京剧嫦娥奔月白云飘

篇一：京剧知识问答一百题

京剧知识问答一百题

一、“四大名旦”是在哪一年产生的？各自参选的剧目是什么？

1、1927年，梅的（太真外传）、尚的（摩登枷女）、程的（红佛传）、荀的（丹青引）。

二、票界中的“四大名旦”指的是哪四位演员？

2、蒋君稼、朱琴心、林均甫、藏岚光。

三、“四大坤旦”和“江南四大坤旦”指的是哪些艺术家？

3、雪艳琴、章遏云、新艳秋、胡碧兰。花想容、云艳霞、张文琴、韩素秋。

四、“四小名旦”和“四小小名旦”指的是哪些演员？

4、李世芳、张君秋、毛世来、宋德珠。陈永玲、许翰英、李金鸿、杨荣环。

五、“四大坤伶”和“四小坤伶”指的都是哪些演员？

5、言慧珠、童芷苓、李玉茹、侯玉兰。张曼华、高玉倩、王芷华、王秋华。

六、南方的“四大名旦”指的都是哪四位艺术家？

6、赵君玉、小杨月楼、刘筱衡、黄玉麟。

七、东北“四大名旦”指的是是哪四位演员？

7、蓉丽娟、秦友梅、雯蒻彧、武国英。

八、天津的“四大名旦”指的是哪四位演员？

8、胡碧兰、马艳云、徐东霞、金友琴。

九、中华戏校的“四块玉”指的是哪四位演员？

9、侯玉兰、李玉茹、白玉薇、李玉芝。

十、江南武生四杰指的是哪四位艺术家？

10、李春来、张德俊、张桂轩、盖叫天。

十一、当年分别号称汉口、南京、四川、山东四地梅兰芳的是哪四位演员？

11、南铁生、杨畹侬、关丽卿、王振祖。

十二、票界中的“四大须生”指的都是谁？

12、奚啸伯、管绍华、莫敬一、陶畏初。

十三、台湾的“四大须生”、“四大名旦”、“四大名丑”都是谁？

13、周正荣、李金棠、胡少安、哈元章。秦慧芬、章遏云、梁秀娟、马述贤。周金福、于金骅、王鸣兆、吴剑虹。

十四、当年天津票界“四王”指的是的是哪四位？

14、王君直、王颂臣、王庾生、王竹生。

十五、“四大名旦” 开始独立挑班时各自取的什么班名？

15、梅（承华社）、尚（协庆社）、程（鸣和社）、荀（留香社）。

十六、“四大名旦”所收的头一个弟子各是谁？

16、梅兰芳（魏莲芳）、程砚秋（荀令香）、尚小云（张蝶芬）、荀慧生（叶寿梅）。 十七、“四大名旦”都反串过武生戏的同一个什么角色？

17、黄天霸。

十八、“四大徽班”指的哪四个？各班主要发源活动地在什么地方？

18、三庆、四喜、春台、和春，安庆、苏州、安徽（一说湖北）、扬州。

十九、当年上海有著名的武花脸并称“四利”的指的都是谁？

19、刘春利、刘永利、王永利、李永利。

二十、汪笑侬的代表作“四骂”是指哪四出剧目？

20、骂阎罗、骂毛延寿、骂安禄山、纪母骂殿（一说“骂王朗”和“哭祖庙”共称“五骂一哭”）。

二十一、丑角的“四盗、一偷”其中“四盗”（有说是“五盗”）是指哪四出剧目？

21、盗甲、盗钩、盗王坟、盗银壶。

二十二、以马超为主演的“四块白”剧目是哪四出？

22、“反西凉”、“战渭南”、“战冀州”、“诈历城”。

二十三、四平调来源于什么曲调？什么角色不用？而反四平调只有什么角色专用？

23、吹腔，花脸，旦角。

二十四、当年荀慧生班社中被誉为“前、后‘四大金刚’”，指的是哪几位艺术家?

24、赵桐珊、金仲仁、马富禄、张春彦。朱斌仙、陈喜星、费文芝、沈曼华。

二十五、杨小楼班社中的“四大天王”指的都是谁？

25、钱金福、王长林、迟月亭、许德义。

二十六、徐兰沅先生提到的京剧早期琴师“四大名家”指的都是谁？

26、梅雨田、孙佐臣、陆彦庭、王云亭。

二十七、小生中的“三仙”、“四虎”指的是哪几位艺术家？

27、徐蝶仙（小香）、王楞仙、程继仙。姜妙香、俞振飞、叶盛兰、高维廉。

二十八、清末被誉为“架子花”三杰的是哪三位艺术家？

28、钱宝丰、庆春圃、黄润甫。

二十九、丑行“三大士”指的是哪三位艺术家？坤班中的三大名丑指的是哪三位艺术家？

29、肖长华、慈瑞泉、郭春山。宋凤云、一斗丑、梁花侬。

三十、当年“梨园三怪”指的是哪三个行当的特殊演员？

30、“瞎子老生”双阔庭、“哑巴武生”王益芳、“瘸子丑角”孟鸿寿。

二十一、花脸戏中的“三闯”指的是哪三出剧目？

31、“闯帐”、“闯棚”、“闯堂”。

二十二、红生戏中的“三挡”指的是哪三出剧目？

32、挡曹、挡谅、挡幽。

二十三、花旦跷工技巧最显著的三种工是哪三种？在哪三出戏中应用？

33、盘子功、扇子功、担子功。小上坟、红梅阁、阴阳河。

三十四、京剧老生以念白为主的“三审”是指哪三出戏？

34、审潘洪、审刺客、审人头。

三十五、小生戏中的“三会一探”、“三托兆”指的是哪几出戏？

35、“群英会”、“临江会”、“奇双会”、“探庄”。“罗成托兆”、“孝感天”、“夜会?背楼”

