世界美声女高音歌唱家

篇一：世界著名歌唱家

1.伊丽莎白·

施瓦尔茨科普芙（Elizabeth Schwarzkopf）

伊丽莎白·施瓦尔茨科普芙（Elizabeth Schwarzkopf，1915-），德国女高音歌唱家。她的嗓音婉转、灵活、纯净，演唱表现风格细致深刻而又丰富多彩，不仅探究作品的风格和内容，而且有卓越的句法处理。她擅长演唱莫扎特、理查.施特劳斯的歌剧和德奥艺术歌曲。音乐评论家们认为，她在艺术歌曲方面所树立的丰碑，没有第二个女歌唱家能与之匹敌。与意大利不同，德国并不以盛产女高音、男高音而闻名，除了那些著名的瓦格纳男女高音外，就少有成就卓著的歌唱家，特别是第二次世界大战结束之后这种情况尤其明显。然而，在这种凋零局面下却有一位杰出的女高音歌唱家脱颖而出，她就是施瓦茨科普夫,被卡拉扬誉为“最伟大的独唱家”的女高音。

2.比尔吉特·尼尔森（Birgit Nillsson）

梅尔塔·比尔吉特·尼尔森(Märta Birgit Nilsson 1918年5月17日－2005年12月25日) 是一位瑞典歌剧女高音。生于瑞典南部省份斯康纳，她是二战后（从50年代末到她80年代中引退）瓦格纳女高音的代表人物。

3.丽娜塔·苔巴尔迪（Renata Tebaldi）

丽娜塔·苔巴尔迪 （Renata Tebaldi,1922-），意大利女高音歌唱家。她的演唱风格、感情的表达恰如其分，嗓音极其柔润流畅，加之优雅的仪态和无懈可击的音准，使其成为当代最卓越的女高音歌唱家之一。

4.玛丽亚·卡拉斯（Maria Callas）

玛丽亚·卡拉斯（Maria Callas，1923~1977）著名的美籍希腊女高音歌唱家，真名为茜茜莉亚·索菲亚·安娜·玛丽亚·卡罗盖洛波乌罗斯。玛莉亚·卡拉斯一生演出歌剧百部以上，音量幅度极宽，从轻巧的花腔女高音到最壮实的戏剧性声部都能胜任，有机地把富有强烈戏剧性和有俏丽灵活特点的花腔唱法结合在一起。擅于形体表演，具有崇高、隽永的雕塑美。是世界公认的全能女高音歌唱家。她对“复活”十九世纪早期意大利歌剧、对歌剧表演艺术的发展、创新起了巨大的推进作用。卡拉斯是二十世纪最伟大的女高音，以其充满生命力的歌声风靡于世，几达无人可及之境界。曾经有人问卡拉斯是什么样的意志力使她能够成为歌剧女王的，卡拉斯回答：“不是意志力，是爱。”

5.琼·萨瑟兰（Joan Sutherland）

澳大利亚歌剧女高音歌唱家，以其花腔角色闻名国际。被誉为美声女王。她的嗓音清亮剔透、华美淳厚，继承和发展了意大利唱法传统。她总是将非凡的技巧同丰富的感情、深刻的思想内容融为一体，即使是最缺乏个性、最器乐化的句子，

也要赋以活生生的感情内容，而绝不炫耀卖弄技巧。今天，

人们公认她是花腔艺术的典范。

6.蕾昂泰茵·普莱斯（Leontyne Price）

蕾昂泰茵·普莱斯（Leontyne price,1927-），美国女高音歌唱家。蕾昂泰茵·普莱斯以音域宽广、音色温暖、技术精湛著称。凭借阿依达、《游吟诗人》中的利奥诺拉、《蝴蝶夫人》中的巧巧桑等角色，奠定了自己的名家地位。

7.贝克佛蕾·西尔斯（Beverly Sills）

贝克佛蕾·西尔斯美国女高音歌唱家，真名：贝尔·西尔佛曼。她是典型的花腔女高音，虽音量不大，却能巧妙地发挥美声唱法的长处。风格独特，曲目广泛，是当代演唱“曼依”最好的演员，不但声情俱佳，而且法语准确。任纽约市歌剧院总指导，世界十大女高音之一。还被美国《时代》周刊评为“美国歌剧皇后”。

8.蒙茨克拉特·卡巴耶（Montserrat Caballe）

蒙茨克拉特·卡巴耶 （Montscrrat Caballe,1933-），西班牙女高音歌唱家。。她被认为是意大利美声唱法的代表人物，高度流畅、纯净的嗓音和卓越的轻声技巧，在每个国家都得到热烈的赞扬和肯定。她擅于演唱莫扎特、贝利尼、罗西尼、威尔第、普契尼等人的歌剧名作，理查·施特劳斯笔下的莎乐美是她最喜爱的角色，对德国和西班牙歌曲亦有深入的理解。

9.雷娜塔·斯科托（Renata Scotto）

1934年生于意大利。斯科托是有“卡拉斯第二”著称的、当代艺术成就最高的意大利女高音歌唱家之一。她的嗓音具有音质美、音量幅度大、音域范围宽的特点。在高音区，她能始终保持光辉明亮和轻松自如的特质。她既能演唱抒情女高音，也能担任花腔女高音的角色。难能可贵的是，她不但能在尊重原作的基础上真实、生动、丰富地表达作品的思想感情，而且还善于对某些华彩乐句或唱腔作进一步的发挥或必要的更改。跟卡拉斯一样，斯科托对发掘久被湮没或绝响的歌剧作品有着很大的兴趣，她除了发扬光大由卡拉斯恢复上演的一系列古典剧目外，也在这方面积极搜索、探寻，如普契尼生前遭到失败的《埃德加》一剧，就是由于她的努力而重新搬上舞台并灌制唱片的。

10.维多利亚·德·洛斯·安琪莱斯（Victoria de Los Angeles）

西班牙女高音歌唱家，1923年生于巴塞罗那。安琪莱斯是一位具有非常宽广音域的抒情女高音。她的嗓音流畅、丰满而又灵活、优美，高音区鲜明而有光彩，中音区热情而富于魅力。当艺术表现需要她拿出嗓音的“厚度”时，她也完全不缺少女中音式的粗犷和奔放。安琪莱斯歌唱表现上的特点是：忠实于原作，善于揭示作品内在的蕴涵，并能赋予歌声以亲切感和崇高的诗意。安琪莱斯是一位出色的音乐会演唱家，她所演唱的西班牙歌曲（有时自己用吉他伴奏）成为这一领域内的最高成就。此外，她还擅长表演西班牙的民族歌舞。

873年2月25日，卡鲁索生于意大利拿波里。父亲是工人，母亲是农妇，生育7个孩子，卡鲁索排老三，家境贫困。18岁曾求教于声乐导师威尔。1895年3月15日，22岁的卡鲁索在家乡首次参演莫列利的歌剧《友人弗朗切科》。卡鲁索的歌唱成就是有史以来的最高水平，古往今来，无与伦比。他的声音包括了男高音领域中所有各种类型的男高音。他科学地继续、发展了BelCanto，他的高音无不显示出他那音质的美与力，

