齐白石的虾作文

篇一：齐白石《群虾图》的艺术特色

齐白石《群虾图》的艺术特色

作者：王莎莎 刘文华

来源：《现代装饰·理论》2011年第06期

齐白石是我国现代杰出的画家、书法家、金石篆刻家。在现代中国美术界，有“徐悲鸿的马，齐白石的虾”之说。可以说，他的艺术已经成为一个代表时代的符号，继清末民初海派画家之后，将传统中国画又推向了一个新的高峰。本文着重从齐白石的作品《群虾图》和其画虾的历程来其阐释作品的艺术特色。他的绘画作品为社会大众喜闻乐见，对现代乃至当代中国画创作产生了深远的影响。

齐白石将中国画的精神与时代精神统一地完美无瑕，使中国画得到了世界的重视，他对花鸟虫鱼、山水、人物样样精通，在现代的中国绘画史上创造了一个质朴清新的艺术世界，他以经典的笔墨意趣传达着中国画的现代艺术精神，他深深得益于传统而又善于出新，由此他的画能够直接撼动人心并向我们传达着生命的智慧和生活的哲理。他的山水画表达他对自己艺术创新的自信与深刻体悟，他的人物画长于传神达情，他以简约大方、雄健浑厚的笔意融入其作品，使其做到尽善尽美。当今为世人所称道的是还他的写意花鸟，尤其以虾著称。

1.齐白石与《群虾图》

齐白石（1864－1957），湖南湘潭人，原名纯芝，字渭清。后改名璜，字濒生，别号白石山人。他出身贫寒，学过木匠，后改学雕花木匠，曾习摹《芥子园画传》，最终成为诗、书、画、印样样精通的一代国画艺术大师。

齐白石的绘画题材很广泛，早年长于人物写真，作品工细逼真；中年变格转向写意，笔简意深，形象动人。60岁后变法，融合中国传统写意画和民间绘画的表现技法，大胆创造，形成独特的画风。《群虾图》是齐白石的代表作，此作品生动地表现出了虾的透明质感。画面中的六只虾，用淡墨掷笔，绘成躯体，浸润之色，更显虾体晶莹剔透之感。以浓墨竖点为睛，横写为脑，落墨成金，笔笔传神，显示了画家高妙的书法功力。那浓墨点出的双眼似在活动，虾须、虾足和虾钳错落有致，让人丝毫不感凌乱，用笔柔中有刚，极富神韵。齐白石一生特别擅作花鸟虫鱼，其中最喜欢也最拿手的是画虾，为了画得逼真，他曾亲自养虾放于案头，时常观察虾的各种姿态。他的画经过再三对照，反复修改，一直到自己满意为止。

齐白石老人曾对李苦禅说：“我画的虾是经过多次变化才得其神似的。最初只是临摹略似，后来加入写生。” 他“写生半生”才画得逼真了，最后才以浓淡、深浅的笔墨画出其内在气质。前人画虾，我也画虾，如何画出个人面目呢？我是从变形入手的。我画的虾是河虾、对虾相结合的形象。河虾活泼但失之单薄。对虾丰满、但失之灵敏。两者结合便可取长补短。老人说：“一种形象的锤炼还要靠观察和细心。过去我贴着虾头点睛。但后来观察到，虾在警觉中双目便横向两侧，我又改变了点眼法，使虾增添了神彩。”

2.齐白石与虾的情感

齐白石所画之虾除其笔墨技巧外，主要源于生活。白石老人说：“我从小就很爱水中游动的小虾，我为它们的自由自在高兴，也为它们的互相争斗担忧，更为它们的垂危和死亡伤心。” 由此可以看出，白石老人和虾的情感是不言而喻的。