三十六、花脸戏中京白戏的“三大老官”（三大太监）指的是哪三出戏？剧中所指“三大老官”各是谁？

36、法门寺、伐齐东、忠孝全。刘瑾、伊立、王振。

三十七、京剧中有“盘肠战”（也叫“拖肠大战”）表演的是哪三出戏？

37、太平桥、无缨枪、贾复拖肠记。

三十八、旦角中京、昆共有的“三刺”、“三杀”剧目具体名称是什么？

38、“刺梁”、“刺虎”、“刺汤”。“杀惜”、“杀山”、“杀嫂”。

三十九、丑角中的“三和尚”是指哪三出戏？

39、“下山”、“游殿”、“祥梅寺”。

四十、丑角戏中的“三怕”是指哪三出戏？

40、“顶灯”、“顶砖”、“背凳”。

四十一、哪三出戏中各有一段“叹五更”的唱段？后各成为哪几位艺术家的代表剧目？

41“清官册”、“捉放曹”、“文昭关”，马连良、谭富英、杨宝森。

四十二、男、女有三出辞朝的剧目，说出剧中辞朝的人物各是谁？

42、张良、刘基、佘太君。

四十三、“同光十三绝”指的是哪些演员？其中谁是由票友下海的？

43、程长庚、张二奎、卢胜奎、杨月楼、谭鑫培、徐小香、梅巧玲、时小福、余紫云、朱莲芬、郝兰田、刘赶三、杨鸣玉，卢胜奎、刘赶三。

四十四、唱腔“十三咳”起源于哪出戏的唱腔？后被哪出戏挪用？哪出戏曾用快板“十三咳”？

44、五花洞。大登殿。铁弓缘。

四十五、京剧“十三辙”都是哪十三道辙？

45、中东、一七、言前、灰堆、梭拨、摇条、发花、人辰、由求、乜斜、姑苏、江阳、怀来。 四十六、京剧最初分几行角色？都是什么角色？

46、十行，生、旦、净、丑、末、副、外、杂、武、流。

四十七、京剧唱腔的板眼可分为几种类型？都是什么板式？

47、四种，一板三眼、一板一眼、有板无眼、无板无眼。

四十八、名角挑班制大概在哪一年？最早始于谁？

48、1895年，谭鑫培。

四十九、三、四十年代有八位以演关公戏出名的演员，号称“八大关公”或“八大老爷”，指的是哪八位演员？

49、王鸿寿、夏月润、李洪春、林树森、周信芳、唐韵笙、程永龙、李万春。

老老爷、八旗老爷、疯老爷、叫街老爷、海老爷、关东老爷、泥胎老爷、小老爷。一说夏月润为白玉昆（状元老爷）。

五十、《八仙过海》剧中除何仙姑外，其他七人头上戴的都是什么？请说出各自的具体名称？

50、巾。相巾（张国老）、员外巾（曹国舅）、荷叶巾（李铁拐）、柳叶巾（蓝采和）、纯阳巾（吕洞宾）、树叶巾（韩湘子）、棒锤巾（钟离汉）。

五十一、京剧界以前曾有八位艺术家被誉为“八骏马”，指的是哪八位表演艺术家？

51、曹宝义、梅兰芳、周信芳、刘奎官、赵君玉、林树森、白玉昆、黄玉麟。（另一说马连良、梅兰芳、周信芳、林树森、刘奎官、白玉昆、赵君玉、赵如泉）。

五十二、京剧武生所演出的“八大拿”剧目，指的是哪八出武生戏？（此有不同答案，答出一种即可）

52、“ 东昌府”、“殷家堡”、“落马湖”、“八蜡庙”、“淮安府”、“独虎营”、“霸王庄”、“河间府”（另还有其它几种说法）

五十三、表演艺术家姜妙香有八出拿手的剧目，称为“姜八出”是哪八出戏？

53、飞虎山、孝感天、辕门射戟、白门楼、罗成叫关、托兆小显、监酒令、玉门关。 五十四、花脸反八打戏是哪八出？

54、打严嵩、打瓜园、打焦赞、打孟良、打韩昌、打窦瑶、打窦尔墩、打酒馆。 五十五、丑角八打戏是哪八出戏？

55、“打面缸”、“打樱桃”、“打杠子”、“打沙锅”、“打钢刀”、“打城隍”、“打灶王”、“打花鼓”。

五十六、京剧文武场早期一般分别指的是哪几种乐器？

56、胡琴、月琴、南弦、单皮鼓、大锣、小锣。

五十七、京剧如以多少而言，基本可分为几类什么内容？

57、本戏、折子戏、小戏、连台本戏四类内容。

五十八、“南梆子”来源于什么曲调？是什么角色特有的唱段？

58、河北梆子，旦角、小生。

五十九、下列演员中哪些没有做过科？作过科的科班名称分别叫什么？

常春恒、荣春善、秦慧芬、梁慧超、李元春、李甫春、方荣翔、魏荣元、班世超、张世麟。

59、常春恒、梁慧超、李元春、方荣翔、张世麟，荣春善（长春班）、秦慧芬（厉家班）、李甫春（荣春社）、魏荣元（荣春社）、班世超（富连成社）。

六十、武生这一行当是由谁首创的？以前唱武生的要供什么？

60、俞菊生，武昌兵马大元帅。

六十一、头本《楚汉争》（后改为“霸王别姬”）是由哪两位艺术家何时何地首演的？

61、杨小楼、尚小云1918年3月9日演出于北京第一舞台。

六十二、蟒袍的色彩主要分为上、下各几色什么颜色？

62、上五色：红、绿、黄、白、黑，下五色：紫、粉、蓝、湖、香。

六十三、传统戏中谢坐、有坐、告坐一般针对什么而言所答？双方各是什么身份？

63、赐坐、请坐、一旁坐下，大臣与皇上和皇后、朋友客人与主人、晚辈与长辈。 六十四、“夜深沉”的曲牌名来自于何处？它原来的牌名叫什么？

64、来自于昆曲《尼姑下凡》原唱词第一句“夜深沉、独自卧”，原来的牌名叫“风吹荷叶煞”。

篇二：京剧四大名旦

1.一、京剧四大名旦编辑本义项京剧四大名旦 和四大名旦是同义词，已合并。 四大名旦百科名片 京剧四大名旦四大名旦的称谓是由沙大风于1921年在天津《大风报》创刊号上首次提出，以区别曹锟内阁程克四大金刚。以京剧四大名旦最为知名，他们指的是梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。另有越剧四大名旦、豫剧四大名旦、评剧四大名旦、话剧四大名旦、秦腔四大名旦、电影四大名旦、连环画“四大名旦”等。

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四大名旦 梅兰芳 ( 样) 荀慧生 ( 浪) 尚小云 ( 棒) 程砚秋 ( 唱)

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目录

1. 四大名旦起源

2. 四大名旦一字评

3. 四大名旦介绍梅兰芳

程砚秋

尚小云

荀慧生

4. 客观评价

5. 四大名旦故居护国寺街的梅兰芳故居

西四北三条的程砚秋故居

椿树下二条的尚小云故居

山西街的荀慧生故居

6. 四大名旦的最后归宿梅兰芳——夙愿未了身先逝

程砚秋——鞠躬尽瘁殉艺术

尚小云——十年蒙难心力瘁

荀慧生——孤苦零丁离世间

展开1. 四大名旦起源

2. 四大名旦一字评

3. 四大名旦介绍 梅兰芳

程砚秋

尚小云

荀慧生

4. 客观评价

5. 四大名旦故居 护国寺街的梅兰芳故居

西四北三条的程砚秋故居

椿树下二条的尚小云故居

山西街的荀慧生故居

6. 四大名旦的最后归宿 梅兰芳——夙愿未了身先逝

程砚秋——鞠躬尽瘁殉艺术

尚小云——十年蒙难心力瘁

荀慧生——孤苦零丁离世间

展开编辑本段1. 四大名旦起源 四大名旦的称谓是由沙大风于1921年在天津《大风报》创刊号上首次提出，以区别曹锟内阁程克四大金刚。 京剧四大名旦1927年6月20日，听花，即辻武雄，日本人，在北京《顺天时报》举办评选"五大名伶魔力对决"，刘喜奎夺魁，鲜灵芝次之；在"首届京剧旦角最佳演员"活动中，梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生当选，

被誉为京剧"四大名旦"。 《顺天时报》还将梅兰芳选为"伶界大王"，又捧为"四大名旦"之首，才定下梅派的百年江山。编辑本段2. 四大名旦一字评 王瑶卿给四大名旦每人一个字的评价，直接反映各人特色。 梅兰芳—— "样" 程砚秋—— "唱" 荀慧生—— "浪" 尚小云—— "棒" 编辑本段3. 四大名旦介绍梅兰芳

