，解放前当过兵营，解放后经修葺而建成住宅，1950年梅兰芳回到北京，被国家安排至此处居住。这是一座典型的四合院，有两进院落，院内树木成阴，环境幽静。1986年10月，这里作为梅兰芳纪念馆正式开放，邓小平为其题写了匾额。 梅兰芳故居故居中，有一幅梅先生蓄须的照片。那是抗日战争时期梅兰芳“蓄须明志”，坚辞任何演出，并留下的纪念照片。 当时梅兰芳以绘画谋生，但仍难维持生计，他只得让夫人把坐落在无量大人胡同的房子，连同家具、字画、书籍等统统卖掉。这样，一直坚持到抗战胜利。 日本投降当天，梅兰芳当即剃去胡须，在上海蓝心大戏院举行了8年来的首场演出，和全国人民一起欢庆抗战胜利。 1961年8月8日，梅兰芳因心脏病医治无效而逝世，周恩来总理特地批准，将他的遗体安葬在香山脚下。他所使用的棺椁，材料十分特殊，据说是“茵陈木”的(老百姓也有称为“阴沉木”)的，本是当年为孙中山准备的，后来由于苏联送来了水晶棺，这具棺木没有用上，便一直存放在一个棺木经营处里，不得随意动用。如今用来安葬一代名伶，也算是物得其所。 西四北三条的程砚秋故居
程砚秋故居在西城区西四北三条39号，是坐北朝南的两进院落。他从1937年至1958年逝世，20年间一直在此居住。 程砚秋故居他当年买下这房子后，老母亲很是欢喜，特地在家里摆了一桌酒席，答谢朋友。老太太请客人们上席后，却叫程砚秋坐到旁边的一张小桌子上，那里只摆了一盘酱菜、一盘窝头、一碗小米粥。老太太说：“御霜??现在你成了角儿，我让你吃这个，是要你别忘了过去的日子啊!”程砚秋诺诺连声，真的就坐在小桌子边上喝着小米粥啃窝窝头，在座的客人无不感动。1958年3月9日，程砚秋因心脏病抢救无效而逝世，年仅54岁。他是“四大名旦”中年纪最轻的一位，却最先逝世，令人痛惜。 椿树下二条的尚小云故居
1918年，尚小云自组“重庆社”，排演新剧目，多表现巾帼英雄人物。1937年，他又创办了“荣春社”，不惜变卖家产办学，培养了数百名学生。 说到尚小云自筹资金创办荣
春社的故事，很令人感慨。这荣春社最初的社址，就是他位于宣武门外椿树下二条的自家宅院。招生伊始，他便明确规定，入科的学生不立卖身契约。荣春社的学生享有很好的生活待遇：不仅 尚小云故居统一佩戴“北平荣春社”的社徽，还一律发给社服，夏季穿竹布大褂、戴“德国盔”，秋天改瓜皮小帽，入冬则是青布罩衫棉衣，配航空帽、白手套和白口罩；每天定时就餐，天天有肉食，每月改善一次伙食，开饭前由尚小云亲自品尝，有时还和学生一起就餐；荣春社还特地与附近的一家澡堂建立了“包月”协议，以保证学生洗澡；就连学生看病，也有专门的“合同医院”??尚小云不仅不惜重金聘请名师任教，还先后租用了附近的数处院落作为校舍，分为东、西、南、北四院。 如此事业，必然有十分庞大的开销。尚小云作为京剧名角，虽然曾有一定的经济收入和积蓄，但也难以应付。无奈之下，他陆续卖掉了位于京城各处的7所房产，以坚持办学。最困难的时候，他甚至把家人的许多珍贵金银首饰也卖掉了；他的夫人还亲自为学生缝制戏装，以节约开支。 尚小云对学生十分严格，不允许有不良嗜好，更不能容忍撒谎、诈骗、斗殴等恶劣行为。他在教学上也是一丝不苟，学生排练时，他常坐在台下亲自审查，如果出现差错，必须从头到尾重排。 经过一年多的培训学习，1938年3月16日，荣春社在“中和园”宣告正式成立，并举行了连续三天的招待演出。从此，荣春社即在“中和园”正式对外演出。 