莎士比亚悲剧集好句

篇一：莎士比亚悲剧的悲剧解读

莎士比亚悲剧的悲剧解读

摘要：文艺复兴作为欧洲16世纪盛行的思想文化运动，揭开了欧洲近代史的序幕，人文主义思想广泛传播。文艺复兴运动彻底打破了欧洲中世纪神权王权专制的局面，提倡人权、理性和自由。莎士比亚深受其影响，同时也为人文主义的发展，成为人文主义思想的一座里程碑，可谓“前不见古人，后不见来者”，一方面，他创造了大量的喜剧，讴歌青年男女冲破封建羁绊，追求恋爱自由，语言幽默风趣；另一方面，他用悲剧来反应显示的黑暗以及一些社会问题，批判人性的弱点，歌颂正义、忠诚、善良等优秀品质。深度其悲剧，能真切地体会到“人”的矛盾和抗争，无论是灵与肉的冲突，金钱与权力对人性的吞噬，还是社会造成的个人悲剧与压抑，邪恶与仗义的抗争，依然具有生命力和启发性。

关键词：莎士比亚 悲剧解读

莎士比亚处在资本主义发展时期，封建教会和封建制度严重阻碍了资本主义的发展，文艺复兴后，人文主义思想得到了广泛传播。资产阶级以人文主义思想为武器，与教会制度和封建制度进行斗争。提倡“人性”、“神权”、“个性解放”，肯定人对物质财富和个人幸福的追求，莎士比亚的戏剧不仅传播了人文思想，也对资本主义的罪恶了有了清醒的认识。他的悲剧在提倡人性时，也在批判人性，传播真、善、美，抨击邪恶和丑陋。

《哈姆雷特》—“人”的自我觉醒与毁灭 中世纪宗教思想主宰了当时的欧洲，教会权力至高无上，宗教思想牢牢禁锢着人的思想。人们过着禁欲，受压迫的生活。哈姆雷特是丹麦王的儿子，未来的国王。他家境优越，有强健的父王和温柔的母后，地位高上，是一个典型的无忧无虑的封建王子。也正因为地位优越，他受固化的宗教思想束缚较小，又在威登堡大学读书，接受新式思想，使他发生了蜕变，成为了一名典型的人文主义思想者。他眼中的世界，是一片美好的天地。他认为：“负载万物的大地是“一座美好的框架”，“覆盖众生的苍穹”是“一顶壮丽的帐幕”，是“金黄色的火球点缀着的庄严的屋宇”。人对于他来说，也是“一件了不得的杰

作”，具有高贵的理性、伟大的力量、优美的仪表、文雅的举动，是“宇宙的精华”、“万物的灵长”，可以说此时的哈姆雷特是一个绝对乐观的怀抱理想的人文主义者。这些对人的讴歌，不仅可以看出他当时的乐观与自信，更反映出人性的解放。之前的人匍匐于上帝的脚下，而现在的人走出神的羽翼，彰显自己的信念与力量，歌颂自身的优越和智慧，人的主体性开始觉醒和解放。但后来的残酷现实却给了哈姆雷特当头一棒。父死母嫁，王位被动摇，他漂流无所依靠，俨然如同霜打的娇花，精神颓唐，痛苦忧虑，变成了一个“忧郁王子”。昔日的梦幻只在一夕之间，便物是人非，他的人文主义理想和信念也在霎那间破灭，他成了一个面对重重矛盾精神无所寄托的“流浪

儿”。“负载万物的大地，这一座美好的框架，只是一个不毛的荒岬；这个覆盖苍生的苍穹，这一顶壮丽的帐幕，这个金黄色的火球点缀着的屋宇，只是一大堆污浊的胀气的集合”。而曾经被誉为“宇宙精华、万物灵长”的人类，现在看来也不过尔尔“这一个泥土塑成的生命算得了什么？人类不能使我发生兴趣；不，女人也不能使我发生兴趣，虽然从你现在的微笑之中，我可以看到你在这么想。”而这一切的变化，仅仅在于理想的突然幻灭，以及他在亲情、友情、爱情中间所感受到的巨大落差，或者说是遭受背叛的心痛。在一个个残酷的背叛中，哈姆雷特的整个人生观，世界观经历了一次巨大的震动。得知父王死亡真相后，他又转变成了传统的“复仇王子”，思考着怎样复仇。知道要做什么，却找不到方法。在复仇的延宕过程中，一方面由于他面对的社会邪恶实力过于强大，除了母后和其他少数几个朋友之外，其

