雨中即景伴奏

篇一：雨中即景

雨中即景

今天早上又下雨了，这几天一直在下雨，大多是倾盆大雨。难得的一次小雨。

我换了衣服，打上伞，出门了。我下了楼后，才发现空气是那么清新。我透过雨帘，看到了那笼罩在雨帘里的汾阳城，美极了。颇有江南小城的风姿。

“ 啪嗒啪嗒”………雨一滴一滴往下落，落在我的伞上。就像是乐手----大自然在把我的伞当鼓，那声音就像钟表秒针的清脆，却又如脚步声的旋律，却比脚步声更细密。

“ 啪嗒啪嗒”我在鼓点的伴奏中继续前行。“切！没我的水花多！”我被嬉闹声吸引，寻声走去，一群小孩子正在戏水。有的在踩水，那声音真好听；有的在打水漂，那石头漂的真远；还有的把脸蛋朝天，任由雨洒在脸上。我也加入了他们的行列，一起打水漂，刹时，我明白了“一石激起千层浪”的含义。

我看见了一位行人张开了她的伞，那把伞可真漂亮，张开时像花开一样。我又看别人的伞，都很漂亮。那些伞像开在雨中的花，在雨中的花那么娇嫩，那么美丽，粉的像霞；白的像雪；红的像火；绿的像叶。

不时雨下的大了，我的衣服有些粘了，我看看这座雨城，依依不舍回家了。

篇二：雨中抒怀

雨中抒怀

雨，无影无踪，有声有色地降临到人间。

瞧！雨正哗啦哗啦地下着，像断了线的珠子直往下掉；像一根透明的线直拉向人间。它是一位清洁环保的天使，洗去人间一切的尘埃，给人间带来美好的环境，它是一位魔术师，时而汹涌，时而沉静，它点缀了人间，使人间变得绚丽多彩，给大自然添上几分神秘感啊！雨，您是大地的母亲，在春天时哺乳着大地万物，使它们朝气蓬勃；在夏天时您给人类带来幸福，使干旱永远消失；在秋天您是它的知心朋友，抚慰它，使秋天这个特别的季节洗去忧伤、洗去悲感。

我常站在阳台上享受着雨的沐浴，原来享受牛毛细雨更有滋味，听，雨丝丝地下着。再加上风儿的伴奏成了一部美妙动听的交响曲；雨飘到身上那种凉爽的感觉使人心情舒畅。

啊！雨，您洗出人间的污点，洗去罪恶，洗去忧伤，换来了人类纯浩的心灵。

我爱雨，更爱雨的精神！

篇三：雨中抒怀

雨中抒怀

雨，无影无踪，有声有色地降临到人间。

瞧！雨正哗啦哗啦地下着，像断了线的珠子直往下掉；像一根透明的线直拉向人间。它是一位清洁环保的天使，洗去人间一切的尘埃，给人间带来美好的环境，它是一位魔术师，时而汹涌，时而沉静，它点缀了人间，使人间变得绚丽多彩，给大自然添上几分神秘感啊！雨，您是大地的母亲，在春天时哺乳着大地万物，使它们朝气蓬勃；在夏天时您给人类带来幸福，使干旱永远消失；在秋天您是它的知心朋友，抚慰它，使秋天这个特别的季节洗去忧伤、洗去悲感。