国民党统治时期，北京社会局势混乱，许多剧社陆续解散。荣春社也难以维持，于1948年5月2日被迫解散。直到新中国成立后，京剧重新得到发展，建立了“尚小云京剧团”，由尚小云任团长兼主演。他于1959年移居西安，担任陕西省艺术学校艺术总指导，后被聘为陕西省京剧院院长。 尚小云故居离荀慧生故居不远，就在位于山西街北面的椿树下二条1号，这里也是荣春社旧址所在地。1950年，尚小云将房子卖给了国家，全家迁往西单附近居住。后来这里属宣武区椿树派出所所有。但因城市建设的缘故，该处现在是一片高楼，不仅故居已不存，连胡同都没有了。
山西街的荀慧生故居
荀慧生出身贫寒，经过艰苦的努力，才获得出众的声誉。但他在京剧艺术上所苦心进行的改革并非一帆风顺，比如早年一些守旧的老演员就经常嘲笑他，有时甚至在演出的时候站在幕后故意大声学唱他那稍带梆子味的唱腔，以至扰乱了舞台上的演出。他只能压着气忍受。所以，他说自己的演艺经历"是一部伤心史"。 荀慧生故居正是由于自己经历坎坷，使他对普通艺人充满同情之心。旧时艺人社会地位低下，一旦失去表演能力，连饭都吃不上，甚至死后没有葬身之地。荀慧生不仅对生活窘迫的艺人时常解囊相助，还曾发起募捐购买义地的活动。经他倡议，"四大名旦"共同带头，一批著名艺人纷纷加入，在自新路买下了12亩空地，建成了"梨园公墓"。 荀慧生为人是非分明。"九一八事变"之后，他曾为支持抗日而参加过捐献飞机的活动，后来，溥仪在东北建立伪满洲国，邀请北京“名角儿”赴东北为其“登基大典”举行庆祝演出，有些艺人因为畏惧权势而被迫前往，但荀慧生决心抵制，声称:“绝不与汉奸为伍!”他知道不能硬抗，便以养病为名悄悄躲到天津一位友人家中，退出舞台达一年半之久，表现出凛然的气节。 荀慧生早年曾先后在南半截胡同、香炉营二条、椿树上三条路北等处居住，后移居西单白庙胡同。而如今被作为故居的宣武区山西街甲13号，是他自1957年开始居住的地方。 这是一个带花园的四合院。荀慧生喜欢种树，亲自在庭院及花园中手植了梨、柿、枣、杏、李子、山楂、苹果、海棠等四五十株果树，而打杈、喷药、浇水、施肥，均自己动手。他的各种劳动工具井然有序地放置于小厢房中，擦拭得一尘不染。荀宅的枣子品质优良，味道甘甜，每年总要分赠给梅兰芳、田汉、老舍、欧阳予倩等人。 然而，"文化大革命"的狂潮，彻底破坏了小院的宁静。1966年8月23日，正值“文革”高峰，红卫兵将首都文化界的数百位名人押往太庙，进行残酷的“批判”、辱骂、殴打。荀慧生被释放回家的时候，脊背上血迹斑斑，衬衣已经被打得破烂不堪，与血痂粘在一起，揭下来都很困难。妻子悲泣不止，荀慧生宽慰道:“我会气功，每当‘革命小
篇四：京剧四大名旦简介
京剧四大名旦
四大名旦的称谓是由沙大风于1921年在天津《大风报》创刊号上首次提出，以区别曹锟内阁程克四大金刚。以京剧四大名旦最为知名，他们指的是梅兰芳、
程砚秋、
尚小云、荀慧生
。另有越剧四大名旦、豫剧四大名旦、评剧四大名旦、话剧四大名旦、秦腔四大名旦、电影四大名旦、连环画“四大名旦”等。
四大名旦简介
梅兰芳
梅兰芳(1894~1961)，名澜，又名鹤鸣，字畹华、浣华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。北京人，
1894年生于北京，他出生于京剧世家，10
1908
1911年北京各界举行京剧演员评选活动，张贴菊榜，
1913
、
