作业帮全球动漫理想国度
来源：学生作业帮助网 编辑：作业帮 时间：2024/09/24 07:23:25 体裁作文
篇一：关于各国动漫的比较分析
关于各国动漫分析比较
“动漫”该词在我国出现时间不
一． 特点
日本动漫可谓是动漫产业上最为成功的。不仅仅拥有丰富的作品，更是具有广大的人气。日本漫画在题材上较丰富，漫画以小人物寻找人生目标，实现人生价值的热血系最为多见，其中不乏青春校园的诙谐，表现战争的惨烈，引发人性的思考等等。日本动漫最为吸引人的一方面是它的故事性，对故事情节更是能产生种种争论。比如《名侦探柯南》中关于幕后首领，《反叛的鲁鲁修》关于鲁鲁修的正邪之道等。在叙述及表现中悬念迭生，不乏紧张刺激的元素。同时更有众多作品贴近生活，叙述亲情、爱情、友情，以及人的意志及追求。如《clannad》的温馨及催泪，《未闻花名》友情的追思等。题材的丰富，故事的引人入胜，又不乏给人深深的感动，这正视日本动漫所彰显的强大魅力。
同时，日本动漫表现手法上则比较细腻，注重刻画角色内心世界，人物关系情感错综复杂，具有一定的文化深度。人物塑造的成功是其又一大特点。日本动漫中的人物每一个都是立体的鲜明的，每一个人都有做某件事情的理由和意义，即使是一个反面角色也是让人认可的，甚至还有人向往。日本动漫中没有绝对的善恶，当重重迷雾揭晓后，有时候会惊叹性地让人发现善与恶的转化，或者更多地对反面人物报以同情。人物心里的矛盾，也体现着一种深深的哲学性。
具有很深的本土文化根源，亦作为一种新兴的文化发展，日本动漫文化是繁荣的，也使其形成了动漫产业的发达。日本将动漫作为日本文化对外输出的载体，在进行大规模工业化、标准化的生产的同时，更重视动漫的的品牌效应，积极扩大原创产品，努力开拓衍生产品市场，展示日本形象。总而言之，日本动漫是成功的，
充满生命的。
美国动漫更多只被称为美国动画。因为比起日本丰富的漫画作品，美国更多的是动画的形式，梦工厂和迪斯尼代表着美国动画的成就。和日本相比，近几年没有日本来势凶猛，但是在影院动画中,美国还是在全球范围内占着举足轻重的地位.也引领着最先进的动画技术。美国动画的一大特点就是它技术的发达，无论从特效制作还是音响效果，都是美国遥遥领先。在影院同观赏美国大片一样，美国动画无疑将带来一种视觉上的享受，同时，将新兴的3D技术融入动画中，无疑又将是一大突破。但是，视觉上的盛宴伴随着是直接财力上的投入，沿袭着hollywood一贯的大手笔制片体制。商业氛围的浓重在美国的动画上也同美国其他各个方面一样。
在情节上，美国动漫故事也趋于简单化，多以绝对力量拯救世界或强大的力量从困惑到被社会接受的过程等题材，并且一直以这些超越常人的能力作为动漫的看点。因为美国毕竟大多以影院动画做为它的重要形式，票房收入作为一大衡量指标。美国动画的故事大多以大团圆结局，悲剧很少，迎合观众心理需求。并且故事的表现诙谐生动，让人捧腹。主题多以环境，英雄，爱情等为主，但却不会让人感觉拖沓重复，也善于突破，如《超级大坏蛋》中更是从坏蛋战胜超人入手揭示主题。从而在最后，也能深刻地引发思考。
在人物塑造上，美国同日本与很大的不同，形象多为诙谐幽默，并且善于突破，迎合其故事风格。比如《怪物史莱克》中的史莱克，一反主角的常规形象。在人物外形的鲜明上美国最为下功夫，也同时善于塑造动画明星，从1914年的恐龙葛蒂到2002年的小马王斯皮尔特和怪物史莱克，美国为世界动画艺术宝库推出了难以计数的具有各种造型和各种鲜明性格的为全球人稔熟和喜爱的动画明星，这是任何一个国家都难以与之比肩的。美国动画片在世界动画史上占有重要的地位，它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。
中国动漫比起前面两个国家，只是处于刚刚开始发展的阶段。在很多方面，中国动漫有太多自诩的成功，同日美比起就更显气短。中国动漫的无力这是不争的事实，但是毕竟同时也存在着为它的发展而努力的人。从动画方面来讲，中国显得较为低龄化，一大原因可能是传统的观念，认为动画是孩子看的东西，虽然近几年动漫为越来越多的人所接受，但是明显针对青年人群的作品依然欠缺。不禁想到多年前流行的《我为歌狂》，也许它能作为动漫不再低龄一个良好开端，却鲜有后文。而相比，最近中国动漫在教育性上依然不减，似乎专为孩子打造的动画这种娱乐也要打上教育的意义。可能这同政府部门的审批也有关联。
剧情上，中国动画也显得无力，一半善恶分明，然后邪不胜正。寓意显得明显而且单一。但从某种角度来讲，中国动漫也算有民族文化特色。那就是喜欢挖掘中国神话传说、历史故事，追求忠孝节义，然而这与生活相差甚远，显得越来越落后于时代。因而，对中国动漫不满的声音也此起彼伏。比如人物及画风不够，配音没有感情，性格思想幼齿及大量教育性内容。
但中国在漫画方面却有着一定的竞争力，大概也由于漫画受低龄化影响较少，条件限制较动画来的少，因而在日本这一邻国的影响下也在逐步地发展起来。同时，
中国漫画也融合了传统水墨技法，从而能塑造带有中国味道的人物形象。代表的漫画有夏达的《子不语》等。但中国漫画的普及度不高，不像日本几乎人人都有接触，这也为其发展形成一定阻碍，但同时却也能视为一种潜力。
二．背景
日本及美国的动漫发展历史都最为悠久，在动画出现的一个世纪时期里，二者都已经到达一种高度成熟的阶段。
日本动漫从1917年发展至今，经历了各个时段，先是二战前的萌芽，再到战后几十年的探索，到70年代日本动漫才逐步成熟。以《高达》、《超时空要塞》为代表的科幻机械类动画崭露头角，一度成为日本动漫的趋势。同时宫崎骏摆脱了机战的局限，走出了他自己的“宫崎骏式”唯美、自然、清新的风格，为日本动漫进一步发展迈出了良好的一步。此时，日本动漫伴随日本经济在快速繁荣着。因而，更多的人开始投入漫画的制作，各种团队的产生，从而形成了日本动漫的多样化。到90年代后，日本动漫已占据举足轻重的地位，达到一种繁荣的状态。