我常站在阳台上享受着雨的沐浴，原来享受牛毛细雨更有滋味，听，雨丝丝地下着。再加上风儿的伴奏成了一部美妙动听的交响曲；雨飘到身上那种凉爽的感觉使人心情舒畅。

啊！雨，您洗出人间的污点，洗去罪恶，洗去忧伤，换来了人类纯浩的心灵。

我爱雨，更爱雨的精神！

篇四：四年级上册音乐教案

四年级上册音乐教案

第一课 祖国 妈妈

［教学目标］

1、通过演唱《我爱妈妈，我爱中华》，聆听《歌唱祖国》，感受音乐所描绘的祖国的形象，体验轻松愉快的音乐情绪，懂得热爱祖国。

2、主动参与用打击乐器为歌曲伴奏，并即兴编创动作，充分发挥学生的模仿力和创造力。

［教学重点］

通过本课学习，感受的祖国的形象，体验轻松愉快的音乐情绪，懂得热爱祖国。 ［教学难点］乐曲中出现的切分节奏及为歌曲进行伴奏

［教学准备］风琴、打击乐器。

［教学过程］

一、组织教学：

1、听音乐进教室。

2、师生问好。

3、练声。

二、唱唱《歌唱祖国》

感受我们祖国的大好河山。

出示课题《我爱妈妈，我爱中华》

教师：你想用怎样的声音来演唱这首歌？（提示学生要用真挚、深情的声音来唱） 教师：老师放音乐，请大家分小组自编合适的动作来边表演边唱。

三、听听《我爱妈妈，我爱中华》

１、教师：整个音乐给你什么感受？（感动、温暖、欢乐），请你为这段音乐起个名称（我爱妈妈，我爱中华），

２、学唱这首歌的曲子，认识四拍子。

３、学唱歌词。

四、学生试唱。（多种形式）

五、听音乐出教室。

教师：今天的课就上到这儿，让我们伴着时间的脚步去学习新的知识吧。

第二课 清晨

［教学目标］

1、通过演唱《清晨》，聆听《苗岭的早晨》，感受音乐所描绘的早晨的景象，体验轻松愉快的音乐情绪，懂得热爱生活。

2、主动参与用打击乐器为歌曲伴奏，并即兴编创动作，充分发挥学生的模仿力和创造力。

［教学重点］

通过本课学习，感受的晨景，体验轻松愉快的音乐情绪，懂得热爱生活。

［教学难点］乐曲中出现的切分节奏及为歌曲进行伴奏

［教学准备］风琴、打击乐器。

［教学过程］

一、组织教学：

1、听音乐进教室。

2、师生问好。

3、练声。

二、唱唱《清晨》

出示课题《清晨》

教师：你想用怎样的声音来演唱这首歌？（提示学生要用活泼、欢快的声音来唱） 教师：老师放音乐，请大家分小组自编合适的动作来边表演边唱。

三、听听《清晨》

四、学会重唱(转 载于:wWw.SmHaIDA.cOM 海达 范文 网:雨中即景伴奏)《清晨》第二乐段

五、全班同学一起有感情的演唱《清晨》全曲。

师：我们学了这么多种演唱形式，你还能为这首歌设计一种演唱形式吗？你觉得，怎样唱，才会让这首歌唱得更美呢？分小组讨论一下，等下再请你们组的同学一起配合完成表演，好吗？

1、学生分组讨论用什么演唱方式来演唱这首歌。

2、学生分组表演。

3、学生间相互评价，评出唱得最好的一组。

六、总结

师：清晨是美丽的，我们的歌声更加美丽！今天，同学们把《清晨》这首歌用自己的方式演唱了出来，而且唱得非常动听，愉快的结束了我们这堂音乐课！谢谢同学们的表演，让我们相会在下一次的音乐课吧！

第三课 音乐家海顿

［教学目标］

1、通过海顿的故事，明白当时的具体情况。

2、主动参与表演。

［教学重点］

通过本课学习，感受音乐，记住永远的惊愕。

［教学难点］模拟演奏

［教学准备］风琴、打击乐器。

［教学过程］

一、听音乐《惊愕交响曲》。

二、学生说感受，明白为什么它叫惊愕交响曲。

三、听《海顿的故事》。

海顿18岁时在一个合唱团里唱歌，但不久他的嗓子坏了，便开始在维也纳街头拉小提琴，并自己创作乐曲。

一天，海顿的几个朋友决定在名叫伯纳登·柯茨的著名丑角的窗前奏小夜曲，要海顿写个曲子。演奏时，柯茨刚好在家，他非常喜欢这个曲调，就走到阳台，问道：“谁写的这样优美的曲子？”

“我写的。”海顿说。

“你写的！那就请上楼来，”柯茨说，“我有句话对你说。”

