国画山水

篇一：国画山水画题诗题款

山水画与题画诗 陈燮君 诗中有画，画中有诗，为历代文人所倡导。苏轼写道：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”王维写景佳句如“声喧乱石中，色静深松里。漾漾泛菱荇，澄澄映葭苇。”“寒山转苍翠，秋水日潺湲，倚仗柴门外，临风听暮蝉。”“万壑树参天，千山响林鹃。山中一夜雨，树抄百重泉。”诗中有画，意境清远，见诗如见画，吟诗如品画。古人云“每下笔皆默合诗人句法。或铺张图绘间，景物虽少而意常多，使览者可以因之而遐想”，意即诗画本一律，画家描绘景物与诗人相通，所造意境有画外之意，让赏画者有想象空间，出入画内外，神游诗境间。

诗助画意 锦上添花 在中国山水画及其题跋中，好诗佳作比比皆是，诗助画意，强化通感，升华主题，锦上添花。陆俨少先生有过深刻论述：“我国自唐代以降，及其末季，士大夫兼擅丹青，打破自比工匠观念，日渐取代民间艺人，登上领导坛坫。驯至五代两宋，沿习不替，操觚之士，无不兼擅诗文。苏子瞻、黄山谷辈领袖群伦，相扇成风。一图之成，兼以诗赋文章，叙述缘起，抒发情感，文字既佳，而又书字遒美。清辞丽句，虿尾银钩，相得益彰。向之仅书名姓于树根石罅间者，一变而占据突出地位，成为一图之有机结合。明清代兴，蔚为风气，图成而题句缺如，号称穷款，终成遗憾。于是向学之士，留意诗书，翱翔于翰墨之林，图文并茂，始称联璧。”走进中国历代山水画宝库，可以发现众多的山水画题画诗之瑰宝。 元代钱选题《孤山图卷》诗曰：“一童一鹤两相随，闲步梅边赋小诗。疏影暗香真绝句，至今谁负继新词。”孤山疏影、梅边暗香之景由诗生辉。钱选题《秋江待渡图卷》诗曰：“山色空濛翠欲流，长江浸澈一天秋。茅茨落日寒烟外，久立行人待渡舟。”“翠欲流”点化“一天秋”的意境，“寒烟外”衬托“待渡舟”的久立之心情。元代吴镇题《秋江渔隐图轴》诗曰：“江上秋光薄，枫林霜叶稀。斜阳随树转，去雁背人飞。云影连江浒，渔家并翠微。沙涯如有约，相伴钓船归。”秋光、霜叶、斜阳映去雁，云影、翠微、沙涯迎归船，好一幅秋江渔隐图！元代朱德润题《松溪放艇图》诗曰：“丑石半蹲山下虎，长松倒卧水中龙。试君眼力知多少，数到云峰第几重。”松溪放艇伴长龙，试君眼力数云峰，真是诗画一体，韵意一炉。

元代倪瓒题《虞山林壑图轴》诗曰：“陈蕃悬榻处，徐孺过门时。甘冽言游井，荒凉虞仲祠。看云聊异翰，把酒更题诗。此日交观意，依依去后思。”画虞山林壑，引依依后思，有效拓展了赏画者的想象空间。倪瓒题《江岸望山图》诗曰：“江上春风积雨晴，隔江春树夕阳明。疏松近水笙声迥，青障浮岚黛色横。秦望山头悲往迹，云门寺里看题名。蹇余亦欲寻奇胜，再过钱塘半日程。”真是春风春雨化浮岚，江岸望山美如画。

元代王蒙题《花溪渔隐图轴》诗曰：“御儿西畔霅溪头，两岸桃花绿水流。东老共酣千日酒，西施同泛五湖舟。少年豪侠知谁在，白发烟波得自由。万古荣华如一梦，笑将青眼对沙鸥。”两岸桃花，东老共酣，西施泛舟，笑看沙鸥，诗句把一幅花溪渔隐图点化得花团锦簇。

明代唐寅题《春山伴侣图》诗曰：“春山伴侣两三人，担酒寻花不厌频。好是泉头池上石，软莎堪坐静无尘。”春日担酒寻花，静坐泉头池石，诗句点出了韵味十足的画意。 明代沈周题《秋泛图》诗曰：“秋水浮空天影长，归来江上自鸣榔。白鸥飞过搀红叶，不觉微风陡荐凉。”秋水浮空，白鸥掠过，诗句把秋泛图写得凉意浓浓。

明代文徵明题《雪景山水》诗曰：“雪树埋踪鸟绝飞，空江蓑笠弄寒丝。良工妙得吟中趣，故写愚溪独钓诗。”首句“雪树埋踪鸟绝飞”就把雪景山水图写得寒气逼人。诗助画意，无需赘言。

清代恽寿平题《晚溪烟棹图》诗曰：“芦花一片水，昏鸦归暮山。山外荡舟人，看云溪上还。碧水涵秋空，鱼鸟如人间。吟诗爱遥碧，秋意满烟鬟。落叶声微茫，来从红树湾。”诗中巧用“归’、“荡”、“看’、“来”，把晚溪烟棹图写得动静结合。 清代华嵒题《清涧古木图》诗曰：“清涧之侧多古木，斜者直者藤结束。半枯半活各有情，拿云抱石自起伏。由来不与凡经接，得气只合老空谷。细草疏烟澹澹秋，太古泉声无停流。那许许由来洗耳，深潭见底澄光浮。何如此图足快意，涤去胸臆陈年愁。扫榻高眠时听雨，静听一日不下楼。莫笑山夫野性痴，就中乐趣无人知。”显然，题画诗要告诉赏画者，清涧古木图意欲引来快意，涤去愁意，静听雨声，寻求乐趣。诗句与绘画的结合，无疑有益于点化画中诗境，增强绘画作品的审美情趣。

诗情画意 源自心生

在上海博物馆所藏历代山水画中有不少题画诗，值得细细品味。北宋王诜的《烟江叠嶂图卷》有画家自跋诗句：“帝子相从玉斗边，洞箫忽断散非烟。平生未省山水窟，一朝身到心茫然。长安日远那复见，掘地宁知能及泉。几年漂泊江汉上，东流不舍悲长川。”透露了画家遭贬时的茫然心境，有助于赏画者更深层地解读画作。