卡鲁索

卡鲁索

卡鲁索（EnricoCarm，1873～1921）意大利男高音歌唱家。曾从师于威尔琴和隆巴地。1895 年在家乡那不勒斯初次以男中音登台演唱《浮士德》1898年以扮演《费杜拉》一剧中的罗列斯始唱男高音角色。后旅行热那亚、圣彼得堡等地演唱，深受欢迎。1904年赴英国修道院花园歌剧院演出，一举成名。毕生刻苦磨练，演出歌剧五十余部，在纽约的十年内即演唱过六百余场，，随时能演出的曲目有五百多首，嗓音既刚劲宏亮又柔润甜美，呼吸控制及分句法十分完美，再长的乐句也能唱得从容自如。被誉为"有史以来最伟大的男高音"。 1909年嗓子动过手术后，于1913年重返歌坛，虽仍受到热烈欢迎，但已不如当年。1921年逝世

于那不勒斯。是第一个录有唱片的歌唱家，拍过电影，又长于雕塑和漫画。著有《歌唱法》一书传世。

夏里亚宾（FedorlvanovlchChaliAPIN，1873 ～1938）俄国男低音歌唱家。生于喀山贫苦农民家庭。少时当过鞋匠艺徒及商店抄写员，又在外省流动歌剧团充当配角。1892年在梯弗里斯随乌萨托夫学习声乐。翌年始登歌剧舞台。1894 年为彼得堡马利亚剧院歌剧团录用。1896年在莫斯科马蒙托夫歌剧院演出了一系列俄罗斯歌剧和意、法歌剧，得到高度赞扬。1901及1904年在米兰斯卡拉歌剧院演出。此后不断演唱于欧美各大城市，获得很高的国际声誉。十月革命后，任马利亚剧院艺术指导。1922年获准出国巡回演出，后侨居国外，在巴黎逝世。以唱、做俱佳，表达乐曲人木三分，刻划人物栩栩如生著称，是俄罗斯声光史上最杰出的代表人物。擅唱《伏尔加船夫曲》、《波斯恋歌》、《两个掷弹兵》等歌曲；擅演苏萨宁、鲍里斯、磨坊主人、巴西里奥、梅菲斯托菲利斯等角色。

斯基帕（Tito SchIPA，1889～1965）意大利男高音歌唱家。生于雷基渥。从小具有优异的童声嗓音，青年时从师于业余歌唱家杰伦达和米兰著名声乐教师匹科里。1911年在维尔切里首次登台，饰《茶花女》中的阿尔弗莱德，后经常演出于米兰、芝加哥、纽约等地著名歌剧院。晚年定居美国。擅演《茶花女》、《塞维尔的理发师》、《迷娘》、《曼依》等歌剧中的抒情角色。嗓音柔涧甜美，感情诚挚热忱，处理细致，趣味高雅，给人以难忘的印象，被公认为本世纪最优秀的男高音之一，咏唱那坡里歌曲的高手。

吉里（BeniaminoGigli，工890～1957），意大利男高音歌唱家。生于雷坎纳蒂。少时曾充教堂歌童，后入罗马圣西西莉亚音乐学院从罗萨蒂学习声乐。1914年获帕尔玛国际歌唱比赛头奖。同年在咸尼斯附近的罗维戈首次登台，扮演《歌女》中的恩佐。后去都灵、罗马等地演出。1918年在斯卡拉歌剧院演唱， 1920年起在纽约大都会歌剧院连续演唱了十二个演出季，受到热烈欢迎。在此期间还赴欧美各国演出。晚年返意大利，于工955年在罗马举行告别音乐会。是二十世纪音色最美的男高音歌唱家之一。演唱时嗓音柔美、洒脱，感情热烈、

真挚，能打*与观众间的隔阂。擅演威尔第、普契尼等歌剧中的抒情一戏剧型或抒情型角色。

罗伯逊（Paul Robeson， 1898～1976）美国男低音歌唱家、演员、社会活动家。生于普林斯顿奴隶出身的黑人牧师家庭。在穆维尔高级学校求学时就参加过莎士比亚戏剧的演出。大学学习期间当过足球教练和运动员。 1923年毕业于哥伦比亚大学法律系。此后，从事演剧和拍摄电影等工作。 1925年于纽约哈伦剧院举行第一次黑人灵歌独唱会，以优异的声乐天赋和艺术才能为社会各界所瞩目。三十至四十年代，曾亲临西班牙内战前线，并去苏联访问演出。通晓多国语言，能用英、法、汉、俄等二十余种语言歌唱。我国抗日战争爆发后，曾用汉语演唱《义勇军进行曲》，以示同情和支援。晚年疯瘫，卧病在家、因脑溢血逝世于费城。所著《我站在这儿》一书，表达了他对科学社会主义的坚定信仰论文《黑人民族的歌曲》等，阐述了民歌与民族特性、民族风俗的密切联系。

库勒o苏姆（Om Kulghum,1898～1975）埃及女中音歌唱家。生于曼苏腊省贫苦农民家庭。自幼爱好歌唱，十六岁起在开罗学习声乐，同时博览群书，求教于文学、诗歌专家。她用通俗的语言为阿拉伯人民演唱，以音色优美浑厚、感情与听众融成一片、持续演唱两三小时毫不减色而见称。人们赞佩她的声音后面还有一个声音，声音中含有她的个性，个性中蕴藏着她的精神，精神中有一股巨大的意志力量。从事演唱五十年，曲目达七百余首。曾获阿拉伯各国授予的国家荣誉奖、头等艺术奖等最高奖赏。1975年逝世时，整个阿拉伯世界都深表惋惜，埃及政府宣布为她举行国葬。下葬那天，开罗百万人倾城出动，国家领导人走在送葬队伍最前列。

篇二：中国美声歌唱家

中国美声歌唱家 默认分类 2007-12-11 13:40:12 阅读1482 评论0 字号：大中小 订阅

中国美声歌唱家

1.幺红，中央歌剧院演员，国家一级演员，1991年毕业于中央音乐学院声乐歌剧系，是我国著名歌唱家郭淑珍的学生，同年进入中央歌剧院。第四届全国青年歌手大奖赛美声唱法第二名，1993年法国马赛

第四届国际歌剧比赛女子组第一名。

2.殷秀梅，黑龙江人，毕业于中央音乐学院歌剧系。师从著名男高音歌唱家、声乐教育家沈湘教授。现为中国广播艺术团国家一级演员，全国人大代表，全国青联常委。曾出访东欧、西欧、澳洲、美洲、非洲、亚洲等许多国家, 受到专家同行和观众朋友的高度评价为祖国赢得了荣誉，在歌唱领域属艺术表现广

泛的实力派歌唱家。

3.王秀芬，国家一级演员，中国音乐家协会会员，女高音歌唱家，总政歌舞团独唱演员，毕业于中央音乐学院声乐系，1999年取得声乐硕士学位。王秀芬的演唱气息贯通、气质典雅、音色纯净、风格浓郁，她不但能演唱幅度大、力度强的中外歌剧作品，也善于演唱优美抒情的中国民歌。1985年在“全国聂耳、冼星海声乐作品演唱比赛”中获得金质奖，并在1987年法国图鲁兹第33届国际声乐比赛中获奖。

4.王霞，辽宁人，女高音歌唱家，国家一级演员。王霞的演艺活动始于1976年。1979年至1983年在解放军艺术学院音乐系学习。1983年至1988年在解放军总政歌剧团担任独唱演员。1988年调入中央歌剧院。1988年，王霞赴日本桐棚大学声乐系攻读研究生。王霞是一位在歌剧、声乐和综艺舞台上十分活跃、

