一个人的双人舞

篇一：一个人的双人舞

一个人的双人舞

真的想不起来他们的名字了，却一直记得他们的爱情。

他们是世界闻名的双人花样滑冰运动员，生活中是恩爱夫妻，滑冰场上是最佳搭档。他们的表演配合默契，珠联壁合，多次在各种大赛中获奖。

所谓天妒佳缘，一次意外，丈夫去世了。这对于常人，无疑是一次巨大的打击；对与她，这打击更是加倍的，因为她失去的，不仅是生活上的爱侣，也是艺术上的合作伙伴。从此，她远离了滑冰场。

沉寂几年后，她忽然宣布，要再进行一次花样滑冰。这次，是她一个人。 舞姿还是那样的娴熟，还是那样的优美，她还是以前的她，沉寂数年，丝毫没有影响到她的艺术水准，她依然是滑冰场上轻盈的精灵。

但是，所有的观众都落泪了。滑冰场上虽然只有一个人在旋转在腾跃，但她的动作却分明是两个人的。她的身侧，似乎总有另一个人的影子。她举臂，似乎有人在与她牵手；她抬腿，似乎有人在为她支撑；她腾跃，似乎有人在扶她的腰；她旋转，似乎有人在与她同行；她微笑，似乎是对着那个人……虽是一个人的独舞，她的动作却总是双人舞的动作。似乎是那个人一直在她的身边，一如从前。

最后的造型，是他们当年的经典。现在，却只有她一个。另一半，是虚幻，是残缺，是伤痛……

她凝固成一尊雕像，一动不动，只有泪水涔涔而下。

那是一个人的双人舞，是残缺的完美，是爱情的绝唱。

一去数年，时光流转，物是人非。但在滑冰场上，在她的心中，爱人一直都在，一刻也不曾远离。

朗诵指要：爱情是生命中的永恒。似水年华，岁月淘尽，留存心灵深处的，是挥之不去的往日情愫。这篇文章主题鲜明，文字灵动，深刻感人，那刻骨铭心的爱已经超越了死亡，而永恒地存在。虚幻，残缺，伤痛……令人心酸，眼泪涔涔。朗诵时，要注意情绪的控制、情感的升华和节奏的把握。

篇二：一个人的双人舞

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一个人的双人舞

作者：徐 静

来源：《视野》2006年第08期

真的想不起来他们的名字了，却一直记得他们的爱情。

他们是世界闻各的双人花样滑冰运动员，生活中是恩爱夫妻，滑冰场上是最佳搭档。他们的表演配合默契，珠联壁合，多次在各种大赛中获奖。

所谓天妒佳缘，一次意外，丈夫去世了。这对于常人，无疑是一次巨大的打击；对于她，这打击更是加倍的，因为她失去的，不仅是生活上的爱侣，也是艺术上的合作伙伴。她从此远离了滑冰场。

沉寂九年后，她忽然宣布，要再进行一次花样滑冰表演。这次，是她一个人。舞姿还是那样娴熟，还是那样的优美，她还是从前的她，沉寂数年，丝毫也没有影响蓟她的艺术水准，她依然是滑冰场上轻盈的精灵。但是，所有看的人都落泪了。滑冰场上，虽热只是一个人在旋转，在腾跃，但她的动作，却分明是两个人的。她的身侧，似乎总是有另一个人的影子。她举臂，似乎有人在与她牵手；她抬腿，似乎有人在为她支撑；她腾跃，似乎有人在扶她的腰；她旋转，似乎有人在与她同行；她微笑，似乎是对着那个人……是一个人的独舞，她的动作，却总是双人舞的动作。似乎是，那个人，还陪在她的身边，一如从前。