他人都可以成为他的敌人：另一方面，他对人类生命的本质进行了探讨，涉及了人的生存，死亡，灵魂等问题，动人心魄:“生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题；默然忍受命运的暴虐的毒箭，或是挺身反抗人世的无涯的苦难，通过斗争把它们扫清，这两种行为，哪一种更高贵？死了；睡着了；什么都完了；要是在这一种睡眠之中，我们心头的创痛，以及其他无数血肉之躯所不能避免的打击，都可以从此消失，那正是我们求之不得的结局。死了；睡着了；睡着了也许还会做梦；嗯，阻碍就在这儿：因为当我们摆脱了这一具朽腐的皮囊以后，在那死的睡眠里，究竟将要做些什么梦，那不能不使我们踌躇顾虑。人们甘心久困于患难之中，也就是为了这个缘故；谁愿意忍受人世的鞭挞和讥嘲、压迫者的凌辱、傲慢者的冷眼、被轻蔑的爱情的惨痛、法律的迁延、官吏的横暴和费尽辛勤所换来的小人的鄙视，要是他只要用一柄小小的刀子，就可以清算他自己的一生？谁愿意负着这样的重担，在烦劳的生命的压迫下呻吟流汗，倘不是因为惧怕不可知的死后，惧怕那从来不曾有一个旅人回来过的神秘之国，是它迷惑了我们的意志，使我们宁愿忍受目前的磨折，不敢向我们所不知道的痛苦飞去？这样，重重的顾虑使我们全变成了懦夫，决心的赤热的光彩，被审慎的思维盖上了一层灰色，伟大的事业在这一种考虑之下，也会逆流而退，失去了行动的意义。”他在理想与现实的矛盾中成为了一个可悲的“流浪者”，没有了可以停靠的港湾，独自一人游荡于浑浊的世间，以癫狂去面对“陌生的人与物”，去重新审视整个人生，寻找人生的方向。在残酷的现实下，哈姆雷特变成了伟大的侏儒和渺小

的巨人，在对人的生命意义的思考中，主体性也得到了尽情释放。人不再着眼于来世，而注重今生的生活；不再逆来顺受，而是勇敢地向前走去，这是人文主义思想对封建神学的一次伟大胜利。人在感受到自由，理性，智慧的光芒时，又同时认识到自身的渺小，以及虚无迷茫，人的真实性得到了体现。而最终，哈姆雷特在觉醒中，走向了毁灭。哈姆雷特在我们心目中上演了一出无与伦比的悲剧，它展示了人是从美好走向毁灭的极端痛苦的过程，更是一场对于人生所进行的拷问，正印证了鲁迅先生所说“悲剧就是把有价值的东西毁灭给人看”。 《李尔王》—物化的世界

《李尔王》叙述了一个王权之争的悲剧，直接体现了金钱和权力支配下人的物化的悲剧。李尔王是凌驾于一切之上的统治者，他统治的宫廷是社会的缩影，是高度集权的封建统治，臣民都受到文明的教化，秩序井然，遵循者应有的社会习惯和法则。他是权力和财富的拥有者，象征着金钱和权力。其实，他更是笼罩在金钱和权力花环下的奴隶，如果失去了金钱和权力，他也就失去了一切。在拥有权威的时候，李尔王的权威不容挑战，父女相谐，君臣相得。无论是年老的肯特和葛罗斯特，还是年轻的奥本尼和康华尔均对他忠心耿耿，他的女儿也恪尽孝道。而当他将自己的财富和权力分配给两个女儿后，他也就失去了金钱和权力的庇护。金钱和权力维护自身的利益和威严，，膨胀自己的权威，里根姐妹接受其之后，也受到了同化，她们努力维护自己的既得利益，又不断地想扩大自己的利益。姐妹两共同对付李尔王，不愿供其食宿，削减其侍从，甚至还明骂李尔：“这老废物已经放弃

了他的权力还管这个管那个。”对姐妹两来说，道德习俗已经置若罔闻，在金钱和权力的权威下渺小无比，不值一提。因为金钱和权力，她们背叛了父亲。为了维护自己的金钱和权力，她们又相互争斗。为了争夺同样被金钱权力腐蚀同化的埃德蒙，反目成仇，勾心斗角。高那里尔甚至想谋杀亲夫来勾引埃德蒙。多么无力的道德，多么可怕的金钱和权力！人最造成了人的悲剧。埃德蒙沾满血腥，陷害兄弟，背叛父亲，散发出邪恶之光，最终害死了考迪莉娅！而在抠眼放逐的暴行下，还有肯特的忠义跟侍，有善良温柔的考迪莉娅，有众多为了正义和信念献身的士兵将士。忠诚的道德光环，最终以痛心疾首的方式，挽救了人心中的真善美。暴行先行，道德乃至，为黑暗中的天空带来一丝光明，拯救人于金钱权力之中。

参考文献：1.《莎士比亚四大悲剧》 莎士比亚著 诛神豪译 人民文学出版社

2.《外国文学史》 郑克鲁主编 高等教育出版社、

篇二：莎士比亚悲剧的特点

《莎士比亚悲剧》

莎士比亚的作品突出集中表现了一个时代的特色，反映了封建社会的崩溃和资本主义的产生，深刻揭示了这一历史转折时期人类的生活和斗争。莎士比亚的悲剧带给我们的，是我们生活的智慧。 尤其是他的悲剧，使悲剧从神的世界来到人间，直接反映了社会、人生、人的关系、人的斗争、人的命运??莎士比亚的悲剧有着独特的特点。