元代倪瓒的《渔庄秋霁图》题画诗为：“江城风雨歇，笔研晚生凉。囊楮未埋没，悲歌何慨慷。秋山翠冉冉，湖水玉汪汪。珍重张高士，闲披对石床。”诗中“秋山翠冉冉，湖水玉汪汪”句点活了王云浦渔庄之景，那“凉”、“悲”之意又清晰地点出画家漂泊度日之心境。

清代王翚在《山水图轴》中自题诗为：“小阁临溪晚更嘉，绕檐秋树集昏鸦，何时再借西窗榻，相对寒灯细品茶。”画景入诗句，诗句顿觉柔美：清溪过小阁，昏鸦集秋树，画家十分怀念西窗榻上面对寒灯细细品茶的那一刻。赏画读诗者仿佛同对幽幽寒灯，闻到清醇茶香。

清代王原祁借王维诗题《仿古山水图册》（十二开之十）诗曰：“空山不见人，但闻人语响，返景入深林，复照青苔上。”诗句巧妙地以空示广，借声造景，暗示画家在尺幅之内营造了偌大空间。

清代弘仁题《雨后春深图轴》诗曰：“雨余复雨鹃声急，能不于斯感暮春。花事既零唫莫倦，松风还可慰宵晨。”诗句的清旷冷逸与画中的干笔淡墨、简疎峻利、树木落叶、古拙质直相吻合，暮春之意跃然纸上。

髡残题《绿树听鹂图轴》诗曰：“绿阴初集北窗下，黄鸟时鸣古树间，安得心如墙壁似，一炉柏于对青山。”丛树成阴，北窗飞绿，古树春发，鸟鸣其间，诗意画境颇为幽邃。 石涛题《醉吟图轴》诗曰：“花入长安开必清，雨余唤起蚤人行。折来自晓堪怜惜，记得春风一样轻。”诗句映照下的江南山居岚光暮霭、苍然欲滴，此时此刻，惟有醉吟而后快。 画诗一体 情理交融 画上题诗，不仅画家自题，而且画家互题，历代诗人也为画家题诗。中国画的题画诗，有的见于画上，有的见于诗文集中。历代诗人，多有题画诗作，唐代李白、杜甫、王维、白居易、元稹等，都有题画诗传世。唐代是我国诗歌史上最辉煌的时期。高棅在《唐诗品汇序》中说：“有唐三百年，诗众体备矣。故有往体、近体、长短篇、五七言律句、绝句等制，莫不兴于始，成于中，流于变，而侈之于终??”这时，诗人辈出，诗歌的题材十分广泛，诗的风格多种多样，诗歌的技巧之高，形象之美，都是过去任何时代无法比拟的。从康熙时编辑的《全唐诗》和王重民、孙望、童养年辑录的《全唐诗外编》看，唐代有诗人2250余家，诗歌约50900余首，是自《诗经》到六朝1000多年间诗歌总量的几倍。这时的题画诗也多

起来。从《全唐诗》看，上起李白，下至五代的荆浩，有70多位诗人作题画诗130余首??南宋初，孙绍远编的《声画集》也已收录唐代李白、杜甫，白居易、刘长卿、杜荀鹤、肖翼、吴融等的题画诗30余首。”（《故宫博物院藏历代绘画题诗存》，赵苏娜编注，前言）题画诗对于山水画，点题释景，吟咏画意，阐明画理，融入情趣，当然有时还完善布局，美化构图。客观而论，一画题诗，诗助画意。其实，诗画互动，一旦诗题画上，画即与诗浑然一体，题诗可谓“醉”入画中。（作者系上海博物馆馆长）

不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层

野望 翁卷

一天秋色冷晴湾，无数峰峦远近间。

闲上山来看野水，忽于水底见青山。

江上 王士禛

吴头楚尾路如何？烟雨秋深暗白波。

晚趁寒潮渡江去，满林黄叶雁声多。

诗中山

1.千山鸟飞绝，万径人踪灭。(柳宗元《江雪》)

2.白日依山尽，黄河入海流。（王之涣《登鹳雀楼》)

3.会当凌绝顶，一览众山小。(杜甫《望岳》

4.国破山河在，城春草木深入。(杜甫《春望》)

5．空山不见人，但闻人语响。(王维《鹿柴》)

6．明月出天山，苍茫云海间。(李白《关山月》)

7．相看两不厌，只有敬亭山。（李白《独坐敬亭山》)

8．种豆南山下，草盛豆苗稀。(陶渊明《田园田居》)

9．青山遮不住，毕竟东流去。(辛弃疾《菩萨蛮·书江西造口壁》)

10．不识庐山真面目，只缘身在此山中。(苏轼《题西林壁》)

诗中水

1．所谓伊人，在水一方。(《诗经·蒹葭》)

2．水何澹澹，山岛竦峙。(曹操《观沧海》)

3．白毛浮绿水，红掌拨清波。(骆宾王《咏鹅》)

4．天门中断楚江开，碧水东流至此回。(李白《望天门山》)

5．山重水复疑无路，柳暗花明又一村。(陆游《游山西村》)

6．桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。(李白《赠汪伦》)

7．杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。(刘禹锝《竹枝词》)

8．日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。(白居易《忆江南》)

9．泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔，(杨万里《小池》)

10．竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。(苏轼《题惠崇〈春江晚景〉

篇二：怎样挑选合适的山水画

怎样挑选合适的山水画

现在人们生活水平提高，人们不仅要求居住环境舒适，优雅、便捷，还对住宅人文环境提出了更高的要求，让家居更加舒适，让家居环境成为调整心情，幸福安康、风生水起，是每个人的愿望。于是越来越多的人关注和重视家居风水。门就能见到一幅好的书画作品，既体现出居住者的文化涵养，也会为家人带来风生水起的好运。