最后的造型，是他们当年的经典。

现在，却只有她一个人，另一半，是虚空，，是残缺，是伤痛……

她凝固成一尊塑像，一动不动，只有泪水，涔涔而下。

那是一个人的双人舞，是残缺的完美，是爱情的绝唱。

一去经年，时光流转，物是人非。但在滑冰场上，在她的心中；爱人一直都在，一刻也不曾远离。

篇三：双人舞编导技法资料

双人舞编导技法资料

时间：2010-10-06 16:14 来源: 网络 作者: 佚名 评论 0条

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一直以来，中国古典舞或民间舞作品中的双人舞编排成了中国舞蹈编导的一个难题。相反，芭蕾舞中的双人舞往往给人以深刻而美好的印象。我们能否从中得到一些启发呢？ 在中国舞创作中有时不得不避开双人舞技巧、或者不得把芭蕾双人舞技巧加进自己的作品中。避开双人舞技巧的创作，采用几个双人造型加上两人一样的动作同时起舞，严格地说这是“两人舞”而非“双人舞”。如果采用芭蕾双人舞技术夹杂其作品中，又觉得整扭、不伦不类。为了解决这难题，我在以往的创作中思考、实践，在编导课教学中总结、归纳，试图寻找编中国双人舞的方法，通过实践找到了编双人舞的感觉，通过教学找到一些编双人舞的方法。

通过编导教学对实践进行总结，依照中国舞圆、曲、拧、倾的特点在动作的连接线上下工夫，在动作的运动轨迹上找办法，我总结归纳出：以中国舞韵律为基本审美。以撞击法为突破口，透视动作发展的轨迹，依照人物内心的情感线驾驭动作发展的趋向。

如果说“中国舞韵律”以及“人物内心情感线”是编双人舞的“软件”，那么，“撞击法”以及“透视动作发展轨迹”可谓是“硬件。

“撞击法”以及“透视动作发展轨迹”是实用的部分也是双人舞编导技巧。当编舞者对中国舞之圆、曲、拧、倾理解之后，当编舞者对音乐及人物内心情感的分析明了之后，要想方设法编出能体现自己构思的双人舞。我们选用的步骤以及我教学生编双人舞的步骤是这样的：先采用“撞击法”及“透视动作发展之轨迹法”创出自己双人舞的基本技术动作，再综合音乐以及人物内心情感编排舞段。第一步骤是为编舞者准备技术资料，第二步骤是进入作品的编辑编排。 具体方法：

撞击法：找不同于芭蕾双人舞的新把位。“撞击法”是让两位演员远距离面对面往一块奔跑，在撞击并接触的一刹那立刻停住；停住的时候要自然，不要连接过多动作，要体会速度、力度。速度及力度产生一种下意识的接触点，“撞击法”就是寻找双人舞的接触点。是找新把位。编导通过感知撞击时的力度、速度，寻找到自然的动力根源，按照自然的动力根源确立合乎动力规律的把位，同时编导要有支点、发力点的动作力学的感觉，合理并巧妙地安排双人舞技术。根据自然的动力根源，根据新的发力点、支点安排的把位往往是鲜活的、自然的、有流动可能的；甚至也是独特的。我认为“撞击法”是一个突破口，可以由此打开编导的动作思路。

透视动作发展轨迹：“透视动作发展轨迹”是把“撞击法”中得来的合理的新把位连贯下来，连贯到两至三个动作，然后再把动作倒回来做一遍；速度可以慢一点，一直要回到撞击的那一刹那。就是说从劫作的ABCr原路回成CBA,如放像机把图像倒过来检索一样这就是对动作发展轨迹的“透视法”。通过对动作轨迹的透视，编导了解了动作的趋向并有了动作进一步发展的主意，这样就可以接下去，从ABC做到DEFG．当编导不清楚如何往下进展时，可以始终用“透视动作法”把动作沿原路回归到撞击的那一刹那。这时候，编导可以自由地组合你的动作或重复个别动作，就象作曲家组合CDEFGAB七个音符那样；只不过编舞家的七个音符是通过透视动作发展轨迹而产生的动作素材ABCDEFG。编舞家用音乐的思维方法，将从撞击、透视中编出的动作视为自己的音符，通过改变动作轨迹并回归轨迹。可以自由组合或重复再现。

透视动作发展轨迹如同芭蕾舞基训课中的小跳组合，前后左右正反两面都训练，为的是平衡演员的技巧，否则将会像一条腿走路失去平衡感?透视动作的发展轨迹，就是通过回归原路的办法搞清楚动作轨迹，使编导把动作朝合理性、自然流畅的方向发展。编导从撞击中找新支点、新把位，从透视中找合理自然的发展线，编出了自己的ABCDEFG七个音符，用中国古典舞身韵的审美意识，用音乐及人物内心情感线为编导的追寻座标，这两点是驱使编导将一个个动作编下去的动机。

