作业帮潘神的迷宫
来源：学生作业帮助网 编辑：作业帮 时间：2024/11/14 06:05:48 体裁作文
篇一：《潘神的迷宫》影评
《潘神的迷宫》影评
网络上对这部电影的评价，集集齐来都有小半本书了，再多的言语也是抄袭，所以本人只挑三个笔者印象深方面来着重说下。
总的背景描述，影片基调的渲染，心里描写。
总的背景描述
《潘神的迷宫》电影讲述了二战后期，独裁者弗朗哥的忠实党羽，长枪党徒在西班牙继续恐怖的统治。奥菲利亚被母亲带到作为长枪党徒上尉的继父身边，在游击队员和长枪党迂回作战的过程中，奥菲利亚被潘神告知自己本是地下王国的公主，必须完成三个艰难的任务才能回去，一是：从蛤蟆嘴巴里拿到金钥匙；二是：去有怪物休息的血腥盛宴大厅偷匕首；三是：用血打开通向王国的门。最后，游击队获得了胜利，奥菲利亚抵达了她的国度。
基调的渲染
电影基调的渲染主要是通过背景音乐（当然，这里包括插曲），灯光效果，表演基调、造型基调、摄影基调、色彩基调等来实现。
本片也不例外，整个画面从一开始到最后的结尾都是阴沉的，似乎终日没有阳光，仅有月光也是最后才显现出它的皎洁。高大的树木阴天蔽日，不时的阴雨更加显得悲伤沉重，整个画面就给整个影片渲染出一种悲伤的基调，加上音乐适时地响起，更加强了这种感觉。本人不是专业，所以对造型、摄影等产生的渲染效果道不出一二，仅是
从自我感觉出发来写一两点。
心里描写
本片让我印象深的四处心理描写：医生给俘虏打针后看上尉的眼睛；女仆最后拿起小匕首刺伤上尉时，镜头刹那间的定格；对怀表的一次特写，突出上尉的心理，和最后女孩的临死前的眼神。
医生的眼神：透出勇敢而又畏惧，勇敢来源于他真正直视了这个上尉，对上尉的残暴、血腥，他做出了自己的回应，畏惧是他的心理内部依旧有着对上尉的害怕，通过我们自己的切身经历也知道，长期畏惧一个人，不可能在一下子在心理上完全战胜内心的恐惧，在他和女仆一同上山表现出的战战兢兢就可以得出这个结论。
女仆的眼神：相比于医生，虽然同处在差不多的地位，对着上尉有着相同的畏惧，可女仆显然有着和上尉共赴生死的决心，至少是有这种想法，不然她不可能时时刻刻把一把匕首藏在腰间，而其他女仆视而不见，从这一侧面也可以看出上尉是多么的不得人心。她的眼神锋芒锐利，视死如归，她是在用眼神告诉上尉，你威胁不了我，而你应该知道你对小女孩不利的后果。
上尉看怀表的眼神：是忠诚，绝对的忠诚，从他看怀表的次数，和每次看怀表的庄严的神情就可以知道，这象征的法西斯精神的怀表就是他的精神支柱。
小女孩的眼神：痛苦却幸福着。说痛苦不仅仅是肉体上的枪伤，还有回忆种种所带了的，眼泪是证明，可眼泪也是背叛，背叛着她仅
有的通苦，说着她真实的幸福，通往她一直想去的王国，做回她的公主，回到她亲身父母身边。
以上就是本人观看影片后的一些想法，当然，什么主线主题，和种种的暗喻，也曾想过，要么过于简单，无需写出，有些没有想到，不是本人的也就不便写出。
总体来讲：并不喜欢这样风格的影片，这只是个人的偏好，同时也一直觉得，设计过于精妙的电影，每样道具都被附以含义的电影，反而觉得这是败笔。
篇二：潘神的迷宫 影评
《潘神的迷宫》影评
“潘神的迷宫”描述了一个残忍黑暗的世界，而奥菲利亚的出现如一缕微光，一股生命的溪流，淌过阴冷的谷地，迸发出芳草和繁花密叶的波纹，引领着观众走出了黑暗。 电影讲述了二战后期，独裁者弗朗哥的忠实党羽长枪党徒在西班牙继续恐怖的统治。奥菲利亚被母亲带到作为长枪党徒上尉的继父身边。在游击队员和长枪党迂回作战的过程中，奥菲利亚被潘神告知自己本是地下王国的公主，必须完成三个艰难的任务才能回去。最后，游击队获得了胜利，奥菲利亚抵达了她的国度。