极具影响力、深受音乐爱好者和广大观众爱戴的歌唱艺术家。

5.万山红，黑龙江人，中国歌剧舞剧院国家一级演员，中国音乐家协会理事，中国戏剧家协会理事，曾师从郭兰英、翁若梅、李波、王福增、周小燕、谷建芬等，1978年万山红以优异的成绩考入中国歌剧舞

剧院任独唱演员。1981年考人中国音乐学院，师从于翁若梅教授。

6.马梅，安徽人，1983年考入中央音乐学院声乐系，师从于赵碧璇，1988年毕业后进入中央歌剧院，她的歌声和扮相征服了观众。马梅曾荣获中央电视台青年歌手电视大奖赛美声专业组第二名，并在第二十

届美国迈阿密国际声乐大奖赛中获得第一名。

7.关牧村，辽宁人，国家一级演员。满族。硕士学历。1987年毕业于中央音乐学院声乐歌剧系。先后获中国首届金唱片奖、全国首届青年歌手大赛二等奖、1977年后任天津歌舞团演员，天津歌舞剧院演员。

8.崔峥嵘 广州交响乐团女高音歌唱家 ,1993 年以优异成绩毕业于中国音乐学院歌剧系 , 先后师从

程浩、罗良琏教授学习声乐。１９９８年全国声乐比赛中获美声组一等奖。

9.迪里拜尔，维吾尔族人，是一位抒情花腔女高音歌唱家，欧美评论家称她的演唱体现了艺术与技巧的完美结合。1984年她在中央音乐学院学习期间，曾获芬兰第一届米里亚姆·海林国际声乐比赛第二名。1997年/1998年又两度获瑞典最佳歌剧演员奖--尼尔松（Brigit Nilson）奖。她现任芬兰国家歌剧院和瑞典马尔默歌剧院终身独唱演员，但她的歌声也传播在她的故乡，2000年她曾受聘为新疆师范大学音乐学院客

座教授，并成立了新疆师范大学迪里拜尔声乐艺术研究中心。

10.崔岩光，中国歌唱家。1958年出生于大连，1973年加入北京空政文工团，1977年曾获全軍声乐比赛优秀奖。1981年进入中国音乐学院歌剧系深造，师从周美玉。1989年在日本东急文化村奥查德音乐厅演出的《魔笛》中扮演夜女王，受到高度评价。次年，意大利指挥阿尔伯特·埃列评价称她是“前途远大的年青声乐家，具有承担意大利歌剧中难度最大的女高音的能力”。1994年在东京音乐之友大厅举办首次个

人演唱会。

11.王莹，1993年考入中国人民解放军艺术学院音乐系，师丛马秋华教授；1997年，以优异成绩毕业留校任教于音乐系；1998年获大红鹰杯全国青年歌手大奖赛美声唱法三等奖；王莹一向不走平常路，她唱的是美声，但是又完全不同于前辈的端庄古典，融美声、民族、通俗于一体，引起了颇大轰动。她也由

此成为了“漂亮美声”一派当仁不让的创始人加掌门人，使得业界“美声界男有戴玉强，女有王莹”的评价更显

贴切。

12.王莉，安徽人，1997年她以优异成绩考入了中国音乐学院，师从马秋华。1999年在全国推新人大奖赛美声组比赛中，她荣获“全国十佳”金奖，并于2000年在哈尔滨荣获了国家文化部举办的全国艺术歌曲大赛演唱一等奖。空军领导为吸引培养人才，特招王莉入伍，使她成为空政文工团的一名学员。2004年

获全国青年歌手电视大奖赛美声组金奖！

13.王燕，女高音，中国歌剧舞剧院演员，中国音乐家协会会员。 1987 年考入烟台艺术学校主修声乐 、 舞蹈、戏剧表演等艺术学科； 1992 年，以专业第一名的入学成绩就读于中央音乐学院声乐歌剧系，师从著名声乐教育家郭淑珍老师。2000 年 6 月 获中央电视台第九届“步步高”杯全国青年歌手电视大奖赛专业组银奖； 2000 年 12 月 在莫斯科举行的“德尔菲”国际声乐比赛中获得女声部第一名； 2001 年 4

月 获中国首届政府声乐大奖“金钟奖”。

14.卢清丽，河南人，抒情戏剧女高音。现任教于华南师大音乐系。先后毕业于河南大学民族歌剧表演专业、中国音乐学院音乐教育专业，师从于邹文琴教授。18岁便获得河南省优秀青年演员称号。20年来，她向表演艺术大师常香玉学习豫剧、向著名表演艺术家刘长瑜讨教京剧，又从多位声乐名家身上汲取了养分，把美声、民族、戏曲有机地结合在一起，形成个性化的演唱风格。1991年获河南省“龙腾杯”电视声乐比赛民族唱法二等奖；1996年获第五届全国城市职工歌手赛民族唱法一等奖；1999年获得第六届羊

城音乐花会中青年声乐比赛民族唱法业余组第一名。

15.柯绿娃，浙江人。1998年考入中央音乐学院，师从著名歌唱家、声乐教育家郭淑珍教授。2003年毕业后被学院保送继续攻读研究生。曾于2001年被选派赴意大利参加了国际声乐大师班；2002年赴法国参加了旅法作曲家陈其钢的新作品《蝶恋花》的世界首演；同年9月参加了由小泽征尔指挥的《蝴蝶夫

人》的演出；并受到国内外观众的高度好评。

16.胡晓平，上海人，女高音歌唱家。师从高芝兰等学习声乐。1972年考入上海乐团任独唱演员。1979年入上海音乐学院进修一年，曾两度与法国著名指挥家皮里松合作，在《创世纪》、贝多芬《第九交响曲》中担任女高音独唱。1982年在第二十届布达佩期柯达伊-艾凯尔国际声乐比赛中获得歌剧演唱一等奖和特别奖。她的嗓音甜美深情，演唱《茶花女》等歌剧中女高音选曲最为成功，被东欧各国同行赞为“具有世界

水平”的歌唱家。

17.德德玛，1947年出生于内蒙古额济纳旗。1962年进内蒙古艺术学校声乐研究班学声乐，1964年进中国音乐学院声乐系学习。师从蒙古族著名歌唱家哈扎布学习蒙古族长调民歌的演唱方法，毕业后，先后在内蒙古巴彦淖尔盟文工团、内蒙古民族歌剧团、内蒙古歌舞团担任独唱演员和歌剧演员。1982年调入中央民族歌舞团。 她的歌路十分宽广，既善于演唱蒙古族调民歌，又能演唱大型艺术歌曲，西洋歌剧咏叹调。经过长期探索，使蒙古族长调唱法与美声唱法相结合，融为一体，在民族声乐领域内独树一帜，走出

一条成功的道路。被人们称为“草原上的夜莺”。

18.罗天婵，广东人，中国国家交响乐团女中音歌唱家，国家一级演员。曾在(转 载于:wWw.SmHaIDA.cOM 海达 范文 网:世界美声女高音歌唱家)中央歌舞团合唱队声乐学习班从杨金岚、孙家馨、张利娟、魏启贤等学唱，毕业后留中央歌舞团合唱队工作，她的演唱有一种少有的艺术魅力，以抒情见长，发音甜美，行腔委婉，情真意深，吐字清晰，语法讲究而富有韵味，丰富的音色变化，更增添了歌音的感染力，给人难以忘怀的印象，不公音质优异，发凌晨甜美，而且行腔委婉，情真意深，语法讲究并富韵味。最大的特点是寓情于声，对歌曲的情调，捉摸得比较准确，语言与音乐结合十分得体，使间调随意而起，融情而出，婉转自如，在风格上和技巧上都自创一格。现为中央乐团独唱