相比之下，美国动漫剧情的简单，影院模式的形成，以及技术的发达也与其自身的发展有关。美国从动漫出现开始，到迪斯尼动漫公司的成立才算真正地发展。50年代，迪斯尼成为美国动画产业的霸主，其他公司在其压力之下纷纷关门，因而迪斯尼可谓将美国动画风格奠定了基础，也影响着之后的动画。到1966迪斯尼逝世后，美国动画也进入了蛰伏期，同时电视动画开始发展。到90年代，各大公司纷纷涉足动画电影，并且伴随着电脑技术开始发展，电脑动画开始形成，并且快速繁荣。梦工厂也冲破了迪斯尼一家独大的局面。美国动画由各大公司掌控，加之以强大的经济技术实力，从而形成其自身的文化形态。
中国动画也曾有过一段繁荣的时间，在90年代之前形成过一段繁荣，那时的动画制作更为精细，同时也伴随着多项荣誉。但到之后，外国动画的产业化模式冲击着国际市场，外国动画进入国内，这些动画大多题材新颖，想象奇特，色彩鲜明，受到了中国观众的欢迎。而相对的，中国自身的动画制作也开始粗制滥造，内容开始幼稚。同时，由于自身审查原因，国动画完全没有分级审查制度，一般由广电总局负责审查，由于现时制作的动画多为低智类，所以中国动画只要制作的越幼稚就越容易通过。但仍旧有出现过一些较好的作品，如《宝莲灯》等。近几年，.随着动漫事业人才的逐渐饱和.中国这项产业也慢慢的从原来的半地下化逐渐走向正规化，加上政策上的扶持，中国动漫开始具有一定希望。
总之，各国动漫发展背景同它风格及型式的形成有密切相关，也许中国动漫不如外国动漫的原因，也该从我国内部文化因素及体制因素进行一番思考。
三．优缺
日本在动漫上的成功是毋庸置疑的，他们的动漫产业很显然走向了一个庞大而且正规的体制。日本动漫的优势有以下几点：
1. 日本善于打造动漫精品，以此树立良好的行业形象，形成具有正面推动
意义的影响。
2. 合作机制的明确，市场细分合理。
3. 创作队伍的成熟，与消费者之间有良好的互动。
4. 用心培养动漫受众，抓住青少年心理。
5. 动漫传播销售普及，周边产业立体发展。
6. 动漫对外交流强势，在国外占据大量市场份额。
同样的，日本动漫也存在着一些问题，其中首要的是漫画向色情化，低俗化发展，动漫作品的质量良莠不齐，在国际上被批评为过于暴力和色情。并且盲目迎合市场，过于追求收视率，造成主题不明，套路化。同时也存在着被美国为首的大制作动画所挤压等。
至于美国，正如前面所说的，美国尤其出彩的是他的动画电影，伴随着好莱坞强大的商业能力和制作能力，美国的动画电影似乎给人的印象和影响一直超过日本的动画电影，虽然日本有宫崎峻等一众动画大师，也有非常优秀的作品，但是仍旧比不上美国。而且，美国自己本身也有足够的动漫底蕴，惊奇漫画和DC漫画公司旗下的一系列大家耳熟能详的数以百计的美国超级英雄人物（分成“正义联盟”和“复仇者联盟”两大类）一直是美国动漫行业的标杆。相比于日本动漫里注重主角团队的方式，美国人似乎更喜欢突出个人英雄主义。
尽管中国动漫比起美国和日本还远远不足，但是仍具有相当大的可开发性，即发展前景。比如历史渊源流长，可取材料多。每个朝代都有自己的故事。比如近两年来人气颇高的《秦时明月》，就被不少人看好，认为这是中国动漫的一个新希望。中国浪漫主义情怀也占多数，不过还没有具体应用到动漫中。可以认为，中国动漫同日美相比，在于一种潜力。而在这潜力面前的阻碍，一是思想较为保守，二是制度审批问题，三是产业的不完善等。
不过如今，中国对动漫业重视程度日益提高，经济全球化为动漫产业的发展提供了广阔的发展空间。动漫产业被称为“永远的朝阳产业”，相信：在政府大力支持、规划、引导下，中国原创动漫大规模的进军海外市场将进入前所未有的“黄金发展期”！
篇二：从动画片看美国文化
从动画片看美国文化
摘要：美国是一个由移民组成的新国家，没有长期的发展历史，却形成了自己特有的美国式文化体系、特征鲜明，主要包括文化的包容性、幽默性、讽刺主义、实用主义、个人英雄主义等。文章从动画电影的独特视角分析了隐藏于其背后的文化特征，运用了比较分析的方式．结合我国动画电影的发展现状 ．进一步阐明了美国文化的核心．借以指导我们反思我国文化传统的优劣，更好地为我国的文化建设服务。
美国动画对于中国90后的影响可谓是非常深远。当日韩动画还没有逐渐
霸占中国市场时，美国动画凭借着它深远的历史和开放的的风格率先被中国80后、90后所接受。也为我们留下了美好的童年回忆。
至今，一些美国动画人物的面容还在我心中存在。无论是《变形金刚》（Transformers）里的擎天柱、威震天，还是《忍者神龟》里的领导者达芬奇、暴躁冲动却富有激情的拉斐尔、最爱搞笑的米开朗基罗和个性沉稳的多纳泰罗，更有无声动画《猫和老鼠》美国动画激发了90后的想象力，丰富了我们的童年生活。随着我们慢慢的长大，迪士尼、梦工厂的先后开发中国市场令更多的90后，领略到了高科技为动画制作、动画加工所带来的好处。通过学习与总结，我认为美国动画片反映出其以下文化特性：
一、 美国文化的包容性
美国作为一个移民国家，其文化的重要特征之一便是包容性、多元化、开放性。从欧洲 、非洲、亚洲、拉丁美洲来的大批移民，带着各自梦想来到美国这个梦幻般的国度，他们把本土的传统思想。宗教习俗、习惯等文化带到美国，成为美国多元化发展的基础。任何国家的文化在美国这里都能够找到影子，正是因为美国没有自己的传统文化，才能融合各国的文化，从而创造出了让世人瞩目的“新文化”。