整部电影由两条线索构成。主线是奥菲利亚的三个任务，副线是游击队员击败长枪党徒的过程。
善恶体现在一念之间
战争就是一场屠杀，很难分清谁对谁错，正义和邪恶，每一个棺木旁边都有亲人的挽歌和哀悼，这些哀悼同样让年复一年的春光失色。但是总能在人们面对同样境地和事物的不同表现看出他们是否心存善念，是一片消散的阴霾还是陨落的星辰。影片中，导演对游击队员和长枪党徒的态度体现在两个代表人物上。一个是游击队在军队中的内应，也是照顾奥菲利亚生活的侍女。一个则是上尉。
从奥菲利亚一下马车，上尉就对她嗤之以鼻。当然这也有情可原，一个常年作战在外的男人很难对非亲非故的小女孩有着深厚的父女之情，又何况是妻子前夫的女儿，他便更会充满抵触情绪，以致后来稍不满意就对奥菲利亚大吼大叫地说她是“野种”，这顶多是个失败的父亲形象。女人对于孩子总有天生的责任感和保护欲，就像树叶下总会留下阴凉一样自然。加上朝夕相处的情感积淀，还有对奥菲利亚没有出卖她的感激之情，奥菲利亚和侍女的感情自然比她和继父之间的感情要好得多。
可是，当故事发展到最后，奥菲利亚抱着自己的弟弟逃进迷宫，上尉气急败坏的举枪要杀死她的时候，已经不能用常人的情感来解释，怎样的怒火都无法让一个人忍心对手无寸铁的小女孩下此毒手。在战争中，不能简单的说孰对孰错，但是面对一个孩子还要如此心狠手辣，已经不可能给他的行为带来任何托辞了。确实，儿子被抢走的心情可以体会，但是到要杀人泄愤已经能充分说明他的残忍且泯灭人性了。
侍女对于上尉的孩子完全是另一种态度。自然，在交战混乱中，游击队员可能也杀害了一些无辜的长枪党。但是如果这样就说他们像上尉一样残忍，那他们绝对没有必要和义务回去救非亲非故的奥菲利亚，她不能给他们带来任何好处或是金钱，救她是出于人们心底那些善良的本性，让无情的战争充满了人情味儿。正如那传说中凶悍的鸫鸟，哪怕喉咙滴血，仍会高唱它的生命之歌，这是它的习性，理所当然之举。
希望诞生于绝望
按照雅斯贝尔斯的观点，“悲剧是对于人类在溃败中的伟大的量度”。悲剧并不是痛苦，也不是生命必然终结的命运，他甚至认为，在悲剧中的悲剧气氛本来并不是情绪的基调。正如希腊学家汉密尔顿所说，悲剧是伟大人物的生命状态走向低谷的过程。而但丁在给他的作品起名为《神的喜剧》的时候（这是《神曲》名字的直译），也正是顺应了这一规律。因为但丁在作品中的形象是从火烧的地狱经过痛苦的炼狱，被河水洗礼，走向天堂。这样向上的过程就应当命名为喜剧。
当然，没必要把一个电影绝对划分成悲剧或者喜剧，不过可以以此作为参考，看看导演在试图阐述一种积极还是消极的态度。
把奥菲利亚的奇幻世界抛开一边，这部电影的架构和节奏实际上是在副线上建立起来并
延展开的，也就是游击队员与政府军之间的战斗。这些现实中肯定存在的游击队员们，一开始被长枪党徒肆意屠杀简直毫无反击的力量，只得到处躲藏，像影子隐匿在黑暗中一样见不得光亮。后来他们成功伏击了追赶侍女的士兵，取得了一次小小的胜利。直至最后按照计划里应外合，攻进敌人营地，取得大捷。这一过程就是一个上升的过程，像乐章中由卑微、渐强到高亢的音符，给人的感觉虽然漫长惨烈但仍充满希望。在斗争中，他们设备落后，受了伤几乎没有药物治疗，就像他们的领导人只是伤口感染，却不得不截去大腿。平时居无定所得像游魂，不知道哪一次激战后就会倒下永不瞑目，但是这些苦难换来的是最后的胜利。这就是所谓希望，在丧钟长鸣后支持他们仍在顽强战斗的力量。
导演的意图正是反应在这种结构设置中，很多时候一个故事可能不同的人会品出不同的意味。导演正是通过这种结构表达自己的观点，这样既不影响观众有自己的空间想象，也可以很好的阐述自己的想法。
