对《父亲》欣赏评述

篇一：《父亲》的作者 创作过程 赏析 园珠笔 看法

《父亲》的作者 创作过程 赏析 园珠笔 看法

当我第一次看到《父亲》这幅画是时，我就想起了我辛辛苦苦的老父亲父亲。我很喜欢这幅画，因为它普写了我们真正的农民和父亲。这幅《父亲》是罗中立的画，《父亲》这幅画不仅是他的父亲，也是我们大多数人的父亲。一张古铜色的农民老脸，显得很辛苦，辛苦耕耘出的一条条车辙似的皱纹；犁耙似的手，曾经创造了多少大米和流了多少的汗血。那缺了牙的嘴，他身后是经过辛辛苦苦劳动得来的一片金色的丰收景象，他的手中端着的却是一个破旧的茶碗。我们每个人看到这幅画都受其感动，也想到我们的辛苦父亲。 而罗中立他用自己深沉的感情，他心里所想的，他所过的生活，和他了解父亲的辛苦生活用一副大画给表现出来。他用超写实主义手法，刻画出一个勤劳、朴实、善良、贫穷的老农的形象。因为这位老农的形象已经远远超出了生活原型，他所代表的是中华民族千千万万的农民。正是他们辛勤的劳动，才养育出世世代代的中华儿女，他是我们精神上的父亲！此画问世后，便引起强烈反响。尤其是在我们整个民族经历了十年浩劫这个重大灾难之后，它所激起的不只是观者对老农个人身世的悬想，更是对整个中华民族这个农业大国命运的深深思索。

关于《父亲》的作者的简历 ；

罗中立，1948年出生于重庆郊区，1968年从四川美院附中毕业后主动到大巴山农村生活10年。1980年，尚在四川美院学画的罗中立以一幅超级写实主义作品《父亲》而一举成名，该作品以纪念碑式的宏伟构图，饱含深情地刻画出了中国农民的典型形象，深深的打动了无数中国心。

罗中立创作《父亲》的创作过程；

1975年的除夕夜，罗中立在他家附近的厕所旁边，看到一位从早到晚一直叼着旱烟，麻木、呆滞守粪的中年农民。罗中立回忆当时：“一双牛羊般的眼睛却死死地盯着粪池。这时，我心里一阵猛烈的震动，同情、怜悯、感慨……一起狂乱地向我袭来，我要为他们喊叫！”后来，他画了守粪的农民，之后又画了一个当巴山老赤卫队员的农民，最后才画成现在这幅《我的父亲》，开始画的名字是“粒粒皆辛苦”，后改成《我的父亲》（又名《父亲》） 《父亲》的赏析；

这幅画约有2米多高，近2米宽，这么大的一幅画画的就是一位手捧大海碗，准备喝水的老农民的头像。如果只是一般的去看这幅画，它确实没有什么好看的。第一，画的一点也不漂亮；第二是没画出什么有意思的故事情节；第三画的内容又是那么简单，只画了一个人的头像。可是，如果去“读”这幅画，就可能从中“读”出许许多多的东西。

虽然他表现的是一个似乎普普通通的农民形象，可从作品表面就可以感觉到作者用非常严肃认真的态度和精致的技法来创作的。画家以深沉的感情，用巨幅画的形式，借助超写实主义手法，表现了生活在贫困中的老农形象：古铜色的脸、车辙似的皱纹、开裂的嘴唇、犁耙似的手，身后那经过辛勤劳动换来的一片金色的丰收景象，以及手中端着的一个破旧的茶碗等等写实的描绘,消除了观赏者与作品之间的隔膜，其画面具有一种悲剧性的震撼力。

父亲的形象咄咄逼人，发人深省。这同作者曾经与画中所表现的中国普通农民们生活了许多年，对他们有深刻的了解、认识和深厚的感情有着密不可分的的关联（作者曾经下放在四川的大巴山，在那里生活了十年）。

而当这个普普通通的农民形象被画的如此巨大，并且被堂堂正正地摆在中国的最高艺术殿堂——中国美术馆的大厅中展出时，这一切就没那么普通了，引起了巨大的争论。要知道，在此之前（81年以前），只有描绘领袖人物时才会使用这种方法并悬挂在如此的位置。 尤其是在我们整个民族经历了十年浩劫这个重大灾难之后，它所激起的不只是观者对老农个人身