同时美国文化随着时代发展，其文化的包容性 不断地被显示出来。一方面美国具有比较开明的思想和生活方式 ，另一方面有能够包容不同国家的文化与习俗。如在影视娱乐业方面，美国动画电影已垄断了世界动画影视业的大半天下，他们的题材来 自世界各国。如动画电影 《埃及王子》是来自埃及文化，《小美人鱼》取材于丹麦童话，《蓝精灵》改编自比利时漫画，《花木兰》、《功夫熊猫》取材于中国等。这些影片无不大获成功。究其原因，其高明之处就在于他们对这些国家以及文化内涵的处理上。美国是一个生机勃勃、富有创新精神的国家。以《功夫熊猫》为例，影片中处处展现着中国元素，“中国乐曲”“中国功夫”“国宝熊猫”，中国特色的食物如饺子、包子、馒头和阿宝家传的“秘制汤面”等无一不体现着华夏风味，能将中国元素及中国文化这样潜移默化地具体地应用于影片中，把这样传统的中国文化和中国武术直观、幽默地展示给世界，捷足先登，做到了中国的艺术家们想做而未能做到的事情。这种包容、开放的精神实在是令人佩服。但另一面又显现出美国文化的侵略性的一面 ，美国正是通过对其他国家和民族的文化资源进行“美国化”，贴上美国的标签之后，再重新推广到世界各地，并为其刨造出巨额利润。不过，我们更应该反思的是中国电影文化业的现状，过于狭窄，缺乏敏锐的洞察力、创造力、想象力，在本质上缺乏对本国文化的深层次理解。从迪斯尼拍摄《花木兰》到派拉蒙拍摄《功夫熊猫》，10年过去了，我们不能只是“愤怒”地抵制，捶胸顿足，我们更期待中国电影艺术的崛起。
二、美国文化的幽默性
幽默、自由特色是美国文化的另一重要特征，这是 由美国人的活泼、天真 、
好动 、非权威化的性格所决定的。 比如动画片 《猫和老鼠》就酣畅淋漓地表现了美国文化的幽默感 。在人们心目中过街喊打的老鼠，是一个恶心反胃的动物，在影片中却几乎成为人们同情怜悯的对象，没有一点令人讨厌的感觉 ，只有无尽的幽默。影片中可爱的小老鼠在老猫的残暴下游刃有余地被变成各种形状； Jerry把T0m提着脚摔来摔去的场景描写；Tom把Jerry舞台的一块锯掉，掉到底下的竟然是周围的舞台时等，深深被这种美国式的夸张幽默所折服；美国式的幽默在《汽车总动员》这部片子里也表现得淋漓尽致：比如Guido和Luigi在赛道上仅仅用一瞬间就帮马奎恩换好了四个轮胎，让先前还嘲笑他们的小鸡团队的人吃惊地把自己的挡泥板都掉下来了。该片在细节方面有很多幽默性的表现，非常独到，耐人寻味。
除了动画电影，美国广告设计 的幽默也是世界闻名的 ，他们天性乐观 ，这种性格 自然从各种设计上表现出来，成为他们设计的一个特征 。美国人常常说 ：如果都可以达到功能 目的，为什么要那么严肃?这种民族心态 ，是他们设计风格形成的一个重要基础。而我国动画电影则相对严肃的多，无论早期 《骄傲的将军》《小蝌蚪找妈妈》《三个和尚》，还是后来的《宝莲灯》，无不体现强烈的“寓教于乐”的精神，处处透着中国文化的严肃感，说教色彩太浓，可看性不强 ，很少有令人过 目难忘的人物 ，最终人们脑海里记住的也只有原来的神话及故事，而非各种鲜活的人物形象。而美国动画电影中的猫和老鼠、史努比及 《小鸡快跑》中的小鸡等等众多的幽默形象，经久不衰地赢得了世界各国观众，受到不同年龄层次读者的喜爱，引起广大读者的共鸣，并成为美国通俗文化的一部分，创造动画史上少有的奇迹。
三、美国文化的讽刺主义
美国作为一个开放的国家，其动画作品的创作必然存在反应、揭露一些社会现象的作品。美国的动画师门就如中国当年愤然的诗人，他们把自己所见所想，在自己的动画中反映出来，来揭露社会本质、讽刺社会的黑暗与压迫。《辛普森一家》是美国电视有史以来最长的动画情景喜剧。从1989年开播以来，至今已播出400多集，共获得85项各类大奖，89项大奖提名，其中包括23座艾美奖和一座金球奖提名。它在美国家喻户晓，并在全球拥有无数影迷，成为美国流行文化风景的重要的一部分。它被时代周刊提名为“20世纪最好的电视节目”。 《辛普森一家》的出现改变了以往家庭情景喜剧的模式，是真正对现代美国梦的现实反映，并对其进行了俏皮的挖苦嘲讽。首先它展现给观众的是一个普通的美国蓝领家庭。讽刺开始于辛普森这个姓，它的字面含义是“傻瓜的儿子”； 美国著名动画片《南方公园》(South Park)经常以歪曲式的摹仿来讽刺和嘲弄美国文化和社会时事的各个方面，挑战了许多根深蒂固的观念和禁忌。美国动画以其独特的艺术风格影响着世界。讽刺主义也是其文化中重要组成成分。
四、美国文化的实用主义
实用主义一词最早是从希腊文可而来的，含有行动的意思 美国实用主义哲学的产生深受欧洲大陆文化影响，黑格尔、笛卡儿等思想对美国实用主义哲学有深刻影响，实用主义存美国社会发展的不同时期中，它的表现和作用是不同的作为民族精神，在第一时期主要体现为敢于冒险和开拓，重行动、重实效。第二时期主要体现讲求效益．注重实用。第三时期主要体现为对各种矛盾和利益冲突寻求妥协协调及解决、法，实用主义在美国仍然存在并发展。今天，在 美国人眼里仍然是有用就是真理，成功豪虻是真理实用主义极大地影响了美国人的思想和行动，它造就了美气质，时影响了整个世界。
此他们的动画业也反映了本民族的这一性格特点：只要能多赚钱，无论何种题材的动画片他们都做一各种动画角色的颠覆他们部勇于尝试并乐在其中。而中国人则讲究责任和良心，此不会随意篡改老祖宗留下的精神食粮?所以中围传统动画片总也不能跳开条条框框的束缚。在保守思想以及中国传统观念的影响下，中闰动画人不可能去颠覆神圣的原著中的角色和题材。而美国则不然，如动画片《梁山伯与祝英台》人物的服装造型儿乎包揽了各个朝代的特点．色彩样式典雅和绚丽，但依照故事发生的区域背景和人文色彩来分析．角色的服饰没汁缺乏我国吴越文化的鲜明特色，片中渚多角色设计缺乏原刨性，止观众感觉梁山伯与祝英台等角色不是中阚的，而是美国人在好莱坞和迪斯尼里炮制出来的、他们脑袋里的形象。从文化的角度看．作品显得有些粗糙、肤浅，用美国的实用主义和商业主义的影视观来诠释东方传统爱情故事，除“莫名其妙地娱乐”外别无其他，但这正是美国实用主义文化的体现 ，讲求效益，注重实用一美国实用主义的另一表现就是文化的产业化．文化产业已成为美国最富于活力的产业之～一文化产业兴盛的背后 ，是美国动画产业的生机勃勃 ．