、
“
灯光、化妆、服装设计等改良成分，返京后创演时装新戏《孽海波澜》，第二年再次来沪，演了《四五花洞》、《真假潘金莲》
、
34
、、
1916年第三次来沪，连唱45天，1918
年后，移居上海，这是他戏
厚流丽的唱腔，形成独具一格的梅派。1915年，梅兰芳大量排演新剧目，在京剧唱腔、
念白、舞蹈、音乐、服装上均进行了独树一帜的艺术创新，被称为梅派大师。1919年
4
、
1921
。1922
年主持承华社。1927扮相秀美，与程砚秋、尚小云、荀慧生一同被举为京剧四大名旦。1930
1931年“
九·一八”事变后，梅兰芳迁居上海，先暂住沧洲饭店，
121、1935和艺术家谦逊、朴实的优良品质介绍给了各国人民，因此人们称他为本世纪二十年代至五十年代中国京剧艺术的文化使节。抗战爆发后，日伪想借梅兰芳收买人心、点缀太平，几次要他出场均遭拒绝。梅兰芳考虑到在上海不能久留，遂于19381941年香港沦陷后，他安排两个孩子到大后方读书，自己于1942年返沪。抗战胜利后，梅兰芳在上海复出，
1948年拍摄了彩色片《生死恨》，是中国拍摄成的第一部彩色戏曲片。上海解放后，于1949年6
1950年回北京定居，任文化部京剧研究院院长，1951
1952后当选为全国人大代表。1955
年，他拍摄了《梅兰芳的舞台艺术》
、1956年他率中国京剧代表团到日本演出。1959年6月他在北京演出
，作为国庆十周年献礼节目。1961年8月8日在北京去世。著有《梅兰芳文集》、《梅兰芳演出剧本选》、《舞台生活四十年》等。代表剧目有《贵妃醉酒》、《天女散花》、《宇宙锋》、
100多人。梅兰芳集京剧旦角艺术的大成，综合青衣、花旦、刀马旦的表演特点，创造出自己特有的表演形式和唱腔——梅派。
程砚秋
程砚秋(1904~1958)，自幼学戏，演青衣，受师于梅兰芳。他在艺术上勇于革新创造，讲究音韵，注重四声，追求"声、情、美、水"
的高度结合，并根据自己的嗓音特点，创造出一种幽咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节奏多变的唱腔，形成独特的艺术风格，世称
、
、
、《英台抗婚》、
秋致力于教学和总结舞台艺术经验的工作。1949年作为特邀代表，参加全国政协第一届会议，1950年当选全国人大代表，中国戏协理事会主席团委员，1953年任中国戏曲研究院副院长，
1957年由周恩来总理程砚秋将他的一生全部献给了京剧艺术事业，他所取得的卓越成就，是京剧艺术近百年来所达到的高峰之一，他不仅对京剧旦角同时也对整个京剧、戏曲的发展都产生着深远、重大的影响。 1958年3月9日，他的心脏病又因突发性梗塞加剧，仅几分钟便夺去了这位艺术大师的生命，年仅54岁。
、
、
、
、、
《玉堂春》、
、
、
、
、
、
、
程派传人：
李海燕、张火丁、迟小秋、李佩红、刘桂娟合称为
尚小云
尚小云(1900~1976)，幼入科班学艺，14岁时被评为"
第一童伶"。
兼演刀马旦。
他功底深厚，嗓音宽亮，唱腔以刚劲著称，世称
、
、
、《梁红玉》等，塑造了一批巾帼英雄和侠女烈妇。1966年“文革”开始，受到迫害冲击。1976年4月19
(逝世于西安市第一人民医院)，享年76岁。唱腔特点：他的嗓音响亮遒劲，音域宽广，高、中、低音运用自如，善用颤音，气息深沉持久，
、《祭塔》等剧的大段唱功举重若轻，并能连续使用高腔、