梅兰芳(1894~1961)，名澜，又名鹤鸣，字畹华、浣华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。北京人，1894年生于北京，他出生于京剧世家，10岁登台在北京广和楼演出《天仙配》，攻花旦，1908年搭喜连成班，1911年北京各界举行京剧演员评选活动，张贴菊榜，梅兰芳名列第三名探花。1913年他首次到上海演出，在四马路大新路口丹桂第一台演出了《彩楼配》、《玉堂春》、《穆柯寨》等戏，初来上海就风靡了整个江南，当时里巷间有句俗话：“讨老婆要像梅兰芳，生儿子要像周信芳”。他吸收了上海文明戏、新式舞台、灯光、化妆、服装设计等改良成分，返京后创演时装新戏《孽海波澜》，第二年再次来沪，演了《四五花洞》、《真假潘金莲》、《贵妃醉酒》等拿手好戏，一连唱了34天。 回京后，梅兰芳继续排演新戏《嫦娥奔月》、《春香闹学》、《黛玉葬花》等。1916年第三次来沪，连唱45天，1918年后，移居上海，这是他戏剧艺术炉火纯青的顶峰时代，多次在天蟾舞台演出。综合了青衣、花旦、刀马旦的表演方式，创造了醇厚流丽的唱腔，形成独具一格的梅派。1915年，梅兰芳大量排演新剧目，在京剧唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装上均进行了独树一帜的艺术创新，被称为梅派大师。 1919年4月，梅兰芳应日本东京帝国剧场之邀赴日本演出，演出了《天女散花》、《玉簪记》等戏。一个月后回国。1921年编演新戏《霸王别姬》。1922年主持承华社。 1927年北京《顺天时报》举办中国首届旦角名伶评选，梅兰芳因功底深厚、嗓音圆润、扮相秀美，与程砚秋、尚小云、荀慧生一同被举为京剧四大名旦。 1930年春，梅兰芳率团赴美，在纽约、芝加哥、旧金山、洛杉矶等市献演京剧，获得巨大的成功，报纸评论称，中国戏不是写实的真，而是艺术的真，是一种有规矩的表演法，比生活的真更深切。在此期间，他被美国波莫纳大学和南加利福尼亚大学授予文学博士学位。 1931年“九·一八”事变后，梅兰芳迁居上海，先暂住沧洲饭店，后迁马斯南路121号。他排演《抗金兵》、《生死恨》等剧，宣扬爱国主义。1935年他曾率团赴苏联及欧洲演出并考察国外戏剧。在京剧艺术家中，出访最多和在国内接待外国艺术家最多的当属梅兰芳，他把中国京剧表演艺术和艺术家谦逊、朴实的优良品质介绍给了各国人民，因此人们称他为本世纪二十年代至五十年代中国京剧艺术的文化使节。 抗战爆发后，日伪想借梅兰芳收买人心、点缀太平，几次要他出场均遭拒绝。梅兰芳考虑到在上海不能久留，遂于1938年赴香港。他在香港演出《梁红玉》等剧，激励人们的抗战斗志。1941年香港沦陷后，他安排两个孩子到大后方读书，自己于1942年返沪。 抗战胜利后，梅兰芳在上海复出，常演昆曲，1948年拍摄了彩色片《生死恨》，是中国拍摄成的第一部彩色戏曲片。上海解放后，于1949年6月应邀至北平参加第一次全国文学艺术工作者代表大会，当选为政协全国委员会常委。1950年回北京定居，任文化部京剧研究院院长，1951年任中国戏曲研究院院长，1952年任中国京剧院院长，并先后当选为全国人大代表。1955年，他拍摄了《梅兰芳的舞台艺术》，收入他各个时期的代表作《宇宙锋》、《断桥》等及他生活片断和在工厂、舞台演出的《春香闹学》等戏的片断。1956年他率中国京剧代表团到日本演出。1959年6月他在北京演出《穆桂英挂帅》，作为国庆十周年献礼节目。1961年8月8日在北京去世。著有《梅兰芳文集》、《梅兰芳演出剧本选》、《舞台生活四十年》等。代表剧目有《贵妃醉酒》、《天女散花》、《宇宙锋》、《打渔杀家》等，先后培养、教授学生100多人。梅兰芳集京剧旦角艺术的大成，综合青衣、花旦、刀马旦的表演特点，创造出自己特有的表演形式和唱腔——梅派。 梅派传人： 魏莲芳、李斐叔、李世芳、张君秋、言慧珠、杜近芳、丁至云、罗蕙兰、杨荣环等。 梅兰芳九子梅葆玖，是梅派目前的领军人物。

程砚秋

程砚秋(1904~1958)，自幼学戏，演青衣，受师于梅兰芳。他在艺术上勇于革新创造，讲究音韵，注重四声，追求"声、情、美、水"的高度结合，并根据自己的嗓音特点，创造出一种幽咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节奏多变的唱腔，形成独特的艺术风格，世称"程派"。程砚秋擅长演悲剧，编演过《鸳鸯冢》、《荒山泪》、《青霜剑》、《英台抗婚》、《窦娥冤》等戏，大多表演封建社会妇女的悲惨命运。 晚年的程砚秋致力于教学和总结舞台艺术经验的工作。1949年作为特邀代表，参加全国政协第一届会议，1950年当选全国人大代表，中国戏协理事会主席团委员，1953年任中国戏曲研究院副院长，1957年由周恩来总理介绍加入中国共产党。程砚秋将他的一生全部献给了京剧艺术事业，他所取得的卓越成就，是京剧艺术近百年来所达到的高峰之一，他不仅对京剧旦角同时也对整个京剧、戏曲的发展都产生着深远、重大的影响。 1958年3月9日，他的心脏病又因突发性梗塞加剧，仅几分钟便夺去了这位艺术大师的生命，年仅54岁。 代表剧目：传统剧目而独具程派风格的有《四郎探母》、《贺后骂殿》、《三击掌》、《汾河湾》、《朱痕记》、《玉堂春》、《武家坡》、《三娘教子》等。新戏则有《青霜剑》、《文姬归汉》、《梅妃》、《红拂传》、《春闺梦》以及后期的《锁麟囊》、《女儿心》等。 程派传人： 程砚秋弟子有荀令香、陈丽芳、章遏云、赵荣琛、王吟秋、李丹林、新艳秋、侯玉兰、江新蓉、李世济、李蔷华等。 再传弟子有李海燕、张火丁、迟小秋、李佩红、刘桂娟(李海燕、张火丁、迟小秋、李佩红、刘桂娟合称为"五小程旦")、张曼玲、吕洋、周倩、王晓燕、郭伟、赵欢、蒲雪晴、周好璐等。

尚小云

尚小云(1900~1976)，幼入科班学艺，14岁时被评为"第一童伶"。初习武生，后改正旦，兼演刀马旦。他功底深厚，嗓音宽亮，唱腔以刚劲著称，世称"尚派"。代表作有《二进宫》、《祭塔》、《昭君出塞》、《梁红玉》等，塑造了一批巾帼英雄和侠女烈妇。 1966年“文革”开始，受到迫害冲击。1976年4月19日在西安逝世(逝世于西安市第一人民医院)，享年76岁。 唱腔特点：他的嗓音响亮遒劲，音域宽广，高、中、低音运用自如，善用颤音，气息深沉持久，《祭江》、《祭塔》等剧的大段唱功举重若轻，并能连续使用高腔、硬腔，绝无衰竭之象，听来酣畅痛快。行腔往往寓峭险于浑厚，旋律富力度，顿挫分明。念白爽朗而有感情，京白的刚、劲、辣尤为出色。 较著名的亲传弟子： 张蝶芬、赵晓岚、雪艳琴、张君秋(后自创"张派")、孙荣蕙(天津)、杨荣环、尚长麟(次子)、李喜鸿(北京)、孙明珠(陕西，学生，未拜师)、董玉苓(北京)、李翔(北京)、包启瑜(内蒙古)、周百穗(贵州)、童葆苓(北京)、尚慧敏(长孙女、佳木斯)、段丽君(成都)等。 再传弟子： 马博敏(上海)、李莉(天津)、鞠小苏(山东)、周利(重庆)、王玲玉等。 长子尚长春攻武生，幼子尚长荣攻花脸，女婿任志秋攻旦角。女尚秀琴未从艺。