怎么才能挑选合适的山水画

山水画要选择适当的位置。山水画挂在引人注目的墙面开阔处，如迎门的主墙面、茶几、沙发、写字台上方的墙壁较为合适。而房间的卧室、角落，衣柜边的阴影处就不宜挂山水画。 山水画应挂在房间内与窗户成90°角的右侧墙壁上。这样，窗外的自然光源与画面上的光源方向相互呼应，容易形成和谐统一。

注意室内悬挂山水画的高度。为便于欣赏，高度应以山水画的中心在人直立平行线偏高位置，一般距地面两米左右为佳，不要太高或太低，也不要高低参差交错。

所挂山水画的数量不宜太多。居室山水画数量太多，会使人眼花缭乱。一至两幅经过主人精心挑选的山水作品，完全能够起到画龙点睛的作用。

山水画的色调要尽量与室内的陈设相一致。山水画的内容应该精炼简洁，摆有老式家具的房间，所挂的山水画应该具有地方风貌和民族特点，如采用浑厚古朴的国画山水、年画、诗画、水墨山水、泼墨草书来装饰，就会即有对比，又能衬托细节。

如果是宾馆或展厅的大厅里，就应该挂大幅的山水画迎来八方宾客，饭店的雅间挂幅山水横幅品位可得到提升，会议室两边墙壁挂上山水条幅更显素雅，更显气氛和谐。

要看画面有无留出天地之位。所谓天地，就是整幅画纸的上下之位。宋代画家郭熙说：“何谓天地?谓如一尺半幅之上，上留天之位，下留地之位，中间方立意定景。”画山水如将满幅填满，给人闭塞郁闷之感，布局显然失败。从意象而言，山脉顶塞天地之位，象征目中无人，骄傲自满，上无晋升空间，下无退路，这种布局的画不宜选用。

要看画面有无将山的来龙去脉表现出来。山脉犹如人脉，山脉连绵长远，象征人脉多，交游广阔，根基雄厚。画面重峦叠嶂，层次丰富，有分支、有起伏者最佳。如果画面没有交代清楚来龙去脉，便显得短促单薄，意象不佳。

画面主峰必须突出，并且要有众多客山簇拥呼应。主峰代表主人，山峰不突出，画面便失去气势，群山便失去统领者。象征主人能力不足，欠缺驾驭能力。客山为主山的衬托，象征主人的助手、部属，客山朝向主山，象征拥护首领，如呈背逆之势，则象征背叛其主。这一点，在选画时也要仔细观察。

随着人类物质文明的进步与精神文明的发展，人们对于生存环境也越来越挑剔，从最初的功能性逐渐过渡到观赏性，让家居装饰变得更要重要。

人们更多的需要寻找一种属于自己的空间，看惯了钢筋混凝土和高科技材料的装饰， 恰越是传统的东西越能体现一种时尚，而在打在家居布置空间时。书法艺术在室内设计中起着举足轻重的作用，下面我们一起来看看家居风水之山水画的选择。

山水画是客厅装修常用的装饰，丰富多彩的山水画让客厅突显文化氛围，可以渲染家里的气氛，增加客厅的美感，有一些字画还会起到鼓励和提醒的作用，客厅的山水画还可以反映出主人的品位和爱好，总之，山水画的作用多种多样，是非常重要的装饰，那么客厅风水之挂画需要注意些什么呢?千万不能触犯了客厅山水画的风水，顺顺利利平平安安的度过每一天。

家居风水之山水画—客厅

客厅悬挂书画对晋升家居气色，营造富贵气味，起着极为重要的作用，适宜山水、书法。不仅需要在装饰上大方得体，更需要在风水上利于家庭和睦，事业发展。可以选择风水鲤鱼图。风水上以“水”为财，而鱼又有着连年有余的吉祥喻意，除此外三羊图也不错，—幅绘了三只羊的图画，俗称 “三阳开泰”。 牡丹雍容大度，是花中之富贵者，也很适合在客厅挂。 家居风水之山水画—书房

书房是家居主人个性直接展示的舞台，是实现个人欲望的空间，可以悬挂能体现奋发进取或能表达自己 个性的书画，可悬挂气势磅礴的山水画，大自然的景象为家居带来和谐感觉，使你在家中有着松弛、舒适的感觉。除此外飞鹰或奔马此类动感太强的作品。能够寓意事业上的发展。竹子字画又寓意升高，节节高。也适合放在书房。

家居风水之山水画—卧室

床头装饰画在大小上，一定要短小轻薄，这样不仅仅对风水和本身的安全来说都有好处的，卧室是主人休憩、安养的私密园地。所以装饰画要讲求温馨浪漫、优雅舒适，最好兼具安睡的功能。

(转 载于:wWw.SmHaIDA.cOM 海达 范文 网:国画山水)

挂画要肃静，不宜大红大紫。除了婚纱照或艺术照外,人体油画、花卉画和抽象画也是不错的选择。

家居风水之山水画—餐厅

餐厅可悬挂色调艳丽，图案精美的挂画，这样既能够装点空间还能够刺激视觉。果蔬类的装饰画也是餐厅挂画的好选择，清爽安逸，可以增强食欲。

对于一些丰收的画也适宜摆放于餐厅中，是家居字画装饰中常见的吉利风水字画，而且硕果累累常常寓意丰收，挂在餐厅内是很好的征兆。

家居风水之山水画—卫生间

装饰画可以调节气氛,减轻人在卫生间里的孤独感和压抑情绪。至于厕所呢?选择一些偏绿色系的挂画，能缓解我们疲劳感，因为卫生间很阴暗，有潮湿少光，所以房间过暗的，可

在卫生间上悬挂葵花图，取其“向阳花木易为春”之意。可弥补采光上的缺陷。注意卫生间尽量选择生意盎然的挂画，切记悬挂落叶萧瑟、夕阳残照、枯藤老树之类的图案。 家居风水之山水画—办公室

如果山水画是挂在办公室，最好是选择有溪流的画，选择了之后还需要观其水势是否向屋内流，特别注意的是水势千万不可外流。因为水流入乃进财，水流出为丧财。若画面上有船的话，船头的方向有拥有同样的道理。因为向外者损财丁，而向内者招财宝。