硬腔，绝无衰竭之象，听来酣畅痛快。行腔往往寓峭险于浑厚，旋律富力度，顿挫分明。念白爽朗而有感
后自创
天津)
次子
)北京
)陕西，学生，未拜师
)北京
)北京
)内蒙古
)贵州
)北京
)长孙女、佳木斯)
成都)等。
上海
)天津
)山东)
重庆
)
荀慧生
荀慧生
(1900~1968)19岁改演京剧，扮演花旦、刀马旦。他功底深厚，能汲取梆子戏旦角艺术之长，熔京剧花旦的表演于一炉，形成独特的艺术风格，世称
。
擅长扮演天真、
、
、
、、
腔特点：将河北梆子的唱腔、唱法、表演的精华溶入京剧的演唱之中，是他的艺术特色之一。荀慧生由河
础上，进行了较大的创新。他的嗓音甜媚，用嗓有特殊的技巧，善于用小颤音、半音和华丽的装饰音，又常以鼻音收腔来增添唱腔的韵致。代表剧目：荀派剧目丰富，传统戏有《金玉奴》、
、《英杰烈》
、
、等。其新排剧目的数量之多为四大名旦之首，有
《钗头凤》、
、
、
《美人一丈青》、
、
、、
《还珠吟》、、《红娘》等。
荀派传人：
篇五：京剧
明湖中学高三基本能力音乐专题二
考纲定位：1、掌握京剧基本知识，了解戏曲、曲艺
2、掌握各个地区特有剧种及代表作品
3、掌握西方音乐各个时期发展的过程以及重要的代表人物
重 点：1、京剧的起源、发展以及代表人物
2、西方音乐经历的各个时期
一、京剧、戏曲
在世界上，希腊的悲剧和喜剧、印度的梵局和中国的戏曲，并称为“世界三大古老戏剧文化”。中国戏曲经理来八百多年的革新与发展，现存剧种有三百多种，京剧乃是其中的佼佼者。
京剧
1、 京剧的起源：
3、京剧的乐队：
京剧的乐器分管弦乐和打击乐两部分。京剧的伴奏称为场面，分为文场和武场。文场以胡琴（京胡）京二胡、月琴为主奏乐器，伴以弹拨弦乐、吹管乐器，拉、弹、吹兼有；武场以京剧乐队的“指挥”鼓板为主，小锣、大锣、钹、铙次之，合文场的胡琴、月琴、三弦，向称“六场通透”。近年来各演出团体，通过不断的探索和创新，又增添了琵琶、中阮、扬琴及西方乐器中名目繁多的管弦乐器，使场面更加宏伟，对于渲染舞台气氛，加强戏剧节奏和烘托表演、美化演唱，都起到良好的作用
4、京剧的行当：
京剧可分为生、旦、净、丑四个行当。生为男性人物，其中可细分为老生、小生、娃娃生、武生、红生。旦为女性人物，其中可又细分为青衣（正旦）、花旦、刀马旦、老旦等。净行为威重、粗犷、豪爽等特殊性格的男性人物，其中可分为花脸（铜锤、黑头）、架子花脸、武花脸等。丑行为反派人物货诙谐、滑稽的人物，其中可细分为文丑和武丑等。
5、京剧的脸谱：
京剧的脸谱，是根据某种性格、性情或某种特殊类型的人物为主，采用某种色彩的。①红色：忠勇义烈，如关羽、常遇春。②黑色：刚烈、正直、勇猛甚至鲁莽，如包拯、张飞、李逵。③黄色：凶狠残暴，如宇文成都、典韦。④蓝色粗豪暴躁、窦尔敦、马武。⑤白色：奸臣、坏人，如曹操、赵高。
6、 四大名旦：梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生。
7、 现代京剧：
广义的说，五四运动之后到今天所有反映现实生活的京剧，都可视为现代京剧。如：梅兰芳的《孽海波澜》、《邓霞姑》、《抗金兵》，程砚秋的《荒山泪》、《青霜剑》等。下一的说是在中华人民共和国成立后，在双百方针的指导下，通过戏剧改革，运用历史唯物主义观点创作的反映社会现实生活的新京剧。如《海瑞罢官》、《红灯记》、《沙家浜》等。