世的悬想，更是对整个中华民族这个农业大国命运的深深思索。作品中这位老农的形象已经远远超出了生活原型，他所代表的是中华民族千千万万的农民。更是时代的产儿——在经历了伤痕文学时期后，人们迫切需要一种更深沉、更本土的东西，八十年代初的“乡土风”成为艺术家们追求的时尚，碰巧西方现代艺术中超级写实主义成为《父亲》的最合适的借鉴。 另外，这幅画的题目和一些细节的变化，也可以从另一个侧面说明画家创作这幅作品时并不只要人们一看就算了，他的意图是希望人们理解自己的创作意图。这幅画原名叫做《我的父亲》，一位有名的画家建议他改为《父亲》。经过一番思考，作者同意了。表面上看，这个变化并不大，不就是去掉两个字吗，可是没有“我的”这两个字作为“父亲”的说明，他们彼此的含义也就不同了。画家还建议作者在农民的头像上加一些更有时代特色的道具，经过反复琢磨，作者在农民的耳朵上以一般人常用的那种夹香烟的样式，加画了一支当时非常普及的竹竿圆珠笔，，这又有什么特别的意义呢？大家不妨以自己的认识和理解去想象一下这个问题，体会一下用心“读画” 的乐趣。

耳朵上的园珠笔；

在创作初期就屈就了时政的干扰，在父亲的耳朵上添上了一枝园珠笔，以显示中国农民并非只是满脸沧桑，并非背负了巨大的苦难。而是有了文化的社会主义新人群。罗中立在此表现了历史的局限，亦为无奈。但也因此作品得以通过。当然，在那个年代，这幅画不可避免要受到非议。有些批评家说，《父亲》“污蔑了中国农民的形象”，“没有反映解放后中国农民的新变化”。于是，油画《父亲》在最后定稿时，就有了一处细节的修改。这就是我们现在看到的：在父亲的左耳上，夹了一支圆珠笔。据说，这样就体现了解放后的农民已经是有文化的农民了。把一切艺术品都贴上政治标签，是“文革”期间最为流行的艺术思想。在中国改革开放初期，这种有害的思想流毒还远未肃清，对油画《父亲》的影响也不能幸免，圆珠笔这个小小细节是那个时代抹不去的标记。从这个意义上来说，这个细节深刻地诠释了油画《父亲》本身产生的历史，成了《父亲》的胎记。它深刻的思想内涵和外延意义比用文字来解释要好得多。

对《父亲》的看法；

1、有人认为，作为艺术家，不应当把自己的视野局限于一般人的视平线上，艺术家应当比一般人看得更远些，要看到普通人看不见的东西，也就是说，艺术家要有深刻的、积极的潜意识活动，在作品要渗透艺术家的崇高理想，对生活不能采取消极的旁观态度。

2、对生活的认识，不能完全建立在直观上。直观有时是会骗人的。以"守粪"而言，并不见得是"吃亏"，是"苦差"。

3、繁琐的细节描绘反而损害了人物的形象。比如说，《父亲》"仅剩下的一颗牙齿"，不管吃"黄连"，还是吃"白米"，反正迟早总要脱落的，所有生理上的退化现象都是无法防止的，再幸福的人也是要死的，作者仅仅依靠细节维妙维肖的刻画，并不能完成人物的性格的塑造。

4、把《父亲》作为八亿农民的典型代表，是很勉强的，是软弱无力的，缺乏足够的说服力

篇二：赏析父亲

老人枯黑，干瘦的脸上布满了象沟壑，又如车辙似的皱纹，深陷的眼睛露出了凄楚、迷茫又带着恳切的目光，象是在缅怀过去，又象是在期待未来，让我们感受到那牛羊般的善良目光的“通视”。干裂、焦灼的嘴唇似乎已被封干许久，仅剩一颗门牙的嘴里不知饱尝过多少的酸、甜、苦、辣，尤如耙犁一般的破伤的大手捧着一个破了又被重新锔起的粗瓷碗在喝水，细小毛孔里渗出的汗珠不知已滑落多少，稀疏口胡须，还有那象征着悲剧色彩的苦命痣，都无不打上了他艰苦劳动，生活悲惨的的烙印，站在这幅巨大的肖像画面前，使人们感到了他身上特有的烟叶味，感到他的肌肤在抖动

艺术特征；

1.视觉真实性或客观性，即具象艺术是以客观世界为表现对象，并且把对象表现得就像我们所看到的一样真实。 2.艺术形象的典型性，即具象艺术是通过典型的艺术形象的创造来表达艺术家的个人情感和观念的。 3.情节性或叙事性，即具象艺术中往往蕴涵着一个或多个故事情节，它可以用文字语言直接来讲述或描述。