现在很多人喜欢在家或办公室挂山水画，目的是改善室内环境，将自然界藏风聚气的山水环境“搬入”室内，营造有益身心健康的室内气场。但山水画作品有优劣之分，不仅艺术上有优劣，而且画面上各种形式要素产生不同的意味，对人的意识产生潜移默化的作用，久而久之，便造成或好或坏的影响。

选择山水画之前，须对其品相进行“鉴定”。就以山景为主的山水画而言，品鉴的重点是山，山的文化意味是高大、雄奇、沉稳、浑厚，有仁厚的品德，所以孔子说仁者乐山。 从风水学角度而言，山主静，水主动，山主贵，水主富，山管人丁水管财。龙脉来得绵远者，发福亦绵远，龙脉来得短促者，发福亦短促。主山有众多客山朝揖拱照者，位高权重，主山无客山拱卫者，孤立失势。

综合文化意味和风水内涵，在选择山水画时要注意以下事项。

首先，要看画面有无留出天地之位。所谓天地，就是整幅画纸的上下之位。宋代画家郭熙说：“何谓天地?谓如一尺半幅之上，上留天之位，下留地之位，中间方立意定景。”画山水如将满幅填满，给人闭塞郁闷之感，布局显然失败。

从意象而言，山脉顶塞天地之位，象征目中无人，骄傲自满，上无晋升空间，下无退路，这种布局的画不宜选用。

其次，要看画面有无将山的来龙去脉表现出来。山脉犹如人脉，山脉连绵长远，象征人脉多，交游广阔，根基雄厚。画面重峦叠嶂，层次丰富，有分支、有起伏者最佳。如果画面没有交代清楚来龙去脉，便显得短促单薄，意象不佳。

第三点是画面主峰必须突出，并且要有众多客山簇拥呼应。主峰代表主人，山峰不突出，画面便失去气势，群山便失去统领者。象征主人能力不足，欠缺驾驭能力。

客山为主山的衬托，象征主人的助手、部属，客山朝向主山，象征拥护首领，如呈背逆之势，则象征背叛其主。这一点，在选画时也要仔细观察。

无论是挂在哪个地方，办公室也好，家里也好，都不要挂瀑布画，因为有瀑布的画容易造成运气的反复，有运势下泻的兆头。

如果一定要挂山水画的话，最好挂有山有水的话，因为山有靠山的含义，画中的水代表财富。其次尽量找水内流的画，内流代表财富进来，外流代表破财。

山水画无论挂在哪里，最好不要使用看上去很沉重的玻璃镜框，这样会给人带来沉重压抑的感觉。所以要采用轻便的卷轴画。

篇三：论中国山水画的特点

论中国山水画的特点

罗山县莽张高级中学 赵聪

摘要：中国山水画的特殊传统是创造形神交融、天人合一的意境，强调抒发作者的主观情趣，不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似。中国画讲求"以形写神"，追求一种"妙在似与不似之间"的感觉。中国画与西洋画的不同，还表现在其意境、意蕴、艺术手法等多个方面，确立了知山乐水的圆觉之境、愈小而大的意蕴之理、学科表现的语法规则，是诗境与禅境的交汇。按照艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。中国画构图、用笔、用墨、敷色等方面，也都有自己的特点。中国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律，而且或作长卷、或作立轴，长宽比例是“失调”的。在用笔和用墨方面，是中国画造型的重要部分。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折方圆等变化，以表现物体的质感。中国画的用墨之妙，在于浓浓相生，全浓全淡都没有精神，必须有浓有淡。用墨亦如用色，要有浓有淡相生相融，做到浓中有淡，淡中有浓。在中国山水画运用勾斫之法而达新的高峰，中国山水画的皴法之美独立于美学之林，中国山水画始终是双眼对自然观看的结果，中国山水画是多面、多向、多义的取信，它从多个角度体现着文明的丰富与深刻，中国山水画的空间构成透视原则很早已经形成。

关键词：中国山水画，形神交融，天人合一，工笔，构图，用笔，用墨，意蕴，勾斫之法，皴法之美，空间构成透视原则

中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能向山水画那样给国人以更多的情感。

在顾凯之的《洛神赋图》和《女史箴图》中，我们可以看到峰、石、云、水、树的复杂表现。这位“发前人所未发，开后人之师承”的艺术家，第一次将山水搬上了中国美术的表现舞台。山水画的缘起，使中国画发生了重大变化，形成了以山水为主，山水、人物、花鸟交替发展的格局。山水画虽起步较晚，但较之人物、花鸟却一直成为中国美学的主脉。因此，很有必要探讨中国山水画的特点。

一、与中国哲学深切吻合。“中国哲学的基础是天人合人，所以中国艺术是?情化?了的情化艺术，它以有意味和有气势为其美学特征；西方人的哲学是人定胜天，强调人主观上的深入细致和数理值的准确关系，其美学特征是?理化?了的科学艺术”。人与自然的亲和，也是中国山水画的艺术哲学，成为国画山水的基础。哲学方式决定了中国人关于自然的定义，宗教则为哲学方式增添了生命和精神，天地与我并生，天地与我合一，庄子和屈原打开了人与自然的屏障，人开始了与天地精神往来。因此，常说“仁者乐山，智者乐水”。

二、 山水画确立了知山乐水的圆觉之境。山水画的缘起，是中国画天人合一意境的历史集成，是知山乐水大田园观民居意识的集中体现。可以说，青山绿水确立了中国审美的一个重要基调：闲情逸致式的陶冶。人们在千秋永立的高山流水面前，品味到的是萧条空寂与静穆平和。圣者说的“道、理、性”均在山水面前顿捂圆觉，以终成情性。这种以山为乐、以水为知，以空为悟、以远为觉的精神确立，这种天人合一的忧乐圆融意识，可望、可行、可游、可居的自然理想，