古典京剧代表曲目：《看大王在帐中和衣睡稳》（京剧《霸王别姬》选段）《海岛冰轮初转腾》(《贵妃醉酒》选段)
戏曲
1、 中国古代戏曲因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称作“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元
南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括京戏和其他地方戏的传统剧目在内，他是中国民族戏剧文化的通称。
2、 元曲四大家：关汉卿—《窦娥冤》；郑光祖—《倩女离魂》；白朴—《梧桐雨》；马致远—《汉
宫秋》
京剧形成于清光绪年间的北京，故名“京剧”，京剧的起源始于“四大徽班”
进京，历经“徽秦”、“徽汉”两次合流，最终形成享誉世界的京剧。在京剧形成的过程中，谭鑫培、王瑶卿是做出杰出贡献的艺术大师，在他们之后，名角辈出，流派纷呈。其中，梅兰芳的表演被誉为世界三大表演艺术体系之一。即：梅兰芳表演艺术体系（世界三大艺术体系：话剧体系（斯坦尼拉夫斯基体系）、戏曲体系（布莱希特体系）、中国戏曲体系（梅兰芳体系））
京剧是我国的国粹，是流行于全国的重要剧种之一。迄今已有200多年的历史。清乾隆五十五年（1790年）原来在南方演出的三庆、四喜、春台、和春4个徽班陆续进京演出，同来自湖北的汉调艺人合作，互相影响，又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调，逐渐融合、演变、发展成为了京剧
2、 京剧的唱腔：
京剧的唱腔属板式变化体，以二黄和西皮为主要声腔。二黄的旋律平稳。节奏舒缓，唱腔较为凝重、浑厚、稳健，适合于表现沉郁、肃穆、悲愤、激昂的情绪。西皮的旋律起伏变化较大，节奏紧凑，唱腔较为流畅、轻快、明朗、活泼，适合于表现欢快、坚毅、愤懑的情绪。京剧的表演讲究唱、念、做、打
3、 各地区剧种：
江苏昆山—昆曲 （ 牡丹亭、桃花扇、西厢记、长生殿） 山西—晋剧 （打金枝）
浙江—越剧【绍兴戏】 （碧玉簪、梁山伯与祝英台、孔雀东南飞、白蛇传） 湖北—楚局 （宝莲灯）
安徽—黄梅戏 （天仙配、女驸马、刘三姐）
陕西—秦腔 （三滴血）
河南—豫剧 （花木兰、穆桂英挂帅、朝阳沟、七品芝麻官）
（1）、音乐特点：崇尚理性，以简洁明快的主调音乐为主
（2）、代表人物：海顿 奥地利 《时钟交响曲》 交响曲之王 莫扎特 奥地利 《费加罗的婚礼》 音乐神童 贝多芬 德国 《英雄》交响曲 乐圣 3、浪漫主义音乐（1820—1910）
（1）、音乐特点：从主观角度感受事物，强调个人主观情感的表达。
（2）、代表人物：舒伯特 奥地利 《魔王》等 艺术歌曲之王 肖邦 波兰 《c小调练习曲》 钢琴诗人 李斯特 匈牙利 《爱之梦》 钢琴之王 小约翰.施特劳斯 奥地利 《蓝色多瑙河》 圆舞曲之王 威尔第 意大利 《弄臣》《茶花女》 歌剧之王 4、民族乐派（1860年左右）
（1）、音乐特点：作曲家探索民族的音乐语言和表达形象的形式，采用民族的题材内容，描写民族的风土人情，歌颂祖国的山河和人民的爱国思想。
（2）、代表人物：格林卡 俄国 《伊凡.苏萨宁》 俄罗斯音乐之父 柴可夫斯基 俄国 《天鹅湖》 斯美塔那 德沃夏克 西贝柳斯 “强力集团” 5、印象派
（1）、音乐特点：人、自然、景物货诗歌描写为题材，突出瞬间的主观印象。