演员。

19.马秋华，江苏人，女中音，从小就很有音乐天赋的她１９７７年考入了南京艺术学院音乐系，师从中国声乐界最元老级的声乐教育家黄友葵教授，大学三年级时她在全国声乐大赛中曾获第四名。现为解

放军艺术学校音乐系声乐教授，研究生导师。中国音乐家协会会员；中国音乐学院兼职教授。

20.梁宁,花腔抒情女中音.十五岁时考入广东省艺校，师从夏秋燕，谢蓝琳。毕业后分配到广州乐团。1980年考进中央音乐学院歌剧 系进修班，师从李晋纬。此后参加过第七届本森·赫杰斯国际声乐金将比赛和第一届玛扎姆·海伦国际声乐比赛，分获第四名和女声组一等奖。她的声音柔美、圆润，富于表现力。花腔部分声音玲珑剔透、灵巧飘逸，能演唱风格多样的中外作品。在莫扎特著名歌剧《费加罗的婚礼》中成

功地扮演过侍童凯鲁比诺。

21.叶佩英，女高音歌唱家。生于马来西亚。1951年独身回国，曾参加中央人民广播电台学生业余广播合唱团活动。后入中央音乐学院声乐系，从师于罗忻祖、汤雪耕，1960年毕业留校任教迄今。为了克服

咬字吐字的困难，她苦心学习戏曲和民歌，摸索出一套适合自己特点的中西结合的唱法。

22.黃英，中国女高音歌唱家。出生在上海。黄英早年求学上海音乐学院，师从葛朝祉。1992年她以优异成绩毕业，同年在巴黎获得国际声乐比赛第二大奖。 1996年，黄英受邀与世界三大男高音之一的多明戈以及流行乐坛巨星麦克尔·波顿一同在 “维也纳圣诞音乐会” 演出，引起极大轰动。这是第一位有此荣誉的中国歌唱家。随之而来是1998年与卡雷拉斯为上海大剧院开幕演唱。黄英通过多年的努力，从中国

走向世界，成为享誉世界歌剧舞台的著名抒情花腔女高音歌唱家。

前几辈和现代的男女歌唱家还有：蔡绍序、林俊卿、李志曙、应尚能、黄友葵、喻宜萱、周小燕、郎毓秀、葛朝祉、张权、周碧珍、高芝兰、沈湘、魏启贤、郭淑珍、刘淑芳、邹德华、张利娟、孙家馨、梁美珍、张越男、叶佩英、董爱琳、苏凤娟、罗天婵、寇家伦、楼乾贵、李光羲、施鸿鄂、王凯平、刘秉义、

篇三：中国顶级三大女中音

盘点社会公认的中国顶级三大女中音

美声女中音关牧村被誉为“最著名的女中音”

关牧村，著名女中音歌唱家，国家一级演员，享受国务院颁发的政府特殊贡献津贴。 辽宁沈阳人，生于河南新乡。满族。中共党员，硕士学历。１９８７年毕业于中央音乐学院声乐歌剧系。１９７０年后在天津当工人。１９７７年后任天津歌舞团演员，天津歌舞剧院演员。１９８８年被授予一级演员职称。第七、八届全国青联副主席。历任中国音乐家协会会员、天津市音乐家协会理事，全国青联常委，全国青年联合会副主席， 天津市青联副主席。是第七至九届全国政协委员。70年代以演唱人民音乐家施光南作曲的《打起手鼓唱起歌》、《祝酒歌》、《吐鲁番的葡萄熟了》等作品而成为我国蜚声中外的女中音歌唱家之一。 关牧村质朴、豁达，具有多方面的艺术修养，对音乐内涵有着深刻的理解。她始终坚持以民族性为基础，吸取西洋唱法之长自然地揉于民族音乐中，在演唱中实现了民族音乐艺术的升华。她的演出受到国内外观众的热情欢迎和高度评价。曾多次出版录音带和唱片；先后在北京、天津、上海、沈阳、武汉、青岛等地举办个人独唱音乐会，并为多部电影、电视剧、艺术片配唱主题歌；还多次出访日本、美国、瑞典、丹麦、泰国、新加坡、塞浦路斯共和国及香港等国家和地区，参加艺术交流和演出。

草原女中音德德玛被誉为“最美的女中音”

德德玛，蒙古族著名的女中音歌唱家。1947年出生于内蒙古额济纳旗。1962年进内蒙古艺术学校声乐研究班学声乐，1964年进中国音乐学院声乐系学习。毕业后，先后在内蒙古巴彦淖尔盟文工团、内蒙古民族歌剧团、内蒙古歌舞团担任独唱演员和歌剧演员。1982年调入中央民族歌舞团。九十年代在全国民族唱法十大女歌唱家比赛中获得第一名。1995年获得蒙古国国家文化艺术最高奖。

德德玛的演唱声音浑厚醇美，音域宽阔，气息通畅，演唱富于激情，具有强烈的艺术感染力。她的歌路十分宽广，既善于演唱蒙古族调民歌，又能演唱大型艺术歌曲，西洋歌剧咏叹调等。她经过长期探索，使蒙古族长调唱法与美声唱法相结合，融为一体，在民族声乐领域内独树一帜，走出一条成功的道路。她还多次出国访问演出，深受国内外听众欢迎。代表曲目有《美丽的草原我的家》、《草原夜色美》、《草原上的风》、《走马》、《达古拉》、《天上的风》、《兰色的蒙古高原》、《嘎达梅林》等。内蒙古一望无际的大草原，蓝天和白云，乌兰牧骑驰骋千里草原的演出生活，赋予了德德玛一种草原音乐文化的内涵，从她圆润柔美，热情奔放的歌声中，你可以领略到草原的美丽和奶茶的芳香。

德德玛师从蒙古族著名歌唱家哈扎布学习蒙古族长调民歌的演唱方法，在经过辛勤的探索和长期的钻研后，她将美声唱法和蒙古族唱法融会贯通，在充分保持民族特点的基础上，不断完善、发展、拓宽声乐技巧和表现领域，用蒙古族特有的韵味和强烈的生活气息去感染听众，逐渐形成了自己独特的艺术风格，被人们称为“草原上的夜莺”。

通俗女中音刘子琪被誉为“最纯朴的女中音”

刘子琪，著名军旅歌唱家，中国武警总部政治部文工团青年歌唱家。最年轻的女中音歌唱家代表人物。曾获第六届金唱片最佳新人奖、亚洲青年歌唱家大赛第一名，被美洲、欧洲、亚洲的音乐界赞誉为“最纯朴的女中音”。已成为家喻户晓的当红歌唱家并受到全国广大歌迷和观众的喜爱。