典型特征是从文化产品到文化产业的市场营销．将文化直接转化为现实的票房收入以及主题商品：玩具 、音乐唱片 、主题乐园等一系列文化产业链。如沃尔特 ?迪斯尼在一群志 道合伙伴的参与下，成立了一家专业的动画制作公司，从 “创意内容”出发，逐步扩大到 “产业基地”．用现代工业化流水线生产的方式 ，大批量地制作动画片并把它们销往世界各地； 时．又为米老鼠、唐老鸭等卡通形象中清了专利 ．在法律的保护下进行特许经营开发。到一g2o世纪4f1年代后期．迪斯尼公司又与丹麦的艾 蒙公司合作．于1948年9出版了 《米老鼠》杂志，后又建立迪斯尼乐同等 ，从纯粹的文化产品到利润惊人的文化产业，实现了美国入的实用主义的梦想 、而我国的动画人由于受中围传统文化影响至深，停留在对动画艺术用情专一的阶段 。 对动画事业片面的执著追求．不利于在新世纪建立文化的中国、文化产业的中国和文化发达的中国的文化产业的 目标 ．这值得我们从业人员反思。
五、美国文化的个人英雄主义
在美国动画轻松愉快的内容背后都隐藏着美国民族的英雄主义及个人主义，并且在他们看来，这种英雄不仅仅是美国本土的英雄，更是全世界全人类的英雄，他担负着保卫全人类拯救全人类的思想观念。这与美国今日在全球所自封的 “国际警察”形象是不谋而合的。
其实 ，个人主义思想并非是今天的新面孔，它最早萌芽于l4世纪意大利文化复兴运动。后来经过18世纪法国启蒙运动 论证与传播，在美国结出果实。加利福尼亚大学社 会学家罗伯特认为 “个人主义是美国文化的真正核心。”个人主义的产生有其深刻的历史背景。一方面美国在思想 上继承了欧洲移民带来的思想，特别是希腊的重商主义文化及希腊的政治管理体制 ．希腊当时建立的文明对美国社会有积极影响 ；另一方面个人主义产生有着较早的历史背景 ．并付诸于实践且在实践中完善与发展。美国人早期的移民其团体是由私人或公司组织临时凑合而成 ．这里没有血缘纽带．也没有政府干预．除了上帝 “天国”的抽象观念和到新边疆发财外 ，没有共同别的理想 毋庸置疑，每 个人都要做自己的英雄，为了集体利益放弃或牺牲个人利 益 ．对于那些开拓新大陆的移民来i兑是不可言喻的。于是 出现了崇尚个人主义现场，同时也衍生出了个人英雄主 义。《花木兰》就是一典型角色，在片中中国 “花木兰”的忠孝理念被西方 “个人英雄主义”的完美表演彻底替代。在全球循环放映，不仅为人家赚到了3亿美
元，而且让 “个人英雄主义”流行全球、渐成时尚。再如动画片《汽车总动员》、《大力水手》中的个人英雄主义，即每个人要表现自己且尽自己所能展现自己另外，《沙漠骑兵》等也是迪斯尼奉献的典型的美国个人英雄主义大片，其中不难发现美国文化的个人英雄主义观。
六 、结语
美国是一个年轻的国家．她虽没有悠久的历史，但有着自己独特的文化体系．并且随着时代发展美国文化越 来越显示出其生命力，研究美国文化特性对于我国建没与繁荣我国文化具有一定的借鉴性。比尔?盖茨有句名言：“在凶特网时代，准买下了文化 ，准就控制了时代。”诸如“花木兰”式的中国传奇故事被跨国公司西方化和全球化的过程 ，也是美国文化为实现 自身利益而改造其他文化、蚕食其他文化、主导世界文化，并据为己有、创造巨额利润的过程。临渊羡鱼，不如退而结网．美国式电影文化的发展已为我们指明了一条发展的道路：我们期待贴有 中国标签的中国文化早日走下文化圣坛 ，走入民众日常生活、走向世界每个角落。
篇三：新动画世界
论动画中的虚拟世界 漫画书、动画片是 80 后，90 后童年的美好回忆，动漫如今已不单单是孩子的最爱。动画可以说是一种老少皆宜的艺术形式。作为一种娱乐方式，它风格多样，以或轻或重，或美好或残酷的艺术手法，既反映出社会的现实问题，也体现生活的真谛，还展现出天马行空的幻想，因此，不受年龄以及国度的限制，早已深入人心。
近年来，各种外国卡通动画特别是日本动画充斥荧屏。从过去的 《灌篮高手》都受到青少《圣斗士星矢》到早几年的《名侦探柯南》年的喜爱。以宫崎骏为代表的艺术型动画作品更是受到各年龄层的欢迎。近年新推出的大型系列动画片《火影忍者》再次掀起动画界的收视狂潮。相反，中国动画的发展却相对缓慢，本是致力于为青少年、儿童服务的中国动画对如今的青少年却没有了太大的吸引力。随近年动画业的发展，中国动画在满足青少年观众的市场上也做出过努力，早年播出的国产动画片《我为歌狂》也确实有成效。画册、小说、磁带等副产品让喜爱它的动漫迷们欣喜不已，纷纷抢购，我也是其中的一个。当时深深的被动画片的剧情所吸引，配上主题曲 ， 《有梦好甜蜜》心想：如果动画中的人物在帅一点在漂亮一点就好了。
其实吸引我们眼球的不光是剧情，人物形象的塑造和刻画也占据着尤其重要的位置。一部动画首先让我们看到的一定是它的人物，随后我们才会慢慢的了解到剧情。对美好事物的感受每个人是不一样，不过被大众所接受的主流路线是绝对不会错的。我一直认为，做动画的人不能说有一颗童心，至少应该有一颗不老的心吧！善于发现身边有趣的新鲜的事物，融入到动画中去，添加自己的想象，加以制作，不仅真实的反映了生活中的真谛，而且也给观众带来了不一样的感受。动画就是和现实有差距的另一个精神世界。
动画的类型包罗万象：益智类、情感类、魔幻类、运动类、社会类、低幼类。
一、益智类 益智类动画情节生动有趣，思维紧密，环环相扣，在娱乐的同时也让人们学会了许多有益的知识，使我们的头脑更灵活，且当在生活中遇到麻烦的时候，也可以运用其中的小常识来自保。例如在《名侦探柯南》中，在火灾中要用湿毛巾捂口鼻，低身子，防止吸入过多烟尘。也可增强我们的动手能力，做一些小实验来深入的认识了解些物理化学现象，令学习与娱乐同步，劳逸结合。 益智类动画的主角大多都拥有永不放弃的信念，不因邪恶势力的威胁，妥协退却。在这冷漠的世界上，益智类动画令我们相信真理长存。
二、 魔幻类 顾名思义，此类动画总是带着浓重的神幻色彩，日本魔幻类的动画，较多的会与现实中的神话或传说相结合，再延伸以独特的想象， 、例如《圣斗士星矢》《幽游白书》等等。另有一些则在更加自由的想象空间中被创作出来，例如《DEATH NOTE》。其实，无论哪一部动画都会加入想象的成分。不同的是，想象在魔幻类的动画中是最为重要的部分。此类动画中的主角往往不仅仅是现实中的凡人，还拥有特殊的能力，肩负沉重的使命。而这对于早已厌烦平淡无味的生活的人们，这样的故事情节则十分受欢迎。