创作经历，以及评论家地看法

上个世纪八十年代初，该画获得第二届全国青年美展一等奖，放大表现老农的《父亲》已成为中国当代人像油画里程碑式的作品。作者罗中立（当时还是四川美院的一名学生）也由此被誉为二十世纪八十年代中国画坛的一面旗帜。罗中立的油画《父亲》被中国美术馆收藏的价格为400多元。尽管美术馆收藏作品支付的仅仅是材料费，但对画家来说，作品被国家美术馆收藏是一种莫大的荣誉。 罗中立，1948年出生于重庆郊区，1968年从四川美院附中毕业后主动到大巴山农村生活10年。1980年，尚在四川美院学画的罗中立以一幅超级写实主义作品《父亲》而一举成名，该作品以纪念碑式的宏伟构图，饱含深情地刻画出了中国农民的典型形象，深深的打动了无数中国心。 1975年的除夕夜，罗中立在他家附近的厕所旁边，看到一位从早到晚一直叼着旱烟，麻木、呆滞守粪的中年农民。罗中立回忆当时：“一双牛羊般的眼睛却死死地盯着粪池。这时，我心里一阵猛烈的震动，同情、怜悯、感慨??一起狂乱地向我袭来，我要为他们喊叫！”后来，他画了守粪的农民，之后又画了一个当巴山老赤卫队员的农民，最后才画成现在这幅《我的父亲》，开始画的名字是“粒粒皆辛苦”，后改成《我的父亲》（又名《父亲》）。 作为《父亲》的“伯乐”，栗宪庭回忆说：“发现《父亲》其实很偶然。1980年，罗中立创作完油画《父亲》时还是四川美术学院的学生，当时这幅作品参加四川省青年美展，《美术》杂志社领导去参加了，带回来一些照片。我是《美术》杂志的责任编辑，有发稿权，在办公室看见《父亲》照片时，我跟罗中立并没有交往，之前只是刊发了他的女知青图等作品。但《父亲》让我特别震动，画的尺寸是用画伟人的规格，画里的农民父亲形象强调了真实的面貌，充满了人性关怀。虽然当时他还是个学生，我还是在1981年第1期《美术》杂志封面上选用了。”栗宪庭当时也是顶着压力刊发《父亲》的，但让他欣慰的是，《父亲》得到了中国青年美展很多评委的认同，随后《父亲》被评了一等奖。 当然，在那个年代，这幅画不可避免要受到非议。有些批评家说，《父亲》“污蔑了中国农民的形象”，“没有反映解放后中国农民的新变化”。于是，油画《父亲》在最后定稿时，就有了一处细节的修改。这就是我们现在看到的：在父亲的左耳上，夹了一支圆珠笔。据说，这样就体现了解放后的农民已经是有文化的农民了。把一切艺术品都贴上政治标签，是“文革”期间最为流行

的艺术思想。在中国改革开放初期，这种有害的思想流毒还远未肃清，对油画《父亲》的影响也不能幸免，圆珠笔这个小小细节是那个时代抹不去的标记。从这个意义上来说，这个细节深刻地诠释了油画《父亲》本身产生的历史，成了《父亲》的胎记。它深刻的思想内涵和外延意义比用文字来解释要好得多。 2005年，已是四川美院院长的罗中立在接受记者采访时曾经表示，要重画《父亲》。他说，“当时《父亲》的社会性更胜过艺术性。如果在20年之后的今天，让我再画《父

亲》，我会更多的从绘画、艺术本身来构思，不会还是社会属性很多的那种东西”。 油画《父亲》所承载的东西是不可能重写重画的。《父亲》一旦诞生了，它就属于历史了。我赞同当年大胆推荐《父亲》的资深艺术批评家栗宪庭的观点，“重画《父亲》没有意义，即使是画一个当代农民父亲形象也无法超越当年的《父亲》”。我想，甚至连那个不伦不类的圆珠笔都不能修改。它可能是败笔，是政治符号。但它佐证了“文革”后，中国艺术在思想解放的道路上走得如此艰辛；它让我们今人反省，不要走回头路，不要重演历史的笑剧。

背景

含辛茹苦的父亲一路走来，他那张布满皱纹的脸见证了中华民族沧桑的历史，他养育了罗中立，养育了那个时代的每一个人。今天，当我们再次面对曾经打动过无数人的《父亲》时，仍能领略一种逼人的烧灼感。“农民是这个国家最大的主体，他们的命运实际上是这个民族和这个国家的命运。”罗中立说。《父亲》原型是大巴山一老农民罗中立出生于重庆市一个工人家庭，他承袭了父亲在美术方面的爱好。1964年，他以第一名的成绩考取了四川美术学院附中。在附中二年级时，他来到离家200多公里远的四川达县。罗中立说：“我们学校那个时候因为整个教学的方针就是为政治服务，为要生活，深入火热的工农兵群众当中去教学，学校在大巴山新村小学。”他至今还清楚的记得，三十多年前的那个夜晚，热情的村民里三层、外三层，将罗中立等来自大城市的学生们围在新村小学的空场里，村长喊着学生的名字，喊到一个就被一户村民领走。 罗中立那天被一个叫邓开选的老人领到了他家的土屋里，罗中立觉得那天的蛙鸣特别响，星星特别亮。后来和邓大爷一家的关系也处得非常好。那时没有电视等任何消遣方式，一到天黑，罗中立的课上完了，会也开完了，回去就是上床睡觉，睡前就跟老头聊天，老头一边聊他的一些过去，一边抽烟。那个老头习惯抽长的旱烟，罗中立坐在这头给他点烟，“他在那头吸烟，那个烟味让我到现在都闻不了烟味。我一直不吸烟，但是那个时候都非常喜欢，都闻惯了。”罗中立说。在一个十分陌生的环境里，罗中立很快与自己的房东大爷搞好了关系，夜里就和老人睡在一个床上，邓开选老人也就是后来油画《父亲》的创作原型。再到大巴山离《父亲》越来越近擅长用毛笔画连环画的罗中立确实有着同学羡慕的技术。 1968年于四川美术学院附中毕业后，罗中立又选择去达县，在达州钢铁厂当了一名钳工，后成为厂里专门画批判专栏的宣传干事，画过不少连环画，还为厂子里的宣传栏画过主席像。罗中立说：“那是一些很大的墙面的主席像，《毛主席去安源》啊，还有一些大的头像。”1977年9月，国家恢复高考。罗中立报考了四川美术学院。罗中立说：“我是一心想着考国画的心思过来的，但那一年刚好不考国画，没有国画招生，只有油画、版画、雕塑，我想以前画那个粉画，跟油画差不多，我就选了油画，反正四年下来，我还是干我的国画。”他只能躲在宿舍里画连环画，四年下来画了300多幅。难道罗中立真的就要在连环画中找到成就感吗，他离自己第一幅《父亲》有多远？这时，又一个机会出现了。 到了二年级的时候，学校开始研究生考试，罗中立就报考了国画研究生。专业考试排名第一，但他却没