齐白石与虾结缘，始于湖南湘潭的“星斗塘”，塘中水草皆丰，鱼虾成群，儿时的他常在这里玩耍，这里保存着他极为深刻的记忆，他在少年时就对虾产生了浓厚的兴趣，那种优美的自然环境给他提供了大量的写生对象，长期的乡间生活和辛勤的劳动带给他执著，深沉静谧的大自然赋予他灵性，还有祖母对他浓浓的关爱，都为他意趣盎然的一生奠定了坚实的基础。他曾在一幅《虾》中曾这样写道：“五十年前作小娃，棉花为饵钓芒虾。今朝画此头全白，记得菖蒲是此花。”在他六十四岁时作的《群虾图》中题云：“余画此幅，友人曰：?君何得似至此？?答曰：?家园有池，多大虾，秋水澄清，尝见虾游，深得虾游之变动，不犹专似其形，故余既画以后，人亦画有之，未画之前，故未有也?”。他六十九岁在北京张园避暑时，仍时常不忘观察池中鱼虾之形态。他七十岁以后，在画案的水盂中，养了几只小虾，以便朝夕观看。他曾对四子齐良迟说：“你看虾在水中的样子，不是一条直直的，也不是弯得半月形的。而是有起有伏成两个不同方向的转折角度，当它欲跳未跳时，这起伏角度就更加明显。”由此可见，正因为他的细心观察，使他所画的虾越来越传神。

3.齐白石画虾的历程

齐白石曾说：“余之画虾已经数变，初只略似，一变逼真，再变色分深浅，几十年方得其神。” 他画虾的历程我们大致可以将其可以分为三个阶段。

第一阶段是摹古阶段：六十岁以前画虾主要是摹古，齐白石画虾最初是学的朱雪个、李复堂、郑板桥等人，如实画来，写实，宗法自然，多是单只，形象动态单一，画得并不成熟，这只是略似。

第二阶段是写生阶段：六十二岁时所画的虾以写实为主，对虾的结构和各种动态进行认真研究外形很像，但精神不足，头胸部没有变化，缺乏虾透明的质感。六十六岁时，齐白石笔下的虾产生了一次飞跃。虾的身躯已经有了质感，头、胸部前端有了坚实感；腹部节与节若断若连，中部拱起，似乎能蠕动；虾的长臂钳也分出三节，最前端一节较粗，更显有力；虾的后腿由十只减为八只。

第三阶段是创造阶段：六十八岁时，他的虾又一进了一步。以前画虾眼是两个浓墨点，后来在写生中观察到虾在水中游动时两眼外横，于是虾眼由原来的两点变成两横笔，又在虾的头胸部分的淡墨上加上一笔浓墨，这样更表现出虾躯干的透明。这时，齐白石完成了一个创造过程，使之形神兼备。

艺术求索是永无止境的——七十岁以后白石老人所画的虾已开始超前人：精确的体态，富于弹力的透明体，在水中浮游的动势，创造了一种艺术造形中讲求的“形、质、动”三要素都近乎完美的境界。齐白石这种对艺术的这种不断探索勇于创新的实践精神是值得我们深思与学习的。

在中国画论中，有许多关于“形似”与“神似”、“似”与“不似”的评论，齐白石把“太似为媚俗，不似为欺世”作为重要的创作原则。中国的绘画，力求用笔刚柔相济、虚实相生、顿挫有致，用墨干湿浓淡变化无穷。然而，这种丰富的笔墨趣味并不是艺术家的目的，其本质是运用特殊的工具材料表现个人情感与本民族特定的社会环境相融合。齐白石提出作画贵在“似与不似之间”。艺术创作是对生活的反映不是简单的模仿，而是源于自然而又高于自然的一种精神的创造。

4.结语

齐白石的艺术经过了衰年变法，绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，形成自己独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，与吴昌硕有“南吴北齐”之誉；他以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。

毕加索说，齐白石画的鱼没有一根线表现水，却能让人看到江河，嗅到水香，盛赞中国画的无穷魅力。我破门通过对了解齐白石及其《群虾图》的艺术和其画虾的历程，可以我们我深深的感受到白石老人伟大的艺术成就及其对艺术那种孜孜不倦的追求和刻苦钻研的精神，这种对艺术永无止境的探索是值得我们深思和学习的。

参考文献

[1] 张培感，王兆荣.《齐白石精品集》. 北京：人民美术出版社，1986.

[2] 徐中敏，娄师白.《齐白石画虾》. 长沙：湖南美术出版社，1990.

[3] 傅松年，薛永年，李树声，等.《中国美术史》. 北京：北京高等教育出版社，1990.