刘子琪的中音音域宽阔、音调浑厚、音质金亮、音色空灵、旋律优美、收放自如、意境醇美。刚柔合一、气息行腔自然流转、回味悠长、悸动灵魂。刘子琪的歌声有着现代的磁性与穿透力，有着一种洞穿岁月的生命气息，有着前所未有的感染力。是生命底蕴的纯真呼唤，是心灵回归最原始的感动，是天地之间的浩然之气，是苍茫宇宙之间的亘古绝唱。刘子琪的演唱纯真质朴，洗尽铅华，歌唱源自心底，情韵芬芳四溢，歌声是那样纯粹、那样纯然、那样纯正、那样纯净、那样纯洁、那样朴素、那样朴实??代表作品：《呼伦贝尔大草原》、《爱比生命长久》、《我的中国节》、《爱情这花儿》、《月亮传说》、《手拉手心连心》、《雅鲁藏布大峡谷》、《天下百姓》、《爱心永在》等等。阎肃老师评价刘子琪：子琪用朴素的方式、扎实的唱功将不同民族风格的歌曲、悠扬的中国民族乐器、纯朴的原生态女中音一起融入西方电子乐感的编曲里，呈现了色彩缤纷的民族音乐文化，直达醇美之境，给听者带来灵魂的飞舞和情感的抒放，让我们身心合一，物我两忘！一起聆听纯朴的女中音之美。百姓评价“刘子琪是用心灵歌唱的，纯朴大气的女中音，很亲切。”

亚洲青年歌唱家大赛刘子琪以“最纯朴的女中音”获得流行组第一名（一等奖），赢得了评委们的一致好评。特别是来自意大利斯卡拉歌剧院的音乐总监、著名指挥家斯蒂发诺.帕蒂亚尼和美国大都会歌剧院的前总经理、男高音歌唱家阿特罗.卡雷加尼以及帕瓦罗蒂歌剧艺术中心中国部主任马克.贝雷依在评审过程中认为刘子琪是亚洲难得一见、不可多得的女中音。被赞誉“亚洲第一女中音”。

篇四：意大利女高音歌唱家苔巴尔迪演唱特点探究_-修改

2013届本科生毕业设计（论文）

题 目 意大利女高音歌唱家苔巴尔迪演唱特点探究

专 业 音乐学

院 系 音乐与表演艺术学院

学 号 0814410326

姓 名 张頔

指 导 教 师 赵晓娜

答 辩 时 间 二○一三年五月

论文工作时间：2012年11月至2013年5月

目 录

引言................................................................................................................................................... 5

一 .苔巴尔迪简介 ............................................................................................................................ 5

二．苔巴尔迪演唱特点及形成原因 ............................................................................................... 5

（一） 苔巴尔迪演唱特点 ..................................................................................................... 6 1.天使般的美丽歌喉 ........................................................................................................ 6 2.真实的诠释角色情感 .................................................................................................... 6

3.对于花腔的局限性 ........................................................................................................ 7

（二）苔巴尔迪演唱特点形成的原因 ................................................................................... 8

1.老师的培养 .................................................................................................................... 9

2.生活经历 ........................................................................................................................ 9

3.苔巴尔迪自身严谨的作风 ............................................................................................ 9

三．实例分析苔巴尔迪演唱特点 ................................................................................................. 10

（一）《托斯卡》演唱特点 ................................................................................................... 10

（二）《蝴蝶夫人》演唱特点 ............................................................................................... 10

结语................................................................................................................................................. 11

参考文献 ......................................................................................................................................... 11

致 谢............................................................................................................................................. 12

意大利女高音歌唱家苔巴尔迪演唱特点探究

学生： 张頔

指导教师：赵晓娜

摘 要：意大利女高音家苔巴尔迪是20世纪全球首屈一指的女高音歌唱家。她的声音技巧成熟，圆润又明亮，在舞台上姿态娴雅，塑造过许多经典歌剧人物形象，在歌剧的历史上留下了一笔宝贵的财富。本文通过苔巴尔迪简介、苔巴尔迪演唱特点、苔巴尔迪演唱特点形成的原因、实例分析苔巴尔迪演唱特点四个方面进行论述，旨在全面分析女高音歌唱家苔巴尔迪的音乐个人特色。

关键词：苔巴尔迪；演唱特点；形成原因；作品分析

The characteristics investigations of Italian soprano moss Baldi concert

Undergraduate:

Supervisor: Zhao Xiaona

Abstract: Italian soprano moss Baldi is the 20th century, the world's leading soprano. Her voice is mellow and mature techniques, and elegance, created many vivid opera characters, left a valuable asset for the history of opera. In this paper, moss Baldi Profile reasons for the formation of characteristics of moss Baldi concert, the moss Baldi concert features instance analysis moss bardi concert features four aspects are discussed, aimed at a comprehensive analysis of the the soprano moss Baldi music personal characteristics .

Key words:Moss Baldi; concert features; causes; works analysis

引言

在西方歌剧史上，雷纳塔·苔巴尔迪取得了令世人瞩目的成就。作为20世纪著名的女高音歌唱家，她很不寻常的将传统美声唱法和舞台戏剧的激情密切地结合在一起，突破了过去的歌剧历史。苔巴尔迪主要饰演近代普契尼、威尔弟的歌剧作品，在这个领域，苔巴尔迪不仅表现出无懈可击的声音技巧，而且把他们的作品诠释到了顶峰。在苔巴尔迪的一生中，她以极尽完美的歌唱技巧雄居在歌坛的艺术宝座上。

一 .苔巴尔迪简介

1922年2月1日，苔巴尔迪出生于意大利佩萨罗。小时候的苔巴尔迪虽然身体孱弱，但已抱定梦想要成为一名钢琴家。因此她从小就加入了教堂合唱团，每天流连于歌曲和电台，并且学习钢琴课程。机会是在苔巴尔迪的叔叔开的咖啡店里开始楚青这个醉心于音乐的小姑娘。当时的著名女音乐家卡门梅里斯是店里的常客，苔巴尔迪的叔叔说服她为苔巴尔迪试音，最终她成了苔巴尔迪生命中第一位也是最重要的老师。几年后，她的声音仿佛来自另外一个人，经历了重生。

1946年苔巴尔迪参加了音乐大师托斯卡尼尼在意大利举行的试听会，她的嗓音在当时大受赞赏，被誉为“天使般美妙的声音”，她因此获得了在斯卡拉歌剧院庆新音乐会上表演的机会，演唱了罗西尼的歌剧《易格托的莫西》中的咏叹调《祷告者》。1948年，她成为斯卡拉歌剧院的首席女高音，在此期间她表演的威尔第音乐系列大获成功。1955年，在美国大都会歌剧院的歌剧《奥赛罗》中的出色演出使她轰动了全美。

苔巴尔迪十分幸运，因为在她的演艺期间，正是唱片技术突飞猛进发展的时代。英国德卡唱片公司很早就签下了她的录音版权，因此很多她的演唱会现场表演都被完整录了音，分为单声道和立体声两种模式收录了下来。她的贡献，尤其是对威尔第系列音乐的诠释成为音乐界的杰出典范。2004年，82岁的苔巴尔迪