“软件”，“中国舞韵律”以及“人物内心情感线”指中国舞韵律和人物内心情感。软件是指令你编下去的动机，硬件是技术操作，中国舞的神韵在“线”上透视动作轨迹，也是在关注线路。对音乐及人物内心情感的把握就是组合ABCDEFG（即通透视而编出的动作）的内在指令。

另外，编导要使“透视”的轨迹合乎中国舞韵律的圆、曲、拧、倾，可以直接用中国古典舞身韵或民间舞动律规律，要想方设法将一个人的动作由两个人组合完成或配合完成。有时可以完成一半，有时也可以用道具舞蹈的方法置于双人舞中。“比如将女舞伴视为你手中的道具“剑”或是你的“水袖”绕在你周身，用“透视法”来帮助你把中国舞韵律在双人的情况下配合完成，达到融合一致。当然这就要求编导对中国舞身韵及民间舞动律有深入的了解及学习，使中国舞韵律含在你心中、活在你心中。此外还要求有对音乐以及人物情感细致的把握。由这两个软件引导着你去透视动作发展轨迹，驾驶动作的发展趋向。从表面上看，“透视”这个环节显得编导处于被动地位，实际上编导的主动权藏在这个“被动”之中。如果编导在“透视”时越被动，就越不会压抑一些使你产生灵感的运动方式或轨迹），你编出高质量的ABCD之后，组合的主动权就完全掌握在你手中了。最后就可以综合、取舍、编辑而完成双人舞编导。

一、点：点是指在出现动作中使用点，如一人点另一人，而另一人处于被动没有主动感。这是寻找动作的方法也是初学编导找动作用的技巧。它能使你看见意想不到的动作。

二、套：指用一种动作围住一个人，让他寻找空间脱离别人的圆圈，这也是技法之一。在练习中点和套可以互相利用就可使动作连续。在开始时会出现去找前的动作而不去做背的动作，做出来会给人更新颖的感觉。

三、镜子：指两个人的动作完全相反象照镜子一样它的饿动作有前、后、左、右；空中、地上的空间把这些技法用在舞蹈上要用内容去套和贯穿。否则就是游戏而不是舞蹈，就是在运用上不能为技法而技法

四、影子：是一个比较抽象性的饿技法。它的方法能形成高低之分给人视觉上出奇不意的样子。舞蹈中的技法是虚实相生的。它可以是生活中真实的和夸张的。这样能出现三维空间。 双人舞技法二：

一、背对背：两人贴着背往各个方向同时运动这个技法难度比较大、多。用于同性双人舞

二、手和肩：这个技法比较常用和点的方式相同空间的范围大、多，用于牵引上。

三、脚和脚：也比较常用。多用于男女双人舞上。如两人躺下双脚抬起90度然后进行一系列的运用。它主要是不同于手。脚下的动作做出来比较新鲜，国外一般脚下比较活跃，国内一般注重上身。

1、双人接触造型。A包括单一接触点、多接触点、接触面，以及接触点与接触面的结合。B表现不同情感的接触造型。2、双人即兴舞。包括双人分离的即兴舞，双人接触的即兴舞，借助空间任何事物的即兴舞，有特定要求的双人即兴舞等等。

3、镜面的双人舞。指两个人的动作完全相反，就象照镜子一样。

4、双人相连的舞蹈。两人之间始终存在某一处或多处的接触，并用舞蹈的形式去表现。基本手段如下：

A手手相连B胯胯相连C胸背相连E脚脚相连F手肩相连G头头相连H脚膝相连I头肘相连J手背相连K肘胯相连L头肩相连M胸膝相连N手腕与鼻头相连

5、影子练习。

A倒影法。一人桌平面（即水平方向），一人门平面（即垂直方向），两人的动作如同水中倒影一般。在倒影法的即兴训练时，通常是门平面的人为主动者，水平面的人跟着模仿动作。但是到创作时，就不存在谁主动谁被动了，那时两人合作完成的练习，双人关系是应灵活互换的。

篇四：浅析在编创双人舞中“力”的作用(1)