第一、鲜明的人文主义色彩，莎士比亚的悲剧表现的社会内容和哲学内涵是相当丰富的。它以精湛的艺术形式，博大的思想内容表现出主人公人文主义理想的幻灭，反映了作者对人生价值和意义的探索。

四大悲剧《哈姆雷特》、《 奥赛罗 》、《 李尔王 》、《麦克白》和悲剧《雅典的泰门》标志着作者对时代、人生的深入思考，着力塑造了这样一些新时代的悲剧主人公：他们从中世纪的禁锢和蒙昧中醒来，在近代黎明照耀下，雄心勃勃地想要发展或完善自己，但又不能克服时代和自身的局限，终于在同环境和内心敌对势力的力量悬殊斗争中，遭到不可避免的失败和牺牲。

哈姆雷特为报父仇而发现“整个时代脱榫”了，决定担起“重整乾坤”的责任，结果是空怀大志，无力回天。奥赛罗正直淳朴，相信人而又嫉恶如仇，在奸人摆布下杀妻自戕，为追求至善至美反遭恶报。李尔王在权势给他带来的尊荣 、自豪 、 自信中迷失本性 ，丧失理智，幻想以让权分国来证明自己不当国王而做一个普通人，也能同样或更加伟大，因而经受了一番痛苦的磨难。麦克白本是有功的英雄，性格中有善和美的一面，只因王位的诱惑和野心的驱使，沦为“从血腥到血腥”、懊悔无及的罪人。这些人物的悲剧，深刻地揭示了在资本原始积累时期已开始出现的种种社会罪恶和资产阶级的利己主义，表现了人文主义理想与残酷现实之间矛盾的不可调和，具有高度的概括意义。

第二、莎士比亚悲剧中的主人公人物的特点：

（一）、莎士比亚的悲剧，其最终结果，多以主人公的死亡而结束，并且多以英雄人物的死亡而结束。朱丽叶与罗密欧，李尔王与考迪利娅，麦克白，奥赛罗与苔丝狄蒙娜，泰门，哈姆莱特，无一例外。

文艺复兴时期，像莎土比亚这样的人文主义者认为，悲剧之所以为悲剧，必须以主人公的灾难性结局而结束，而死亡是一个人最大的灾难，因此悲剧就必须以主人公的死亡而告终。

在莎士比亚的悲剧里，主人公虽然死了，令人心痛，但悲剧主人公为之奋斗的理想却胜利了，使人感到前途光明。悲剧主人公之死给人以悲壮感，而不是单纯的悲哀，当然更不是悲观。 例如，在《哈姆莱特》一剧里，主人公哈姆莱特死了，挪威王子福丁布拉斯带领大军来到，宣布丹麦恢复正常秩序；在《李尔王》里，李尔死了，忠于他的臣子奥本尼公爵、肯特伯爵和爱德伽齐心合力，重整国家；在《奥赛罗》里，过于善良、受阴谋家伊阿古欺骗和挑拨、错杀了自己妻子的奥塞罗认识了自己所犯的可怕错误后，为了惩罚自己，以剑自杀了，他的副将凯西奥马上接任处理军政事务，并逮捕了恶棍伊阿古，即将对伊处以严刑使。总之，使人看到尽管悲剧中的主人公付出了惨重代价，牺牲了自己生命，却是前途光明，给人以安慰和鼓舞。

（二）、悲剧的主人公一般是贵族、上层人物。这是由于莎士比亚和文艺复兴时期人文主义者的阶级和时代局限性而来，同时也由于受了古代希腊、罗马悲剧影响所致。还有传统观念的影响从古希腊三大悲剧家开始，经过希腊著名文艺理论大师亚里士多德从理论上总结，一直到古罗马悲剧，人们从来认为只有落在帝王和贵族男女身上的灾难才能写成悲剧，劳动人民的灾难不能成为悲剧的题材。这一阶级偏见和时代局限性，使得莎士比亚的悲剧英雄无一不是帝王、王后或其他贵族男女。

（三）、偶然性与必然性的结合，悲剧人物的行动出自他们本人的意志和内心，即悲

剧人物之所以走向不幸结局，不能完全归咎于客观原因，而应由自己大部分负责。除了《罗密欧与朱丽叶》，他的著名的四大悲剧都是人的性格导致他们走向的悲剧终结。

例如，麦克白犯了弑君之罪，谋杀了贤明君主，不是由于麦克白夫人的敦促，也不是由于他在旷野碰见三个女巫，女巫预言他将要成为苏格兰王，而是由于他自己的个人野心。雅典人泰门那样家财万贯，后来穷得无衣无食，主要责任者不是别人，而是他自己，因为他太慷慨好客，挥霍无度，不知道他所处的人世间某些人是多么险恶。