《黄金十二宫篇》《海皇篇》 《圣斗士星矢》可谓沸腾了几代人， 、 、 、《冥王篇》《北欧篇》，车田正美的想象力实在不可谓不丰富，天上地下海里全都逛了一遭，星矢他们 5 个虽为青铜圣斗士，其小宇宙却拥有无穷的力量。
魔幻类动画兼又低幼类动画的幽默有趣及情感类动画的温馨美好，但归根结底是演绎想象。因此常常受想象力的局限，不同的动画往往有相同的剧情，没有新意这个问题逐渐暴露了出来。因此，个性的想象才是此类动画发展前进的动力。
运动类动画的题材很多，无非就是一群人围绕着一项体育运动，即使是这样，但运动类动画就像一颗常青树一样，至今还深受人们的喜爱。
就拿《灌篮高手》来说吧！这部动画在儿时，在心里占据着重要的位置。即使对这部动画已经了如指掌，但人们仍然怀念那搞笑的剧情，精彩刺激的比赛，仿佛自己已成为动画中的任务，心情随着剧情的发展而起伏不定，这大概是运动类动画为何如此吸引观众的原因吧。
还有《网球王子》这部已“家喻户晓”的典型运动类动画，又掀起了网球热潮。越前龙马，脾气臭的不得了且身高属于“二等残废”的初中一年级新生，凭借着自己高超的球技让所有人折服，并获得了值得珍惜的友谊。这部动画反映出的不仅仅是各个学校网球选手对网球的热爱之情，更能表现出伙伴之间的信任及友谊第一比赛第二的运动精神。
运动类动画的不足之处就是不太切合实际，主角往往拥有某项体育运动的精湛技术或拥有对此方面的超人天赋，这使得动画看起来有 ，但对于爱幻想的我们来说，这种“假”也就成为吸引观众点“假”的原因之一。
四、 社会类
这一类动画的主题主要是反映环保、人性关怀等社会主题，其中的一些还揭示了社会的黑暗面。比较明显的社会类动画就要属宫崎骏 ，说明了人类对自然的破坏必将遭致的动画作品了，如《幽灵公主》自然的报复。反映了人与自然要和谐相处的主题。当时上大一的时候，老师放这部动画给我们看的时候，心里深有感触。
这类动画之间的风格有时差别很大，一部分动画的画风清新明朗，篇幅不太长，它的主题需要观众去细心体会。而另一部分动画则十分直白地表现社会的阴暗。画风显得灰暗，阴沉。有时让人觉得心情压抑。这一部分动画大多是通过主角经历了一些列事来反映主题，篇幅也相对较长。
社会类动画，在众多动画中，属于比较能反映现实生活，比较能发人深省的。但一部分动画过于直白的挖掘黑暗面，使整部动画感觉沉重，比较缺少娱乐性。对于一些心里素质不好或无法理解动画主题的人来说，也许其中的负面因素对它们的影响将远大于动画中想要表达的正面的东西。
五、 低幼类
低幼类的动画没有特意渲染残酷与美好或唯美与粗劣，它似乎更愿意以孩子或小动物的视觉角度平静地观察生活。此类动画里的人物往往以“可爱”的形象出现，并伴有幼稚的声音，动画里无论大人小孩似乎都是一副长不大的样子。低幼类的动画并不刻意揭示什么深刻的问题，恰相反，其内容幼稚简单。但正因为如此，它才激发出人们对童真的热爱与追求，也往往带给人们有趣、自然、轻松的感觉，可 《樱桃小丸子》就是其中以说低幼类动画拥有着较为广泛的观众群。的代表。
它描绘了一个上小学的小女孩小丸子的有趣生活，乍看起来像是一个小女孩带领着一群大人小孩一起犯着低级的错误。其实这正是此类动画的着重之笔，人性故而变得纯洁了。小丸子爱想当然，也爱崇拜美好的事物，她的生活能够勾起人们对童年的回忆。每当我看这部动画的时候，都不自觉的被带入这样轻松的氛围中，感觉自己也融入了她的生活，让心情变得愉悦。
尽管这一类的动画幼稚，并没有实际意义，却也十分受欢迎，借以放松心情的娱乐方式，让大家回味童年的天真与美好。
情感是人类永恒的主题，它包括了爱情亲情友情，没有它，人类的生活将失去意义，变得了无生趣。只有真心爱人，才有收获幸福的权利。
《鬼眼狂刀》的画面称不上细致唯美，打斗场面也不绚丽，甚至有些血腥，但故事中宣扬的爱情亲情友情的主题，却是其成功之处，主角因为爱而改变个性，由“鬼”变成人；朋友间互作动力，努力不懈；为保护亲人，坚定自己的信念。他们追求着强劲，为了目标永不放弃，不惜牺牲生命。故事情节感人，主人公个性鲜明，情感细腻是非分明，是部以情动人的好动画。君子之交淡如水，岁久情愈真；小人口如蜜，转眼若仇人。在他们眼中，天下不如朋友重要，他们因有了朋友，生命才显出全部的价值；因朋友而愿意忍受孤独；也是为了朋友，他们保持自己生命的完整，不愿其受时间的侵蚀。而在如今这物质与金钱的社会大染缸中，友谊带上虚伪的面具，爱情变得经不起考验，心灵与心灵的相见不再是件易事，不如动画中的真实。
现实社会的压力让人们在工作的间隙想要回避现实，通过各种方式排解压力。于是富有超现实画面的动画正应了人们的这一要求。而多数动画中含有的幻想情节更使长时间被束缚在工作思维中的人们得到精神上的宣泄释放。 除了针对工作人群社会压力的缓解而制作的动画外，动画也考虑到了大学生和低年级高中生的精神需求。因为，这个年龄段的人追求个性、欲望强烈、精神素质正处在正在提升阶段，对自由生活的自控差，又渴望排解内心的寂寞。所以，动画就应其所想，通过动画中的情节或人物，从视觉，听觉等直观、快捷的满足他们在现实世界中无法满足的各种幻想。亦达到一种精神寄托
动画不单单是给小孩子看的励志片，其中包含着大量对人生，对社会的看法。甚至有一些反思非常的精辟，深刻。这种对人性美的赞扬，对人生多一些温暖，多一些关怀的诠释，我想不仅仅适用于物欲横流的日本社会，同样适用于今天我们中国这个各种思想交织，冲突的社会。
国产动画产业在国家扶持下已经初具规模，正在努力冲破幼稚的枷锁，并向商业动画前进。目前还处于动画片起步阶段，种种创作所暴露的问题是暂时性的。中国动画创作者也正在基于民族文化上努力寻求改变和突破，新的动画风格和形象的尝试。《喜羊羊与灰太狼》 、电影版《葫芦兄弟》等动画都是中国动画在不断尝试《秦时明月》下的新作。我们要对中国动漫产业的前景充满信心，充分认识创作实践中艺术之间的个性和共性，努力打造我们本国自己的动画品牌。