当海顿走进柯茨的房间时，柯茨给了他一些诗稿，请他写一个歌剧。

“我从未写过这样的乐曲，”海顿担心地说，“不过我可以试试。”

于是他就开始写起来。但写到海上风暴那节就卡住了。

“我从来未见过海，我怎么能把海上风暴写进乐曲呢？”海顿说。他去找柯茨，但柯茨也没有办法，因为他自己也没有见过海。

海顿走到钢琴那里，开始试着用各种曲调来表现，但都不成功，最后他失去了信心，两手猛地向钢琴一砸，喊道“见鬼去吧！风暴。”

“就是它！就是它！”柯茨从椅子上跳了起来，喊道，“就这样弹下去。”

自从海顿的名字闻名于世界之后已经过去了很多年，他为许多歌剧谱写了美妙的乐曲，但他始终忘不了第一个歌剧的风暴。

“诀别”和“惊愕”

1760年，海顿接受匈牙利埃斯特哈惹亲王的聘请，任副乐长之职，称心如意地指挥着一个有规模的乐队和合唱队。1766年，正乐长维纳逝世时，发现他的日记里夸誉海顿是“国家的至宝”，海顿遂被擢升为乐队的正乐长，连续在乐队里工作了30年，把全部精力和才华献给交响乐的建设，并被誉为“交响乐之父”。

当时，有些乐队队员因故想请假，遭到了亲王的拒绝，海顿为此创作了“诀别交响乐”。在第一乐章里所用乐器众多，次第减少，按乐谱规定，队员奏完自己的声部后，即可吹熄谱架上的白烛，悄然退场回家，不必等乐曲终止才散队，因此演奏到第四乐章时，台下乐器已寥寥无几，最后，台上只剩一个小提琴独自拉奏着寂寞的旋律而闭幕。聪明的亲王明白其中的意思，此后队员有事请假，亲王就准允了。

海顿指挥乐队演出时，常有些故作风雅的贵族前来参加音乐会，可是他们根本不懂音乐，常在乐曲进行中打瞌睡，海顿就特意创作了“惊愕交响乐”。开始，乐曲在极为柔和的声调中进行着，正当那些贵族们酣睡时，突然，乐队中发出惊雷闪电般的曲调，伴着还有大炮式的大鼓声，顿时把睡梦中的贵族们吓醒。他们口张目瞪，睡意全失，不知所以，乐曲也即此告终。

四、老师和学生一起来表演当时音乐会的现场，老师是海顿，学生是公爵、公主、贵夫人等。通过我们再现当时惊吓的场景让学生能从心底记住它——永远的惊愕！

第四课、雨中乐

一、组织教学：

1、课前歌《四季童趣》

2、师生问好！

二、导入：

师：孩子们，闭上眼睛细细的听！在音乐中你听到了什么声音？

师：那就和叶老师一起去看一看雨中的美景吧！

1、播放图片

师：又是一年春来到，春雨又悄悄的回到了我们的身边，细润的小雨唤醒了沉睡的大地，摇醒了路边的小树，让池塘里的荷花也绽开的美丽的笑脸，可爱的小雨把我们带进了五彩缤份，充满乐趣的夏天，沐浴在夏天的小雨里，你的心情是什么样的？