第三、莎士比亚的悲剧注重的是人物的对话和旁白，舞台提示比较粗简，冲突场面宏大。

莎士比亚的语言则精致华丽得多。剧中台词有许多隐喻和象征，采用多种修辞手法构筑语言，词汇丰富，句式多变，并且以长句为主，潜台词繁多。作者飞驰的想象力带来了优美婉转的语言，在让人回味无穷的同时，也造成了艰涩难懂局面，以致戏剧不易在民众间普及。

莎士比亚悲剧的斗争场面一般双方参与人数众多，矛盾尖锐复杂，情节错综复杂，场面惊心动魄，例如四大悲剧中的《哈姆雷特》，最后决斗的场面真是堪称宏大，矛盾的双方复杂多变。

第四、不得不提的是他的悲剧作品大都以主人公名字命名，这也是他悲剧作品的特点之一，例如四大悲剧《哈姆雷特》、《 奥赛罗 》、《 李尔王 》、《麦克白》和悲剧《雅典的泰门》、《罗密欧与朱丽叶》，这是古希腊悲剧沿袭下来的传统，但是悲剧中的悲剧人物要比古希腊悲剧中多得多，难怪大仲马说，莎士比亚创造的悲剧人物仅次于上帝。

莎士比亚不仅属于一个时代，而且属于所有的世纪。作为文学史上一颗璀璨的明珠，他留给我们的不朽作品与思想，时至今日仍值得去思考、去反思。

篇三：悲剧是如何产生的——《莎士比亚悲剧集》

悲剧是如何产生的——《莎士比亚悲剧集》

相信命运吗？相信预言吗？还是你两者都相信。

悲剧是如何产生的，命运的东西，还是愚昧的相信。

《麦克白》，也许就是这样的。麦克白是个曾经正直的人。但是在巫婆的预言下，杀死了肯特国王，然后诬陷给两位王子，然后登基上了王位。但是，我唯一不理解的是，为了一个子孙后代也可以成为王，就要杀掉班柯将军和他的儿子。可见利欲熏心，到最后还是身败名裂，死的其所的下场，就为了一个他的后代不是国王而背负一时骂名，值得吗？

《李尔王》呢，讲的是老年的李尔王问三个女儿对自己的爱意，前两个女儿巧舌如簧，拿到了各自的三分之一的领土后，小女儿被赶走，却被法兰西的国王娶做皇后。两个女儿对李尔王凶相毕露，而爱德露也陷害了自己的父亲和兄弟，致使自己的哥哥成了乞丐，而父亲被挖去了双眼。但是，后来的李尔王和小女儿都死去了，虽然正义得到了伸张，但是都是喜忧半参的结局。

《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》都是这样，为了爱情，却如此的仇恨和阴差阳错。哈姆雷特王子为了爱情，又为了自己的利益，一错再错，最后死亡。罗密欧和朱丽叶用了自己的死亡，来换取了本来为宿敌的两大世家的和解。 莎士比亚的四大悲剧，被收录在这本书中，供人瞻仰。

这里的故事主人公，都是惹人怜惜的。麦克白、李尔王、哈姆雷特、罗密欧与朱丽叶。但是，他们最后都死去了，死的很惨，后三者死的很高傲，让人尊敬。为了亲情，爱情。

悲剧是如何产生的，就是这样产生的。他们来源于人心中最悲伤地东西。 可以说是命运，因为命运告诉了麦克白他后来的命运，以及最悲惨的结局。 也可以说是昏庸。就像是李尔王，喜欢听阿谀奉承的话，到最后使自己和小女儿落了个悲惨的结局。

也可以说是报复。为了报复，装疯卖傻，误杀了最心爱的人的父亲，逼疯了最亲爱的人，最后又导致了她的死亡，自己最后被利刃上的毒药给毒死。 也可以说是爱情。为了爱情，一个人装死，而另一个人喝了毒酒，倒在装死人的身边，而醒来之后的装死人，看见了已经死去的爱人，拔出匕首，也自杀了。他们的爱情在现实世界上结束了，然后他们的死亡，使双方的家族成了好朋友。

也许，悲剧的背后，总是有着牺牲，但是却又有着另外的受益人。

也许，喜剧和悲剧永远都是共同的存在，悲剧了的人牺牲了自己，来让别人成就了喜剧。

再也许，莎士比亚的悲剧集也许，同时又是喜剧集，因为他们最后的结局都是美好的，并不能算完整的悲剧，只能算是悲喜半参，这就是几家欢乐几家愁。

也许，他们是悲剧了，也许他们会悲伤，但是，我相信，总有一天，这是悲剧上最后，总有一天，会成为真正的喜剧，因为，接下来的日子，并不全是悲剧，又时候，也是要开心的笑笑的。