是士者文化的一种精神，是素朴生命哲学的艺术体现。中国哲学在中国山水中找到了更为丰富和具体的内涵。

三、山水画确立了愈小而大的意蕴之理。中国古典最为重要的一个美学命题是愈小而大。我们在古典分析时指出的超以象外，追求言外之意、弦外之音、韵外之致的美学品地，就是对愈小而大这一命题的艺术理解。实际上，这是中国人用特殊的视错觉审视图像的艺术。我们一再说的中国画咫尺千里法则，就是对这一命题的艺术揭示，它除了告知我们哲学以外，还告知我们一个极为独特的透视原理，它让人在一个相对稳定的整体情境中知觉物我合一、象于无形的一种特殊的大象与大音，若说中国画的感动，最大的致因莫过于此。

四、与自然山水相对疏离。宋代画家郭熙说。“山有三远：自山下而仰山巅，谓之高远；山前而窥山后，谓之深远；山而望远山，谓之平远。”这不是单纯的物理空间观，而是置身于天地间的充满诗意的空间概念，也就是中国画家所寻求的“神游”意境。因此，中国画所要求的画面意境是以有限的画面，表达无限的空间，“绘画成为人们认识自己反思生活的一种形式。”画中山水是“人人眼中所无，而人人心中所有”的山水意象，并不是自然山水的真实摹写和客观映照。这种山水是意识流动的意象的而非定格固化的自然，它往往随着时代、地域、作者的诸多因素而变幻，虽然离不开“师法自然”的物质存在，但更重要的是“妙造自然”的精神思维。因此，国画中的山水不是自然界实体存在的山水景观的真切临摹，而是与之相对疏离，通过典型集中、变形夸张、寓言象征等艺术手段使审美产生阻拒的人文山水和“文化的自然”。

五、山水画确立了学科表现的语法规则。任何一个画种，要想独立于艺术之林，必须在语法结构上满足复杂性与丰富性的要求。即本书多次强调的，必须藉助复杂的视错觉结构实现自然物象的简化。青绿山水的历史意义在于：一方面它让绘画从宫室壁画的人事为用、宗教理说中解脱出来，让山水不再成为人事宗法的环境与陪衬，成为主要的精神寄托。另方面它在表现语言上第一次为山水画定立了法度规则，系统地在构图、设色、树法、石法、水法、笔法、论说上进行了建树。应该说系统的有学术的山水画认知从这一时段起才真正进入了广延与深刻。

特别提及吴道子的疏体山水。一个著名的故事：千里江陵，吴道子一日而就；李思训数月始成。说明疏密二体的山水画在方法论上是截然不同的。疏体估计是边际线的艺术（可能尚未触摸到轮廊线）。由于这类画作只缘于传说，未见真迹，对于主张认真看而不是听的我来说，实在无法想象，只能把猜测留给想象力丰富的人，我所能做的是用自己的眼睛去看。

六、山水画是诗境与禅境的交汇。中唐山水诗的美学成熟，从不同角度深化了人们对诗意美（特别是诗境）的认知，以诗入画成为一个重要的美学范式；禅宗美学的发展，诗境与禅境一经交汇，中国山水画的大象、大音之境便油然而生。应该说，独设道场的中国山水画，基此才成为一个系统的思想构架。儒、释、道的美知火花，在中国山水画的意境中得以闪现升腾。

七、与中国文人关系密切。中国文人看重“琴、棋、书、画" ，可见音乐、绘画、书法等是中国文人的基本功。历史上文人画中也不乏山水题材的。文人信笔作画，文人竭力吹捧竞相仿效的画坛逸事和文人雅事也不少见。由于山水画作注重形式的审美和精神的价值，历来是文人雅士的钟爱。普通大众对如此清灵洒

脱、流便写意的山水画可能无缘神会，因为有闲娱乐的消遣、纯形式的审美和精神价值的寄托只能是文人这个阶层的雅好。

八、中国山水画运用勾斫之法。宋朝有“出篮”之美的关仝，相传其出笔的《关山行旅图》和《山溪待渡图》，“石体坚疑、杂木丰茂、台阁古稚、人物幽闲”，成关家风范。被称为“宋画第一”的范宽，得山之骨法，其《雪景寒梅图》则被称为天上神品，而《溪山行旅图》则被徐悲鸿评为“中国所有之宝者吾最倾倒者。”可见范宽的代表性。其峰峦浑厚、势壮雄强、落笔老硬、与山传神的风范，把山水画的壮美之境推于极致。被一些人称之为“古今第一”的李成，气象萧疏、烟云清旷、毫锋颖脱、墨法精微。其独擅的平远风格，朝野珍视，遗憾的是至今未见真迹。

总之，中国山水画的勾斫之法可谓由成熟而达一新的高峰，说其百代标程、里程碑式的建树，一点也不为过。

九、中国山水画始终是双眼对自然观看的结果。江南水色清幽淡雅，气象有别于太行或关陕峻岭。其平缓连绵的山峦映带，温润清净的草木泽生，素雅苍茫的水天一色，渔舟唱晚的自娱天趣，均象喻着另有一番天地。在这番天地中，起法于慧能的六祖革命使南禅的美学思想渐成主体。虚空明境的审美意趣，淡若似水的逸品追求，娱情遣性的为已抒发，一时成为士者的观照。墨的秩序法则第一次提到艺术的高度，用水样情调体诗样禅意，诗情画意可谓由此而生。水墨文章从这一刻起，已标为圣者说，成为人们至今参悟的模板。

十、中国山水画的皴法之美独立于美学之林。董源的历史意义，在于集皴法认知之大成，立皴法美学之系统，中国山水画的皴法之美至此独立于美学之林。以皴为美的山水画，从视觉心理角度看，主要是人们面对自然时藉于观察而形成的一种有创意的视错觉笔墨。这类笔墨有效回答了中国人如何在一个二度的平面中表现三度感。从这一意义说，笔墨即为美，即为空间，即为自然的同形，它是一个复杂的系统结构，它并不是欧洲古典视错觉中心的同义（固定光源所产生的错觉空间的观念： 一个关于定向、距离与阴影的法则），它是中国人独特的空间视错觉。若我们用科学的原理诠释古典的笔墨，会看到皴法美的一些基本结构：a . “点、线、面”的立体结构。山水画发展至成熟，最显著的标志便是皴法有了三维认知，其“线 — 披麻皴、点 — 点错皴、面 — 斫垛皴”的基本定义，为中国画的空间描述奠定了基础。b. 凹凸感的视觉结构。最有意义的是提出了凸处稀、凹处密的视错觉观，实质上这是墨的明度效应，中国人一开始便执着于觉察不到光线作用的绘画法则（这一令现代西方着迷的观念），从而在阴阳、疏密、远近的质地范畴描写上，有力依据笔墨（明度）对衬关系将“远映”效果达于极致。c 笔与墨的有机结构。与荆浩笔墨并重同义的，是董氏之风更趋于笔墨的灵活与互运，以勾、皴、点、染的不同技法，抒状风、晴、雨、雪的不同气象，从而实现峦光山色、朴茂静穆的平深布局。有了这三点基本认知，中国山水画在形状、形式、空间、色调这四大基本范畴上即有了一个系统的结构，以皴为法的笔墨成为中国山水画演义的美知主脉。