师：同学们说的真好，那就让我们带着我种心情一起走进今天我们要学习的这首歌曲《踩雨》

三、新授：

1、听范唱：歌曲给你什么样的感受？

2、复听：感受哪一句歌词最能表现出我们在雨天里踩着小雨时的乐趣？

3、难点处里：“踩呀踩呀??”让学生们站起来一起有节奏的做一做脚上的动作。

篇五：流行音乐

流行音乐：泛指一种通俗易懂、轻松活泼、易于流传、拥有广大听众的音乐作品，它有别于严肃音乐、古典音乐和传统的民间音乐。

流行音乐的特点表现：

1、题材内容广泛，有严肃题材的有取材于日常现实生活的，以爱情歌曲居多，也有描写人生伦理、生活理想，思念故乡等内容；

2、歌词通俗易懂，并具有口语化特点；

3、歌曲结构短小、简练，节奏鲜明单纯而富有变化，音域不宽，多位分节歌，不少流行歌曲与民间歌曲有紧密联系。

流行歌曲的演唱：

多强调演唱者的自然啜音，并根据演唱者自身条件的不同，有的吸收民歌、戏曲、曲艺或美声唱法的。

流行歌曲的伴奏：

在伴奏上，有使用民族乐器伴奏的，更多的是使用电声乐器，并以伴舞，舞台美术、服装、灯光、音响相结合，使其歌曲的演唱与多种艺术形式结合一起。

中国内地流行音乐产生于上世纪２０年代末、３０年代初。 ３０年代至４０年代是第一个高峰期，８０年代是第二个高峰期。

㈠、中国现代创作歌曲的发端

在现代创作歌曲的发端期，有两个明显的特征已经出现：即一方面，采用大量或借鉴西方歌曲创作模式，甚至多有安全“西化”的作品；另一方面，中国传统音乐，特别是民间音乐的基质也在创作中显露出来。这种情况大体上规定了日后歌曲创作的方向。

㈡、中国流行音乐奠基人－黎锦晖他主张新音乐与新文学运动携手共进。他创作了大量儿童歌剧、歌舞及歌曲

㈢救亡群众歌曲创作及进步音乐工作者的流行歌曲创作

抗日爆发之前，中国的歌曲创作除少数艺术歌曲外，大致可分为两支：一支是以黎锦晖为代表的流行音乐，另一支是以聂耳冼星海等人为代表的群众性歌曲。

㈣、抗日战争、解放战争时期的流行音乐和群众歌曲创作

中国流行音乐从产生到1949年新中国成立之前的发展是不完善的。一方面，它带有浓重的殖民地气息，存在先天不足的软弱；另一方面，由于不发达的社会经济文化，流行歌曲只面向人数不多的小资产阶级及市民阶层。作品题材狭窄，制作技术粗糙。这决定了中国流行音乐的发展必将经历一条曲折的道路.

㈤、新中国建国后１７年间的创作歌曲 这一时期的歌曲创作，特别是群众歌曲创作，呈现着良好的态势。合唱、齐唱、独唱、重唱、表演唱等体裁均有佳作。当属我国歌曲创作的又一个繁荣时期。

二、新时期流行音乐的发展

（一）、抒情歌曲的复兴

（二）、港台流行音乐的传入及对内地流行音乐产业的出现（三）、港台音乐的进一步输入，内地流行音乐市场的形成及流行音乐界人才的聚集，舆论上的争议和讨论。

（四）、流行音乐市场的活跃及内地流行音乐创作活动的兴起

（五）、内地流行音乐的崛起

六）、１９８７，多方位的尝试和走向繁荣（七）、“西北风”的兴起

（八）、“囚歌”、引进版与走向低谷（九）、１９８９年，创作的寂寞和引进版的泛滥

（十）、１９９０·亚运之声，流行乐坛鼎足之势形成（十一）、９０年代的新发展

一、中国流行音乐的产生与发展是东西方音乐文化结合的结果。在这一过程中，中国传统音乐具备了良好的吸收外来因素而演进的开放性。 二、流行音乐是大众喜闻乐见的一种文

化娱乐形式。有的“阳春白雪”与“下里巴人”的雅俗之争的延续。中国近１０年来的流行音乐创作既具有浓重的民族意识.