浅析在编创双人舞中“力”的作用

摘要：双人舞舞蹈是美的人体动作艺术，以身体动作来展示心灵、表达情感，是人类情感最集中、最激动的表现形式，是人类的情感表达极至状态的体现。通过舞蹈形体空间节奏的灵魂也就是力的使用，论述舞蹈中力对情感构建的重要作用。使学习和研究者能够深入的了解双人舞蹈中“力”在舞蹈作用。使舞者能够运用不同的发力方式使自己的情感发挥的更加淋漓尽致，更真实贴切的表达舞蹈作品的真实意义。为我们的舞蹈学习和研究提供一定的理论基础。 关键词：双人舞；“力”；动作；情感

舞蹈的动作都是由肌肉力量作为最为基本支撑，并且是骨骼围绕着关节进而运动的，这些都是肌肉作为牵引来完成的。可以看出肌肉力量为舞蹈的表现力提供了动力，让舞蹈的动作充满着肌肉力量的美感。舞蹈力量的表现仅仅是舞蹈最基本的一部分，而作为基础的力量，它的发展可以进一步让舞蹈者能够掌握柔韧、速度等等其他基本能力，并且可以决定了舞蹈者学习技巧时候，表现出来的质量程度。舞蹈的力量能力虽然说是一种最为基本的能力，但是其复杂的程度也是不容小觑，舞蹈力量是一种由各个不同的类型的力量程度所构成的综合能力。这就可以得出一个结论，舞蹈力量的掌握需要全面的力量掌握，因为其作用于舞蹈中的每一个动作之时的过程同样是一个比较复杂的过程，而单独力量的掌握的好坏不能让舞蹈动作完美，同样可以说是，如果出现单方面力量程度缺陷的时候，将会对于相关的力量能力方面造成负面的影响。舞蹈动作是不同的力量程度在时间以及空间上进行有规律的组合的结果，这样的动作的形成需要稳定的力量支撑，而单独力量无法完成这样的舞蹈动作。比如说：有人的控制力量能力较强，而其稳定性是其短板；有的人速度快，而肌肉的耐力并不突出。这样一系列的分析我们可以进一步的验证舞蹈动作的形成更需要多个动作共同进行配合，并且每一个舞蹈力量不一样，有着不同的性质与特点，单独力量的掌握并不能完成舞蹈动作。因此，作为双人舞舞蹈者对“力”的研究及训练显得尤为重要。

一、力的概念

（一）力的含义

从“力”的角度阐释了 20 世纪开始西方世界如火如荼发展的现代舞艺术，目前主要由四个层次论述舞蹈中“力”的学说：

舞蹈是力的运动，美国著名的符号论美学家苏珊·朗格曾经这样解释“舞蹈是一种虚幻的力，并且它不是物理上的力，而是专为视知觉而创造的力”。而她对于舞蹈有着这样的理解：每一个完美的舞蹈本身并不存在，本身应该是虚的东西，而舞蹈中的力让舞蹈变得如此的真是可感，让舞蹈变得活泼，并且力的美感由舞蹈为中心四散出去，而其中舞蹈的节奏变化更可以让力的冲突得以消减。 “力效”是拉班“人体动力学”当中的一个很重要的概念，他在当时有着与众不同的见解，他将人体动作深入的进行分析，认为人体动作拥有除去外部空间之外的内在的含义。力效就是其中的内在含义，力效导致了动作发生的内在冲动。力效能够让动作拥有其含义，同时综合而成其力度的变化以及节奏的变化。力效都是由以下的四个因素所共同决定：重力、时间、空间、流畅度。这四个要素相互组合，并且形成了基本力效的动作。其中重力指的是由于万有引力而造成的动作的质感，时间指的是动作完成过程中的时间损耗，空间指的是动作在空间之中所运行的轨迹，流畅度则是指动作过程中对于力量的把握程度。

玛莎·格雷姆认为舞动的人体就是一架具有永恒能量的发动机，激烈、勇敢、充满力量??而格雷姆能够在她的作品之中将她内心中所感、所想来通过舞蹈的动作表现出来，如憎恨、热情、梦想、悲怆、顽固等等情感，这些强烈的情感表达正是其对于舞动目的最为深刻的认识，她一直都想尽量揭露人类行为的各种虚伪的面纱，用舞蹈来将人类的内心进行相当程度的解刨分析。