十一、与中国文化互动发展。文化的进程影响着山水画，山水画的文化内涵积淀又丰富了后世的文化内容，同时也增添了山水画的文化含量。任何艺术的最初都是实用的，期间经过实用性和审美性的兼容阶段，最终才上升为一种纯审美的艺术形式。山水画自然也不例外。

十二、中国山水画是多面、多向、多义的取信，它从多个角度体现着文明的丰富与深刻。横绝古今的绘制是《清明上河图》。张择端在这幅画作上的历史贡献就巳远远超出艺术。从社会、经济、文化的综合角度来构设艺术主题，至今尚无有能出其左右者。在伟大的写实精神中，中国山水画的构成美巳突兀于笔墨美，这一美知在巨制横绝的画作中立见经典。闲情逸致之笔与概史括今之笔显然是各具文章的，而史诗性的叙述风格，若没有把握宏大的构成能力，光靠为己之笔、一角之视是很难胜任的。

十三、中国山水画的空间构成透视原则很早已经形成。最有概括意义的是郭熙的“三远说”。即《山水训》中指出的：“山有三远，自山下而仰山颠，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，渭之平远。”若再考虑青绿与荆、董开立的凹凸笔墨法则，可以说一个具有独立意义中国画的透视原则已经形成。对于这一宝贵遗产，我们的责任只有一个，让人知道早在1000年前，中国人已能用科学的双眼进行透视。这种通过重迭获得深度的法则，较好地触摸了“在保留正面的平面的同时又取得所希望的深度”这一世界性难题。一切笔墨都是对现实逼真的一种“完形”追求，意 — 墨 — 皴 — 图”的美知演义中，最有精神的便是尚天真、施造化、立意境。

总之，中国山水画在发展过程中，形成了以禅、道为立境，以诗义为喻示，以三远为空间，以皴擦为笔墨，以自然为观照，以心源为师法的一个完整的表述系统。

中国山水画的实践表明，中国山水画史实质是一部看的历史。看的方式变了，笔墨会随之改变。笔墨改变的根本原因只在于看的方式的改变。人对世界的态度不同，看的方式也就不同，从而所体现出的笔墨精神也就不同，大江东去与小桥流水，江山多娇与山水空蒙，是不同的看所得到的不同的体验，无论是崇高还是优雅，都是一种美知与精神。从这个意义讲，一部山水绘画史就是一部思想精神史，山水就是用画笔写就的精神。

参考文献：

1.《艺术赏析》

2.陈衡珞《中国文人画之研究》

3 。清王概《介子园画传》

4. 李可染《谈学山水画》

5.《中国山水画通鉴》

6. 张彦远《历代名画记》

7.汤至《画鉴》

8.石鲁《中国画的造型问题》

篇四：国画山水画的历史起源及发展

中国山水画中是国人情思中最为厚重的沉淀。黄宾虹说：“中华大地，无山不美，无水不秀。”又说：“美在于山川浑厚，草木华滋。”山川之浑厚在于用笔之 “黑”“密”，草木之华滋归源于用墨之"简""淡"。从这幅聚宝盆山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、 格调、气韵和色调。所以说山水画便是民族的底蕴、古典的底气。而对于中国画，大家了解的有多少，今天淳道字画网整理出来关于中国山水画的历史起源及其中的代表人物。一起了解下。

中国山水画较之西方风景画，起码早了1000余年。它所呈相的图义，实际上是一部中国思想史。早在7000多年以前，先古的觉醒便以图案方式纪录下来。新石器的河姆渡文化，已用线刻表达着观念性文化的内涵，定居的农耕文明起源，不仅让人认知了工具美，亦让人于器之上认知了形上美。艺术不但是一种征服自然的想象，还是一种征服自然想象的象征。先古与自然一开始便用艺术的方式对活，逻辑的发现与艺术的鉴赏推演着人们的双眼，让一个天人合一的中国图式由混沌而至清晰。

早期山水画的形成是源于人们对于自己赖以生存的自然之热爱，在一次不经意间用树枝或石块在岩石和土地上描绘出简单的自然景观，在耕作闲暇之时自娱自乐，从中体会自然美景带来的视觉享受。

自仰韶文化起，人与自然的关系便具有了象征性。在几何装饰的手法中，对称、运动等构成概念己明显地运用于时空的表现之中。特别让人感动的是《稷神崇拜图》。在以农立国的背景上，祭祀稷神一直成风。而这幅图中的禾、田、人的关系传达了先祖对生命意义的一种素朴理解。在沉淀了人与动物、植物的自然关系认知的基础上，社会意识又成为最为关键的文明起源。沧源文化的《村落图》，用岩画形式记述了人类对农耕定居的“家”的理解。这幅画最有视觉趣味的是以村落为中心的道路关联，以及押俘、赶畜、祭天、跳神等场面围绕正面中心的梯度延深，平面中的深度己在这幅画中得到有力的体现。人与自然的关系，人与社会的关系，就这样伴随着艺术的看，不断地深化与发展。

最早的画家是敤首，又名“画嫘”，据文献考证，中国历史上记载最早的以画入史的画家，是中国画祖，故又称画嫘。《画史会要》中说道：“画嫘，舜妹也。画始于嫘，故曰：‘画嫘＇。”《汉书·古今人物表》亦有里记载：敤首舜妹，最早做画的人。《列女传》盛赞她