常州金坛市第二中学初一：翼隐风醒

篇四：莎士比亚悲剧研究

莎士比亚悲剧之美及其人性探索的意义 1105010226 以《哈姆雷特》为例 新闻111班 韩 文

周一七、八节

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莎士比亚悲剧之美及其人性探索的意义

有人说，悲剧，是崇高的诗，它有一种美，一种冷峻而又壮丽的美。

莎士比亚是文艺复兴时期的文学巨匠，是欧洲文学史上一颗耀眼的明星。他的每一篇著作都脍炙人口，被世人追捧，而他的悲剧更是有一种震撼人心的美。莎士比亚的悲剧以《哈姆雷特》、《奥瑟罗》、《李尔王》和《麦克白》四大悲剧为代表。他的悲剧主题思想颇富深意，其人其事充分反映了社会转型时期伟大的人文主义者对人的价值、人的尊严的关注和思考，对对抗现实、超越自我、超越时空的伦理规范的追索。本文以《哈姆雷特》为例，探讨悲剧的美感，以及莎士比亚悲剧人性探索的意义。

第一部分 悲剧之美

如果说生命的诞生带来了无尽的喜悦，那么生命的逝去就带来了无尽的美感。死亡是一种形式完满的艺术，生命逝去的那一瞬间所爆发出来的力量是无穷的，是一种生命最真实最彻底的呐喊。在人们的生活中欣赏悲剧会止不住的流泪，因为在悲剧中美受到摧残的同时，又更加显示出其光辉品质。“悲剧美”就是悲剧给人一种特殊的审美情感，给人以强烈的道德震撼，它通过怜悯、畏惧达到惊赞和义愤，从而激励人类从事伟大艰巨的实践斗争的决心和信念，使人们获得崇高的体验，心灵得到净化和陶冶。悲剧所具有的特殊审美功能对陶冶人的情操，升华人的精神境界，使人们坚定地追求真、善、美都有特殊的作用。

莎士比亚的悲剧是命运悲剧，是性格悲剧，也是时代的悲剧。欣赏莎士比亚的悲剧之美要理解其悲剧作为文学作品的形式与结构之美、作为戏剧作品的艺术之美以及作为人类文化产品的精神力量之美。

一、莎士比亚悲剧作为文学作品的形式与结构之美

威廉.莎士比亚一生从事写剧和演剧，虽然他写剧不是为了建立文名而

是为了自己所属的戏班能有戏演，但是，不可否认的，莎士比亚的悲剧作品具有极大的文学成就，这体现在不管是这些悲剧作品的结构、形式、语言、人物形象、以及故事情节都为欧洲戏剧的发展打开了一种新的局面并影响着后世的戏剧创作。

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《哈姆雷特》的情节丰富生动，戏剧冲突错综复杂，结构严谨精巧。几

条线索交错以及多变的场景，使悲剧波澜起伏，跌宕多姿，引人入胜。同时，悲剧的语言丰富多彩，生动隽永。剧作家学习当时人民的口语和文学语言，予以千锤百炼，形成自己特殊的语言风格，既有典雅的诗句，也有通俗的散文，甚至还有俚语。剧作家用不同的语言刻画不同的人物性格，各种幽默语、双关语、讽语、戏言，都含有丰富的思想含义。有许多脍炙人口的名句流传至今。这都是莎翁的剧带给我们的美的享受。

在人物形象的塑造上，莎士比亚的悲剧中的人物并不是单一的纯善或纯

恶的，而是一个善恶的共同体，还有人物内心善与恶的斗争。哈姆雷特爱好哲学和艺术、重友谊、忠于爱情；他是能干的实践者，在紧急关头能够挺身而出勇敢的行动。他的性格是一个矛盾的集合体，这才有了他在后面的复仇行动中的犹豫和困惑。他在斗争中因循隐忍，徘徊不前，但就整体而言，他是勇敢而坚定的。正是这种在痛苦中的挣扎向我们展现了一个完整的具有个体意义的人。

《哈姆雷特》是戏剧史上的一个奇迹。剧作家把一个原来充满血腥气的

中古式报仇故事写成了一个不仅情节生动而且思想深刻的近代戏剧。在那个时候，阴影变成了笼罩一切的黑夜，然而，黑夜里还有人世家屋里的灯光和天空的星光。哈姆雷特又给人希望。是的，他曾沉痛的诅咒“时代脱节了；呵，可咒的命运！怎么偏生要我来重整这乾坤！”这句话可谓荡气回肠，这诅咒中有壮志、有理想。整个剧形式上的匀称给读者以美学上的享受。主角哈姆雷特的死使人惋惜，然而剧本却不以悲调结束：恶人除掉了，原则伸张了，悲壮的模范行为给后世以鼓励，阴雾拨开了一些，光明增加了一分，在一定程度上乾坤是重整了。一代一代的观众被吸引着来看这个戏，当他们离开的时候，会有许多人仰起头来看灿烂的星空，感到一种震撼之后的清醒和安慰。