七十年代中期以前的香港乐坛，是一个“外来语言”统治的年代，国语歌和英语歌占主导地位，民族小调和英美式流行曲大行其道。出现的用本地话粤语演唱的歌曲多由粤剧腔改编而成。

温拿五虎 温拿乐队开始以演唱英语歌为主，代表作为《L-O-V-E love》、《Sha LaLa》。后来以英美流行曲的风格为基础填上粤语歌词，唱起粤语歌。《钟意就钟意》、《玩下啦》等红遍香江。

许冠杰 许冠杰被誉为香港当代流行歌的鼻祖，他创造的以香港口语演绎法开创了香港本地歌曲的新纪元，对粤语歌的推行所起的作用是决定性的。许冠杰是缔造当代香港流行歌的最大功臣，也是这个流行乐坛的第一位天皇巨星。在许冠杰的影响下，大批歌手转而唱起粤语流行歌，同时另有一批新秀崛起。

七十年代中后期到八十年代中期，是香港电视剧的黄金时代，香港最经典的电视剧绝大多数是在这期间拍摄的。

电视剧的风行捧红了一大批演员，象周润发、郑少秋、汪明荃、无线五虎将等，成为了香港演艺界举足轻重的人物。 从87年起香港突然掀起一股夹BAND热潮，一批乐队横空出世，给香港乐坛带来新的空气的新的冲击。

达明一派 刘以达 黄耀明把对现实的不满在他们的作品中充分地发泄出来，这使他们的作品笼罩着一层浓浓的灰色，虚无主义色彩非常浓重。在他们的代表作如《石头记》、《天问》《禁色》《今夜星光灿烂》《十个救火少年》等。

草蜢 趋于偶像派，由三个大男孩蔡一智、蔡一杰兄弟和苏志威组成的草蜢乐队以青春的舞步取胜《失恋》《半点心》《红唇的吻》《忘情森巴舞》《我们都是这样失恋的》《怎么天生不是女人》，国语歌《宝贝对不起》等。

太极 代表作有《留住我吧》、《每一句说话》、《全人类高歌》、《CRYSTAL》、《顶天立地》等。

六十年代的台湾乐坛很多唱片公司可以随意翻版国外的唱片，真正投资本土音乐的人在当时少之又少。

作曲家庄奴与左宏元

著名歌手姚苏蓉、邓丽君、凤飞飞、甄妮著名歌曲《云河》《月满西楼》《爱的路上千万里》 ７０年代初乐坛上依旧流行翻唱西洋歌曲风，翻唱中的佼佼者（黄莺莺）、苏芮

１９７６年的李双泽喊出“唱自己的歌”。很多的人以此作为台湾民歌运动的开端。

１９７６年，杨弦、胡德夫、李双泽三人举办了新作发布会。会上所推出的几首新作均被收录于杨弦的首张专辑《中国现代民歌集》中，这张专辑也正式标志着台湾民歌运动的开端。

在他们的影晌下涌现出了侯德健、罗大佑、叶佳修等出色的音乐人。

１９７７年新格唱片举办的第一届金韵奖青年歌谣大赛在台北诞生，迅速扩大了民歌运动的波及面。

在当时的校园中尤为突出：“草地上三三两两的年轻人抱着吉它轻声弹唱”，成为中的一个缩影。《再别康桥》、《雨中即景》、《阿美、阿美》、《兰花草》、《南坪晚钟》等歌曲，都曾在校园中风靡一时。

新格是民歌运动中最为著名的唱片公司。

齐豫１９７９年《橄榄树》，在民歌时代创造出一派全新的唯美艺术派曲风发展万向。 １９７９年底，当时著名的词曲作者侯德健创作出了歌曲《龙的传人》民歌运动中著名歌手齐豫

海山派在民歌运动中也起到极为重要的作用

海山派女歌手蔡琴

海山派的创作型歌手叶佳修，由他词、曲、主唱的首张专辑《叶佳修》作品中，的“乡村风格”。《赤足走在田埂上》、《思念总在分手后》、《乡间的小路》

歌手张艾嘉《童年》专辑。《大家一起来》、《小天使》、《春望》等给人以完全耳目一新的感觉。

滚石推出的陶大伟、孙越《朋友歌》专辑，并唱出了“洋烟不比长寿，清茶胜过酒”这一对现代社会生活的反思话题。这些作品无疑与民歌憧憬式的表达有着明显的区别，为国语音乐的发展拓宽了视野。