篇五：世界10大女高音

一.世界10大女高音

玛丽亚·卡拉斯 (Maria Callas)1923年12月3日出生于美国的纽约市，原籍是希腊，她的音乐和戏剧方面的多才多艺，是她成为她那一代人中的绝对第一女高音。14岁时她回到希腊，在雅典音乐学院跟埃尔维拉·德·伊达尔戈学习音乐，到她16岁时就加入雅典国家歌剧院，第一次登台是演出轻歌剧《蒲伽丘》。1942年演出《托斯卡》使她一举成名，1947年，在意大利维罗纳第一次演出《歌女》，为著名指挥赛拉夫因重视，之后的两年她在威尼斯演过图兰多特、伊所尔德和勃仑希尔德。她于 1948年代替卡罗西奥而在短短的6天之内就准备号以后，她开始了新的艺术生涯，在同年歌剧季节中扮演了勃仑西尔德。她是继莉莉·雷曼之后第一个能够自如地扮演无论是戏剧性或是抒情角色的女高音。她在斯卡拉（1951）、科汶特花园皇家歌剧院（1952）、芝加哥抒情歌剧院（1954）和纽约大都会（1956）的演出都是及其成功的，尤其是她演的《诺尔玛》、《茶花女》和《托斯卡》更是与众不同。虽然她的声音技巧并非万全无可非议，然而她的艺术才能却是出类拔萃的。她演了不少长久以来被人遗忘的歌剧，使他们恢复了生命。1952－1954年，她先后灌制了22部歌剧唱片，其中有4部是她从来没有在舞台上演出过的如：《艺术家的生涯》、《卡们》、《玛侬·雷斯科》和《小丑》，另有3部是经过改编的，如《歌女》、《诺尔玛》和《拉美莫尔的露茜亚》。她在舞台上演出500多场，包括43个不同的角色。60年代后期她推出歌剧舞台，最后一部歌剧是1965年7月5日在科汶特演的，《托斯卡》。1970年她在帕索利尼导演下拍摄了《美狄亚》，后来就在纽约教授歌剧。1972－1973年她在欧美各地巡回演出，和斯苔法诺一起演唱歌剧片断，她的格言是：“当我的敌人不再嘘我的时候，也就是我失败的时候。”

1977年9月16日她在法国巴黎住宅因心脏病突发而逝世。

玛丽琳·霍恩（Marilyn Horne）于1972年9月19日扮演比才的《卡门》中的主角，开始了在大都会歌剧院的演出季节，获得评论界及公众空前的赞赏，霍恩是一位国际歌剧明星，她的名声普及米兰的斯卡拉剧院、伦敦的科汶特花园皇家歌剧院、旧金山歌剧院和芝加哥抒情歌剧院，她是迄今为止最动人心弦的歌手之一，她把“歌曲的黄金时代”重新带了回来。

除《卡门》以外，在她的大都会音乐季节中，还演出了格鲁克的歌剧《奥菲欧》中的角色，还在罗西尼的《赛维利亚理发师》中不扮演她名闻全球的角色?D? D罗西娜。1971年，她在芝加哥抒情歌剧院公演罗西尼的珍品《赛米拉米特》中扮演巴比伦将军阿沙契。1973年在旧金山歌剧院演出唐尼采蒂的歌剧《宠妓》。1971年的音乐季节，霍恩在抒情歌剧院同样演唱了罗西尼的《赛尔维亚理发师》中的罗西娜。这个角色，在评论界喝彩以前，她已在那里唱了两个年头了。大都会歌剧院特别为她恢复了他们自己的《理发师》演出本。自从1970年季节以来，她和芝加哥歌剧院一起演出另外一部罗西尼新的歌剧《在阿尔及利的意大利女郎》她演主角，在几次谢幕时获得满场的观众发出的踩脚声和赞扬的欢叫声，《纽约时报》对那次演出给予了以下赞扬：“霍恩小姐时一位惊人的歌唱家。她的嗓子时当代可称颂的事物之一。技巧上，她是举世无双的，没有一位歌唱家能用这样的速度、准确性和这样准确的音准来演唱花腔的片断。”

她天赋的一副无比宽阔的嗓子，它从真正的女低音一直到女高音，中间没有一点空隙。她是多才多艺的，这样精通，无与伦比。

玛丽琳·霍恩不论在那里演唱，评论家就为她寻找新的赞美形容词。1969年春天，当她在米兰斯卡拉歌剧院作首次公演，演出斯特拉文斯基的《俄狄浦斯王》

和罗西尼的《柯林斯之围》的时候，《纽约时报》的特别通讯中写了下面一段话：“听众的掌声真正打断演出是在第三幕开始，霍恩的音量宏大、永不休止的独唱场面上，她演唱花腔女低音就像她在唱?哆－来－咪?一样轻松，整个夜晚，霍恩的音乐和声乐艺术才能是令人销魂的。”

玛丽琳·霍恩1929年1月16日生于宾夕法尼亚州，但在罗山机长大。她第一位老师是她的父亲。后来她在南加福尼亚大学上学，得了奖学金，跟保罗·维纳德学习，主科是声乐。此后，她进入洛蒂·勒曼指导下的优秀学生班级。她结识勒斯特拉文斯基，经常跟他一起演出包括蒙特威尔第到现代作曲家的作品，其中有很多斯特拉文斯基奉献给她的作品。

1956年，她到欧洲，在格尔森基兴演出三年，还有一些其他的德国歌剧院，。在亨德米特的指挥下，她在维也纳演出，同时也在维也纳音乐节中演唱。

回到美国以后，霍恩在旧金山歌剧院扮演伯格的歌剧《沃且可》中的玛丽作为她歌剧的首次公演。1964年，她照样用这个节目在科汶特花园皇家歌剧院—— 一个非常敏感的场所——作她的首次公演。著名的评论家艾尔弗雷德·弗兰肯斯坦在那时候宣布：“作为一个女演员，她优美的歌喉，善于表情的面孔，惊人的天赋，在未来的美国歌剧中将占有一个出色的地位。”此后，她在旧金山演出了数目惊人的主角，——《卡门》、《联队之花》、《小丑》等等。1964年，在春天歌剧院演出《在阿尔及利的意大利女郎》，第二天早上，旧金山《新闻之声》杂志的大字标题写道：《春天歌剧院的一个胜利》。

在她的很多唱片中，特别值得指出的是有她的唱片集《一个黄金时代的回忆》，在这集子里把她和两位有史以来最伟大的女高音玛丽勃兰和维亚多特联系在一起，同时，她的《玛丽琳·霍恩的礼物》获得了一个德国的奖金，她的法国咏叹调、巴赫一亨德尔咏叹调、马勒的《亡儿悼歌》以及瓦格纳的《韦森多可之歌》的唱片集受到热烈的欢迎。她还录制了很多全本的歌剧，其中包括《诺尔玛》、《塞米拉米特》、《唐·爵凡尼》、格鲁可的《奥菲欧》以及《安·博林》。在维尔第的《安魂曲》中，霍恩演唱女低音声部，获得了美国及欧洲的唱片听众的普遍赞扬。

