江南水墨psd

篇一：PS教程：Photoshop制作江南水墨画特效

篇二：PS教程：Photoshop制作江南水墨画特效

篇三：水墨江南中国风

水墨江南中国风

印象中漾满诗情画意的江南，总是一幅隽永空灵的水墨画。它是历来无数文人墨客妙笔下的宠儿，也是无数才子佳人倾心的胜地。所以，它总离不开笔墨纸砚的豪情挥洒。

江南的确像一幅酣畅淋漓的水墨画，山青青掩着路弯弯，水清清绕着山重重，泼墨中散发出影影绰绰的芬芳，浓淡相宜尽显山的巍峨肃穆河水的澄澈空灵，笔锋回转里昭示文化底蕴的丰厚积淀。尽管这样，可江南并不需要水墨丹青的点缀、渲染，因为它美得自然，美得撩人。 而中国风就像迷人的江南一样，清新，古朴，温婉含蓄，带着独特的朦胧美。中国风是华语流行音乐的一个类别，它是音乐的文学高度结合的产物，所以作为狂热音乐爱好者和文学爱好者的我对它更是钟爱有加。

它并不曲高和寡，相反，它很通俗。

音乐和文学千丝万缕的联系可以追溯到很早。先是唐诗。唐诗大都可以配乐演唱，但真正比较重视唐诗与音乐相融合的还比较少。乐府诗就很注重文学与音乐的结合，至今有些曲调还被保存了下来。到了宋词，与音乐的联系就大了些。“家家争唱饮水词，纳兰心事几人知”一句道出了许多优秀的词作品传唱率之高。柳永的词也具有一定的代表性，他的词许多当时的平民都会背。“词”之所以叫“词”，是因为它成了“歌词”。文学样式发展到了元曲，恐怕与音乐已经分不开了。其中散曲是受民间歌曲的影响而形成的而形成的，用韵也更具有音乐美。而戏剧中的去也会有许多唱词。元曲中的《送别》一曲还被改编成了日本、韩国的流行歌曲。

就在这一系列的文学样式的影响下，在现代，音乐与文学共同催生了这一具有划时代意义的艺术形式。

我酷爱中国风，爱它的歌词意境唯美，字字锦绣，爱它的旋律韵味悠久，余音袅袅。就像经典的诗歌和散文，中国风追求的不仅仅是外在的绮丽华美，唇齿间流转芳香的语言，更是真挚，自然，含蓄，朦胧的情感。它的感情并不是为作词而硬挤出来的，它的感情是经过了反复酝酿，沉淀和游走的。它通过曲调和歌词将唯美的意境和潺潺流水般的细腻感情融为一体。溢满墨香的字句只是其外放的风骨，隽秀剔透的情感才是其内敛的精魂。

中国的古典文化常常不被大家所重视其实虽然时代在发展，但古代的文化在当今仍有很多的价值。譬如文学价值。而中国风正是充分发挥了国学的价值。

许嵩可谓是中国风歌坛的将领。他的很多歌歌词意境妙不可言，曲调悠远悦耳，他的声线也清新可人。娴熟的假音和转音，更把中国风诠释地淋漓尽致。一曲《清明雨上》，‘木雕流金/岁月涟漪’‘我在人间彷徨/寻不到你的天堂/东瓶西镜放恨不能遗忘’词情凄切，不是纳兰，胜似纳兰，饱蘸悼亡之痛；一曲《庐州月》，‘庐州月光/洒在心上/月下的你不复当年模样/太多的苦/难诉衷肠/叹一句当时只道是寻常’，真挚感人的思乡之情跃然纸上；一曲《南山忆》，‘乘一叶扁舟/入景随风/望江畔渔火/转竹林深处/残碑小竹/僧侣始复诵/纸钱晚风送/谁家又添新痛’字字珠玑，溢满归隐之情。多层次的感情体现出许嵩的情感之丰富。

由此可见，许多人说中国风是无歌可写无病呻吟的说法不攻自破。这些歌曲都浸透了那真挚的感情。

周杰伦的中国风也很不错。经典之作《菊花台》受到诗句“满城尽带黄金甲”的启发挥毫而

成。“菊花残满地伤/你的笑容已泛黄／花落人断肠／我心事静静淌”歌词脍炙人口，假音部分伤感动人。被许多语文老师喜欢的《青花瓷》一样将中国独有的文化遗产青花瓷拟人化。“天青色等烟雨 而我在等你／炊烟袅袅升起 隔江千万里”表达出对中国古典文化的珍重和喜爱。方文山的文笔确实饱蘸中国风的气息。

很多人说中国风只是抄袭古人，是无话可说。我想这是一种明显的思维误区。那些与古诗人相同的意象并不是古人的专利，天地万物包括夕阳、月亮都是属于每个人，属于每个审美者的，只是感受是属于自己的，可就算是感受，有时也会“感同身受”，这便是共鸣，不是吗？而且中国风歌曲对古人用过的文学形象进行了再创造，化成了自己的，这能算是抄袭吗？化用不等于引用，而且就算是引用，也不应当被指证为抄袭。古人不也常用典吗？今人不也常化用引用吗？说抄袭，那是没有基本的艺术（包括文学和音乐）修养的表现。

古人说，腹有诗书气自华。惟其如此，中国风散发的是一种由内而外的灵颖气质。

中国风所承载的是中国古代文化和现代文化交接、交流的重大不朽使命，氤氲其中的是浓厚的文化底蕴，它所体现的是扎实的文学功底和杰出的音乐才能。中国风告诉我们：古典文学不可丢。