１９８２年：黑色侵袭 台湾重新开始沉迷于西洋摇滚乃至古典音乐之中。罗大佑的首张专辑《之乎者也》在８２年面世。专辑摆脱了以往民歌作品风花雪月的刻板语言，以现实社会中现代文明对传统文化的冲击为题材，开创了批判写实作品的先河。在音乐上，他大量运用了西洋摇滚的表现形式，从而引发了国语乐坛最具意义的音乐革命。

邱晨在８１年提出“唱国语歌的合唱团，组建了台湾乐坛上首支乐队——“丘丘合唱团”。 丘丘合唱团”西洋电声乐器的演奏，突破了以往民歌轻柔的风格，是介于民歌和摇滚两大风潮之间的过渡型音乐。

１９８２年，专辑《就在今夜》《陌生的人》、《摇摇摇》

木吉它合唱团成军于民歌热潮中，《木吉它重唱专辑》，作品中清纯、质朴的曲风，代表了校园民歌的最高水准，

潘越云专辑《再见离别》 《天天天蓝》，作品中的古典韵味，加之她清亮、宽广的嗓音，充分表现出当时那种琼瑶、三毛式的浪漫情怀。

１９８３年苏芮推出了首张国语专辑《搭错车》。专辑中，苏芮打破了以往女歌手苍白软弱、无病呻吟的既定形象，一身黑衣，将西洋音乐中的演唱激情充分地融入到国语作品中。

于蔡琴的专辑《此情可待》《最后一夜》、《读你》、《油麻菜籽》等作品，充分展现了蔡琴那低沉而忧雅的声音特质。专辑在音乐上并没有单纯地承袭民歌曲风，而是适量地融入了流行曲式。

艺术气息的齐豫第四张专辑《有一个人》。与《此情可待》相比，齐豫的这张作品更富有艺术色彩。

１９８５年１０月２５日，适值“台湾光复４０周年纪念日”为了纪念这一历史时刻，李寿全、罗大佑、张艾嘉自发组织、汇集了台湾、香港、新、马等地区的六十余位流行歌手，共同演唱了一首呼唤民众的公益性作品《明天会更好》。这其中包括齐豫、李宗盛、苏芮、黄莺莺、童安格、周华健、费玉清、潘月云、蔡琴、文章、巫启贤、蓝心眉、甄妮、娃娃、郑怡、杨林、齐秦、张清芳、王芷蕾、李碧华、林慧萍、江蕙、陈淑桦等当时著名的歌手。 １９８５年，齐秦以“狼”的姿态出现在乐坛，专辑《再见溜溜的她》。年少的叛逆，桀骜不驯的个性，对干当时许多希望有独立见解，又得不到他人承认的“新人类”而言，所缺少的正是像齐秦这样离经叛道的英雄。

１９８５年，三毛、齐豫、潘越云合作推出了三毛个人传记式专辑《回声》。齐豫与潘越云凭借着各自对音乐的悟性，使得不同时空的心境均得以在音乐中精确呈现。而同时，专辑充分具备了“概念性专辑”的表现形式，是流行与艺术完善结合的一个完美产物。 除此以外，在８５年乐坛坛上，张清芳《激情过后》、潘越云《世间女子》、文章《古月照今尘》、姜育恒《但愿长醉》、童安格《想你》、张艾嘉《忙与盲》、苏芮《跟着感觉走》、王芷蕾《台北的天空》等专辑作品也均受到了不同程度的关注。

１９８６年，台湾乐坛上出现了首位以电子舞曲曲风为主的创作型歌手纪宏仁。在一年当中，推出了《恋舞情结》、《舞夜电话》、《音乐盒》三张专辑。专辑在电子合成器尚未普及之时问出，像《亚热带》这样的舞曲风格，无疑为国语乐坛带来了全新的表现形式。 １９８６年，国语乐坛兴起自由创作之风