格温尼斯·琼斯（Gwyneth Jones）1936年11月7日生于英国西南部的威尔士的庞蒂浦。她原来的工作士女秘书，后考上了英国皇家音乐学院并获奖学金。在校时几乎每次比赛都得奖，还主演过《奥菲欧与犹丽蒂茜》。1961－1963年在苏黎世国际歌剧院首演《神界的黄昏》中的威尔根德，在威尔士国家歌剧院首次演出《麦克百思》。1964 年在科汶特花园皇家歌剧院扮演了《菲德利奥》中的列奥诺拉和《游吟诗人》中的列奥诺拉而一举成名，1966年她到国外演出：在拜罗伊特歌剧节扮演齐格琳德；在维也纳国家歌剧院扮演《菲德利奥》中的列奥诺拉；在达拉斯和德克萨斯扮演《麦克百恩》在纽约歌剧院演《美狄亚》。1967年在米兰斯卡拉扮演列奥诺拉（《乡村》），从1968年起在达都会。除了意大利歌剧以外，她后来更多的演唱华格纳的歌剧，1975年被邀情参加拜罗伊特歌剧节，扮演整部《尼伯龙根的指环》中的勃仑希尔德。她毫无疑问是很会表演角色的。嗓音美而亮，但有时尚嫌浓度不够，尤其是在需要深刻表达感情的时候。 阿德里安娜·玛丽邦苔（Adriana Maliponte）于1971年3月22日在达都会歌剧院作她首次公演，扮演《波希米亚人》中的咪咪时，《纽约时报》评论家罗伯特·谢尔曼写道：“达都会歌剧院再一次获得最大的成功······阿德里安娜·玛丽邦苔在纽约的首次公演是一个令人不能忘怀的咪咪。”1972年11月6日，谢尔曼听了她在达都会歌剧院演出的朱丽叶以后，得到了同样的印象。他写道：“自从她

1971年春天首次公演以来。这位女高音在这里始终工作的很好，玛利邦苔小姐把她甜美的、音色纯正的嗓音发挥的淋漓尽止，她的演唱具有风格、韵味和巨大的戏剧冲动。”

阿德里安娜·玛丽邦苔1942年生于意大利的布雷西亚。14岁时离开意大利到法国去学唱。4年以后，她获得了法国音乐院奖。1956年，她回到意大利，跟苔巴蒂原先的老师卡门·梅利斯继续深造。在这段时间里，她获得了很多奖，包括：意大利广播大奖、米兰新剧院奖以及斯卡拉国际比赛奖。1958年至 1960年，她经常在斯卡拉演唱很多次重要角色。1960年参加日内瓦国际歌唱比赛获得了一等奖。这次比赛的结果使她进入了马得里、都伯林、布鲁塞尔、罗马、巴塞罗那以及欧洲其它音乐首都的歌剧院。她在巴黎歌剧院为吉安·卡·里奥曼诺蒂的歌剧《最后的野人》作世界上首次公演时，创造了莎都拉这一角色。同时在伯德纳·巴菲特导演的《卡门》中演唱米卡艾拉这一角色。玛丽邦苔是斯卡拉歌剧院、巴黎歌剧院、罗马歌剧院，现在是达都会歌剧院的永久成员。她经常出现在美国各地的独唱音乐会和其它一些主要的歌剧院中，例如芝加哥抒情歌剧院、费城歌剧院、哈脱福特歌剧院以及大迈密歌剧协会。

津卡·米拉诺夫（Zinka Milanov）是著名的南斯拉夫女高音歌唱家。1906年5月17日生于南斯拉夫的萨格勒布，就在当地学习声乐。1927年在卢布尔雅那第一次登台，扮演《游吟诗人》的列奥诺拉，1928－1935年一直到萨格勒布歌剧院工作，先后演出不下350场次。1937年，在萨尔茨堡音乐节上由托斯卡尼尼指挥演唱勒威尔第的《安魂曲》，随即与纽约大都会歌剧院签订了合同。1937年在那里首次公演《游吟诗人》中的列奥诺拉一直到1966年。在这期间演出400多场。多数扮演抒情性角色，特别像《命运的力量》中的列奥诺拉，《阿伊达》中的阿伊达，《乡村骑士》中的桑士扎和《瑙尔玛》。1956年和1957年在科汶特花园皇家歌剧院扮演《游吟诗人》中的列艾诺拉和托斯卡。她是一位当代最有声誉、最感人的女高音之一。

二.世界10大女高音

伯奇特·尼尔森（Birgit Nilsson）1918年5月17日出生于北欧的瑞典王国卡鲁普。她是继弗拉格斯塔德之后，被公认是当代最杰出的瓦格纳歌剧演唱家，她在斯德哥尔摩跟希斯洛普学唱，参加了皇家歌剧院。1946年第一次登台，演出的角色是《自有射手》中的阿伽德。接着又演出大量瓦格纳和威尔第的歌剧。到50年代中她赢得很高的国际声誉。她在各地的首演时间和剧目是：1951年在格林德伯恩歌剧节演《爱多曼尼奥》中的艾列特拉，1954年在拜罗伊特歌剧节演《洛恩格林》中爱尔莎， 1954年至55年在慕尼黑巴伐里亚歌剧院主演《女武神》中的勃仑希尔德和《莎乐美》中的莎乐美，1956年，在好莱坞影城和旧金山歌剧院演勃仑希尔德。 1957年，在伦敦科汶特花园皇家歌剧院演勃仑希尔德，1958年，在米兰斯卡拉歌剧院演《图兰多特》。1959年，在纽约大都会歌剧院演《特里斯坦与伊索尔德》中的伊索尔德。此外她还演过《爱列可特拉》、《麦克白思》、《游吟诗人》中的列奥诺拉、《奥伯龙》中莱莎。并且在《汤毫塞》中同时扮演伊丽莎白和维也纳女神两个角色。她音色动人，风格严谨，角色刻画真挚。

利昂婷·普赖斯（Leotyne Price）1927年2月10日出生于美国东部肯塔基州的劳勒尔。父母都是黑人。1949－1952年在纽约朱利安特夫人和汤姆逊《三幕剧中的四位圣人》的角色，并到巴黎演过此剧。她的第一次正式登台是1952年在

《波基与贝丝》中扮演贝丝，后与扮演男主角的男中音威廉·沃菲尔德结婚。她随这个剧组到美国各地及欧洲巡回演出，直到1954年。其中于1953年曾到伦敦的斯多尔剧院作巡回公演。1955年在美国广播公司电视中心首次公演了《托斯卡》。1957 年，在旧金山歌剧院首次公演《白袍僧》。1958年，在科汶特花园皇家歌剧院首次登台，同年又赴维也纳国家歌剧院首次公演，1960年，在米兰卡拉歌剧院首次公演。她的首次公演剧目都是《阿伊达》。她是卡拉扬的门徒之一。1960年，在萨尔茨堡音乐节上扮演《唐·爵凡尼》中的安娜小姐。1961年，在大都会歌剧院，演《游吟诗人》中的列奥诺拉。歌剧《安东尼与克列奥帕特拉》第一次公演时，由她扮演女主角克列奥帕特拉。由于普赖斯感情真挚，音色甜润，以及在角色里反映出来的女性天生的温柔，使她在整个欧洲和美国被公认是20实际60年代最杰出的阿伊达。在她70岁诞辰时,RCA公司特地为他发行了由11张 CD组成的“利昂婷·普赖斯珍藏版“专辑。