韩芙莉对于舞蹈之中力的理解或者说是考量的重点不同，她同样也是想要寻找到其中最为根本的来源，但是他将外部空间和身体的工作相互连接起来，就没有去拘泥于单独的动作，她认为动作最为基本的来源是对于万有引力的抵抗作用，万有引力是威胁着人类的力。基于这样的思考方式，就可以马上得出相应两个概念，即失衡与复衡。

（二）力的分类

力是一个范围广泛的综合性词汇，它在舞蹈中的涵义，除了理解为加强舞蹈动作强度和身体素质的提升，还有着更深层的涵义。其中在对于舞蹈演员作用的过程中，力一般被分为内力、外力两点来进行相应的分析。内力是由人产生的力以及其所感受到的力，内力是无法被观察到的力。相对应的，外力是外部环境与人相互作用所产生的力，而外力能够被我们所观察、感受。而内力与外力在舞蹈的过程之中共同作用，相互均衡，这样才使我们能够很好地掌握舞蹈的技巧，做出相应的动作，让我们能够进一步掌握舞蹈中的力的作用。

（三）力的重要性

舞蹈作为人类精神生活的一种形式，是用视觉形象来表达感情的，《毛诗序》说：“情动于中而行于言，言指不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”这就表明当人们内心的思想情感无法用言语来表达时，就会情不自禁的通过手舞足蹈甚至用身体的扭动来抒发。所以说舞蹈表达的是人们最直接最真实的情感。动作作为舞蹈的主要表现形式，因此舞蹈动作所表达的情感也就是舞蹈所表达的情感。

众所周知没有这个推力，运动是绝对不可能存在的。同样的在舞蹈中舞蹈动作的不断运动变化也是受到了各种各样的推力。这个力在苏珊格朗的美学思想中被称为“虚幻的力”，她说：“舞蹈的基本幻象，是一种虚幻的力的王国——不是现实的、肉体所产生的力，而是由虚幻的姿势创造的力量和作用的表现。“你在欣赏舞蹈的时候，你并不是在观看眼前的物质物——往四处奔跑的，扭动的身体等；你看到的是几种互相作用着得力。正是凭借这些力，舞蹈才显示出上举、前进、退缩或减弱”。她认为舞蹈动作表现出来的就是一种虚幻的力，舞蹈就是运用人体动作和姿态去表现虚幻的力，而这种虚幻的力所传达出的又是一种虚幻的情感，所以说舞蹈是由各种虚幻的力量来表现情感的艺术。但是如何才能准确表达人物的思想感情，反应情感的特征，就需要我们准确掌握对力量的运用。一个是否优秀的舞蹈者，看是否能对“力”的认识及运用。

（四）力在舞蹈中的表现

舞蹈中的力的作用和运动中的力的作用很大程度上的不同，完全是基于舞蹈是在一个不同的美学境界之中被我们所欣赏，舞蹈表演之中，我们可以感受到这种美妙的力的作用。而舞蹈之中掌握力的使用规律，并且对于力有着一个良好的控制，就可以进一步完成舞蹈的动作。而力的把握在舞蹈表演之中一个最为基本的部分，舞蹈中伴随舞蹈动作的改变，快、慢、轻、重的动作变化，舞蹈对于力的运用也随着发生变化，其中力的改变一般都是由腰部来完成的。腰部是舞蹈之中十分重要的一个部分，腰部不仅仅能够配合整个身体来完成舞蹈动作，同时凭借其柔韧度以及强度来进行相应特点的舞蹈动作，通常都是舞蹈之中的核心部位。

躯干动作：躯干是人体最为主要的部分，是一个人的支撑，并且承担了一个连接四肢的作用。而在舞蹈中躯干同样也是承担着一个支撑作用，躯干的舞动，并不仅仅加大舞蹈的幅度，同时让表现力进入了另一个更高的层次。在《铜雀伎》这一部舞剧当中，很多重心倾斜的舞蹈动作，正是躯干在其中起到了稳固姿态的作用，这样才能够将舞剧人物之间的感情完美的表现了出来，让汉魏舞蹈的风采深深地刻在了每一位观众的心中。