战争总会给人带来哭泣、闭合的棺木、抛洒的白玫瑰、悲伤的步履，这些都被称为绝望。但电影正是在这种绝望中呈现给人们以希望，虽然西班牙还要自此等待三十年才能见到他们期盼的那个地下国度，就像上尉代表的法西斯并不会被一把小小的切菜刀杀死一样。
给我一只粉笔，我能去任何地方
再来看主线的故事。电影很多时候混淆了现实和虚幻的世界，亦真亦假。虽然只是一个很小的细节，但是那根粉笔的出现却彻底将电影拉进了魔幻的真实世界中。当奥菲利亚被囚禁在那个小屋中时，又怎么能在没有任何人的帮助下到达上尉的房中呢？若非是神迹，那就只能说这些幻想实际上是存在的。那根粉笔的魔力，让原本虚无缥缈的王国变得栩栩如生。 在这里，导演再次重申了自己的意图，即这是一个充满希望的故事，那个与现实形成鲜明对比的美好国度是存在的。否则，他完全没有必要设置这样的场景，尽管让故事陷入更难以捉摸的境地就好。
影片在一开始刻意给人留下死亡的阴影，鲜血逐渐倒流回奥菲利亚的身体，仿佛是导演刻意让沉闷的丧钟停止，重新敲响最初的哀鸣。到了故事的最后，看似无可挽回的死亡却是到达另一个仙境的大门，正像潘神所说如果她没有为弟弟献身的精神，也无法到达幸福的国度。最后的镜头停留在那个真实存在的王国中，镶嵌着星辰的光芒，宛若天庭，导演试图告诉人们只要为自己的目标和梦想去奋斗，总会有应得回报和幸福安宁的生活。
“我的一切存在，一切所有，一切希望和一切爱，总在幽深的秘密中奔流向你。” 奥菲利亚接受的三个奇妙任务也并非来自凭空想象，这些任务同时影射着现实生活中游击队员的行动。
第一个任务最为明显{勇气和智慧}，即奥菲利亚需要取回巨型蟾蜍肚子里的金钥匙。那棵干枯颓败的无花果树正是代表了遭受苦难的西班牙人民。蟾蜍象征着残暴丑陋的法西斯，盘踞在树根，汲取养分，吞噬着大树的生命之源。奥菲利亚需要具备勇气、还有面对危机时的智慧才能取回蟾蜍肚子里的钥匙，消灭那个怪物，这就如同游击队员对抗比他们强大的法西斯一般。与此同时，导演还讲述两个平行的故事，强调了这种联系，就是侍女偷取了仓库的药品给游击队送去当作补给，与奥菲利亚一样，都是从老虎嘴里拔牙。
第二个任务是需要奥菲利亚深入食人怪兽的地窖中{忍耐与克制}，桌子上摆满了鲜美诱人得食物，这些诱惑之后是致命的危险，只要碰了其中的一个都会导致惨痛的后果。奥菲利亚这样长期见不到水果的孩子，如同饥渴的旅人见到清泉时的不顾一切，她终究禁受不住鲜美红提的诱惑。最后小精灵为了保护她而丧命，她也差点回不到现实世界中。这个故事想讲述的，是作为一个有着世俗观念和正常欲念的人，被诱惑所吸引并不是什么不可饶恕的事情，
只要从梦中惊醒后知道悔改。所以潘神会给奥菲利亚补过的机会。
在这个任务中，那根神奇的粉笔也登场了，我想，谁都希望有这样一支粉笔，能在滚烫的沙粒中寻找清凉，在荆棘遍布的花丛中寻找芳香，在睡意朦胧时寻找一张柔软的温床。它带着那些对自由的渴望，暗夜中的祈祷，奔向他们要抵达的家园。
最后一个任务也是最重要的{坚守与善良}，就是需要奥菲利亚把弟弟的鲜血献给潘神，以此打开通往地下王国的大门。起初奥菲利亚只是以为把弟弟带出来就可以，后来当她知道需要杀死弟弟换取她的幸福时，她毅然决然地放弃了机会，留在这个残酷、清冷的世界中。这也正是游击队员在被俘后，面对拷问时所有的自我牺牲精神，以及人性的道德底线，即人的生命高于一切，不能因为任何看似正当的欲念加以剥夺。虽然坚持的下场可能遭受讥笑、耻辱、甚至死神的镰刀。可就像侍女在经受拷问后，仍紧咬牙关不肯透露实情，最后逃离营地，当被追兵逼得走投无路时被赶上来的游击队员营救。如果她当时吐露真情，也许反而死在了上尉的枪下。导演也想借此说明，那些看似难以承受的苦难，只要凭着无所畏惧坚强的心，总会让雷霆驱散阴霾，给干涸的大地带来暴雨的洗礼。