有考上，原因是他的古典文学不及格。国画系教授还说，幸好罗中立的古典文学不及格，不然就不会有后来的《父亲》了。没有考取研究生的罗中立只好回来继续画油画。这时第二届全国美术展览的消息传来，罗中立决定为自己的油画生涯作最后一搏，他又一次到大巴山寻找创作灵感，这时的他离《父亲》这件作品又近了。三到大巴山终于画出《我的父亲》在四川美术学院第二年，快到农历大年三十时，罗中立在路边公共厕所看到一个收粪的农民，这个场面触动了罗中立。“看到他的时候天已经黑了，而且外面的天气阴雨绵绵，非常湿、非常冷，当时我看他还是很麻木的，完全不知道已经是大年三十这样一个感觉，所以当时一下子很震动，然后回去马上画了很多关于收粪农民这样一个场面。”他认为是又脏又臭的农民支撑着国家，农民才是支撑国家和民族的真正脊梁。 当时第二届全国青年美展的通知下来了。罗中立准备用《收粪的老人》创作一幅作品，他对朋友说要画一张大的大头像，原话是“像毛主席像一样大的画”。说完后就大跳，又跳又舞很兴奋。正式创作以前，罗中立又回了一次大巴山，他把邓开选老人所有的照片能找的都找了出来，能画的都画了出来，然后把这些综合出来构成一个老年农民的形象。期间差不多半年时间里，一稿一稿地变化着。等他从大巴山回到学校，画的题目也从《收粪的农民》变成了《我的父亲》。1980年夏天的四川美院，同学们都在为即将召开的第二届全国青年美展作准备，学院也非常支持，改变了以前过点熄灯的做法，宿舍的灯整夜不熄。加支圆珠笔表明是新社会的父亲当时有人看了《我的父亲》说，你这个是旧社会新社会，你这么搞也看不出来。于是提议加一支圆珠笔，这个圆珠笔放在耳朵上头。只有解放以后才有圆珠笔，旧社会解放前是没有圆珠笔。罗中立说：“加一个圆珠笔的话，就表示他是一个新社会有文化的一个农民，就不像现在苦巴巴看到一个旧社会的老头。我很快把这个圆珠笔画上去。 为了缩小这个圆珠笔视觉上的强度，所以我把透视画得特别大，基本上是正面透视的一支用竹杆套的那种带圆芯的笔，那个时代很常用的一个圆珠笔的形象。” 罗中立加上的这支圆珠笔如果不仔细看的话几乎不容易发现，可是就是这小小的一笔改动就决定了父亲这一具有历史性的作品和罗中立的未来命运。农民形象的草图几经变化变成了一幅巨形图像，这件作品在最后时间终于通过了当时的四川省美协的审查，同意参加第二届全国青年美展。取掉两个字引发对《父亲》的争论作品送到了北京，罗中立的心提到了更高。“各方面的一些压力，一些估计，对它都觉得挺悬。”罗中立说。1980年12月，参展作品全部到达北京中国美术馆。《我的父亲》一亮相就吸引了所有评委的目光。 这是中国油画史上前所未有的一幅巨幅头像。看着眼前满是皱纹苍老的面孔，几乎所有的评委都被深深的的打动了。据说，这一天评委们在画像前站了很久，细细品味着画像的每一个细节。就在这时，评委吴冠中认为，作品表现的人物完全是我们上一代的父亲形象的一个概括，用“我的”太小了，应该把“我的”拿掉，就留“父亲”，就代表父亲那一代。尽管吴冠中的建议只是去掉了两个字，但这恰恰引发了新的争论，新中国成立以后，劳动者被定义为国家的主人，在几乎所有文艺作品中，他们都被描绘成积极、乐观、高大的正面形象，脸上更是洋溢着当家做主人的幸福微笑，像《父亲》这样一个忍辱负重甚至是苦命的形象，能代表新中国的农民吗？观众来投票《父亲》一举夺金奖1980年12月20日，第二届全国青年美展终于在中国美术馆拉开了序幕，参展作品543件。让人意想不到的是，罗中立的《父亲》再次成为观众瞩目的对象。由于评委们一开始就对参展作品存在不同的意见，所以如何给出每一件作品的公正评价也就成了难题。最后评委想出了一个好办法，把评判权交给观众，让他们来给作品打分投票。如此重