（2）、代表人物：德彪西 法国 《大海》 印象主义音乐创始人 6、现代主义音乐
（1）、音乐特点：表现内心苦闷、孤独、恐惧等情绪
（2）、代表人物：勋伯格 奥地利 《华沙幸存者》
广东—粤剧 （牡丹亭惊梦、帝女花、紫钗记）
曲艺
曲艺音乐的特点：以说、唱为手段，状物写景、倾诉情感、塑造人物形象、表现故事情节。 1、 苏州弹词：苏州弹词是流行于江苏南部、上海、浙江等地的说唱艺术。它成熟于清代中叶、
其音乐有苍劲浑厚的“陈调”，也有清丽圆润的“俞调”和质朴爽朗的“马调”。无论哪种调，音乐性都极强，他那跌宕有致的旋律、铿锵有力的节奏曾倾倒无数音乐爱好者和听众。 2、 京韵大鼓：京韵大鼓亦称京音大鼓，是流行于北京、天津、华北、东北等地的说唱艺术。它成熟于清代晚期。其音乐特点是柔婉细腻、清新流利，唱腔与伴奏融为一体，唱词与唱腔的音节一致，念词与唱腔有机结合，是大鼓书中流传最广的一种。 3、 天津时调：是流行于天津一带的小曲。从清代乾隆年间起就开始有人在民间演
的歌唱性强，每句唱词后有拖腔。数板则半说半唱，常于叙事。 4、 常德丝弦：流行于湖南常德及周边县区的说唱艺术。它源于明清时期流传在江浙一带的民歌、
小调，又揉入本地民间音乐、戏曲等。表演上以唱为主，以说为辅。其曲调优美，节奏明快，
唱词典雅。因使用北方语系的常德方言，所以易于流传。表现形式为坐唱，一般为六人，操六件乐器，如胡琴、四胡、扬琴、月琴、琵琶、打击乐等。
5、相声：是一种民间说唱曲艺。主要采用口头方式表演。是扎根于民间、源于生活、又深受群
众欢迎的曲艺表演艺术形式。相声的形式（单口相声、对口相声、群口相声）。 一、
西方音乐各个时期、代表人物
1、 巴洛克时期（1600—1750）
（1）、音乐特点：作品大多宏伟壮观、充满活力，以复杂沉重的复调音乐为主。
（2）、代表人物：巴赫 德国 《马太受难曲》 音乐之父 亨德尔 德国 《阿尔米拉》《烟火音乐》 维瓦尔第 意大利 小提琴协奏曲《四季》 2、维也纳古典乐派（1750—1810）
：
练习题：
1、 京剧是我过的国粹，我国著名京剧表演艺术家（ ）被誉为“四大名旦”之首 A、梅兰芳 B、程砚秋 C、尚小云 D、荀慧生
2、将我国京剧艺术引向世界的第一人是我国 京剧表演艺术家，梅派创始人梅兰芳，他发展、提高了（ ） 的演唱和表演艺术，形成了独树一帜的表演风格。 A、生行 B、旦行 C、净行 D、丑行
3、“苏三离了洪洞县…….”这段妇孺皆知的京剧中唱词，出自下列京剧的哪个曲目（ ） A、《桃花扇》 B、《铡美案》 C、《玉堂春》 D、《锁麟囊》 4我国京剧中的红色脸谱所表现的人物性格是（ ）
A、忠勇义烈 B、刚烈正直 C、凶狠残暴 D、粗豪暴躁
5、中国戏曲有这悠久的历史，处京剧外，还有丰富多彩的地方戏。《李二嫂改嫁》、《花木兰》、《天仙配》分别属于哪个剧种。（ ）
A、越剧 黄梅戏 豫剧 B、吕剧 豫剧 黄梅戏 C、吕剧 越剧 豫剧 D、豫剧 吕剧 黄梅戏 6、下列哪类歌曲常用“兮”作衬词具有浓郁的南方风格（ ） A、元曲 B、楚辞 C、乐府歌曲 D、诗经 7、京剧是我国影响最大的戏剧剧种。下列说法正确的是（ ） ①、《家住安源》是现代京剧《红灯记》的选段
②、《铡美案》中包拯和秦香莲的角色是“净”和“青衣” ③、《都有一颗红亮的心》是“旦”角的唱腔 ④、《甘洒热血写春秋》其唱腔是“二黄”