[4] 齐良迟.《齐白石艺术研究》. 北京：商务印书馆，1999.

[5] 徐鼎一.《鉴别齐白石》. 福州：福建美术出版社，2000.

[6] 陈安钰.《齐白石谈艺启示录》. 福州：福建美术出版社， 2000.

[7] 余晖，尤汪洋，等.《中国画技法全书》. 郑州：河南美术出版社，2000.

[8] 张欣溪.《齐白石的一生》. 北京：人民美术出版社，2005.

[9] 刘青.《悟性》. 北京：机械工业出版社，2006.

（作者单位：江西景德镇陶瓷学院陶瓷美术学院江西景德镇333000）

篇二：齐白石代表作《群虾图》观后感

美术作业：

齐白石代表作《群虾图》观后感

——吴奇泽 五年八班（摘抄）

齐白石简介：

齐白石（公元1864－1957年），名璜，字濒生，号白石，别号木居士、借山翁、寄萍老人等，是我国现代杰出的画家、书法家、金石篆刻家，湖南湘潭人。齐白石的绘画题材非常广泛，早年长于人物写真，作风工细逼真；中年变格转向写意，笔简意深，形象动人；60岁后变法，融合传统写意画和民间绘画的表现技法，大胆创造，形成独具一格的画风。齐白石一生特别擅作花鸟虫鱼，其中最喜欢也最拿手的是画虾，《群虾图》就是家喻户晓的艺术珍品。

齐白石的绘画题材广泛，最擅作花鸟虫鱼，尤其是擅长画虾，为了画好虾，他在一只大海碗里，养了几只活虾，放在案头。作画之前，他总是先盯住活泼可爱的小虾看上半天。他仔细观察小虾的体态、颜色和活动争斗的各种姿态，看得几乎入了迷，只要一闭上眼睛，这些小虾就会在脑海里清清楚楚地跳来蹦去。于是，他就走到画桌边，研磨铺纸，作起画来，等画得差不多时，再仔细对小虾观察一番，和画再三对照，反复修改或重画一遍，一直到满意为止。

《群虾图》就是他的代表作之一。作于齐白石晚年88岁时。此图表现虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。因为掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。就以画面上的虾为例：虾头上

的三笔，有墨色的深浅浓淡，表现出一种动感。

左右一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。而虾的腰部，一笔一节，连续数笔，形成了虾腰节奏的由粗渐细。

用笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态，有躬腰向前的，有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。虾的尾部也是三笔，既有弹力，又有透明感。虾的一对前爪，由细而粗，数节之间直到两螯，形似钳子，有开有合。虾的触须用数条淡墨线画出。

看似容易，实则极难：画得活，则虾之生命自出；画僵了，也就失去了生命。虾须的线条似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。简直达到出神入化的境地，画家写虾，来自生活，却超越生活，大胆概括简化，更得传神妙笔。在齐白石笔下，“虾”这个极平凡的小动物就变成了极不平凡的珍贵艺术品了。

篇三：齐白石 作文素材

齐白石-人物素材积累

人物简介

齐白石（1864－1957），湖南湘潭人，二十世纪中国画艺术大师，二十世纪十大书法家,画家之一，世界文化名人。

艺术风格与主张

齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”；衰年变法，绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉；以其纯朴的民间艺术(来自:WWw.SmhaiDa.com 海达范文网:齐白石的虾作文)风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。篆刻初学丁敬、黄小松，后仿赵撝叔，并取法汉印；见《祀三公山碑》、《天发神谶碑》，篆法一变再变，印风雄奇恣肆，为近现代印风嬗变期代表人物。其书法广临碑帖，历宗何绍基、李北海、金冬心、郑板桥诸家，尤以篆、行书见长。诗不求工，无意唐宋，师法自然，书写性灵，别具一格。其画印书诗人称四绝。一生勤奋，砚耕不辍，自食其力，品行高洁，尤具民族气节。留下画作三万余幅、诗词三千余首、自述及其他文稿并手迹多卷。其作品以多种形式一再印制行世。 齐白石作品的艺术特色

齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，他同时吸取吴昌硕之长。他专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟，极为精细。他还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。山水构图奇异不落旧蹊，极富创造精神，篆刻独出手眼，书法卓然不群，蔚为大家。齐白石的画，反对不切实际的空想，他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神。他曾说：为万虫写照，为百鸟张神，要自己画出自己的面目。他的题句非常诙谐巧妙，他画的两只小鸡争夺一条小虫，题曰；“他日相呼”。一幅《棉花图》题曰：“花开天下暖，花落天下寒”。《不倒翁图》题“秋扇摇摇两面白，官袍楚楚通身黑。”

画虾

齐白石画虾堪称画坛一绝。齐白石画虾通过毕生的观察，力求深入表现虾的形神特征。 齐白石从小生活在水塘边，常钓虾玩；青年时开始画虾；40岁后临摹过徐渭、李复堂等明清画家画的虾；63岁时齐白石画虾已很相似，但还不够“活”，便在碗里养了几只长臂虾，置于画案，每日观察，画虾之法也因此而变，虾成为齐白石代表性的艺术符号之一。 齐白石画虾已入化境，在简括的笔墨中表现了游弋水中的群虾。粗壮、浓厚的茨菇，与群虾的透明、轻灵纤细形成对比，体现出晚年的齐白石画艺的成熟。

齐白石画虾表现出了虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。是因为齐白石掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。寥寥几笔，用墨色的深浅浓淡，表现出一种动感。一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。而虾的腰部，一笔一节，连续数笔，形成了虾腰节奏的由粗渐细。

社会评价

余秋雨：大地赋予了齐白石至高的艺术成就，而齐白石的性格与“天趣”密切，农民般的朴实，孩童般的天真。齐白石是湖湘文化和京都文化的结合，自我造化而成大器的。齐白石与湖湘文化有着深厚的渊源.

王仲：齐白石在艺术上的成功，告诉我们：真理是朴素的，艺术的真谛是平凡而简朴的，后现代主义者们把问题复杂化，不是别有用心就是另有难言之隐。只要根植于人民、根植于健康人性基础上执著的审美理想和信念，有不断遵循艺术规律实践的坚强意志，这是齐白石用自身作为榜样，留给我们21世纪中国艺术家最珍贵的启示。

生活中的两三事 抗日战争时期，北平伪警司令、大特务头子宣铁吾过生日，硬邀请国画大师齐白石 (1863一1957年)赴宴作画。 齐白石来到宴会上， 环顾了一下满堂宾客，略为思索，铺纸挥洒。 转眼之间，一只水墨螃蟹跃然纸上。 众人赞不绝口，宣铁吾喜形于色。 不料，齐白石笔锋轻轻一挥，在画上题了一行字--“横行到几时”，后书“铁吾将军” ， 然后仰头拂袖而去。

一个汉奸求画，齐白石画了一个涂着白鼻子，头戴乌纱帽的不倒翁，还题了一首诗： 乌纱白扇俨然官， 不倒原来泥半团， 将妆忽然来打破， 浑身何处有心肝.?

1937年，日本侵略军占领了北平。 齐白石为了不受敌人利用，坚持闭门不出，并在门口 贴出告示，上书：“中外官长要买白石之画者，用代表人可矣， 不必亲驾到门，从来官 不入民家，官入民家，主人不利，谨此告知，恕不接见。” 齐白石还嫌不够，又画了一幅画来表明自己的心迹。 画面很特殊，一般人画悲翠时，都让它站在石头或荷径上，窥伺着水面上的鱼儿；齐白 石却一反常态， 不去画水面上的鲟鱼，而画深水中的虾，并在画上题字：“从来画悲翠 者必画鱼，余独画虾，虾不浮，悲翠奈何? ”齐白石闭门谢客，自喻为虾，并把作官的 汉奸与日中人比作裴翠，意义深藏，发人深思。

齐白石70多岁的时候，对人说：我才知道，自己不会画画。人们齐声称赞老人的谦逊。老画家说，我真的不会画。人们越发称赞，当然没有人相信他说的话。 齐白石老人的教学观 白石老人有一条重要的绘画理论:“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”但白石老人对子女、对弟子、学生风格各异、严宽有别的教学方法，我们却缺乏一定的了解与认识。今年9月16日，是白石老人逝世50周年，本文就老人对子女、对弟子、学生的不同教学方法谈一点肤浅的认识，与大家共勉。