要的全国性展览让观众来打分还是第一次，观众们会选择哪一幅画呢？当青年美展在北京广受关注的时候，罗中立正在达县陪伴着即将临产的妻子。 一天早晨，广播里突然传来了令他难以置信的消息：罗中立的《父亲》获得当时标志中国美术界的最高荣誉——金奖。热情的观众给他的作品投了800多票，比第二名作品高出了700多票。一时间，关于《父亲》的美誉之词不胫而走。但是，更让他惊讶的还在后面，获奖之后，一场围绕《父亲》的更大争论正在悄悄酝酿，而且批评的矛头竟然又一次不可思议的指向了父亲耳朵上的圆珠笔。很多人认为圆珠笔多余，也有的认为这支圆珠笔加得好。1981年的6月，关于圆珠笔的争议仍然没有结论

篇三：欣赏评述

美术“欣赏·评述”学习领域课堂教学策略 《美术课程标准》从促进学生素质发展角度，根据美术学习活动方式划分了四个学习领域，“欣赏·评述”是其中一个重要的学习领域。它是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。较其他美术学习领域更加注重通过学生的自主感受、欣赏和表达等活动方式，内化知识，形成审美结构。

本着以上教学思想和市教研室课堂改革的基本精神，我们对美术“欣赏·评述”学习领域的课堂教学进行了深入的探索，并拟订了其学习领域的课堂教学策略。以期通过该教学策略，提高学生的审美趣味和美术欣赏评述能力，让学生在自主感受、认识和理解的学习交流中，获得丰富的情感体验，使学生成为“欣赏·评述”学习活动中真正的主人。

此课堂教学策略共分六个教学环节，适合小学、初中各学段的美术“欣赏·评述”学习领域的教学。

(来自:WWw.SmhaiDa.com 海达范文网:对《父亲》欣赏评述)

但不是固定的教学顺序和流程，教师在实际教学中可根据教学内容需要灵活转化运用。

“欣赏·评述”学习领域课堂教学策略解读

一、预见教学，明确目标

教师的预见表现为教师在备课中对整个教学活动的种种预测。教师备课在吃透教材，确定教学目标、重点难点的前提下，在筛选材料、选择教学方法和手段的过程中，把预见工作放在首要位置，备学生、备自己，教学设计中很多棘手的问题就会迎刃而解。可以说教师准确的预见是成功教学设计的重要前提，决定了教学设计的科学性。具体预见内容包括：

1、学生方面：学生的身心特点如何？学生对教学内容感兴趣的程度如何？学生在什么情况下感到疲惫、厌倦或快乐、兴奋、有满足感？学生可能会在什么地方出错？什么地方产生疑问、产生什么疑问？他们还想知道些什么？等等。

2、教师方面：教学环节设计、教学手段运用会导致什么结果？是否适合学生？对学生有哪些积极或消极的影响？收集的教学资料

哪些在教学中能起到积极作用和主要作用？怎样运用才能达到理想中的效果？等等。

但我们同时也应注意，教师为了达到预期的目标，想方设法地使教学过程按自己心目中的方向运行，造成学生围着教师团团转的现象。学生是学习活动的主体，我们认为，他有权利也有必要对自己学习活动的方向、标准有全面、清楚的了解，因此教学目标必须透明化。学生明确了目标，学习、欣赏、评述时才有方向，“自主学习”才有了可能。教师在课堂上可以用多种多样的形式出示目标，可以口头宣布，可以课件形式出示，抑或在教学活动中说明。

二、 搜索资料，感知欣赏

布鲁纳指出：“多数场景中的学习是一种共同活动，一种对文化的共享??”