A、①② B、③④ C、①④ D、①③ 8、下列是京剧的是（ ）
A、《沙家浜》 B、《李二嫂改嫁》 C、《花木兰》 D、《王大娘钉缸》
9、曲艺音乐亦称说唱音乐，战国时期的《成相篇》就有记载。判断下列曲目是苏州弹词（ ） A、《贺新春》 B、《蝶恋花.答李淑一》 C、《常回家看看》 D、《老残游记》 10、你认为白脸可以表现下列哪个人物（ ） A、关羽 B、曹操 C、包公 D、窦尔敦
11、传统京剧中伴奏乐器称的“三大件”他们指的是（ ） A、京胡 京二胡 月琴 B、京胡 月琴 板胡 C、京胡 三弦 板胡 D、京胡 京二胡 琵琶
12、下列哪首是梅兰芳的作品（ ）
A、《看大王在帐中和衣睡稳》 B、《荒山泪》 C、《红灯记》 D、《青霜剑》 13、在我国的戏曲中，有一种被称作中国的“百戏之祖、百戏之师”，距今已有700多年的历史，在2001年被联合国教科文组织列为世界非物质文化遗产的第一名，这个剧种是（ ）
A．京剧 B、越剧 C、昆曲 D、黄梅戏
14、京剧是世界艺术宝库中的一颗璀璨的明珠，是我们炎黄子孙的骄傲。下列有关京剧的
叙述正确的事（ ）
①、作为中国最古老的剧种，京剧被炎黄子孙成为“国粹”。
②、《看大王在帐中和衣睡稳》是《霸王别姬》选段，楚霸王项羽在剧中的行当属于净行。 ③、《海岛冰轮初转腾》属于现代京剧唱段。
④、梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生并称为京剧四大名旦。 A、①②③④ B、②③④ C、②④ D、①②④
15、京剧是我国的国粹，拥有多种行当，各种乐器，并创作了众多性格鲜明的人物给我们以深刻印象。下面有关京剧说法不正确的是（ ）
A、 京剧的四大行当是指“生、旦、净、丑”。 B、 传统京剧伴奏乐器中的“文场三大件”，他们是指：京胡、京二胡、琵琶。 C、 清代“三庆、四喜、春台、和春”四个徽班陆续进京， 合称为“四大徽班” D、 梅兰芳是我国著名的京剧表演艺术家，号称四大名旦之首，他所代表的梅派号称世界
三大戏剧体系之一。
16、 在相声表演中，“逗”指的是（ ）
A、讲故事 B、模仿他人的声音 C、制造笑料 D、唱歌、唱戏 17、下列说法正确的是（ ）
A、曲艺只唱不说，以唱为手段，塑造人物形象，表述故事情节。 B、曲艺表演时具有“一人多角”的特点。
C、京韵大鼓流行于北京、天津、上海、浙江等地。
D、骆玉笙是苏州弹词著名演员，形成独特的“骆派风格”。 18、山东快板属于（ ）
A、戏曲 B、曲艺 C、说唱 D、梆子
19、京剧根据不同角色及表演艺术特点而形成的表演类型称“行当”，体现在人物的服饰、装束、脸谱、性格及表演方面。主要有四种：如奸诈阴险的曹操属“净”，足智多谋的诸葛亮属“生”，飞檐走壁的时迁属“（ ）”，雍容华贵的杨贵妃属“（ ）”。 A、生 旦 B、净 老旦 C、丑 旦 D、生 花旦 20、下列关于戏曲艺术描述不正确的是（ ）
A、昆曲是有昆腔发展而来的，已被列入“世界非物质文化遗产”。 B、黄梅戏是安徽地方剧种，《女驸马》《天仙配》是其经典唱段。 C、花鼓戏是湖北的主要地方戏曲剧种，代表曲目《刘海砍樵》。 D、《花木兰》是河北豫剧代表作品。
21、现代京剧是中华人民共和国成立之后，在双百方针的指导下，通过戏曲改革运用历史唯物主义观点创作的反映社会现实生活的新京剧。下列属于《智取威虎山》唱段的是（ ） A、《要学那泰山顶上一棵松》 B、《都有一颗红亮的心》 C、《乱云飞》 D、《甘洒热血写春秋》