善画，“造化在心， 别具神技”，山水画也是画嫘所创。淳道字画网是一家专业的书画艺术电商平台，所有字画均为网站签约画家精心创作。保证字画真品字画精品。还提供名人字画私人定制满足您更多需求。这种原始的绘画思维一直伴随着中华民族度过了两千多年。到了秦汉时期，山水画逐渐走向了规范化，开始了具象写实的国画创作，把野山野水一丝不苟地画入纸绢之中带进人们的居室，加以装裱后挂在厅堂之中做欣赏观摩，既装饰了居室又陶冶了性情。这种进步的绘画思想伴随着华夏儿女又度过了一千年。到了五代北宋时期，山水画逐渐走向了成熟。这一时期，苏轼提出了“论画以形似，见与儿童邹”的观点，使得山水画在解决了形似后又开始与形保持距离，甚至尽量摆脱形的约束。这样无疑助长了绘画创作中的白娱倾向。米带也认为绘画功用是“自适其志”，且身体力行．把绘画作为“墨戏”。到了元代，倪云林更是直截了当地说：“余绘画不求形似，草草数笔，以解胸中之逸气耳。”之后，明代唐伯虎的“寄乐于画”，石涛的“借笔墨写天地万物而陶泳乎我也”等等，都旗帜鲜明地提出了画山水画目的就是怕悦自我，陶冶性情而己。怕悦自我、陶冶性情，可以从两方面进行。一方面直接从山水画创作中获得快意。另一方面，迥过山水画的创作火完泄愤强、诽解郁忧，从而达到精神的舒畅。当然除了创作过程能使作者得到快彦舒畅外，在创作之前的登山临水和创作之后的作品欣赏中，同样也能获得快意舒畅。清王县曰：“学画所以养性情，且可以涤烦襟，破孤问，释跺心，迎静气。”正道出了结画所具有治悦自我、陶冶性情的持殊功能。

而创造山水画金碧辉煌时代的应该是大小李将军。时任武卫大将军的李思训以《江帆楼阁图》标一变之法，其笔墨达到了“夜闻水声”的通神境地。其子李昭道“变父之势，妙又过之”。二李的青绿山水可以说造百代影响，画史界有人称之为北宗之祖，历代均有追随，更多字画资讯关注淳道字画网。郭熙、范宽、刘松年、李唐、马远、夏圭、王晋卿、王希孟、赵伯驹、冷谦、仇英、张宏等都从中汲取着影响。

以上是传统山水画主要创作观念的概括，实际上也是山水画发展的几个阶段。“以形媚避，以形写神”是属于相对比较客观地表现对象的阶段。以山水之形体现山水之道，以山水之形传写山水之神。“外师造化，中得心源”属于主客观结合的阶段，既注意师法自然表现自然，又能得于心源，传情达意。怕悦自我、陶冶性情，是伯重主观表现的阶段。自然对象和笔墨技巧，已成为作者抒情达意的裁体。

篇五：国画山水画 树的画法

国画山水画 树的画法（图文）

立干、分枝、露根法

国画山水画树怎么画?树木种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干，根、叶构成，则毫无例外。固此，学国画山水画画树应从单株画起，了解了一株树的结构及其画法，则易触类旁通，千株万树不难从笔下表现出来。

国画山水画画树的顺序，一般是先立于，再分枝，后露根，最后点叶。树干、树根与大枝常用双钩墨线表现，小树与远树则用单线。在写意山水中的画树，也有用粗旷的单线，从枝到干一气呵成，不拘于成法的。

先说立于。立干以取势，一株树的姿势有正、有效、有直、有曲，皆决定于主干的基本倾向。国画山水画画者下笔前，对这个基本形态要胸有成稿，然后从上向下乘势落笔，把它定下来。

国画山水画画干宜用中锋，以使树干圆劲挺健；也可用逆锋，以表现老树毛辣苍劲的质感；一般不用侧锋，因侧锋不易得势见力。运笔要加强顿挫转折，才能矫健多姿，富有生气。用墨宜稍谈，画成之后，用浓墨在背阴处略加破醒，树的精神就出来了。

国画山水画画干要注意表现树型特征，有些树要用玻法，才能区别出来，如松树用鱼鳞鼓，椿桐用横披，柳树用人字效，柏树用绳索破，椿树用直披。可在画完轮廓线后，加以被擦。画树干的轮廓线不要一笔到底，生枝处、交叉处要预留位置。老树的树枝上常有大的节疤，可先把它画出来，然后依疤痕画西边的轮廓线。（图1） 图1-1 立杆法 图1-2 立杆法

图1-3 立杆法

图1-4 立杆法

从国画山水画中再说分枝。古人有“树分四枝”之说。“四枝”亦称“四歧”，即画树枝时要从左、右、前、后四面出枝，才能表现出一株树的立体感和空间感。

由于树木的种类不同，各种树枝的生长规律和形态也多种多样，古人通过长期的观察、提炼，把它概括为两种基本形态，即“鹿角法”与“蟹爪法”。“鹿角法”枝条上挺如鹿角状，两枝交接处的内角多为锐角，也有成钝角的；但不宜取直角，直角太呆板。“蟹爪法”枝条下屈，如蟹爪（也称雀爪、鹰爪），枣、柿、盘槐大体属于这一类。当然，在自然界中，各种树木的枝条，无论是上挺的还是下屈的，其中又有千差万别。我们要多画枯树写生，研究各种枝的特征，以丰富画树枝的方法。

图2-1 分枝法 图2-2 分枝法 图2-3 分枝法

国画山水画画树枝较困难的是交叉穿插，既要变化丰富，又要活而不乱。树枝的穿插也离不开上编讲过的构图规律；一要充分运用“不等边三角形原侧”。村枝交叉的最小单位是三根枝条，这三条枝构成的状态以不等边三角形最美。落笔时从主枝上生出小枝，小枝上又生出小枝，层层生发开去，自可收到“齐而不齐，乱而不乱”的效果。二要掌握“疏处可走马，密处不透风”的原则，一株树也要有疏有密，有收有放，才有风致。（图3）

图3 枝的穿插 图4 画枝忌病

国画山水画画树枝要用中锋，才能表现出枝条的挺拔圆劲和富有弹性。运笔要笔笔送到，切忌挑、甩、踢、顿，避免出现钉头、楔凿，或枝大于干等毛病。用墨要前枝浓，后枝淡，适当地把空间距离拉开。（图4）

最后谈谈露根法。老树年久，雨水冲刷，常使根部外露。土层厚者，根部外露少，如垒如拳，增加了树形的变化。生于石上、岩边者，根部不仅外露多，而且屈折盘绕，如龙如蛇，给人以特殊的美感。画树根宜用逆锋枯笔，使之具有毛辣苍劲之趣.