在欣赏教学课中，要课前要腾出时间，改变欣赏中教师与学生的“个体户”式交往方式，转向教师与学生，学生与学生，教师、学生与欣赏文本，教师、学生与提供学习的媒体等多元互动的一种共同活动，一种对文化的共享，这是“社会化”的学习。让学生在收集、准备的过程中，初步感知欣赏文本，享受学习的快乐，体验解决问题过程中的每一点成功与满足，在合作与交流的“社会化”学习中激活欣赏。

1、查询资料中建构知识

通过图书馆、班级图书角、个人家庭的藏书、互联网等渠道进行审美主题的进一步研究准备。资料收集的过程就是学生解读、理解作品，提高审美素养的过程。通过查询资料，还可以提高学生的责任意识，在收集资料的过程中会很自然地增强学生对这一主题的关注。

2、小组合作中建构知识

在美术的合作教学中开展研究性学习的主要学习方式是研究小组，课前教师可以让学生依据欣赏的主题设立不同的研究小组，让学生自主负责自己的探讨活动，在小组竞争与探讨中增进知识的理解和情感的交流。

三、创设氛围，激活课堂

现代教学推崇开放式教学，这种教学日渐把学习过程变为学生的主动探索过程，而如果学生没有探究欲就不会有自主的探索活动。在美术“欣赏·评述”课中为了避免学生消极、被动的接受，教师就必须在调动学生的内心需要和学习动机上下功夫。在实际教学中，教师通常采用课件展示、音乐渲染、语言导入等环节来进行情境的设置，学生虽然也能进行一些积极的思考，但还是略显被动，难以形成强烈的探究欲。如果在以上环节基础上设置一个问题情境让学生自发产生疑问，那么学生渴望解决问题的欲望就会更加强烈。这就要求教师要敢于打破常规，创造性地进行教学设计。除了教师运用多种形式引导学生发现问题，并带着疑问有目的的进行学习。教师还可

以在分析材料的过程中预测到学生可能出现的各种错误，并依此设置“引错”环节来激发学生的内心需要。

例如七年级“欣赏·评述”课：《格尔尼卡》西班牙 毕加索 毕加索的立体主义作品成人理解起来都是颇费功夫的，要想让学生对此感兴趣则更不容易。在收集毕加索相关作品时，我发现了他十五岁时的成名作《科学与真理》，这幅作品和立体主义风格的《格尔尼卡》形成了有趣的对比，后者更象是儿童的涂鸦，这正是毕加索画风不断演变的结果。我的“引错”是这样设计的。我在导入新课时出示这两幅画并问：“哪一幅是毕加索少儿时代的作品？”学生指着《格尔尼卡》（预料之中）。又问：“为什么？”学生笑答：“只有小孩才象这样画画”。当我宣布正确答案时，学生脸上出现惊异的神情：他为什么要这样画？判断失误使他们更渴望解决心中的疑问，学生的注意力也因此变得高度集中。这个疑问正是本课要解决的关键问题，也就是理解立体主义作品，了解艺术作品的创新。

由于“引错”环节的设计产生于教师深挖教材、处理材料的过程中，是自然产生的。运用时教师应有明确的目标，与教学目标相结合，用得适时、得当，解决实际问题，采用何种形式、用在什么地方则根据教学需要而定。

四、对话交流，质疑解疑

篇四：“欣赏评述”内容解读

专题讲座

初中美术“欣赏·评述”内容解读与教学策略

侯令（教育部艺术教育委员会委员，特级教师）

刘世彬（北京市石景山外语实验小学校长，中学高级教师）

张炳安（北京市广渠门中学，中学高级教师）

在新课标里，对四个学习领域是按课程的理论框架安排的。“课程之父”泰勒认为课程是有四个元素：目标、内容、方法、评价。《课标》大体上以四个元素安排的，只是方法是通过教学提出的。

一、欣赏·评述学习领域的课程目标

在新《课标》里，提出的欣赏·描述领域总的目标有三点，这三点中又有许多具体的小目标，如下：

◆（1）感受自然美

（2）了解美术作品的题材、主题、形式、风格与流派

（3）知道重要的美术家和美术作品

（4）美术与生活、历史、文化的关系

（5）初步形成审美判断能力

◆（1）学会从多角读欣赏与认识美术作品

（2）逐步提高视觉感受、理解与评述能力

（3）初步掌握美术欣赏的基本方法

（4）能够在文化情境中认识美术

◆（1）提高对自然美、美术作品和美术现象的兴趣

（2）形成健康的审美情趣

（3）崇尚文明，珍视优秀的民族、民间美术与文化遗产

（4）增强民族自豪感，养成尊重世界多元文化的态度

通过这些目标，我们可以看出目标是按知识、能力、情感三方面制定的。每一个小目标都有许多应当追求的东西。比如：在文化情境中认识美术，就使许多教师感到不解，因为一个美术教师只把美术理解为美术技能的学习，没有一定的文化底蕴，就不会在教学中，引导学生认识这一点。

这次《课标》在欣赏部分增加了许多新的内容，中学部分变化尤其明显。这些变化都意味着中学的欣赏教学比以前追求的东西越来越多了。老师们看了也觉得有许多新的提法需要好好理解。在课堂教学中如何操作，都是大家关心的问题。这样的写法很明确，而且和我们的教学要求是一致的。