古典文学与现代音乐共同携手催生了“中国风”。可以说，这是一次前无古人后无来者的珠联璧合；是人类文化发展史上叹为观止的双剑合璧；是惊天地泣鬼神的新文化浪潮！ 文学和音乐交相辉映，仰赖中国风！

篇四：水墨江南

水墨江南

水墨江南

“江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南”。如诗如画的江南，牵动了多少文人墨客的情思，又演绎了多少爱恨情愁的故事。今天，我们将从老屋，牌坊和古桥三个方面，带你走入江南水乡，走入那书画般的水墨世界。

江南城镇的生命是水做的。江南最引人入胜的便是旖旎而又秀美、宁静而有深厚的湖光水色，便是那建筑在水边的苍颜斑驳的老屋。每一个来到江南城镇的人，不管小住几日，抑或行色匆匆，只要站在苇丛中看一眼碧玉般的湖水，只要在拱桥驳岸上停留片刻，只要在贴水而筑的街巷里缓步而行，所有的浮躁和喧嚣都被清凉的风涤净了，当你离开时，可能什么都没带走——一片青黛色的瓦屋永格。

一座座躬射市河上的石拱桥，一幢幢黛瓦粉墙，一条条不知驮过多少岁月时光的街巷，江南是一本水做的书，江南老屋的每一片青黛色的屋面，都是耐读的书页。

在号称东方威尼斯的苏州，是否还能寻到水乡的梦；在如梦似画杭州，是否还能找到钱塘的诗韵；在台门林立的绍兴，是否还能找寻少年鲁迅的身影；在贵为江东都会的嘉兴，是否还能找寻南湖上的游船。

访一访老屋，去周庄看一看昔日沈万三的富可敌国，去徽州学一学古代徽商的亦贾亦儒，去南溪江古村落，看一看什么是耕读传家。

水乡古镇的往日宁静，如今已被纷至沓来的脚步声打破。充满了旧痕遗梦的剧目，在陈旧的生活舞台上即将谢幕，崭新的戏剧已经开始上演，文化环境的蜕变是一种历史的必然。肩挑着沉重历史的老房子，住了祖孙好几代人的老房子，必然要完成它的使命，现代化的浪潮以摧枯拉朽之势席卷而来。但，今天终究是从既往的历史中走过来的，江南老屋，作为一种文化形态，作为漫长岁月的记忆，不应被淡忘，启迪终将永恒。 牌坊，浓缩着中国的传统建筑文化和民族精神，是中国特有的一种标志性建筑。它已经失去了本体实用的意义，演化为某种艺术的载体。它同我国的古诗古词有着千丝万缕的联系。杜甫有“日出碧鸡坊，西郊向草堂”，白居易有“迢迢青槐街，相去十九坊”， 张籍有“青门坊外往，行坐见南山”，李商隐有“通内藏珠府，应官斛玉坊”， 元稹有“积善堂前度饮”。

牌坊是里巷坊门的遗迹，如歙县的簧墩“程朱阙里”牌坊，与程颢、程颐和朱熹有着密不可分的瓜葛；牌坊是人世尊荣的张扬，像曾经天波府门前的毋宁坊，是杨家将用生命所得；牌坊是缅怀追因的旌表，如南京中山陵的博爱坊，供后人去追思伟人的思想，“革命尚未成功，同志仍需努力”；牌坊是天人沟通的门户，像南京朝天宫的“道贯古今”坊，或许真的能与神明相通吧；牌坊是畸形惨痛的贞节，贞节牌坊下的血泪，是无数女子的青春年华。

历史终将走过那个愚昧残忍的时代，不再了，坊主的荣誉。在肉体与精神上对女性残害的证物，不能听到历史上女性的悲泣，今天女性的压抑。中国传统文化中，对女性的轻慢根深蒂固，女权主义者任重而道远。

古桥是山水名胜的点缀，像杭州西湖的断桥，演绎了许仙与白娘子的情比金坚；古桥是园林池馆的映衬，如绍兴的春波桥，见证了陆游和唐婉的爱恨悲歌；古桥是水乡古镇的依托，像周庄的双桥，陈逸飞成就了双桥，双桥成就了周庄。古桥是文人雅士的传承，像扬州的二十四桥，歌一歌姜夔的《扬州慢》，想一想桥上昔日倾国倾城的容颜；古桥是商贾市集的枢纽，如江南小镇任何一座普通的不能再普通的桥，记载了一个又一个历

史上的人物平凡而又忙碌的生活；古桥更是诗文楹联的权见，寄托了建造者的思想，见证了墨客骚人的足迹。

桥，水上的道路，抵达彼岸的途径，人类克服自然障碍的文化创造，记录了历史的沧桑，目睹了人间的风云变幻。

“江南岸，云树半晴阴。帆去帆来天易老，潮生潮落日还沉。南北别离心。千古一沾襟，山下孤烟渔市远，柳边疏雨酒家深

。行客莫登临。”

篇五：江南水乡秋天水墨图片(50张)

江南水乡秋天水墨图片(50张)

介绍

江南潮湿的气候使通风格外重要，因此江南的住宅常于建筑与垣墙之间留不超过1米的间隙，用来拔风采光，效果颇好。江南民居，大的住宅一般从大门起经过轿厅、客厅、正房到内室或后房，两侧有花厅、书房、卧室及至小花园、戏台等。一般大的住宅可有两到三条平行的轴线。

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