二、莎士比亚悲剧作为戏剧作品的艺术之美

黑格尔认为戏剧是以冲突为艺术特性的叙述范式。悲剧是一种崇高的美，

是崇高的集中形态。只有那些具有审美价值的悲剧现象，才能作为审美范畴

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的悲剧反映在艺术中。

《哈姆雷特》充分反映了“悲剧是时代的缩影”这一观点。悲剧中人物

虽然穿着古老的丹麦服装，但是他们却演出了文艺复兴时期英国的社会问题，如实地写照了当时的社会矛盾。哈姆雷特与克劳狄斯及其帮凶的冲突时悲剧的基本冲突，各自代表着进步的革新的社会势力和落后的反动的社会势力。

哈姆雷特作为人文主义者的思想与行动的冲突，他坚决反对封建势力，

却又深感力量不足，总在不断怀疑、苦闷、思索，又不断谴责、解剖、激励自己。他说：“我到处碰见的事物都在谴责我，鞭策我起来复仇！”但又感叹：“时代整个儿脱节了，啊，真糟，天生我偏要把它重新整好”，在任务与行动之间，他陷入了困惑。他看到人、人生是多么美好，但又看到了人间也有蛆虫和邪恶势力，发出了“生存还是毁灭，这是个间题”的疑问。他怀疑人生的美好，反映了资产阶级人文主义思想危机。作为新旧交替时期的新人，哈姆莱特内心也存在新与旧的矛盾。作为王子，带有封建的东西，有相信鬼神的一面，父王关于鬼魂的话激起他复仇的念头；但作为人文主义者，又不信鬼神，所以不立即行动，要调查研究。所以哈姆莱特的犹豫非性格软弱造成的，而是社会冲突在人物内心中的反映。

美与丑的对比，善与恶的交锋，正义与邪恶的斗争。都带给我们心灵的

冲撞和对人性对社会的反思。

三、莎士比亚悲剧作为人类文化产品的精神力量之美

悲剧给人的情感体验虽然有痛苦和遗憾，但同时也给人一种精神上的震

撼和崇高。悲剧在本质上与崇高相似，通过正义的毁灭、英雄的灾难激发人们伦理精神的高扬，使人奋发兴起，提高精神境界，产生审美愉悦。车尔尼雪夫斯基认为，悲剧通过他们（悲剧主角人物）不应受到的毁灭引起观众的悲悯与畏惧，人将心中悲苦之情宣泄出来，就可以由痛感转化为快感，使人的心灵得到净化。

第二部分 莎士比亚悲剧人性探索的意义

人无完人，诚如莎士比亚在他的剧作中表现得那样，任何一个英雄式的

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人物都不是没有瑕疵的上帝的作品。他的悲剧人物正如雨果所夸赞的那样“真实之中有伟大，伟大中有真实”。悲剧冲突的发展，突出了哈姆雷特形象的人物特征。从实质上讲，他是16世纪末17世纪初英国人文主义者的典型。剧作家把自己的全部人文主义思想感情注入王子的形象。诚然，他在斗争中因循隐忍，徘徊不前，但就整体而言，他是勇敢而坚定的。就像恩格斯说的，他具有巨人式的“完人的那种性格上的完整和坚强”。他又浓重的自觉意识，坚持美好理想，坚持社会改造，宁愿为重整乾坤而受苦难。这种自觉意识始终贯穿在他为父复仇的思考与行动中。莎士比亚的悲剧凸显他对人性中存在的弱点有着高度的人性精神关注。以四大悲剧为例展现其塑造人物所显现的人性多角度视野。其悲剧作品中包含着对人性善的赞美、人性恶的讽刺以及人性中善与恶的相互冲突，都透露出其对人的生存状态的密切关注，试图去探寻人性最深层次的特点和本质，认清人性中的善和恶。如何去发扬人性中美好的一面，摒弃人性丑恶的一面，是一种人道主义式的关怀，正是对文艺复兴时期人文主义的发扬。这个时期的人文主义强调个性和自我，意在摆脱中世纪神学的桎梏，实现人性的自我升华。莎士比亚的悲剧中，对人物进行了全面的塑造，展现了一个自我的个性，其深层次的目的便在于对人性的思考和感悟。

莎士比亚悲剧对人性探索的意义首先表现在其对欧洲戏剧的发展具有重大意义。莎士比亚强调人物性格对悲剧形成的作用，他在悲剧中突出人物的个性、情欲、自觉意识和心理活动，把人物的外在矛盾溶解在人物的内在矛盾中。这是莎士比亚对欧洲近代戏剧的重大贡献。

其次，它对人文主义的发展及人性自觉具有极大的推动作用。文艺复兴时代是一个重新发现人、肯定人的时代，人从神的附属品的桎梏中解放了、觉醒了。莎士比亚的悲剧主人公是觉醒了的一代新人的形象写照，虽然他们都以死亡告终，但他们对人尊严、自由、价值的义无反顾的追求精神却震撼了人们的心灵。

莎士比亚所写的性格悲剧与时代背景、社会条件、生活环境有密切的关系，并且有积极的思想性。悲剧人物哈姆莱特的忧郁连同他对人的生存意义的探索；李尔王的刚愎自用连同他的人性复苏；奥瑟罗的轻信连同他的人性淡化；麦克白的野心连同他的人性沦丧，无一不在一定的社会条件下形成，他们的悲剧无一不