比如，审美判断能力的提出就是一个新增加的内容，因为这是欣赏课一个很重要的目标。还有，怎样把美术作品的欣赏和画家联系起来？这次《课标》多了对画家的关注。另外，多角度欣赏一件美术作品的问题，也是教师提出的问题：什么是多角度欣赏？还有，怎样认识新媒体艺术、了解重要的画派等。培养学生的语言文字能力的问题也是应当引起大家关注的问题，因为它常被一些老师忽视。了解美术作品、画家、美术与生活的关系也是我们应当讨论的。这次新《课标》提出了如何解读美术现象和一些图片及艺术作品，也是新提法，都要在学习新《课标》时给予足够的重视。

二、审美判断能力

有的教师提出，是不是可以理解为通过对自然美和美术作品的欣赏、理解，最终要达到“初步形成审美判断能力”？

这可以说是对的。但是，我们也要注意到前边谈的许多条件——如，该了解的就有好多，该知道的又有不少，像作品的题材、主题、形式、风格与流派，还有美术家、美术与生活、历史、文化的关系等。没有对这些内容的了解和学习，“初步形成审美判断能力”就是一句空话。有的教师认为欣赏课主要是培养学生的审美能力，但《课标》指出的是审美判断能力，这里就深了一些。它已不是一般的懂得“好看”，停留在感性的层面上。既然是“判断”，就有了比较、有了思考，于是，这和《课标》提到的对作品的题材、主题、形式、风格与流派，还有美术家、美术与生活、历史、文化的关系等都要有所了解，这就进入到理性的思考了。

在《审美心理描述》一书中（藤守尧），作者把审美经验的三个阶段分为：

1.准备阶段

2.高潮（或实现）阶段

3.效应阶段

审美判断就是属于第三个阶段的，没有前面两个阶段的审美经验、审美态度、和审美体验，就不会产生效应阶段，也就是审美判断能力的形成。

藤守尧在书中说过，审美判断能力和鉴赏能力都是属于效应阶段。没有前两个阶段的铺

垫，第三个阶段是不会出现的。所以，他在书中屡次指出“鉴赏力不是天生的，而是多次实践的结果”。（《审美心理描述》95页）明白了这一点，我们中学的美术欣赏课就要特别珍惜每一节欣赏课，把它作为提高学生审美能力的重要途径。

三、了解美术作品、画家、美术与生活的关系

为了实现这个目标，《课标》要求做的几点，正是欣赏课要努力解决的问题：

“了解美术作品的题材、主题、形式、风格与流派，知道重要的美术家和美术作品，以及美术与生活、历史、文化的关系”

不要说别的，就拿形式与风格来说，要讲清就很不容易。美术与生活、历史、文化的关系，也要通过大量的欣赏实践才能让学生有些理解。有的老师在讲《开国大典》这张画的时候，

找来了开国大典时天安门主席台上的影片，发现当时的人很多，走来走去，根本就不像作品中那样清静。再说，1949年10月1号下午北平下雨了，不是画中的晴空万里。学生看到了画家在创作时的精心处理后，展现了一个泱泱大国的气派，就容易明白了艺术“源于生活，高于生活”的道理，初步看到了艺术与生活、历史的关系。

从这个例子中我们也可以看到画家董希文的情怀，他是怀着炽热的爱国之情创作这幅作品的，所以在很早的时候就得到了毛泽东的肯定，这在当时是很不容易的。今天看来，它是一幅在历史上站得住脚的作品。我们应当引导学生不但关注美术作品，还要关注画家。

图4

这次《课标》修订有特别重要的一点，就是增加了对美术家的关注。“知道重要的美术家和美术作品”，还应认知“作者的思想、情感和创造性的劳动”。这都是引导学生对美术家的关注，而以前的《课标》在这方面强调的不够。在这里，要特别注意新《课标》提示我们教师关注的是画家的思想、情感，而不是他们的生活和个人的情感生活。还有就是他们的创造性的劳动。也就是他们在艺术上的开拓之举。有些教师爱介绍一些画家的传说、佚事，学生也爱听，但这不是新《课标》的要求。我们应当把学生的兴趣引导到他们对画家在艺术上的追求上来。

图5

这很重要，美术作品是美术家创作出来的，他为什么创作？他为什么这样画？他是怎样想的？其实，学生是很想知道的。比如董希文，他在从敦煌回来之后，画了一张《塔吉克少女》，那是他在四十年代的作品，用了许多奔放、飘逸的蓝线勾出少女的轮廓，显然受了敦煌壁画的影响。可见，董希文在油画民族化方面的探索，从很早就开始了。有了这方面的了解，再看他在《开国大典》中追求的油画民族气派，就觉得他很早就开始了这方面的探索了。

四、多角度欣赏美术作品

关于多角度欣赏美术作品的问题，这对中学老师是应当掌握的问题。中学生因为知识的逐渐丰富和文化背景的差异，他们会从不同的角度看美术作品，每一个角度可以说都会让学生开启一种新的思路，一种新的方法。