电影制造的幻境
电影高明在成功游走在现实与幻想之间，像云幻化出无数的皱襞和色彩。这有赖于巧妙的结构设置，表面上的主线充满了瑰丽的想象，但是由副线支配的节奏保证了故事叙述的完整和紧凑。这样由副线撑起的电影保证了故事的层次分明，向上的积极态度得到充分体现，而不是仅有三个任务构成一个单纯而缺乏升华的普通幻想故事。这样呈现一个渐强直至嘹亮的歌声，“在缤纷的眼泪与微笑、恐惧与希望中回荡”，正是这么多人喜爱这部电影的原因，也让它受到各个大奖的青睐。但是，由于过度追求这样亦真亦幻的效果，很多时候反而削弱了主线的表达，使得电影的意图含混起来。
电影中还有不少象征和隐喻。包括前面说到的，枯萎的大树、丑陋的蟾蜍，还有就是上尉的那块手表。上尉本身就是一个符号，法西斯的缩影，他残忍、毫无同情心，为达到目的不择一切手段，虽然他身上有着一些本可以称为美德的品质，比如军人的坚毅。但是，就像智慧会成为恶人尖刀上的毒药一般，这些品质也成为了法西斯作恶的帮凶和催化剂。他的手表象征了从法西斯传承下来的精神，他的父辈传给他，他也想传给自己的儿子。在这里，他并非对儿子心存父爱，正如他把美丽的母亲当作生育的工具一样，儿子只不过是法西斯精神传承的载体，人之所以成为一个独立的人的个体差异，以及由此而来的一切存在的意义都被抹杀了。
电影在艺术上也是非常成功的。让人印象深刻的除了那个蟾蜍，估计就是那个吃小孩的怪兽了。本来一个嗜血的食人恶魔该是一幅极其暴虐的嘴脸，但是当它把眼睛装在掌心举到脸上时，却是充满了童趣的可爱。
奥菲利亚为寒冷晦暗的深夜带来了一丝暖色和微火，她撩起战争沉重的帷幕，用画笔描绘出一个全新的世界，那个时代就在她的微笑中消失了。
每个人都有善良的本质, 但坚守一颗善良的心却很难，尤其是当实现自己的理想需要你去作恶的时候。
Everybody has a good Hellenic. But stick to a kind heart is difficult, especially when to realize my ideal need you to do evil.
篇三：潘神的迷宫暗喻
1.上校Vidal被Mercedes割嘴的场景，来源于一个称为chelsea smile（切尔西的微笑）的传统，过去的英国人在对待叛国者的时候，会用刀子将敌人的嘴划成两边各分开一半的微笑状，以此表示惩罚。
2. 女主人公Ofelia（奥菲利亚）的名字，构思来源于莎士比亚的名剧《哈姆雷特》中的同名人物，以此来暗示人物的悲剧性命运。
3. Ofelia和上校第一次见面时，因为右手拿着书只能用左手和上校握手，上校严厉的批评了一句：It's the other hand, Ofelia。这个场面和狄更斯的小说《大卫科波菲尔》第二章主人公初见其继父时的场面如出一辙。
4.《潘神的迷宫》的创作理念深受两位童话巨匠的影响，一位是大家所熟知的
Hans Christian Anderson 安徒生(Ofelia生前受战乱折磨，死后却到了理想的天堂，是对《卖火柴的小女孩》的惟妙模仿) 另一位则是王尔德(提倡为艺术而艺术,他的童话都是对"心的破裂和死亡"的诠释)
5. 对本电影光怪陆离想象力有指导作用的还有两本书,<
6. 导演吉尔摩·德尔托罗似乎非常喜欢表现孩童的死亡,同本电影一样的mimic中也有孩童被杀的场面