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篇五：莎士比亚悲剧特征

浅析莎士比亚悲剧作品的思想特征

摘要：莎士比亚是英国文艺复兴时期最杰出的戏剧家，他的悲剧作品更是影响广泛，悲剧往往体现着作者对现实更深刻的认识。莎士比亚一生留下了许多不朽的名篇，而其中的《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》和《麦克白》则被被公认为“ 四大悲剧”, 这是莎士比亚悲剧的中心作品以至莎士比亚全部作品的转折点, 是莎士比亚思想集大成者。莎士比亚的悲剧作品也有着深刻的思想特征，本文以其作品为例，试浅析作品的思想特征。

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正文：

一般认为，莎士比亚戏剧创作的发展，前期以喜剧、历史剧为主，后期以悲剧加阴暗喜剧（或悲喜剧）为主，最后是以传奇般的《暴风雨》结尾。而“四大悲剧”，恰好写在这个中心时期，作者随着阅历的丰富和艺术的更加成熟，对现实有了更深的理解。而做为皇室的剧作家，这一切想法，他都全部默默的写进了自己的心血当中。特别是《哈姆雷特》正写在一六零一年左右的这个转折点上，也最明显表现了这整个转折点的开始，另三部就据次为基点，发展，深化，“达到了莎士比亚悲剧以至全部剧作所表现的阴沉思想的最低点同时也是卓越艺术的最高点”。而这四大悲剧中点点滴滴所体现的作者的思想，也才最具代表性。、 总的来说，莎士比亚悲剧作品中包含了强烈的人文主义人性特点、非理性意识和权贵思想。

1、人文主义人性色彩

人文主义思想是文艺复兴时期最主要的社会思潮。随着资本主义日益严重的社会矛盾， 人文主义思想又与社会现实产生强烈的冲突， 莎士比亚对人类的前途曾产生深深的忧虑， 这就赋予了他的悲剧丰富的人文主义思想内涵。

“人的觉醒”与“人的发现”是文艺复兴时期的时代特征。当时英国资本主义萌芽，生产力的发展、经济的繁荣推动了文化的繁荣和思想的解放，人文主义思想便应运而生。莎士比亚是英国文艺复兴时期最杰出的戏剧家和诗人。他的戏剧创作可分为三个时期，其中四大悲剧《哈姆雷特》(转载于:www.smhaida.com 海 达 范 文网:莎士比亚悲剧集好句)《奥赛罗》《李尔王》《麦克白》创作于第二时期，这一时期的悲剧创作标志着莎士比亚创作的最高峰。当时资本主义正处于原始积累时期，“圈地运动” 使大量劳动人民流离失所，处于悲惨境地。人文主义的生活理想和黑暗的社会现实产生强烈的冲突，人文主义理想产生危机。

莎士比亚的悲剧注重揭示主人公内心的冲突， 展现他们所经历的精神危机的严峻考 验，具有极为深刻的人文主义思想内涵。

《哈姆雷特》是莎士比亚创作最辉煌时期的作品，在思想和艺术方面都体现了莎士比亚悲剧的最高成就，是莎士比亚的代表作，也是世界戏剧的典范。主人公哈姆雷特身上寄托着莎士比亚自身的人文主义思想， 他的人文主义思想表现为对当时英国社会的批判，对人性的肯定。在哈姆雷特心目中，世界应该是和谐的、美丽的。他对人类抱有美好的希望：“人类是一件多么了不得的杰作！ 多么高贵的理性！ 多么伟大的力量！ 多么优美的仪表！ 多么文雅的举动！在形象上多么像一个天使！在智慧上多么像一个天神！ 宇宙的精华！ 万物的灵长！ ”他热爱所生活的世界，认为天空是“一顶壮丽的帷幕”，大地是“一座美好的柜架”。然而，父亲的突然死亡，母亲的匆匆改嫁，以及鬼魂所揭露的宫廷阴谋， 使他看到了现实的丑恶和阴暗。这些突如其来的变故沉重打击了他的理想，使他陷入

了难以自拔的痛苦之中。在残酷的现实面前，哈姆雷特发出“丹麦是一所牢狱??世界是一

所很大的牢狱??丹麦是最坏的一间”的呼喊。哈姆雷特痛苦的思考和严重的精神危机大大深化了悲剧的哲理意蕴， 深刻揭示了人文主义思想和社会现实之间的尖锐冲突。尽管哈姆雷特并未完成重整乾坤的神圣使命，但他却赢得了邪恶势力道义上的胜利，以及对人文主义崇高理想的肯定。

2、非理性意识

文艺复兴时代,商品社会的发展使人的主体性提高到一个前所未有的高度,以对抗宗教神性。而理性则被认为是这种以主体性为核心的人性的本质。正如笛卡尔把“我思”主体确立为世界的主宰,意味着人的主体性就在于他的思维,人凭借着自我的理性思维,把一切都推上了理性审判的法庭。一切都必须在理性的法庭上为自己的存在辩护。而在康德那里,更彻底地把理性的人确立为万物的目的,而人的理性思维成了一切意义的唯一合法来源。因此,很多人认为康德是美学领域第一个现代性的主张者。然而,理性主义带来的人的异化的危机很快使它的主宰地位受到了挑战。