总而言之，舞蹈的表现力主要是呼吸、头、肩、手臂、腿部、腰部、躯干等各个方面来体现出来的。舞蹈艺术特殊的表演规律决定了形体表达的重要性，并且同样是舞蹈演员艺术能力体现的一个关键的部分。舞蹈表现力的综合体现需要舞蹈演员能够将自己身体的每一个部位都完美的进行合理的利用，每一个部位拥有其独有的特点，而真正将它们在协调之中完成完美的舞蹈才是把舞蹈表现力体现了出来。基本功作为舞蹈演员的必修课，证明了它的重要程度。扎实的基本功是舞蹈演员在之后的道路上前进最基本的台阶，进而可以学习到更加高超的技巧以及动作，而在其之上就是艺术表现力的强弱。不仅仅在于是否拥有良好的仪表、外形，更需要的是对于肌肉的掌握程度，对于舞蹈柔韧、节奏的把握。将情感通过美妙的舞姿相互综合，让心中情绪可以准确地通过肢体语言、骨骼运动以及呼吸、表情等，以妙曼多姿的动作语言传达出美的内容。

二、力在双人舞中的作用

（一）什么是双人舞

双人舞，最早出现在十六世纪的外国民间舞和宫廷的皇家舞会上,后来发展成为社交性的交谊舞和自娱性的舞蹈。双人舞顾名思义是两个人的合作表演，舞蹈者互为对照物，以相互协调和对比性较强的动作，较高的技术技巧以及姿态来共同表达一个主题的舞蹈，从视觉上感受到艺术独特的魅力所在，把握人们情感的思想，对情感中最动人、凝练、优美、集中在地方重新赋予创造与加工，在美中构思精美的双人舞，将感情和形象、想象，以及技术相融合，使双人舞所提炼出的舞蹈更为唯美。 其中最基本的表现在以下几个方面：

（1）双人接触造型。A包括单一接触点、多接触点、接触面，以及接触点与接触面的结合。B表现不同情感的接触造型。

（2）双人即兴舞。包括双人分离的即兴舞，双人接触的即兴舞，借助空间任何事物的即兴舞，有特定要求的双人即兴舞等等。

（3）镜面的双人舞。指两个人的动作完全相反，就象照镜子一样。

（4）双人相连的舞蹈。两人之间始终存在某一处或多处的接触，并用舞蹈的形式去表现。基本手段如下：

A手手相连B胯胯相连C胸背相连E脚脚相连F手肩相连G头头相连H脚膝相连I头肘相连J手背相连K肘胯相连L头肩相连M胸膝相连N手腕与鼻头相连

（5）影子练习。

A倒影法。一人桌平面（即水平方向），一人门平面（即垂直方向），两人的动作如同水中倒影一般。在倒影法的即兴训练时，通常是门平面的人为主动者，水平面的人跟着模仿动作。但是到创作时，就不存在谁主动谁被动了，那时两人合作完成的练习，双人关系是应灵活互换的。

B影仿法。其实就是不完全模仿，变化模仿。在即兴舞时，一人主动完成一个舞蹈动作，另一人用自己身体的某一部分或是全身去变化模仿第一人的全身或是身体某一部分。也叫遥控法。

篇五：《爱上双人舞》内容梗概

个人简介

李中莹，美国职业催眠治疗师，NLP培训师，香港专业效能管理学院的创办人。专门研究处理情绪和态度、思考模式及对外沟通等问题的研究。曾在清华大学、南京大学、上海华东师范大学等学府讲授心理辅导技巧。

李中莹先生于1997年1月创立香港专业效能管理学院，致力最新学问的研究；李中莹先生有三十年的企业管理及经营经验，历任跨国集团和上市公司的生产、贸易、销售、组织制度、人力资源、改组合并、市场推广、未来策划等多性质工作的高级职位。他于1998年开始把「身心语法程序学」NLP课程带入中国，对于如何将 (NLP)应用在实际的管理和销售等领域里，帮助企业提升，有独到的眼力和切实可行的方法。他不但研究NLP，传播NLP；更发展NLP，创新NLP，使NLP更适应中国文化。 NLP中的一些重要理论和技巧，如：“自我价值”、“三赢” 、“自我整合法”“反败为胜法”、“接受自己法”等都是由他发展出来，是华人中NLP功力最高的导师之一，被誉为“华人世界国际级NLP大师”。