白石老人一生教过许多学生。既有社会名流，也有普通的百姓儿女。他一生带过多少弟子、学生，恐怕谁也说不准确。在中国近、现代书画史上，大凡一些有成就的书画名家，多与白石老人有着直接或间接的联系。

学习艺术门类，是很重视师承关系的。无论是哪一门学科，能遇到一位好老师，可谓三生有幸。画画也一样，需要名师扶持、引导、指点。当然，学者在掌握基本功的基础上更要发挥自己的创造力。凡事离不开个人的努力，天道酬勤就是这个道理。

白石老人很懂得心理学、伦理学和社会学，很会调动学者的积极性。人都有好奇心、虚荣心，如果没有好奇心、虚荣心，就不会有上进心。白石老人对弟子、学生们的教学与作品点评中，大多都是宽慰、激励的语言。画画，生活，做人…… 老人常将弟子、学生与自己相提并论，无不透着老人的一种慈祥与大度、宽容与平等的高贵情操。这种朋友式、兄弟般的师生情，是老人像父爱那样对弟子、学生们的一种责任，一种期盼。

然而，白石老人在对待子女的绘画学习上，却采取与弟子、学生们截然不同的方法。我们从白石老人给子女们的一些作品评语中，却很难看到赞扬、夸奖的语言。一句“要得”、“有能学之能”，就算是最高的评分。就是老人在给子女们的篆刻印章中，也大多是一些名章或者“白石后人”、“白石第几子”、“大匠之门”等这样的印章。对这个问题，我曾专门向齐良迟老师作过讨教。他说:“我父亲觉得弟子、学生毕竟是家里的客人，来一趟不容易。所以，激发他们的求知欲望，增强他们的绘画兴趣是十分重要的。他们有了学习的动力，就可以受益终生。而子女毕竟是家里人，与父母朝夕相处，学习条件要好得多。同样一件事，因时间、地点、对象不同，要达到好效果，就应该采取不同的方法。”

我联想起齐良迟请他父亲白石老人给他题斋名的事。那时，齐良迟老师在北京辅仁大学早已毕业，并在诗、书、画、印方面崭露头角。有一天，他央求白石老人给他题个斋名，说:“爸爸，您叫?寄萍堂?，我叫什么堂号好啊？”白石老人看了看良迟四子，笑道:“那好，给你也题一个，题什么字呢？”白石老人想了想然后说:“你呀，就叫?补读斋?吧。你书念得太少，还得补读啊！”良迟老师当时听后很失望。心想干嘛起这么个堂号呢？我已经读了不少书了，怎么还要“补读”呢，看到白石老人给他刚刚写的“补读斋”条幅，嘴里不说什么，接过来放回自己的屋里，始终没有挂，觉得太丢面子。到了良迟老师七十岁后，他把这件认为“丢脸”的事当做笑话来讲。他说:“人到了这个年龄，愈来愈感到?补读?的渴求，也愈来愈感到我父亲白石老人当年的良苦用心……”