荀慧生

荀慧生(1900~1968)，幼年在河北梆子班学艺，19岁改演京剧，扮演花旦、刀马旦。他功底深厚，能汲取梆子戏旦角艺术之长，熔京剧花旦的表演于一炉，形成独特的艺术风格，世称"荀派"。擅长扮演天真、活泼、温柔一类妇女角色，以演《红娘》、《金玉奴》、《红楼二尤》、《钗头凤》、《荀灌娘》等剧著名。 唱腔特点：将河北梆子的唱腔、唱法、表演的精华溶入京剧的演唱之中，是他的艺术特色之一。荀慧生由河北梆子改演京剧，后拜王瑶卿为师，又曾受业于吴菱仙、陈德霖、路三宝，在继承王派、陈派艺术的基础上，进行了较大的创新。他的嗓音甜媚，用嗓有特殊的技巧，善于用小颤音、半音和华丽的装饰音，又常以鼻音收腔来增添唱腔的韵致。 代表剧目：荀派剧目丰富，传统戏有《金玉奴》、《花田错》、《英杰烈》、《游龙戏凤》、《儿女英雄传》等。其新排剧目的数量之多为四大名旦之首，有《钗头凤》、《荆钗记》、《柳如是》、《美人一丈青》、《绣襦记》、《霍小玉》、《香罗带》、《还珠吟》、《杜十娘》、《红娘》等。 荀派传人： 学荀者极众，主要传人有毛世来、许翰英、李玉茹、吴素秋、童芷苓、赵燕侠、张正芳、曲素英、刘长瑜、孙毓敏、宋长荣等。

编辑本段4. 客观评价 四大名旦：梅兰芳、荀慧生、程砚秋、尚小云四位杰出的旦角表演艺术家。他们是20世纪20年代起在京剧舞台上异军突起的四位艺术明星，他们以各自的风格特色，各自的代表剧目，形成了四大流派，改变了老生唱主角的一统天下，形成了旦角挑班唱戏的新局面，创造了京剧舞台争奇斗艳、绚丽多姿的鼎盛年华。 ◇梅兰芳的表演以庄重深邃，气势非凡，简洁凝练而艺压群芳，塑造了《宇宙锋》的赵艳容;《霸王别姬》的虞姬;《贵妃醉酒》的杨玉环;《凤还巢》的程雪娥等一个个华美形象。最为可贵的是他不以奇特取巧，而在平淡中见神采，成为京剧旦角的楷模，被誉为一代宗师。 ◇尚小云的表演以神完气足，明快俏丽，美媚柔脆和文戏武唱为特点，他创造《汉明妃》的昭君;《福寿镜》的胡氏;《双阳公主》的公主;《摩登伽女》的钵吉帝等艺术形象，不但显示了他深厚的、文武全能的功力，而且都有标新立异之处，给人耳目清明之感。 ◇程砚秋的表演以文武昆乱无不精湛的艺术造诣而赢得观众。他的青衣戏《武家坡》、花旦戏《闹学》、刀马旦戏《穆柯寨》、武旦戏《沈云英》、昆腔戏《思凡》和《费宫人》都给观众留下了深刻的印象。变声后，嗓音所限，为露巧藏拙，在唱腔上独辟蹊径，终以低回委婉、俏丽华美的"程腔"演出了《三击掌》、《骂殿》、《荒山泪》《窦娥冤》、等戏，为旦角的唱腔开辟了新天地。 ◇荀慧生的表演，无论唱、念、做、打，均在细微之处见神韵，见精巧。很注意从情感投入到唱、念、做、打中去刻画人物形象。使人物的神态深入人心。所以在唱念表演中绝无矫揉造作之感，而能神到，意到，一唱一动挥洒自如。他演的《杜十娘》、《红娘》、《勘玉钏》、《大英杰烈》、《荀灌娘》都有各自准确的个性和特点，极其生动、逼真。编辑本段5. 四大名旦故居护国寺街的梅兰芳故居

梅兰芳在北京曾经住过多处地方，李铁拐斜街是他的出生地；百顺胡同、鞭子巷三条、南芦草园胡同、无量大人胡同(今红星胡同)等地都有他早年的住处。现在对外开放的梅兰芳故居，在西城区护国寺街9号。 这里原是清代王府的马厩，解放前当过兵营，解放后经修葺而建成住宅，1950年梅兰芳回到北京，被国家安排至此处居住。这是一座典型的四合院，有两进院落，院内树木成阴，环境幽静。1986年10月，这里作为梅兰芳纪念馆正式开放，邓小平为其题写了匾额。 梅兰芳故居故居中，有一幅梅先生蓄须的照片。那是抗日战争时期梅兰芳“蓄须明志”，坚辞任何演出，并留下的纪念照片。 当时梅兰芳以绘画谋生，但仍难维持生计，他只得让夫人把坐落在无量大人胡同的房子，连同家具、字画、书籍等统统卖掉。这样，一直坚持到抗战胜利。 日本投降当天，梅兰芳当即剃去胡须，在上海蓝心大戏院举行了8年来的首场演出，和全国人民一起欢庆抗战胜利。 1961年8月8日，梅兰芳因心脏病医治无效而逝世，周恩来总理特地批准，将他的遗体安葬在香山脚下。他所使用的棺椁，材料十分特殊，据说是“茵陈木”的(老百姓也有称为“阴沉木”)的，本是当年为孙中山准备的，后来由于苏联送来了水晶棺，这具棺木没有用上，便一直存放在一个棺木经营处里，不得随意动用。如今用来安葬一代名伶，也算是物得其所。 西四北三条的程砚秋故居

程砚秋故居在西城区西四北三条39号，是坐北朝南的两进院落。他从1937年至1958年逝世，20年间一直在此居住。 程砚秋故居他当年买下这房子后，老母亲很是欢喜，特地在家里摆了一桌酒席，答谢朋友。老太太请客人们上席后，却叫程砚秋坐到旁边的一张小桌子上，那里只摆了一盘酱菜、一盘窝头、一碗小米粥。老太太说：“御霜??现在你成了角儿，我让你吃这个，是要你别忘了过去的日子啊!”程砚秋诺诺连声，真的就坐在小桌子边上喝着小米粥啃窝窝头，在座的客人无不感动。1958年3月9日，程砚秋因心脏病抢救无效而逝世，年仅54岁。他是“四大名旦”中年纪最轻的一位，却最先逝世，令人痛惜。 椿树下二条的尚小云故居

1918年，尚小云自组“重庆社”，排演新剧目，多表现巾帼英雄人物。1937年，他又创办了“荣春社”，不惜变卖家产办学，培养了数百名学生。 说到尚小云自筹资金创办荣