李中莹先生已出版的著作包括：《亲子关系全面技巧》（19980）、《NLP——帮助人生变得更成功快乐的学问》（2000）、《NLP简快心理疗法》（2003）。 内容简介

恋爱、结婚，然后生儿育女，人类就是这样地延续下去。在这漫长的演化过程中，人类的身体和大脑不断的进化，抛离了所有的生物，而成为最有智慧的一种。但同时，人类在恋爱和结婚的问题上是否已经发展出足够的智慧呢？看看今天的中外社会，看看你身边的亲朋好友，有多少对情侣或夫妻，是真正快乐满足的度过每一天的？

爱情是什么？爱情是使人牵肠挂肚、难以割舍，但见面时又只有抱怨、争吵的魔法，还是开始时甜甜蜜蜜，渐渐变成愁愁怨怨的负担？

如何拥有和谐的恋爱、婚姻生活，成功的婚姻，就像是配合默契的双人舞??，一位NLP训导师眼中的恋爱与婚姻。

本书可以帮助那些思想未曾充分成长的男女在恋爱和婚姻里都能够更成熟、成功地处理事情，以致当他们成为父母时，能够帮助孩子在成长过程中更有效地培养出足够健康的心理。希望这本书能够帮助人们懂得为自己做点事，在感情生活上获得更大的成功和快乐。这本书中介绍了一些真实有效的概念和技巧，旨在帮助和指导人们能够实实在在并主动地为自己、为自己的感情生活、更为自己在乎的人做得更好。

? 本书评论

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婚姻双人舞的要点与注意事项

魏延安 2011-08-01

统计数据显示，从上世纪70年代末开始，我国离婚人数和离婚率持续上升，近5年来增速更为明显，2010年在全国120多万对夫妻喜结连理的同时，196万对夫妇劳燕分飞，北京、上海离婚率超过1/3。今年一季度，我国又有46.5万对夫妻办理了离婚登记，同比增长17.1%，平均每天有5000多个家庭解体。一向崇尚“家和万事兴”的古老中国，正遭遇婚姻动荡的冲击，“中国式离婚”成为一个令世人关注的现象。由于现代婚姻更多的是靠情感、文化和性等内在纽带来凝聚夫妻，这样的婚姻关系被称为“心理—文化共同体”，与传统模式相比，它文明得多，进步得多，也脆弱得多。因而，学一些家庭幸福学，掌握一点婚姻双人舞的要点与注意事项显得很有必要，李中莹的《爱上双人舞》算是一本及时的书。

什么是爱的真谛？

《爱上双人舞》开篇即讲了爱的本质，纠正了传统以来最为要命的几个误区。书中说，爱不等于拥有，“爱”只给你为某人做一些事的动力，并没有给你控制那个人的权力，因而，“爱一个人”并不给你以下权力：要求他/她也爱你；控制他/她的思想行为；要求他/她照顾你的人生快乐。对照这个原则，就可以发现为什么有些人爱到了疯狂直至毁灭。

恋爱的原则

书中说，找对象时每个人都有一个内心的照片，但是你必须懂得放下这个内心的照片，

即遇上一个让自己满意及感觉很好的人时，就要把照片放在一边，考虑这个人能否与自己共同创造成功快乐的生活。现在好多人相对象超过一个连，依然直摇头，这个时候就要想，自己不够完美，有什么资格要求一个完美的对象？

找对象要避免“三个致命缺点”

一是绝对无可救药的缺点――“不肯改变”，那是一个不听任何劝告的疯狂野兽，不会在乎对周围的人造成什么样的伤害，直到离开或掉进深渊，你的劳累不论到什么程度得到的可能还是他/她的抱怨；二是“托付心态”，一般以女的常见，这使丈夫背上了过大的压力，要么一个人沉重地背负着两个人的幸福，要么因为沉重不能忍受而放弃；三是“不能分享内心感受”，中国比较普遍，男的比女的多，往往以不想让对方担心为由来掩饰，而结局是只能让对方更担心、更忧虑。