其实,莎士比亚悲剧早在前工业化阶段的伊丽莎白时期就通过具有神经症心理倾向的主人公的形象,表现了以物欲为核心的工具理性极端发展对人性的异化摧残,从而流露出非理性意识的端倪。这是莎士比亚悲剧超前的审美现代性意识的深刻表达。

在《李尔王》中,莎士比亚对物欲理性泛滥产生的非理性化作了深刻的透视,但他对爱德蒙身上所具有的物欲理性给予了一定程度的肯定。英国莎学家丹比认为,莎士比亚是以一种赏识的心态来描绘爱德蒙超群的物欲理性的,这种赏识正是爱德蒙形象的艺术魅力的源泉。 正是这种理性的极端发展,导致人性的扭曲,形成压迫人的异化力量,从而使李尔王失去了理性,并形成怀疑和否定现存秩序的非理性意识的源泉。《李尔王》中,莎士比亚与现代艺术同样深刻地揭露了异化导致的人的非理性存在:我们来到这世上就哇呀哇呀地哭起来。??当我们生下来的时候,我们因为来到了全是傻瓜的广大的舞台上,所以禁不住放声大哭。(第四幕第六场)

这种理性和非理性的冲突和悖论不断地强化了莎士比亚悲剧的非理性意识。悲剧主人公的不安和焦虑其实是以非理性意识为核心的。主人公执着地实现自我,力图使自己的存在具有坚实的基础。然而,残酷的利益角逐总使他的理性失去可靠性。对于这些悲剧主人公来说,异化的社会使他注定要处于极度的不可靠性和存在的偶然性中。这样,理性的人就不再具有人所特有的超越环境的能力。这种非理性的逻辑悖论就是人超越自身及其应付外部环境的理性生存能力,造成了人的脆弱、焦虑、无能为力,乃至主体性的丧失,从而走向毁灭。

3、权贵思想

文学作品总是时代的产物。而那个十六世纪与十七世纪的交迭年代，表面上，一方面是文艺复兴时期，一方面这个时期正逢英国封建关系没落和资本主义萌发，王权得以中央集权，统一国家。心怀人文主义的莎士比亚却无奈于现实和理想的冲突。在十七世纪最初十年，社会现实并不象包括作者在内的许多资本主义人文主义者期待的那样转好，反而更加黑暗。而作者作品由喜剧转向悲剧，思想进一步阴沉。作品的观念发生巨大变化，正是在这个特殊的时代。

在《麦克白》中，麦克白以自己的英勇善战赢得了国王的信任和众人的爱戴，自己也加官进爵。但是在他成长成为实力派后，就开始轻信巫婆的预言，与妻子合谋杀死了前来“探 望”他的国王，并且屠戮忠于前国王的贵族。很自然的，尽管他如愿以尝当上了短暂的国王，但他与妻子迅速陷入惶恐之中，不仅精神遭受巨大谴责，而且最终众叛亲离，被忠于前国 王的复仇者杀死。并且巫婆的预言也被证明是误导。这整个情节都在清楚不过地向人们展示：反抗国王者虽然可能一时得逞，但终究会在精神和肉体上遭受报应，只能归于失败，而“秩序”将重新恢复；镇压反叛的势力将得到褒赏。即使反叛者有什么神预言的引导，那也不过是误导而已。特别是在宗教主宰社会的文艺复兴时期，这一点可能更受当权者欢迎。

要看清楚的是，莎士比亚的权贵思想并不是封建思想，如他所维护的王权是有道的王权， 一种理想的君主；当然也不是典型的资产阶级思想，而是处在交替社会的过渡思想，当然不可避免地和上述两者产生矛盾。正如赵澧指出的“最终，“他（莎士比亚）通过他们（笔下人物）和封建势力进行了斗争，也和资产阶级拼了几个回合；然而这样一来，就使他和现实的关系异常紧张了”，“如不敢前进，那就只有同现实妥协，别的道路是没有的。”

参考资料：[1]卞之琳，莎士比亚悲剧四种[M]，人民文学出版社，1988

［2］何其莘.英国戏剧史［M］.南京：译林出版社，1999.

［3］孙大雨译.莎士比亚四大悲剧［M］.上海：上海译文出版社，1995.

4.郑敏: 《李尔王的象征意义》, 北京师范大学出版社, 1982年版。

[ 5] 李公昭，《莎士比亚悲剧的复杂性与丰富性》，解放军外语学院学报，1996 6] 矫福军，《论莎士比亚悲剧中的人文主义思想》，青海师专学报，2001

[ 7] 方亚中，《莎翁四大悲剧的普遍意义》，黄淮学刊，1996

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