春社的故事，很令人感慨。这荣春社最初的社址，就是他位于宣武门外椿树下二条的自家宅院。招生伊始，他便明确规定，入科的学生不立卖身契约。荣春社的学生享有很好的生活待遇：不仅 尚小云故居统一佩戴“北平荣春社”的社徽，还一律发给社服，夏季穿竹布大褂、戴“德国盔”，秋天改瓜皮小帽，入冬则是青布罩衫棉衣，配航空帽、白手套和白口罩；每天定时就餐，天天有肉食，每月改善一次伙食，开饭前由尚小云亲自品尝，有时还和学生一起就餐；荣春社还特地与附近的一家澡堂建立了“包月”协议，以保证学生洗澡；就连学生看病，也有专门的“合同医院”??尚小云不仅不惜重金聘请名师任教，还先后租用了附近的数处院落作为校舍，分为东、西、南、北四院。 如此事业，必然有十分庞大的开销。尚小云作为京剧名角，虽然曾有一定的经济收入和积蓄，但也难以应付。无奈之下，他陆续卖掉了位于京城各处的7所房产，以坚持办学。最困难的时候，他甚至把家人的许多珍贵金银首饰也卖掉了；他的夫人还亲自为学生缝制戏装，以节约开支。 尚小云对学生十分严格，不允许有不良嗜好，更不能容忍撒谎、诈骗、斗殴等恶劣行为。他在教学上也是一丝不苟，学生排练时，他常坐在台下亲自审查，如果出现差错，必须从头到尾重排。 经过一年多的培训学习，1938年3月16日，荣春社在“中和园”宣告正式成立，并举行了连续三天的招待演出。从此，荣春社即在“中和园”正式对外演出。 国民党统治时期，北京社会局势混乱，许多剧社陆续解散。荣春社也难以维持，于1948年5月2日被迫解散。直到新中国成立后，京剧重新得到发展，建立了“尚小云京剧团”，由尚小云任团长兼主演。他于1959年移居西安，担任陕西省艺术学校艺术总指导，后被聘为陕西省京剧院院长。 尚小云故居离荀慧生故居不远，就在位于山西街北面的椿树下二条1号，这里也是荣春社旧址所在地。1950年，尚小云将房子卖给了国家，全家迁往西单附近居住。后来这里属宣武区椿树派出所所有。但因城市建设的缘故，该处现在是一片高楼，不仅故居已不存，连胡同都没有了。

山西街的荀慧生故居

荀慧生出身贫寒，经过艰苦的努力，才获得出众的声誉。但他在京剧艺术上所苦心进行的改革并非一帆风顺，比如早年一些守旧的老演员就经常嘲笑他，有时甚至在演出的时候站在幕后故意大声学唱他那稍带梆子味的唱腔，以至扰乱了舞台上的演出。他只能压着气忍受。所以，他说自己的演艺经历"是一部伤心史"。 荀慧生故居正是由于自己经历坎坷，使他对普通艺人充满同情之心。旧时艺人社会地位低下，一旦失去表演能力，连饭都吃不上，甚至死后没有葬身之地。荀慧生不仅对生活窘迫的艺人时常解囊相助，还曾发起募捐购买义地的活动。经他倡议，"四大名旦"共同带头，一批著名艺人纷纷加入，在自新路买下了12亩空地，建成了"梨园公墓"。 荀慧生为人是非分明。"九一八事变"之后，他曾为支持抗日而参加过捐献飞机的活动，后来，溥仪在东北建立伪满洲国，邀请北京“名角儿”赴东北为其“登基大典”举行庆祝演出，有些艺人因为畏惧权势而被迫前往，但荀慧生决心抵制，声称:“绝不与汉奸为伍!”他知道不能硬抗，便以养病为名悄悄躲到天津一位友人家中，退出舞台达一年半之久，表现出凛然的气节。 荀慧生早年曾先后在南半截胡同、香炉营二条、椿树上三条路北等处居住，后移居西单白庙胡同。而如今被作为故居的宣武区山西街甲13号，是他自1957年开始居住的地方。 这是一个带花园的四合院。荀慧生喜欢种树，亲自在庭院及花园中手植了梨、柿、枣、杏、李子、山楂、苹果、海棠等四五十株果树，而打杈、喷药、浇水、施肥，均自己动手。他的各种劳动工具井然有序地放置于小厢房中，擦拭得一尘不染。荀宅的枣子品质优良，味道甘甜，每年总要分赠给梅兰芳、田汉、老舍、欧阳予倩等人。 然而，"文化大革命"的狂潮，彻底破坏了小院的宁静。1966年8月23日，正值“文革”高峰，红卫兵将首都文化界的数百位名人押往太庙，进行残酷的“批判”、辱骂、殴打。荀慧生被释放回家的时候，脊背上血迹斑斑，衬衣已经被打得破烂不堪，与血痂粘在一起，揭下来都很困难。妻子悲泣不止，荀慧生宽慰道:“我会气功，每当‘革命小

篇三：梅兰芳是京剧演员

梅兰芳是京剧演员，工旦，字畹华，原籍江苏泰州，长期寓居北京。梅兰

芳在50余年的舞台生活中，精心钻研，勇于革新，创造了众多优美的艺术形象，积累了大量优秀剧目，发展和提高了京剧旦角的演唱和表演艺术，形成一个具有独特风格的艺术流派，世称“梅派”，深受国内广大群众的喜爱，并在国际上享有盛誉。梅兰芳的艺术成就，对现代中国戏曲艺术的发展起了承前启后的作用。 梅兰芳于1894年农历9月24日出生于梨园世家。祖父梅巧玲(1842~1882)，为京剧名旦，“同光十三绝”之一。父梅竹芬(1874~1897)也是昆曲、京剧旦角演员。母杨长玉(1876~1908)，是著名武生杨隆寿之女。伯父梅雨田(1865~1912)，是与谭鑫培长期合作的著名琴师。梅兰芳父母早亡，由伯父梅雨田抚养成人。 梅兰芳8岁开始学戏，9岁从名旦吴菱仙学唱青衣。光绪三十年(1904)农历七月初七，10岁的梅兰芳第一次登台，在七夕应节戏《天河配》中串演昆曲《长生殿·鹊桥密誓》的织女。1908年，搭喜连成班演出。这时他一面继续就教于吴菱仙，一面又向名旦秦稚芬和丑角胡二庚学花旦戏，并刻苦学习昆曲，练武功和□功，广泛观摩旦角本工戏及其他各行角色的演出，为日后的艺术创造打下了坚实的基础。 1913年，梅兰芳首次应邀到上海演出，王凤卿为头牌(领衔)，他为二牌，当时，王凤卿已是南北驰名的须生，而梅兰芳则是初出茅庐。王凤卿热心提携后进，极力推荐梅兰芳主演大轴戏压台。梅兰芳初次压台演出的剧目，为茹莱卿传授的《穆柯寨》，他出色地完成了穆桂英这一艺术形象的塑造，受到上海观众的热烈赞赏。在上海期间，他曾观摩上海以表现近代和当代题材为主的“新戏”，受到启发;他还参观了上海新式舞台的灯光、一些演员的化妆方法以及服装式样的设计。这一切都对他的艺术思想产生了积极影响。同年，他由上海返京以后，搭翊文社演戏，排出第一个时装新戏《孽海波澜》。1914年秋，梅兰芳再次应邀赴上海演出，上座经久不衰，盛况空前，并吸引了不少日、英、美等国的观众，直至年底方返回北京。两次南下演出，奠定了他艺术上独树一帜的基础，并开始了大量新剧目的排演和艺术上的革新。 从1915年 4月至1916年 9月，梅兰芳新排演了11出戏。其中有时装新戏《宦海潮》、《邓霞姑》、《一缕麻》;古装新戏《牢狱鸳鸯》、《嫦娥奔月》、《黛玉葬花》、《千金一笑》;还有昆曲传统戏《思凡》、《春香闹学》、《佳期、拷红》以及《风筝误》的《惊丑》、《前亲》、《逼婚》、《后亲》等。时装新戏中的《孽海波澜》、《一缕麻》、《邓霞姑》，申诉了妇女受压迫与婚姻不自主的悲惨命运;古装戏中的《黛玉葬花》、《千金一笑》(又名《晴雯撕扇》)系取材小说《红楼梦》。在此后数年中,梅兰芳又继续排演了大量古装新戏，如《廉锦枫》、《霸王别姬》、《天女散花》、《麻姑献寿》、《洛神》、《西施》、《太真外传》等，并整理演出了传统剧目《宇宙峰》、《贵妃醉酒》、《奇双会》、《金山寺》、《断桥》、《姑嫂英雄》(《樊江关》)、《打渔杀家》、《二堂舍子》、《审头刺汤》等。