动画让我们感受到它是人们寄托自己的理念，梦想的一个载体。就如同作家笔下的世界，如同电影，电视一样，是一种思想的表现形式，可以通过这个载体痛斥现实社会的黑暗，可以激起人们奋斗的勇气，可以唤醒人心深处，那最为宝贵的财富——爱。
篇四：中日动漫产业发展对比以及中国动漫发展前景
中日动漫产业发展对比以及中国动漫发展前景
2012.5
综述
动漫产业是文化产业的后起之秀，其发展程度在这个知识科技爆发的时代可谓突飞猛进，同时，它在经济全球化的进程中也起到了重要的作用。随着大众文艺娱乐方式趋于多元化和数字数码特效技术的不断创新，动漫已成为一些国家和地区的主流文化，动漫的地位正在不断提高。中国作为一个发展中国家，正尝试逐步将动漫产业演变为文化产业中的支柱型产业，但由于诸多原因发展缓慢。而在日本，动漫是整个国家的第一产业链，日本作为动漫第一大国，在全球没有国家可以超越，这给予中国对比，借鉴，发展的机会。本文主要从中日动漫产业发展的对比和中国动漫发展的前景进行论述，从而讨论对中国动漫的看法，给予中国动漫发展前进的方向。
动漫产业定义：
动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。
概括与数据：
动漫是我们童年的回忆，蕴含着我们儿时的快乐与欢欣。中国动漫和日本动漫充满了我们整个童年。关于中国动漫的起源有好几种说法，而正式走上荧幕的第一部动画是诞生在1926年的《大闹画室》。要说中国动画的起源，就必须提到万氏四兄弟，他们将中国的美术元素成功的加入到动画里。初期的中国动漫在中国以致整个亚洲都产生了巨大的影响，可以说那时的中国动画是无比地辉煌。可是众所周知，现在的中国动漫是无比令人失望的，根据在对周边的大学生问卷调查的数据显示，最受欢迎的还是日本、欧美的动漫作品，其中最喜欢日本动漫的占73.6%，最喜欢欧美动漫的占16.0%，最喜欢国产动漫的仅为7.3%。其中前几名的分别是：名侦探柯南、灌篮高手、火影忍者、多拉A梦、圣斗士星矢。可以看出前五名全部是日本动漫。而关于中国最好的动漫作品的调查的数据显示，65.2%的人最喜欢秦时明月，21.2%的人最喜欢星游记，可以看出中国动漫发展的极度不平衡。
中国动漫产业的发展：
中国动漫产业的发展状况
中国动漫产业的发展起步比较早，历史悠久，但是还是处于初级阶段，纵观中国动漫的发展历史。从上世纪20年代到现在也有过历史辉煌的一页，但是很遗憾的是都没有以一种产业的发展形式展现在我们面前，中国动漫的发展可以追溯到上个世纪的20年代，直到现在已经也有一段时间了。 随着国内改革开放的进一步的加深，经济发展到一定水平，迫切的需要产业升级，改变原有的经济增长方式，于是国家在发展的过程中政策也慢慢倾斜于一些文化和其他新兴产业，在很大程度上也促进了中国国产动漫的发展，其次随着中国市场的进一步对外开放，与国外的交流进一步加强，一些守旧的观念也得到了很大程度的更新，创作者能在很宽松很自由的艺术环境里中放开手脚的进行创作，尽情的展现自己的丰富情感，表达自己的艺术观念，促进动漫作品的多形式多方面的发展，培育着多群体多层面的动漫消费市场，随着蓝猫等一些经典角色的出现，一些衍生产品开始产生，中国动漫正逐步的由单一的产业体向整个产业链延伸的发展，动漫逐步与商业生活接轨，从而整个动漫产业的影子才模糊的显现出来，并逐渐的清晰起来。
二）产业优势
1、历史文化底蕴很浓在题材可发觉的空间大 中国是一个拥有五千历史的国家，文化远远流传，民族文化多样，有着许多经典的民间故事和优良文学作品，比如说《三国演义》，《西游记》《花木兰》等，这些都是优秀的动漫创作题材，动漫的发展离不开的好的故事创作，五千年的历史积累的丰富文化底蕴，这就为中国动漫的发展提供最为根本的发展创作源泉，奠定了发展壮大的基础。 动漫是一种文化的延续，也是一种现在文化的表现，没有好的文化底蕴也就没有好的作品出现，也就没有发展的动力。
2、市场前景广阔
中国经济在迅速的崛起，伴随的是人们生活水平的进一步提高，人们的精神物质生活越加的丰富， 而且中国是一个人口大国，按照经济学原理消费者哪里市场就在哪里的说法，那么整个中国动漫消费市场将是全球动漫市场增长的一级市场，一方面我们的消费结构正在逐步的改善，精神消费越加的需要，而动漫产品确正值一种精神消费，最近一个动画片上映的表明，我国的动漫产品消费不仅仅是单单的像过去一直所强调的儿童消费市场，而发现其市场已经走向多元化，有些方面已经趋于成人化，不局限于哪一阶级，并且这种趋势已经成为一种不可阻挡的趋势中发展着，另外按照我们目前的需求来讲我们的动漫产品需求的缺口非常之大，前面已经说过还有1000亿人民币的未开发市场。
就我们目前所上映的动画片中有大多数是从国外进口的，这就说明我们原有的国内市场，对于我们国产的动画片及其他动漫产品依然有很大市场开发空间，经预测表明未来中国动漫节目需求量为一百八十万分钟，而国产所占比例很小，除去进口的而为MP4，手机，掌上电脑，网络，电视，车载电等新媒体提供的娱乐性动漫节目，无疑要催生一个更加巨大的消费市场。
再一个我们从动漫产品的衍生产品开发市场来看市场空间更大，据了解，目前我国每年有六百亿人民币的文具产品销售额，二百亿人民币的玩具销售额，已经一百亿元人民币的儿童音像制品和儿童出版物等，在某种程度上都有依赖于动漫产业的发展和带动，由此中国动漫产业的产值将有望在近几年超越千亿元人民币，达到一定规模。
中国动漫产业存在的问题
1开发意识缓慢缺少创新意识
目前，纵观国际动漫，以美国日本等国为主的动漫发展大国，他们的动漫产业在国家经济产业构成中都占有相当比例，动漫产业是英国的支柱性产业，甚至在日本也是他本国第二大产业，美国的网络游戏业已经连续好几年超越好莱坞的电影业成为该国的最大娱乐业，而这些国家都是以原创动漫的开发为主的产业方式，而且走过来漫长的历史，相比之下我国的动漫产业才刚刚起步，国内的动漫数字娱乐，自主研发的能力弱，原创能力比较低，基本以引进加工代理运营为主。