7. 蟾蜍栖息的古树,仔细看的话,造型其实和潘神的头一模一样(包括那个晕轮)
8. pale man和潘神faun其实是同一个人(扮演者也是同一个人),pale man可以说是潘神对奥菲利亚的一个考验,仔细观察的话,被那个怪物吃掉的两个精灵(红色和蓝色的)到影片的最后又活了过来~~~
潘神和pale man至少在性质和对电影文本精神的体现上是一样的，导演同时让一个人来扮演这两个角色，也是出于对同一性格角色个性的不同诠释，而并不是毫无意义。（这一点，我参考了朋友提供给我的一篇关于导演del toro的interview，导演的解释也是这样的）
9. pale man的鲜血盛宴的大厅其实在影射上校Vidal的暴敛,仔细看两人的盛宴场面在画面构图上是一样的
10. pale man的大厅中的壁画, 创作灵感来源于西班牙画家哥雅(Goya)的黑暗作品
<
正解：
因为从预言中得知自己会像父王宙斯那样被自己的孩子篡位，因此只要自己的孩子一出生就会吃掉，这就是画的内容。而Pan潘神最早并非农神，而是牧神和森林之神，实际上是农神克罗诺斯的儿子（幸存者）。农神仅吞噬自己的孩子，而并非像电影中的那个pale man一样猎食其他小孩。
另外，我对pale man的考证与你也不同，我在另一个帖子里面写过：
“这只被称为pale man（网友称之为白化人）的怪物的原型是古希腊传说中的拉弥亚（Lamia）。
拉弥亚原本受到宙斯的宠爱，但是赫拉（宙斯的正妻）嫉妒她，于是对她施展法术，让她每生一次小孩就自己吃掉。在这种残酷的折磨下，拉弥亚精神失常，变成了野蛮的怪物，栖身洞穴和密室，专门猎食小孩。
赫拉却仍然不肯放过拉弥亚，施展法术使她不能够睡眠。宙斯不忍心，便施法让她能够自由摘下眼球。因此，当拉弥亚摘下眼球时，小孩子们就是安全的；一旦装回去，她就又开始猎食小孩。
到了“历史时代”时，希腊当地人经常用拉弥亚来吓唬不听话的小孩：“再不听话，拉弥亚就要来把你们吃掉喔！”
11.根据近来文学批评和影视评论中比较流行的原型(archetypes)学说(非荣格的原型),本片也有这样几个原型:奥菲利亚--贞节,处女 奥菲利亚之母--母亲 莫西迪斯--母亲,智慧女人
说说上校:
其实上校vidal在电影里是个比主人公更富有悲剧色彩的人物,他处在佛朗哥独裁统治时代下的西班牙,有着军官上校的高贵身份.他这种人,或许生来就是为战争服务的,父亲唯一留下来的遗物是一块怀表,为的是让后代记住自己父亲战死沙场的时间...从小就接受这种思想贯注的vidal,希望改变却无力改变这种状况.他说希望自己的孩子能出生在一个光明纯洁的西班牙,他曾当众掩饰怀表的事实,都说明这个上校潜意识里的自我憎恨,他是时代的牺牲品,在教义和独裁的教唆下杀人,想要反抗,可却无力对抗命运.克尔凯郭尔曾说:"暴君死了，他统治也就结束；烈士死了，他的统治刚开始" 比较一下上校和奥菲利亚的死: 一个虽然死了,但灵魂得到了救赎,得以永恒.另一个死前只得到一句"你孩子连你的名字都不会知道"就一命呜呼了,一无所有,荒谬的结束了残暴的一生.相比之下,更可悲的是上校.
至于潘神安排给奥菲利亚的三个任务,其实就是在对她是否敢于反抗,能否敢于在自己认识到不对的时候提出质疑的考验.在pale man 的大厅里奥菲利亚偷吃了葡萄,在最后的仪式上她拒绝交出弟弟,多次反抗了潘神,多次体现了这种精神:反抗,反叛,无畏的斗争.而这种精神正是上校渴望而又不可及的.
总之,本片在凄美奇幻的童话故事掩盖下,揭露了一个个发人深省的人生叩问.有挑战,有反抗,有批判,也有正义勇敢的人生讴歌.