爱国故事

(来自:WWw.SmhaiDa.com 海达范文网:京剧嫦娥奔月白云飘)

1937年8月13日，日军进攻上海，淞沪战事爆发。日寇占领上海不久，得知蜚声世界的京剧第一名旦梅兰芳住在上海，就派人请梅兰芳到电台讲话，让其表示愿为日本的“皇道乐士”服务。梅兰芳洞察到日本人的阴谋伎俩之后，便决定尽快离沪赴港，摆脱日寇纠缠。于是他一边给日本人带口信说，最近要外出演戏，一边携家率团星夜乘船赴港。

梅兰芳来到香港后，深居简出，不愿露面。为了消磨时光，他除练习太极

拳、打羽毛球、学英语、看报纸、看新闻外，把主要精力用来画画。他喜欢画飞

鸟、佛像、草虫、游鱼、虾米和画外国人的舞蹈。这些作品，家人和剧团人员看到后十分高兴，都说给他们带来了许多美感和欢乐。

1941年12月下旬，日军侵占香港，梅兰芳苦不堪言，担心日本人会来找

他演戏，怎么办？他与妻子商量后，决心采取一项大胆举措：留蓄胡子，罢歌罢舞，不为日本人和汉奸卖国贼演出。他对友人说：“别瞧我这一撮胡子，将来可有用处。日本人要是蛮不讲理，硬要我出来唱戏，那么，坐牢、杀头，也只好由他了。”

1942年1月，香港的日本驻军司令酒井看到梅兰芳留蓄胡子，惊诧地说：“梅先生，你怎么留起胡子来了？像你这样的大艺术家，怎能退出舞台艺术？”梅兰芳回答说：“我是个唱旦角的，如今年岁大了，扮相也不好看，嗓子也不行了，已经不能再演戏了，这几年我都是在家赋闲习画，颐养天年啊！”酒井一听，十分不悦，气呼呼地走了。过了几天，酒井派人找梅兰芳，一定要他登台演出几场，以表现日本统治香港后的繁荣。正巧，此时梅兰芳患了严重牙病，半边脸都肿了，酒井获悉后无可奈何，只好作罢。翌日，梅兰芳感到事态十分严峻，香港

也成了是非之地，不能久留。于是他立即坐船返沪，回到阔别三年多的上海老家。 编辑本段夫人献计 躲过劫难

国民党亲日派首领、大汉奸汪精卫，在南京成立伪国民政府后，自任主席

兼行政院长，并在上海大都市设立特务机关。特务头子吴世宝提出要宴请梅兰芳，并劝梅作一次慰问演出。消息传来，梅兰芳心头一震，自言自语地说：“才出虎穴，又入狼窝，这世道怎能让人活下去！”梅夫人见丈夫忐忑不安，茶饭不思，便说：“不行的话，明天我去赴宴，与他们周旋。”

次日，梅夫人来到汪伪政权特务机关的76号宅院。特务头子劝她说：“几年不见梅老板，听说蓄起了长长的胡须，是不是为了在国民面前要个面子？我看大可不必，太太应该关心他才是。如今日本人当道，还是识相点为好。”梅夫人当即回击说：“梅兰芳是个中国人，岂能出卖祖宗、放弃节操！”特务头子听后勃然大怒，指着梅夫人恶狠狠地说：“梅老板唱了几十年的戏，大概还没有领教过我吴某所导演的?舞台?吧。”说完，硬领着梅夫人去看铁门里血淋淋的刑具，接着又陪梅夫人赴宴。梅夫人坐在桌边，始终不动嘴巴，不动筷子，以沉默抗争。特务头子便伸出罪恶之手，端来一铁罐硝镪水进行威胁，梅夫人毫不畏惧，镇定自若地说：“硝镪水岂能毁掉他的国格和人格！”言罢，拂袖而去。

梅夫人回到家中，向丈夫细说了这一切。梅兰芳深感局势严重。就在这

关键时刻，梅夫人想起在香港以牙痛驱走日本人的经验：“你放心，事到临头，我自有应急办法。”第二天，当闻听日本人要来，她便吩咐儿子从抽屉里拿出一支四联防疫针，找出针筒，要梅兰芳赶快躺在床上，注射针药。不一会，梅兰芳真的开始发起高烧来了。日本人来后，摸了梅兰芳滚烫的额头，只好无奈地摇着头走了。

梅兰芳的故事

梅兰芳 （公元1894—1961 年），原名梅澜，祖籍江苏泰州，生于北京。 他是卓越的戏曲家，京剧表演艺术家，我国传统戏曲的代表。青年时代从艺在京剧表演艺术上打下了深厚的基础，后来又勇于革新，编演新戏，使京剧在各方面都出现了新面貌。他所创立的 “梅派”艺术，继往开来，影响深远。

他还是让京剧走向世界的先行者，是闻名世界的艺术大师。梅兰芳具有崇高的民族气节，品德高尚，演技精堪，在艺术界和人民群众中享有极高声望。

刻苦学艺

梅兰芳出生在一个京剧世家。他的祖父梅巧玲是早期京剧的名演员，是 演旦角的。父亲梅竹芬也是京剧演员，在梅兰芳四岁那年就去世了。伯父梅 雨田是有名的琴师和笛师，为京剧、昆曲伴奏，会戏很多。梅兰芳在长辈的 熏陶下，从小就喜欢看戏、听戏。

八岁的时候，他开始学戏了，学的也是旦角。男孩子学旦角，扮演女角 色，唱、念、做，都要模仿女性，用假嗓唱、假嗓说。这就需要刻苦练习。一开始他的天赋条件并不好。有时候一出戏，老师教了多时，他还没有学会。有一次，一位老师见他学得慢，生气地说：“不行，祖师爷没给你这碗饭吃！”

梅兰芳脸红了。他下决心一定要学出样子来，就用心琢磨、反复学。一 段唱，一般唱六七遍就会了，他却要唱二三十遍。渐渐地，他练出了一条又 宽又亮又圆润甜美的好嗓子，唱出来让人特别爱听。成名之后，他有一次又 见到最早教过他的老师。老师不好意思地说：“我那时候真是有眼不识泰山啊！”

“您别这么说。”梅兰芳说，“我受您的益处太多了，当初要不是挨您 一顿骂，我还不懂得奋发上进呢！”

梅兰芳小时候，眼睛有点近视，眼皮下垂，眼珠也缺少神气。而旦角在 台上的眼神特别重要。怎么办呢？后来他养了几只鸽子。每当鸽子飞起来后，他就用眼睛随着鸽子飞翔而转动，越望越远。这样天长日久，他的眼睛，毛 病没有了，变得特别有神，直到老年，在舞台上演出，还是光彩照人。

有些人总以为梅兰芳的艺术成就是天赋条件好，其实应主要归功于他的 刻苦学习，努力钻研。

唱红了梅兰芳从十岁起就登台演戏了。十四岁那年，他搭喜连成的戏班，正式 参加演出。

“喜连成”后来改名叫 “富连成”，是我国最有名的京剧科班，培养了许多京剧名演员，像侯喜瑞、马连良、谭富英等。梅兰芳和这个戏班 一起演戏，又学了不少戏，丰富了自己的表演经验。

刚开始演戏，梅兰芳主要是演唱工戏，就是在舞台上以唱为主，像 《二 进宫》、《三娘教子》、《祭江》、《玉堂春》等。这些戏，只要嗓子好，唱得字正腔圆，都能受欢迎。可是后来，随着清朝灭亡，社会进步了，群众对京剧的要求也高了，不再满足只听唱，而要求看那些有内容、有表演的戏。