图5-1 露根法

点叶法 图5-2 露根法

国画山水画家根据自然界种种树叶的形态，并根据远看、近看、绕着看等不同角度观察所得，国画山水画将二者综合、概括、提炼，形成了程式化的画树叶的方法，于是国画山水画出现了 “介字点”、“胡椒点”、“平头点”、“松叶点”、“藻丝点”等点叶法。

国画山水画，点叶法是前辈画家聪明才智和经验的结晶，程式化的方法为后人画树提供了有利条件，但我们不能把它看得过死，除了画时要灵活运用之外，更重要的是要多到大自然中去观察、体会，创造新的表现方法。

据不完全统计，前人创造的点叶法多达28种。尽管叶形纷繁，但从用笔上看，点叶形式不外圆、尖、横、直四种，学国画山水画者可以执筒驭繁，举一反三，如此，则点叶法不难掌握。现将常用点叶法分别列举如下：（图6）

图6-1 点叶法 图6-2 点叶法

图6-3 点叶法

国画山水画【属圆笔型的】 图6-4 点叶法

（1）胡椒点 为密集的圆形小点。最好用微秃的毛笔画，落笔时笔锋直摧纸面，迅速提起，有节奏地点下去。从墨色的浓淡中求得变化。

（2）梅花点与鼠足点 由五点聚成一个小单位，其状如梅花或鼠足，然后由许多小单位交错排列而成。梅花点下笔重，收笔轻，鼠足点下笔轻，收笔重。

（3）细于胡椒点的称怕叶点。

（4）由三点组成一个小单位称攒三点；五点组成一个小单位的称聚五点，合而用之者称攒三聚五点。 国画山水画【属尖笔型的】

（1）松叶点由八、丸笔或更多的笔划，组成上仰的扇形小单位，一般由中间一笔画起，先左后右。每个小单位参差交叠构成一大片树叶，需注意浓淡的变化。

（2）介字点与个字点叶形下垂；每个小单位形如“介”字或“个”字。可有两种画法：一种落笔轻，收笔重，画樟树、捕木等就采用这种点法；一种落笔重，收笔轻，如竹叶画法，要有参差交叠与浓淡变化。

（3）仰头点与垂头点为上仰或下俯的弧形短线，下笔收笔都轻，中间略重。笔划之间要参差交叠；富于变化，不能整齐排列。

（4）椿叶点用于表示羽状复叶，可由五、六片以上羽状复叶，作星形放射以组成一个单位。先画羽梗，向四周参差分布，再点羽梗两边的小叶片。 国画山水画【属横笔型的】（1）平头点为水平短墨线，用侧锋卧笔画出。为了避免笔线的尖锋外露，下笔时可略带逆锋，使笔迹有钝拙之趣。笔线排列须参差不齐，并有墨的变化。

（2）大混点与小混点为椭圆形墨点，用笔与平头点相同，只是笔头含水要多，落笔纸上稍作停留，使产生自然的墨晕。点形肥大的为大混点，略小的为小混点，常用以表现雨中揪密的树叶。宜用羊毫笔画，笔头上蓄水多些。 国画山水画【属直笔型的】（1）垂叶点为垂直短线。画时注意藏锋，注意排列须参差不齐，墨色要有变化。

（2）尖头点比垂叶点短，用墨上轻下重，常用以点苔。

（3）垂丝点比垂叶点长，落笔上重下轻，可参以颤笔、枯笔，使之虚灵有致。其他还有种种变法，如混点一般是水平排列的，但也可竖直排列，称为“直笔混点”；而梧桐点，则是小混点按个字点的排列方法组成；国画画水草可用垂叶点作较整齐的横行排列，用笔上轻下重，也可用垂头点侧成斜式作横行排列，下笔重，收笔轻。

总之，任何表现方法都是国画画家从艺术实践中探索出来的，学国画山水画者要尊

重前人的创造，但不要受?a href="http://www.zw2.cn/zhuanti/guanyuluzuowen/" target="_blank" class="keylink">路ǖ木薪挥型瞥鲁鲂拢拍苡兴丛臁?/p>

夹叶法

懂得点叶法的组织排列规律，再学夹叶法就比较容易了，因为有一些点叶如用双钩法画出，就是夹叶。但夹叶法仍有它自身的规律、虽然名目繁多，但是，归纳起来不外乎两大类型。 【属尖笔型的】这类夹叶的画法，是根据各种树叶的形状特征，把它变化为简单几何图形如三角形、圆形、菱形及这几种形状的组合，具有象征意味，有浓厚的装饰风格。 【写实型】即按自然界中，某些树叶的形状，如实地勾勒描绘矽瞩梧桐叶、槐叶、棕叶等。

画夹叶，勾线要灵活，要有层次，力戒平板呆滞。应根据画面的不同风格，或粗，或细，或巧，或拙，要与整个画风协调一致。

夹叶法在写意山水中多敷淡彩，在工整的山水画中常填重彩。重彩设色要注意把颜色点在勾线中间的空白处，不要把墨线盖掉，重色填好后，再用淡色在未填到的空隙处染一染，使色彩连成一片，不至有破碎之感。夹叶设色常用石青、石绿、藤黄、袜砂、储石等，可根据季节与气候的不同选用。（图7）

图7-1 夹叶法

图7-2 夹叶法

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