尽管有些省份动漫基地大力的开发具有民族特色的动漫形象，而市场却怎么也火不起来，动漫影视和网络游戏的消费群体主要是青年，还是比较单一，但是他们也是中国动漫教育学研的后背力量，并且他们从接受动漫时就受日本，韩国等国家动漫开始时的作品，民族性文化的重熏，从而对本土文化缺少了解，使中国的动漫缺少传统的传承。
在国内现阶段原创动漫作品的数量，不仅无法满足市场的需求，甚至无法满足播出的要求，有些所谓的原创变为一种简单的模仿，在人物形象，故事情节，语言风格，画面质感等方面都有比较多的“崇日”“崇美”“模韩”等现象。
2市场培育不健全
传统的动漫市场，我们可以分为三个层次，一是播出市场，二是卡通图书和音像制品市场，三是衍生产品，其中最后一个层次比前两个层次周期更长市场更广，并且盈利也是最后一层次比较多，在西方传统的动漫产业里，往往都是在某一个动漫角色上大下功夫，我国动漫产业衍生产品开发泛力，而产业收益70%源自衍生产品，中国原创动漫主要是拿稿费，主要的
平台上电视台和动漫杂志，但是现阶段原创动漫杂志纷纷倒闭，由此可见中国动漫市场的培育几不完全，很不平衡。
3产业链不完整
动漫产业一般由动画前期市场调研和策划，动画生产制作，动画片营销（发行），动画片的播放，动画片的衍生产品开发经营五个部分组成，环环相扣的产业链，在这个产业链中每一个环节的运作质量都直接影响到下一个环节的成败是一个相互交叉又相互制约，相互促进的有机整体，而这些其中的每个环节又牵扯众多的行业发展（如策划公司，动画制作公司，广电业，出版业，玩家业，服装业等20多个行业）目前在国内的动画片中，动漫的产业链根本没有建立起来，往往是动画节目的制作后，除了完成播放一个环节则基本处于被动停滞的状态，好一点的有图书与音像进行出版发行，而玩具和形象授权更是凤毛麟角，动画片光靠播出根本无法得到相应的资金回报，必须通过产品的衍生开发才能实现盈利。
就动漫产业来说，整个产业链条比较长，以动漫游戏为例，它的盈利模式独特，完整的动漫游戏产业链一般从研发制作和销售，到图书和音像制品发行，教育软件的开发与传播，再到玩具，文具，服装等衍生产品的开发，经营与销售，以及主题公园的建立等，通过开发动漫游戏形象的品牌价值，可提升授权产品的市场价值，使其边际效益递增，就我国近几年的行业状况来看，发展迅速以巨人，盛大为行业巨头对游戏产业发起猛攻，随着“征途”，“三国志”等一些国产游戏的推出，并取得比较理想的收益，但就目前我国游戏产业盈利现状来看，市场开发极度的不完整，国产游戏主要的盈利环节是游戏产品的直接消费，而动漫产业链的部分如市场调查研究也才刚刚做起来，而衍生产品的开发速度更为的缓慢，几乎也等于零，因此放弃了大的盈利渠道，导致有些项目无果而终，产业链的极不完整，造成有时候损失巨大，从国际经验来看，衍生产品它创造的发展价值带来的效益是巨大的和增长空间是很大的。 纵观欧美，日韩动漫产业链不仅衍生到传统的消费品企业更成为媒介的传载体，形象的增值性与受众的互动性是开发的重点，特别是网络游戏个商家在积分奖励给玩家奖品也不失为一种有效的途径，动漫拉动了多个行业的发展，遍布产业链的每一个环节，相比国内动漫市场中这些方面做的相当的不够，产业链的每一个环节开发远远不够完整，还有待提高。 4各环节人才缺失
中国的发展离不开尖端的人才，21世纪最缺少的也是人才，同样在国内的动漫产业领域也是，中国动漫产业链的搭建缺少优秀的人才包括创意，研发，市场营销，管理等各类人才，与传统的动漫强国相比还相差甚远，现有的动漫产业团队如何做到不：缺角“已经成为中国动漫企业的发展之痛。
创意和营销人才严重不足，尽管近两年国内开发动漫专业的各高校有很多，在校人数还是供不应求。远远满足不了当前产业发展的需要，就当前国内动漫界而言，最缺的不是技术人员，而是有创意的编剧，导演，策划以及营销人才，这也是国内很多动漫产品无法吸引观众的根本原因之一，以至于市场很难做大做强。经营人才的匮乏制约着产业的升级，一些较好的原创作品各环节比较零散，没有衔接成产业链，因此人才缺失成为我国动漫产业发展中的一大瓶颈，直接关系到行业的兴衰成败。
日本动漫产业的发展：
日本动漫业是囊括杂志、图书、录像等多领域的综合产业，并涉及玩具、电子游戏、文具、食品、服装、广告、服务等领域。近十年来，日本动漫产业平均每年的销售收入达到2000亿日元，已经成为日本经济的三大支柱产业之一。实际上，加上动漫衍生品的销售收入，广义的动漫产业在日本 GDP中的比例平均在 6%以上。2005年整个动漫产业占日本 GDP的比例甚至超过了16%，超过了汽车工业。2007年美国动画产品和衍生产品的产值是50多亿美元，而日本的动画片、卡通书和电子游戏三者的商业组合，年营业额超过90亿美元。 日本动漫产业优势
1、运行良好的产品开发投资模式
几乎没有一个日本动漫企业能在整条产业链上“通吃”， 在以产品形象为基础、版权管理为核心、各得利益为动力的前提下，产业链各环节间有明确的分工合作模式。漫画工作室、动画工作室、版权代理事务所、印刷出版企业、图书发行企业、电视台、杂志社、动漫衍生品生产、销售渠道等机构界限清楚，有各自范围内的工作目标，也有完善的合作机制。
2、创作队伍成熟
日本动漫产品的创作者和消费者之间有良好的互动，一部新的动漫作品多数会经过漫画试刊的检验过程，如果市场反映不好，就会修改甚至最终放弃。因此，创作者很清楚产品推出和市场认可二者间的风险关系，形象可爱、贴近人性、成为偶像、深入人心是多数动漫创作者追求的目标。
3、动漫市场细分明确
日本动漫作品大致分为两类，一是面向青少年的，二是面向成年人的。面向青少年的作品内容分类很细，如科幻、侦探、童话、校园、励志、运动、规劝、搞笑、幽默、探险、女生等主题；成年人作品主要是搞笑、幽默、调侃、惊险、家庭等内容，其中色情类有扩大蔓延趋势，路边的书店都可以买到，但印有18岁以下禁读的标志。