白石老人在对待子女与对弟子、学生的育才方式上虽然有所不同，但目的是一样的。就是盼望晚辈早日成才，展翅高飞……

齐白石名言

? 欲立艺者，先立人

? 学我者生，似我者死

? 勿道人之短，勿说己之长；人骂之一笑，人誉之一笑。

? 不叫一日闲过

? 莫羡牡丹称富贵，却输梨橘有余甘。

? 似者媚俗，不似者欺世，妙在似与不似之间。

? 寿高未死羞为贼，不辞长安作恶饕

? 任君无厌千回剥，转觉临风遍体轻

? 善写意者专言其神，工写生者只重其形。要写生而后写意，写意而后复写生，自能神形

俱见，非偶然可得也。

? 画中要常有古人之微妙在胸中，不要古人之皮毛在笔端。欲使来者只能摹其皮毛，不能

知其微妙也。立足如此，纵无能空前，亦足绝后。学古人，要学到恨古人不见我，不要恨时人不知我耳。

? 我是学习入家，不是摹仿人家，学的是笔墨精神，不管外形像不像。 ? 我绝不画我没见过的东西。

? 人欲骂之余勿听也，人欲誉之，余勿喜也。

篇四：对齐白石作品《虾》的理解

对齐白石及作品《虾》的理解

齐白石，号白石、白石山翁、三百石印富翁。近现代中国绘画大师，世界文化名人。他擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。齐白石书工行楷，篆刻自成一家，善写诗文。其篆刻朴茂有力，书法刚劲沉着，诗文、画论也有独到之处。他重视创新，不断变化，创造了独特不群的风貌。所画作品，都洋溢着对生活的热爱。他曾任中国文学艺术界联合会主席团委员，美术家协会主席。1953年中央文化部授予“人民艺术家”称号。齐白石在中国绘画史上具有极高的艺术成就。他由一个民间艺匠成为一代大师，把民间绘画艺术和文人画融合在一起，造就了他独特的艺术风格。“衰年变法”是齐白石艺术风格的一次飞跃。变法长达十年之久，其有诗曰“扫除风格总难能，十载关门始变更。老把精神苦抛弃，功夫深浅心自明。”即是对这段经历的记述。

齐白石专长花鸟，在题材上，他画的花鸟草虫之类景物，必是自己见过的东西，“未曾见过，不能大胆敢为也”，以真情实感为依据进行艺术创作。他在深厚的传统功力基础上，用为“万虫写照，百鸟传神”的笔墨技巧来实现他的“妙在似与不似之间”的主张。同时，他以诗入画，把诗的意境化为画的情趣，使他的绘画作品的艺术形象颇具诗的魅力。而更加可贵的是，齐白石的作品中有很多与时代脉搏相应、与人民的忧乐相通的东西，把自己作为劳动者出身的情感融入到绘画作品中去。如此种种，都使其作品富有独特的魅力。

齐白石也擅长山水画与人物画。他的山水画同样是根据自己的真实感受而作，画风简括雄健。人物画也有相似的特色，简练粗犷，内容诙谐深邃，发人深思。齐白石对自己的评价是“诗第一，治印第二，绘画第三，写字第四”，这也许是他对自己的诗、印不为人所知的有感而发。实际上，他是在绘画上取得杰出成就的同时，又表现出在书法、篆刻与诗作上具有的卓越才能。

齐白石画虾可说是画坛一绝，灵动活泼，栩栩如生，神韵充盈。懂得笔墨也善于操纵笔墨的齐白石，他在下笔画虾时，既能巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。他用淡墨掷笔，绘成躯体，浸润之色，更显虾体晶莹剔透之感。以浓墨竖点为睛，横写为脑，落墨成金，笔笔传神。细笔写须、爪、大螯，

刚柔并济、凝练传神，显示了画家高妙的书法功力。画家写虾，来自生活，却超越生活，大胆概括简化，更得传神妙笔。齐白石画虾，绝大多数为河虾，名为“长臂虾”， 特别是70岁后统称为齐白石画虾的晚期，此时画虾以“白虾”为模特，又脱出形似的牢笼，笔下之虾造型各异，有笔有墨，虾须不直即倒，极富书法运笔的韵味，而动感、质感兼备，达到了神形俱佳的化境。虾的精神状态，虾的有弹力的透明体，虾在水中浮游的动势，齐白石把它们最好的展现出来。把艺术造型的“形”“质”“动”三个要素完满的表现出来，这样丰富的内容，齐白石先生用的是及简练的笔墨，不能多一笔，也不能少一笔，一笔一笔可以数得出来。

齐白石虾图，体现了高度的笔墨技巧，在表现了水墨、宣纸的独物性能外，又将虾之质感表现的淋漓尽致， 是白石笔下最写实的对象之一。齐白石曾无奈地说：“予年七十八矣，人谓只能画虾，冤哉！”，诚然，认为齐白石只会画虾是外行家言，就像提起徐悲鸿是画马的，黄胄是画驴的一样可笑，但另一方面，也反映了齐白石的虾确实画的好，人们喜闻乐见，亦是事实。

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