梅兰芳心想：“看来，只演重唱的青衣戏，不能满足要求了。我要把戏路子放宽才好。”

于是，他又向老师们学了不少偏重身段、表情和武工的戏，像《穆柯寨》、 《樊江关》、《虹霓关》等，果然受到欢迎。梅兰芳经常观看同行们的演出，从他们身上学习人家的长处，化为自己所有。昆曲，是一种古老又典雅的剧 种，具有丰富的表演技巧。梅兰芳就又和前辈艺人学习昆曲，演出 《思凡》、《春香闹学》、《游园惊梦》等名剧，这样，他的演技大大提高。

还不到二十岁的时候，梅兰芳就在北京唱红了。后来，他到上海演出，也一炮打响。他那甜润大方的唱腔、俊美的扮相和细致的表演，受到观众的 赞扬。本来，京剧的旦角戏不如老生戏 “吃香”。旦角演员一般唱不了“大 轴”戏，就是每场最后的一出。可自从梅兰芳出现之后，旦角戏能唱大轴了。许多人到戏园子看戏，就是为着他来的。梅兰芳的声望超过了前辈人，连当 时的 “京剧大王”谭鑫培也说：“如今胡子（老生带胡子）唱不过旦角啦！”

创造“梅派”梅兰芳打下了深厚的艺术功底，把传统剧目演得十分出色，得到了观众 的承认。但是他并不满足。

“我们要创新，演新戏。”他说，“我看了新兴的话剧，话剧的剧目很 多是反映现实的。我想京剧也可以这样做。”

“对。咱们也编些时装戏演。”大家都赞同。

时装戏，就是描写现实生活的戏。因为演员要穿现实生活中的服装上场，京剧传统的表演方法用不上了，需要用新的方法演。而且在化装、道具上，男演女的困难更大了。梅兰芳知难而进，很快排练出 《孽海波澜》、《邓霞 姑》、《一缕麻》、《童女斩蛇》等戏，上演了。

“京戏也演时装戏啦！”观众们互相传说着，“演得还真不错。”

梅兰芳为京剧演现代戏开出了一条路。他又集中精力编演古装戏。传统 京剧在旦角化妆上存在许多问题，因为大都是男扮女，在发式、服装、扮相 上缺乏女性特点，而且缺少舞蹈，舞台效果差。梅兰芳在朋友们的帮助下，排练了大批新戏。在这些新戏中，他扮演的古代妇女，头饰变了，服装变了，扮相也十分美观。不仅如此，梅兰芳还为许多角色设计了舞蹈。如 《天女散花》中的长绸 舞，《霸王别姬》中的剑舞，《西施》里的羽舞，《太真外传》里的盘舞，《嫦娥奔月》里的花镰舞，《廉锦枫》里的刺蚌舞，等等。从此，载歌载舞，声情并茂，绚丽多彩，成了梅兰芳演戏的突出特点。

梅兰芳童年练跷功的故事

著名京剧艺术家梅兰芳小时候，相貌很平常，眼神还有些呆板，见人不大会说话。在他八岁那年，家里请来了一位有名的朱素云先生教他学戏。第一出开蒙戏《二进宫》，老师反复教他，还不能上口。朱先生见他进步太慢，认为他不是学戏的材料，再不教他了。朱先生临走时，将梅兰芳叫到跟前斥责说：“祖师爷没给你这碗饭吃，我也没办法。”说完就拂袖而去。

梅兰芳是个有志气有毅力的孩子，朱先生的话像一根针刺疼了他的心。 他想，难道别人能学会的戏，我就学不会？难道我比别人少点啥？他暗下决心，非闯出个样子来不可。

不久，梅兰芳入了“云和堂”学戏，拜吴菱仙老先生为师。吴先生对梅兰芳的要求很严，有时还采取十分严苛的训练方法，但梅兰芳总是按老师要求的那样，努力完成练功任务。当时，吴先生最厉害的一手是跷功。他搬来一条板凳，上面放着一块砖头，让梅兰芳脚踏两根半来多长的高跷站在砖头上，并要求站一柱香的工夫。起初，梅兰芳站上去总是战战兢兢，不到三分钟，就腰酸脚疼支撑不住了。可他刚跳下来，又必须马上再站上去，因为一柱香烧不完，是不准下来休息的。为了练出过硬功夫，梅兰芳的腿都站肿了。

经过一段基本功训练，梅兰芳的跷功有了很大长进。但他没有满足，又积极主动地设法增加训练难度。秋去冬来，他在庭院里找块地方浇了一个冰场，冰面光洁如镜，人走上去都免不了摔跤。可梅兰芳偏偏要踏上高跷，到冰场上去跑圆场。高跷本来重心就高，支撑面又很小，再加上冰滑，梅兰芳经常摔得身上青一块紫一块的。吴先生看了有些怜惜和心疼，就对梅兰芳说：“休息几天再练吧！”梅兰芳却坚决地说：“先生，您不是常常说，练功练功，一日不练三日空吗？”先生无奈，只好让他继续练下去。

冰上踩跷的功夫，使梅兰芳受益甚大。他晚年时曾多次说过：“幼年练跷功，颇以为苦，但使我腰腿力量倍增。我在六十多岁时仍然演出《醉酒》、《穆柯寨》一类刀马花旦戏，就不能不说是当年严格训练跷功的好处。真可谓?不受一番冰霜苦，哪得梅花放清香?啊！”

篇四：嫦娥奔月的故事

嫦娥奔月的故事

发布时间:2011-04-04 14:35 阅读次数

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嫦娥奔月的故事：后羿射下了九个太阳，为人类立了大功，可是却 把太阳的父亲帝俊惹火了。帝俊只是令后羿去教训 教训他的儿子们，可后羿去把他的九个太阳儿子给 射死了，能不生气吗！

帝俊下了一道命令，不许后羿和他的妻子嫦娥 再回到天国来。 后羿不在乎，嫦娥可不乐意了。她想：我本来是 天国的神，现在被贬成为地上的人，过许多年就会 老，再过许多年就会死。她越想越伤心，整天泪流不 止。后来，她听说昆仑山上的西王母有一种不死药， 人吃了就会不老也不死，就让后羿夫昆仑山向西王 母讨不死药去。

昆仑山的四周，环绕着一座连一座的大山，山上 烧着熊熊的烈火，能把铜化成汁，把铁化成水，但是 它却拦不住勇敢的后羿，后羿闯过去了。 昆仑山脚下，环绕着一条大河，叫弱水，飞鸟掉 下来的羽毛，一落到水画上，就会沉下去。这也没有 难住勇敢的后羿，他游过夫了。 昆仑山有一万一千多里高，到处是悬崖陡壁，勇 敢的后羿爬上去了，一直爬到山顶。

啊，这山顶上长满了稻子，长得像大树那么高。 在这大片稻子中间，有一座宫殿，由一只九个头的开 明兽守着大门，西王母就住在这宫殿里。 后羿走进宫殿，拜见了西王母。西王母微微地笑 着说：“你真勇敢，闯过火山，游过弱水，爬上昆仑山 顶。你是来讨不死药的吧？” 西王母说完话，一招手，飞来一只三足鸟，啃里 衔着一只葫芦。西王母说：“这葫芦里装着不死药，是 用不死树上的不死果炼成的。不死树三千年寸开一 次花，六千年寸结一次果。你想，这不死药来之多么 不易呀！现在我把它送给你。”

后羿谢了西王母，带着不死药，下了昆仑山，游 过弱水，闯过火山，历尽千辛万苦回到了家。

回到家里，他摇着葫芦，对嫦娥说：“我把不死药 讨回来了，就装在这葫芦里，正好够我们两人吃，吃 了就不会死了。”