4、用心培养动漫受众
在和日本动漫策划人员的座谈中，笔者发现他们一直强调抓住青少年心理，用动漫反映和引导他们的生活，并强调“跟踪读者、服务一生”的创作意识。这些观点听起来有些理想化，但并不是完全没有操作性，让人感觉“动漫产业要从娃娃抓起”
5、动漫传播销售普及
日本的动漫销售渠道非常广泛，除了随处可见的动漫书店、衍生品专卖店之外，日本的商场和超市也都销售漫画书、动漫游戏光盘、玩具、模型等，有些大型商场里与动漫相关的产品占据了很大面积。尤其值得称道的是，日本各类衍生品的销售渠道十分正规，或是专卖，或是和连锁企业捆绑销售，有利于品牌培养和知识产权保护。
6、动漫主题公园管理到位
日本不仅有迪斯尼乐园、环球影视城，还有十几家有影响的主题公园。在主题公园的管理水平上，日本可谓是淋漓尽致地体现了“目的地消费”的理念，全方位的关怀和细致的服务使快乐消费在迪斯尼乐园里变成了现实。
7、动漫对外交流强势
日本动漫已经成为该国文化出口的主要产品，尤其是在亚洲国家和美国占据了大部分市场份额，并且对世界其他国家也产生了“榜样”作用，比如，韩国对引进的日方动漫创作人员给予每人每月30万日元补贴；美国在和日本动漫企业的合作中，80%的资金投入由美方补贴。这些做法无疑都是希望通过日本动漫的带动作用，促进本国动漫产业的发展。
中日对比分析：
中国动漫普遍低龄化，而日本动漫受众比较广泛。如中国动漫：《喜洋洋与灰太狼》，《大耳朵图图》，《蓝猫淘气三千问》等，受众普遍是儿童，对于青少年的吸引力就普遍偏低。而日本动漫：《火影忍者》，《海贼王》，《名侦探柯南》等，受众就比较广泛，既有儿童，又有青少年，甚至一些大人也会看。
中国动漫内容枯燥，情节不吸引人。例如《猪猪侠》 ，《快乐星猫》，笔者看过几集，着实无法观看。像日本的《海贼王》，不仅画风搞笑，吸引人，同时在看动漫的时候，传达给观众像“理想”，“友情”，“坚持”等好的品质，使人在轻松愉快中学到一些高贵的品质，这也是为什么能够吸引青年人的原因。
中国动漫缺乏创新，抄袭现象严重。例如《高铁侠》，严重抄袭日本动画《铁胆火车侠》。再如《喜洋洋与灰太狼》，动画结构与《猫和老鼠》完全一样，只不过是把老鼠换成了羊，猫
换成了狼??
中国对于动漫相关产业的发展力度不够。像日本，到处都是以动漫为主题的主题公园，cosplay，动漫服饰，由动漫改编的游戏，电影，电视等。而在中国，这些相关产业发展的力度不够。即使有像《虹猫蓝兔七侠传》，《秦时明月》等相应还可以的动漫，但却很难看到与之有关的产业。
中国动漫发展前景
1重点支持原创产业发展
虽然从市场规模来看，我国已经是一个动漫产业大国，但产业基础脆弱与市场空间巨大之间形成了强烈的反差。无论从文化层面还是从经济发展的利益考虑，中国发展原创动已经刻不容缓，这也是中国动漫走向国际化的必须之路。目前应当正视国产动漫与国际动漫之间的差距，积极借鉴国外发展经验，不论是技术上的还是管理经营方面，挖掘本土文化资源，发挥本土作战优势，引进先进的管理人才，推动我国动漫产业从引进代理为主走向自主研发为主，从学习模仿为主走向独立原创为主，由进口转向出口的产业转型之路。
2增强企业的竞争能力
企业是市场竞争的主体，是整个产业的细胞。一个产业的竞争能力主要体现在业内企业的竞争能力，支持动漫产业就要给动漫企业更多的切实的支持，无论是政策上的还是资金上的。 和运营企业，如：湖南的三辰卡通公司等那样的企业，创作生产一批体现民族精神时代方向的民族动漫精要积极培育一批具有强大自主创新能力和市场运营能力的动漫研发品，如：“蓝猫”等，真正树立中国民族动漫品牌。
3加快国家动漫产业基地建设，大力的培育高端人才
首先应该认识到，国家动漫产业基地是集人才教育与培训，技术研发与服务，龙头企业集约发展，中小企业孵化和国际经贸技术合作等多种功能与一体的产学研的综合基地，当前我国动漫产业缺乏高端技术和高端人才，必须加强高端技术和高端人才的培养，为产业振兴提供强大的技术支撑和人才支持。优先开发动漫研发的核心技术的通用技术，加快建设公共技术平台努力提供技术服务。依托高等院校和科研机构和动漫产业基地，建立动漫产业人才培养体系，加快培养动漫产业的各类紧缺人才。
4发挥产业优势，培育完整的动漫产业链
中国动漫产业如果要正在得到好的发展，必须从根本上解决产业链断裂的问题，而断裂的问题从微观上的表现就是资金，人才，营销，内容，渠道，衍生产品的问题，这些都是动漫产业必须直面必须解决的问题，发展中国动漫产业必须遵从市场的规律，整合企业资源，实现市场化运作，产业化经营，规模化生产，形成完整的利润增值体系，加强动漫产业链各环节的交流和衔接，培育完善的中国的动漫产业链。
前面我们说到，动漫市场通常分为三个层次，一是动漫出版物和音像制品市场，二是动漫作品的影视播出市场：三是动漫形象衍生产品的开发和营销。包括游戏，文具，玩具，食品，服装，日常用品和主题公园。而贯穿其中的是一条完整的产业链条，原创生产――动漫期刊上连载――选择读者反馈好的出版发行单行本――改编成动画片――音像制品或游戏产品。 要赋予原创动漫制作企业在产业链中的关键地位，必须大力推进动漫产品的制作和播出之间的分离，生产和出版之间的分离，建立动漫产品的灵活高效的创作和生产体系与统一规范的市场体系，促进动漫产品实施多层次的开发和多层次增值，通过制播分离，产出分离，理顺动漫产业的管理体制，整合各方资源，形成管理合力，为产业链的整合提供良好的政策支持，结合好与新媒体之间的关系，滚动使的开发动漫市场。
5保护知识产权提升行业自律意识
动漫产品是我们广大青少年喜爱的精神食粮，应当加强内容管理，特别是对进口内容的审查，
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