婚姻的五大致命伤

一是坚持“我是对的”，对于自己对伴侣的批评总是认为自己有理，从而使平等的交流基础不存在，感情危机只能不断加重；二是托付心态，恋爱时要避免，婚后更要避免，否则心理伤害极大，尤其是对女性；三是不愿意讨论自己的与对方的内心感觉，已经是同甘共苦的夫妻却不能分享内心感受，还有谁可以？避免“带着情绪（不是发泄）回家”可能是一个误区，导致了夫妻的内心分离；四是维持“苹果皮”式的和谐，表面光鲜，里面腐烂，强行忍让，一旦忍不下去，后果不堪设想；五是不知如何处理冲突，要么忍让，要么发泄，缺乏心平气和地平等交流沟通机制，矛盾从小到大，不断累积。

婚姻常见的八大问题及对策

一是“自己提升了，而对方尚在原来的地方”，越来越不顺眼，关系出现危机，对策是牢记夫妻平等原则，接受伴侣批评及改进；二是“对方失去了吸引力”，可能原来有吸引力的地方不再有吸引力了，也可能是自己不能再被吸引，对策是多想对方的好处，加强沟通；三是“对方不了解自己”，要想到人总是在不断的变，要不断交流，绝不能顺其自然；四是“意见不合”，如果没有共同点双方不可能走在一起，因而要求同存异，要想清楚是自己的意见重要还是一辈子的幸福重要；五是“有了第三者的出现”，一般来说第三者是无辜的，当夫妻双方之中有一个开始向外倾诉或聆听，第三者的出现不可避免，因而核心在检讨夫妻双方的问题，加强沟通，避免情况的出现，若出现，最难的是宽恕，否则婚姻破裂不可避免；六是“因为孩子或工作，忽略了对方”，应该知道结婚证只是法律上的证明，并不提供夫妻关系的保障，工作忙可能只是逃避家庭义务或家庭的无趣，还是要从夫妻两人的问题找起；七是“移民或工作使我们两地分离”，这个只能从每个人的自我权衡来分析，看是个人的事业重要，还是夫妻的感情重要，看以短暂的价值去换长期的价值是否值得？八是“家中的老人使我们关系紧张”，这个问题最复杂，对策也比较麻烦，如果老人身体可以而家庭经济条件也可以，应考虑分开住，哪怕一个单元内都行；若不行，则要加强感情沟通、在理念上求同存异，同时要记住保持与配偶单独在一起的时间，且一定不要把老人带来的不快发泄在配偶身上，还可以考虑建立个人的空间，减少与老人冲突的机会，决不能说投诉抱怨的话等。

婚后相处的几点重要技巧

一是牢记三个基本认识，即，接受对方是与你不同的人，不可能事事认识相同；爱一个人，不等同于你有控制他的权利；一个人不能改变别人，只能改变自己。二是给对方足够的空间，可以是独自活动的空间，更好的是陪着对方做对方喜欢的事。三是用好黄金时间，即两人共同做一点开心事情的时间，如果可能的话，应该是每个周都有黄金时间，而且不花费很多时间也不花费很多金钱，可以小到共同散步，也可以出去旅游，共同登山等。四是建立太空时间，即夫妻共同相处的特别时间，主要是解决面临的感情问题，一般要换个环境，心平气和，平等交流沟通，如果条件不具备，可以再找时间，一定不要勉强。

夫妻沟通的七点技巧

一是要谈就要有诚意的谈，不适合谈时可以不谈；二是支持配偶，就算其做得并不完美；三是避免批评和抱怨对方，没有人愿意与抱怨的人过一生；四是避免嘲笑伴侣，否则可能产生愤怒和报复；五是避免喋喋不休，这不能增加效果，只能破坏和谐；六是避免刨根问底，想问到底表面是好奇心做怪，根子里是想控制对方；七是避免讨价还价，感情毕竟不是买卖。

婚姻破裂时的对策

一是在争执时一定避免暴力，同时要正确面对孩子，若能在孩子面前心平气和地道歉并交流是最理想的状态，可以教会孩子以后怎样处理类似的问题；二是可以用分居来冷处理，但必须进行自我反省，否则效果会更差；三是必须离婚时要最大程度减少孩子的伤害，孩子心理上的伤害将带给他人生还得的影响且是长期的；四是不要急于寻找下一个伴侣，避免重蹈覆辙，因为这个时候往往急需感情上的安慰，找到的并不一定是适合自己的。

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