从美术史的研究中，就可以看到“多角度”的研究方法。欧洲文艺复兴时期的瓦萨里是从书写艺术家的传记做起，开始了美术史的研究的。而现在的美术史研究呈现出多样的面貌，不断地拓宽着我们的思路：社会学、女性主义、形式主义等，教师在欣赏课上，就可以从这些研究中找寻适合学生年龄特点的方法加以介绍，开阔学生的眼界。

以下这些方法可以作为“多角度”欣赏美术作品时的参考：

1.从作品的美术语言的角度——侧重于观察和分析作品的色彩、线条、构图、明暗、肌理等，分析他们是怎样表达了作者的思想和情感，是怎围绕着主题的表现而进行组织的。

2.从艺术家的角度——力求使学生对作者的生平有一个较为全面的了解，在此基础上，对作品进行分析，使学生了解作者为什么创作该作品？作品表达了他的什么样的思想和情感？作品在作者的创作生涯中占有什么样的地位？在标有《格尔尼卡》、《春》这一类课题的欣赏课上最好从这类角度欣赏。

3.从历史研究的角度——不是把分析的重点放在艺术语言分析上，而是借助作品来介绍某一历史背景或事件。（如图6）

借《马拉之死》让学生看出法国大革命及各阶层对革命的态度，借《开国大典》，感受当年建国大典的盛况。

篇五：网修作业：《“欣赏·评述”学习领域教学设计》作业

回顾《“欣赏·评述”学习领域教学设计》这一课，请谈一谈在美术课的欣赏环节，如何激发学生对作品欣赏产生兴趣？

美国教育家布鲁纳说：“学习的最好动力是对学习材料的兴趣。”兴趣是学习美术的基本动力之一。我们应充分发挥美术欣赏教学特有的魅力，使美术欣赏教学内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以活泼多样的呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。将美术欣赏教学内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调欣赏教学在培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

为什么初中生对美术欣赏教学会无兴趣，经过调查分析，认为有如下因素：

一、学校外因素，家庭的误导：在孩子入学前，多数家长以孩子能画画而给予鼓励和夸奖，认为美术就是画画。对画画有兴趣就是对美术有兴趣。到了初中上美术欣赏课时学生觉得这样的课好像不是美术课，不是他所喜欢的美术课。

二、学校内因素：教师的教学方法的陈旧，上美术欣赏课时，因缺乏资料，或图省事，上课以教师讲述为主，学生以听为主。由于对欣赏内容的陌生，学生很少积极主动的参与，课堂气氛沉闷。许多学生认为评述是一种高不可攀的行为，对美术作品的评述是权威的。殊不知评述方式是多种多样的，并具有不同的程度，例如学生在一起谈论美术就是评述的一种方式。其实每个学生都可以对自然美和美术作品等视觉世界做出自己的评述。久而久之，以上种种使学生失去了对美术欣赏教学的兴趣。

培养学生的学习兴趣可以从课堂抓起：

一、通过教学手段的改革，提升学生对美术课的兴趣。教师利用反话进行直观教学。可以通过挂图、范画、电视电影和幻灯片等进行，利用这些多样的手段进行教学，能把枯燥的教学内容激活，使学生学习兴趣受到激发。

二、增强课堂教学的趣味性，培养学生对美术的爱好。传统教育中教师教书非常“认真”，把课堂教学当成只传授知识的场所，没有做到教书育人、培养才干、开发智力，而是教法简单化，教师在教学中应尽可能地利用现有条件开展好课堂教学，要勇于创新，根据学生爱好的特点与认知规律，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的学习压力，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。这样让学生在兴趣中汲取知识和掌握技能，就能收到最佳的学习效果，充分发挥课堂活跃的优势作用。

现代教育不能局限在死板的传授知识，应该是以兴趣为引导，利用情境教学的模式创设兴趣的课堂氛围，达到美誉的目的。学生兴趣与教学方法密切相关，美术教育要靠得当的教学方法去完成。所以要根据教材，不同的内容采取不同的教学方法来活跃课堂，培养学生兴趣。

三、课堂教学内容选择要适中，有层次的加强训练。在课堂教学过程中，我们应该主要让学生多写生绘画，少临摹，要分层次训练。如七年级的线造型练习，开始应该从简单的造型画起，有的甚至要从简笔画开始，不能从难度大的要

求学生，那样会使部分学生感到困难而退缩，要循序渐进，逐步加深。通过这种类型的练习，可极大提高学生的自信心，有效的激发学生学习的兴趣。

在美术课上，我们不以师者自居，俯下身子放下架子，变“师道尊严”的师生关系为“教学相长”的朋友关系，时时为学生创造一种民主、宽松、和谐的课堂气氛，美术课上让学生畅所欲言，敢于表达自己的观点，张扬自己的个性，思维活跃，能够通过作品较完全地表现自己的思想和感情，有利于学生的创新意识及审美能力。教师要从自身出发，了解学生，转变观念，利用各种教学方法和先进的教学工具，有效地培养学生的艺术素质，不增加他们的负担，培养他们的兴趣，才能提高学生的整体能力。

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