篇四：《潘神的迷宫》观后感
在影片结束后，仔细回想，觉得这部电影其实依旧很俗套，导演依旧在讲着一个不肯被放弃的话题——对光明的永远坚持。这种坚持在片中，被一群人，从童话世界坚持到了现实的人间。听到有很多人老是在讲，影片最后女主人公倒在迷宫中央，揭示了所有幻想的破灭。可我不愿忘记那个很不起眼的最后的最后结局。
画外音讲，有心人才能发现她的足迹。这应是本片最后一个隐喻——的却很浅显，就是讲，我们仍会有一些人，将会为梦想与美好，坚持着走下去。可见，导演希望哪怕有人看不懂其中的一些阴暗的现实，也一定要理解希望的坚持。——一百个人眼里有一百个《潘神》，或许，导演并未着重于此，仅是我自己不肯放弃对美好结局的向往，而解释出的一厢情愿罢。
其实在看之前就听说《潘神的迷宫》是一部象征意义很丰富的电影。据说，本片的导演也说他在讲一个童话，一个成人的童话。我以为，这还是个突出讲述抗争与冲突矛盾的童话故事，不管其表象如何地貌似残酷，而叫人觉着是如何惊悚。——每部影片都会有个集中讲述的冲突，用以讲述现实的一种矛盾，并最终用以表达一个故事，传达一种精神。应当说，每部电影也不例外，但这部片子传达主旨的方式手法事实上与许多同类影片是相同的，但胜在真正灵活的运用，使其达到类似于“字里行间无一处写春，却能叫人读出个百花缭乱来“的效果。
这才是所谓惊悚恐怖片的真谛和本意——可以阴暗而谓之光明。何况，似乎有学者考证，说此类型片本就是用以缓解人生活之压抑的。所谓否极泰来，方显水平。虽然本片据此依旧有一定距离，但至少在向此靠拢。所以，我认为这部片，已从技术到境界，全面超越国产货，极大多数所谓欧美大片。确实是好久都没有这种叫我想一气呵成的感觉了。
篇五：潘神的迷宫
《潘神的迷宫》，是一部魔幻现实主义的电影
这部片子最出色的地方是能够将现实和童话融合在一起，它显示的黑暗和残酷，表现了法西斯的残忍和现实的冷酷，故事从两个方面叙述：一是现实的反抗法西斯、二是小女孩的童话故事。单个来说，都可能不够震撼，导演的高明之处就是能够把两个故事天衣无缝地融合在一起，给了大家震撼。
整个电影看下来，黑暗的风格，很沉重，不像一般的童话，更有关于奥菲利亚的童话世界是真是假，或是奥菲利亚最后是死了进入童话世界的争论。魔幻现实主义有着魔幻色彩，有一些生活中不能存在的事情发生，看起来有童话意味，实际上是比现实主义更现实，更深刻揭露现实的残酷。《潘神的迷宫》就是这样的魔幻现实主义，现实中反抗法西斯，奥菲利亚只是一个小女孩，她不可能也不会在这么小的时候，就懂得那些道理，她是凭着自己的感觉来选择的，她不喜欢那个象征着法西斯残酷、自私、专制的继父，所以在母亲让她叫父亲的时候，她说这个人不是我的父亲，她的弟弟是天使和魔鬼的结合物，她在潘神想刺她弟弟的时候，没有想过其他，这是她弟弟，所以她就要保护他。在外边残酷的战争进行的时候，她有着自己的世界，虽然这个世界一样是阴冷的黑暗风格，但是比起外面的现实世界，已经温暖很多，她可以凭借着自己的力量去完成任务，最后回到地底世界，永远幸福的生活着。 电影基调是黑暗风格的。天是黑沉沉的，时常下着雨，更有她的继父阴冷残忍的面容统治着大部分现实世界。塑造出来的潘神的形象也不是一个慈爱的和善的老人，而是一个行为诡异
的很难令人信任的树精。片子里的有几处暴力和血腥，显得很有冲击力，在这样一个片子里，有着奥菲利亚魔幻世界，有着魔幻色彩，本来以为不会如何血腥的，正是这种反差，让看起来很真实的几个暴力才更有冲击力，他的继父用瓶子将平民的脸砸烂、医生锯腿，嘴被划了道口子，他对着镜子自己缝起来，不是特效如何真实，而是太过现实，才有那种力量。?a href="http://www.zw2.cn/zhuanti/guanyuluzuowen/" target="_blank" class="keylink">路评峭瓿傻募父鋈挝瘢拖质凳澜缍加邢笳鳎路评峭瓿扇挝竦耐保缬耙苍谕苯衣读朔ㄎ魉共锌帷⒆ㄖ啤Ｆ拥暮诎捣绺褚恢倍荚冢挥凶詈蟀路评腔氐搅送豕攀且黄焕鎏没实牧辽路评亲詈罂梢孕腋５纳钤谡饫铩６质道铮位鞫右步闲４蛩懒耍〉昧耸だ?/p>
总体上来说：这是一部佳片！
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