22、“扼住命运的咽喉”的作曲家是贝多芬，他创作的最为世人所称道的四首交响曲是（ ） A、《第十一交响曲》 《命运交响曲》 《田园交响曲》 《合唱交响曲》 B、《英雄交响曲》 《命运交响曲》 《惊愕交响曲》 《联合交响曲》 C、《英雄交响曲》 《命运交响曲》 《田园交响曲》 《合唱交响曲》
D、《英雄交响曲》 《惊愕交响曲》 《田园交响曲》 《合唱交响曲》 23、西方音乐从巴洛克时期，经过古典主义时期、浪漫主义时期、民族乐派、印象派发展到表现主义音乐时期，经历了一个漫长的发展过程。各时期的代表人物与流派时间顺序对应正确的是（ ）
①、德彪西 ②、巴赫 ③、舒伯特 ④、莫扎特 ⑤、勋伯格 A、②④③①⑤ B、④③②①⑤ C、②③①④⑤ D、②④①③⑤
24、俄罗斯作曲家柴可夫斯基，一生不但创作了许多著名的交响曲，而且还创作了三部经典的舞剧，他们分别是（ ）
A、《天鹅湖》 《睡美人》 《胡桃夹子》 B、《天鹅湖》 《1812年序曲》 《黑桃皇后》 C、《睡美人》 《天鹅湖》 《黑桃皇后》
D、《罗密欧与朱丽叶》 《睡美人》 《暴风雨》
25、19世纪末20世纪初，以法国作曲家（ ）为代表的（ ）主义音乐的风格特征是：音乐作品多以自然景物或诗歌绘画为题材，突出瞬间的主观印像或感受；音乐语言上突破大小调体系。重视和声、织体和配器的色彩，常表现飘忽幽静的意境（ ） A、德彪西 印象 B、格林卡 民族 C、李斯特 浪漫 D、贝多芬 古典 26、与下面所述内容对应正确的曲艺形式是：
（1）流行于南方各省，集说、唱、弹于一体的一种曲艺形式，曲调、唱腔各异，用三弦伴奏，亦可加琵琶伴奏；（2）、产生于北京，原为八角鼓中的一种演唱形式，以一人操三弦自弹自唱而得名；（3）、一人演说，通过叙述情节、描写景象、模拟人物、评议事理等艺术手段，敷演历史及现代故事；（4）、是北方的一种民间说唱艺术，边说边唱，且歌且舞。 A、弹词、单弦、评书、二人转 B、鼓曲、快板、相声、道情 C、牌子曲、琴书、走唱、杂曲 D、弹词、鼓曲、走唱、琴书 27、下列选项不属于传统相声基本功的是（ ） A、说 B、唱 C、演 D、唱
28、下面关于曲艺与喜剧比较说法错误的是（ ）
A、戏剧由演员装扮成固定的角色进行表演，而曲艺是由不装扮成角色的演员，以一个曲艺
演员模仿多种人物（一人多角）的方式表演出来。
B、曲艺较之喜剧具有简便易行的特点一两个人，一两件伴奏的乐器也可进行表演 C、曲艺以说、学、逗、唱为艺术表现手段 D、曲艺与听众的交流，比之戏剧更为直接
29、交响曲是交响音乐中最重要的一种体裁。维也纳古典乐派的代表作曲家海顿、莫扎特、贝多芬这三位大师对于交响曲的发展做出了巨大的贡献，其中的（ ）创作的（ ）第一次把（ ）和交响乐完美的结合起来。
A、贝多芬；《第九交响曲》；人声 B、海顿；《第三交响曲》；竖琴 C、莫扎特；《幻想交响曲》；钢琴 D、海顿；《第五交响曲》；军鼓
30、周杰伦有张专辑是以西方浪漫主义时期的一位波兰作曲家的名字命名的，对这位作曲家表述正确的是（ ）
A、他与贝多芬、海顿都是维也纳古典乐派的代表人物 B、他首创了交响诗这一标题音乐体裁
C、他的作品以钢琴为主，因此有“钢琴诗人”之美誉 D、一生作了600多首歌曲
体裁作文