嫦娥一听，甭说有多高兴啦，赶紧接过葫芦，揭 开盖瞧了瞧，说：“要是两个人吃的药，让一个人都吃 了呢？”

后羿说：“那就可以飞到大国夫了。你把不死药 藏好，择个好日子，我们一起吃。”

嫦娥一心想回到天国夫。一天夜晚，她趁后羿打 猎还没回来，就偷偷地把不死药全吞了下夫。只一眨 眼工夫，她的身子就变得很轻很轻，飘出窗口，飘向 天空，像一朵白云一样冉冉上升。

飘呀，飘呀，眼看就可以回到天国了，嫦娥高兴 极了。可是嫦娥又一想，不行啊！要是天神们知道我 扔下后羿，偷吃了后羿历尽千辛万苦讨来的不死药， 能不责备我吗？她越想越觉得不对头。怎么也没脸 回天国去！她一转身，就朝月亮飞去。

月宫里非常冷清，只有一株桂花树，还有一只小 白兔，拿着一根木杵，一刻也不停地在捣药。

嫦娥低下头来，望望人间，种地的种地，做工的 做工，一家家亲亲热热和和美美。她后悔了，可是已 经来不及了，只好长年累月地靠在桂花树上，听着小 白兔不停捣药的声音。

篇五：京剧的发展过程

京剧的发展过程

京剧之名始见于清光绪年间（1876年）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，他的前身是清初流行于江南地区，以唱吹腔、高拨子、二黄为主的徽班，从乾隆55年徽班进京到道光末年，历经几辈人的努力，发展成为今天的京剧艺术。

清乾隆55年（1790），以高朗亭（名月官）为首的第一个徽班（三庆班）进入北京，参加乾隆八十寿辰庆祝演出。《扬州画舫录》记载：“高朗亭入京师，以安庆花部，合京秦二腔，名其班曰三庆。”道光22年（1842）的杨懋建《梦华琐薄》也说“而三庆又在四喜之先，乾隆55年庚戌，高宗八旬万寿入都祝匣时，称?三庆徽?，是为徽班鼻祖”。随后又有不少徽班陆续进京，著名的为三庆、四喜、春台、和春四班，虽然和春成立于嘉庆8年（1803），迟于三庆13年，但后世仍并称之为“四大徽班”进京。

乾隆、嘉庆年间，北京作为政治、经济和文化中心，不仅是达官贵人的天堂，各地商人也纷纷建立会馆、商号。四方的艺人聚集在这里，以满足皇室贵族、官员、商人和广大居民的文化娱乐需要。京城舞台上昆腔、京腔、秦腔三足鼎立，相互对峙。徽班到京，首先致力于“合京秦二腔”,发挥其博采众长的传统，广泛吸收秦腔（包括部分京腔）的剧目和表演方法，同时继承了众多的昆腔剧目及其舞台艺术体制，在艺术上得到迅速提高。“四大徽班”在艺术和经营上各有侧重点，能够发挥专长，比如，三庆以“轴子”（连日接演新戏）取胜，四喜以“曲子”（善唱昆曲）取胜，和春以“把子”（善演武戏）取胜，春台以“孩子”（童伶）取胜。

至道光后期，徽班已在北京占据优势。徽班成长发展的过程，也就是他向京剧嬗变的过程，这一嬗变的完成，主要标志为徽汉合流和皮黄交融，形成了以西皮、二黄两种腔调为主的板腔体唱腔音乐体系，使唱念做打表演体系逐步完善。当时，三庆班程长庚、四喜班张二奎、春台班余三胜、和春班王洪贵等常演的剧目，如《文昭关》、《捉放曹》、《定军山》、《击鼓骂曹》、《扫雪打碗》等，与嗣后京剧舞台常见的传统剧目已大体相同。另有一种说法，认为谭心培成名以后，京剧才算形成。理由是到那时皮黄戏从音乐、表演到唱念的字音、声韵才具备了严格的规范，而在此之前，仍属徽调范畴。

咸丰、同治年间，随着商旅往来及戏班的流动演出，京剧很快传播到全国各地，特别是上海，京剧在此繁盛一时，很多京剧名家来这里演出。同治、光绪年间，京剧日臻完善发展成为唱腔优美、行当齐全、化妆考究、表演规范的艺术体系。著名的表演艺术家有：张常胜、刘赶三、程长庚、时小福、谭心培、郝兰田、余紫云、杨月楼等，清代画家沈蓉甫称之为“同光十三绝”。

梅兰芳

梅兰芳（1894-1961），1894年生于北京，他出生于京剧世家，

10岁登台在北京广和楼演出《天仙配》，工花旦，1908年搭喜连成班，1911年北京各界举行京剧演员评选活动，张贴菊榜，梅兰芳名列第三名探花。1913年他首次到上海演出，在四马路大新路口丹桂第一台演出了《彩楼配》、《玉堂春》、《穆柯寨》等戏，初来上海就风靡了整个江南，当时里巷间有句俗话：“讨老婆要像梅兰芳，生儿子要像”。他吸收了上海文明戏、新式舞台、灯光、化妆、服装设计等改良成分，返京后创演时装新戏《孽海波澜》，第二年再次来沪，演出了《五花洞》、《真假潘金莲》、《贵妃醉酒》等拿手好戏，一连唱了34天。

回京后，梅兰芳继续排演新戏《嫦娥奔月》、《春香闹学》、《黛玉葬花》等。1916年第三次来沪，连唱45天，1918年后，移居上海，这是他戏剧艺术炉火纯青的顶峰时代，多次在天蟾舞台演出。综合了青衣、花旦、刀马旦的表演方式，创造了醇厚流丽的唱腔，形成独具一格的梅派。1915年，梅兰芳大量排演新剧目，在京剧唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装上均进行了独树一帜的艺术创新，被称为梅派大师。 京剧艺术的综合性

它是在数百年的形成过程中吸取了民间歌舞，说唱艺术和滑稽戏等各种形式经过长期组合，把歌、舞、诗、画熔为一炉并逐渐达到和谐统一的结果。这也就使我国戏曲在数百年的历史中形成了"以故事演歌舞"的）的表演特征。

脸谱的起源

京剧脸谱起源于生活。每个人面部器官的形状、轮廓相似，生理布局也都有一定的规律，面部肌肉，纹理与人物的年龄、生理、经历、生活的自然条件也都有密切关系，所以京剧脸谱的勾绘是以生活为依据，也是生活的概括。如生活中常说的人的脸色，晒得漆黑、吓得煞白、臊得通红、病得焦黄等，既是剧中人物心理活动、精神状态的揭示和生理特征的表现，又是确定脸谱色彩、线条、纹样与图案的基础。脸谱虽然来源于生活，但又是实际生活的放大、夸张。演义小说和说唱艺术对历史人物的夸张、形象的描写，也是京剧脸谱的依据来源。如关羽的丹风眼、卧蚕眉，张飞的豹头环眼，赵匡胤的面如重枣等，所有这些描写，都被戏曲化妆吸取下来，在京剧舞台上的表现尤为明显、突出。

色彩含义

可见花脸脸谱是以色定调，如红色表示忠诚耿直、热情吉祥；黑脸表示豪爽粗暴、刚正不阿；紫色表示老实忠厚；黄色表示凶狠勇猛；蓝色表示桀傲不训、刚强爽快；白色表示奸诈多疑；绿色表示骁勇鲁莽；粉红色表示年迈血衰；金银色表示庄严，多用于神仙圣人。如果从这些画法来分析，就会看出门道来了。

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