伊丽莎白·施瓦茨科普夫(Elisabeth Schwarzkopf)1915年12乐9日出生于波兰西部的重要城市波兹南。在德国柏林音乐学院学习音乐，老师是玛丽亚·爱沃根。同时研修理论、作曲、钢琴和中提琴， 1938年，毕业时以优异成绩获国际联盟奖。后被吸收为柏林歌剧院独唱演员。擅长演唱莫扎特和查理·施特劳斯的作品，是一位杰出的艺术歌曲歌唱家。 1938年第一次登台，在柏林歌剧院扮演《帕西发尔》中的第一花神，1942年在维也纳国家歌剧院扮演《纳克索斯岛上的阿莉亚德内》中的泽比涅塔。在维也纳歌剧院就职直至1948年，主要演唱花腔女高音角色，到1949年改为抒情女高音。在随剧院到科汶特花园皇家歌剧院演出《唐·爵凡尼》时，塔扮演的是爱尔威拉小姐。1948－1952年留在科汶特皇家歌剧院，除演莫扎特和施特劳斯的歌剧外，还用英语演唱《玛侬》?p《玫瑰骑士》?p《茶花女》?p《蝴蝶夫人》和《波希米亚人》，用德语演唱《名歌手》中的伊娃，用意语演唱《弄臣》中的姬尔达。1948年在卡拉扬指挥下到斯卡拉歌剧院和萨尔茨堡音乐节演过《塞维利亚理发师》中的阿尔玛维伐伯爵夫人。斯特拉文斯基的歌剧《浪子的历程》第一次公演就是她主演的。1955年到美国旧金山首演，1964年到大都会首演，剧目是《玫瑰骑士》。她演的玛莎琳受到普遍的赞扬，并于1960年在萨尔茨堡音乐节演出时被摄成影片，由她的丈夫沃尔特·莱格制片。她丈夫为她灌制了不少唱片，表现风格细致深刻而又丰富多彩。不仅探究作品的风格和内容，而且有卓越的句法处理。

蕾娜塔·斯科多（Renata Scotto）1934年2月24日生于地中海畔的意大利的大佛那，是60年代世界上最红的女高音歌唱家之一，在米兰时曾师事梅基德斯·罗帕尔特。1953年得米兰新剧院比赛奖后，在米兰国家剧院第一次登台，扮演《茶花女》中的薇奥丽塔。1954年在斯卡拉歌剧院扮演卡塔拉尼的《华莱》中的华尔特尔，此后就经常在斯卡拉演出。1957年随斯卡拉歌剧院到英国伦敦，在斯多尔剧场扮演《波希米亚人》中的咪咪，在那里她还演了唐尼采蒂的《爱之甘醇》中的阿狄娜?p《茶花女》中的薇奥丽塔?p《唐·爵凡尼》中的多娜·爱尔薇拉。同年7月在爱丁堡音乐节，她代替玛丽亚·卡拉斯在《梦游女》一剧扮演阿密娜作最后的演出，非常成功，1960年去过美国芝加哥，1962年在伦敦皇家歌剧院演《波希米亚人》中的咪咪，以后还在那里扮演了《蝴蝶夫人》中的巧巧桑，《弄臣》中的姬尔达，《梦游女》中的阿密娜以及迷娘?p薇奥丽她。1964年去过苏联，在莫斯科大剧院演出过。1965年到纽约，在大都会歌剧院扮演《蝴蝶夫人》中的巧巧桑；以后演过的歌剧的更重角色，如威尔第《西西里的晚帱》中的爱莲娜?p《西蒙·包卡涅格拉》中的阿梅丽亚等。1973年去过日本，后来在美国休斯

顿歌剧院。曾演出贝利尼的《诺尔玛》，也是歌剧中技巧最难的作品，斯科多演过的其他歌剧还有《论巴第人》?p《拉美莫尔的露茜亚》?p《奥塞罗》?p《法尔斯塔夫》?p《图兰多特》等，都是世界名剧。

斯科多是卡拉斯以来最有才智?p最有成就的一位意大利女高音歌唱家，早有“第二卡拉斯”之誉。她既有宽广的音域，又有高度的技巧，还具备丰富的艺术修养。特别是她的高音完美光辉，为美声乐派花腔女高音中所稀有，但她唱戏剧性的作品，也不减色。因此她可以把需要抒情和花腔两种音色及技巧的薇奥丽塔唱得很出色，也可以把需要花腔的戏剧两种音色及技巧的诺尔玛唱的很好。并且在该剧演出之后，还向记者表示她对剧中女中音阿达尔基莎发生兴趣，可见其技艺之全面，真可谓全能歌唱家。

从艺术修养方面来说，斯科多不仅对每个角色的形象塑造，刻画入薇，而且在尊重原作的同时，发挥自己的特点，并有所创新。例如《茶花女》第一幕薇奥丽塔的咏叹调《也许灵魂所渴望的就是他》的华彩部分，她就根据自己的条件和情节的需要作即兴的发挥；而在《弄臣》中《爱是灵魂的太阳》的华彩部分，她根据整个布局的考虑，将原作加以简化，等到《亲爱的名字刻在我心上》的华彩部分时，再加以发挥，这是非常有见地的。

由于意大利歌剧在国际剧坛上突出的地位和斯科多是美声乐派的歌唱家，所以她的曲目自然以意大利歌剧为主；但是她也演过德国、法国等歌剧作品。难能可贵的是她对剧目的发掘，如《爱德加》是普契尼的第二部作品，当初上演时比第一部失败得更惨，而斯科多把它重新演出，并灌了唱片。前面提过的《西蒙·包卡涅格拉》，由于题材和音乐的缺点，也是一部失败的作品，虽然后来威尔第自己曾经加以改写，但仍不大有人演出，还有贝利尼的《清教徒》和《诺尔玛》，前者因作品上的缺点，后者则因需要两种音色及经常使用最高音区和八度以上的大跳等技术上的困难，由卡拉斯恢复演出之后，仍很少有人演出；而斯科多重演这些剧目，这无疑是她的技巧和艺术修养有过人的地方才敢于这样做，这是值得我们赞赏的。

斯科多灌的唱片有：凯鲁比尼的《美狄亚》，F·契莱亚的《阿德里安纳·勒库弗勒》，乔达诺的《安德鲁亚·舍尼埃》，梅耶贝尔的《先知》普契尼的《波西米亚人》、《埃德加》、《蝴蝶夫人》、安哲里卡姐妹》、《外套》、《图兰多特》，威尔第的《弄臣》、《茶花女》以及《斯科多演唱名曲集》、《意大利歌曲集》等，其中以《茶花女》、《弄臣》等最为流行。

琼·萨瑟兰(Joan Sutherland)1926年11月7日出生于澳大利亚的悉尼。曾获悉尼歌剧咏叹调比赛奖。1952年首次赴伦敦，在科汶特花园皇家歌剧院演出，扮演《魔笛》中的第一夫人，她演了不少抒情角色，如《自有射手》中的阿伽德、《卡门》中的米卡艾拉、《弄臣》中的姬达尔、《奥塞罗》中的黛丝德梦娜、《名歌手》中的伊娃，以及《仲夏的婚夜》中的珍妮佛。1964年在米兰丝卡拉歌剧院演出《拉美莫尔的露茜亚》时引起轰动，谢幕达30次之多，使她一夜之间变成一位大名鼎鼎的花腔女高音，被公认为花腔艺术的典范。从那以后她唱遍了整个欧洲，美国和澳大利亚，她的扮演角色有亨德尔《阿尔契娜》中的阿尔契娜，《罗德琳达》中的罗德琳达，《朱利奥·凯撒在埃及》中的克列奥帕特拉，罗西尼《塞米拉米特》中的塞米拉米特，贝利尼的《梦游女》中的阿密娜，《清教徒》中的爱尔维拉，《比厄特莉丝》中的比厄特莉丝，《诺尔玛》中的瑙尔玛，唐尼采蒂《玛丽亚·丝塔达》中的玛利亚，《联队之花》中的玛丽，梅耶贝尔《新教徒》中的玛格丽达以及玛斯内《爱斯克拉蒙德》中的爱斯克拉蒙德。

初中作文