黄莺莺《来自心海的消息》、苏芮《亲爱的小孩》、蔡琴《人生就是戏》、甄妮《海上花》 同年，“著作权法修正案”的颁布，使得本土原创作品更加受到版权法的保护。

歌曲大赛中的涌现出了殷正洋、东方快车、曲佑良、庾澄庆、李亚明、赵传等新人，他们的出现为日后国语音乐的发展提供了最为充足的原动力。此时国语音乐的发展呈现出了一种空前的繁荣景象。

１９８７年，王杰首张专辑《一场游戏一场梦》。专辑中王杰被定位为一个历尽苍桑的孤独浪子，此外王杰忧郁的嗓音表现，多少提供了听者联想自身经验的空间。

齐秦８７年接连推出了《冬雨》和《狼Ⅱ》两张专辑。《冬雨》是齐秦早期专辑中最讲求细腻化处理的作品，《冬雨》、《自己的沙场》、《斗鱼》等作品均有着极为动人的旋律，受到了乐迷们一致的赞誉。

87年周华健在台湾约坛上曾创下了四个月中唱红近四十首广告歌曲的记录，因而被人们誉为“广告歌王”。但早期推出的三张专辑却受到了人们更多的冷遇。１９８７年，周华健转投滚石旗下，并推出了《心的方向》专辑。《心的方向》、《你是我心中永远的绿》、《因为我在乎》、《是不是一声再见以后》、《眼眶之中》等等作品，成功地树立了其健康向上的曲风。

１９８８年１目１日，台湾当日正式解除“报禁”。文化的开放无疑促进着乐坛自由创作之风的兴起，一大批歌手随之涌现在国语乐坛，从不同角度丰富着国语音乐的表现形式。 １９８８年，罗大佑《爱人同志》。

黄舒骏《马不停蹄的忧伤》。专辑在兼顾市场的前提下，充分展现出了黄舒骏曲风多样、词意深挚的特点，呈现出独特的音乐创意。作品所触及的现状颇多，既有抒情，同时也不乏批判。

１９８８年飞碟推出了《七匹狼》《烈火青春》等合唱， “东方快车”、张雨生、“星星太阳月亮”、邰正宵、“忧欢派对”等形象健康的乐坛新人，他们也正代表了八十年代末期偶像歌手的中坚刀量。

在这股风气的带动下，乐坛上涌现出了“红唇族”、“城市少女”、“粉红派对”、“滚石小子”等偶像组合。

飞碟和滚石两家唱片公司也分别引进了大陆摇滚歌手崔健的《一无所有》和《浪子归》两张专辑，从而实现了两岸在流行音乐上真正意义的交流，扭转了以往只有台、港流行乐输往祖国大陆的局面

张雨生推出了《天天想你》和《想念我》两张专辑。《我的未来不是梦》、《天天想你》、《想念我》等作品中积极向上的曲风，在乐坛上树立了其“阳光少年”的形象，而他在高音区域的表现，更是令许多音乐界的人上们赞不绝口。

８９年，飞碟推出了由吴奇隆、苏有朋、陈志朋所组成的新偶像团体“小虎队”。他们年初在与“忧欢派对”共同推出的合辑《新年快乐》中，以一曲《青苹果乐园》而受到了新生代歌迷们空前的关注。

“小虎队”的三位成员以各自清新健康的形象，以及动感的舞步，满足了当时青少年歌迷们对于“新潮”这个模糊概念的需求，把偶像团体在台湾乐坛的发展推向了一个新的高度。 同年，“小虎队”推出了《逍遥游》和《男孩不哭》两张专辑，在乐坛上造成了空前的反响，引起了青少年歌迷们极大的兴趣。在“小虎队”走红乐坛之后，引发了偶像团体新的一轮发展，乐坛上相继涌现了“红孩儿”、“红唇族”、“四个月合唱团”新偶像组合。

周华健９１年组建了个人的音乐制作室——“摆渡人”，并推出了新专辑《让我欢喜让我忧》。认真的制作、通俗动听的词曲、成功的形象包装，再加上一副好的歌喉，这张专辑将歌者所有的优势充分有效的结合，并最终带来了商业作品品质与利润的提升。

有李宗盛填词完成的作品《让我欢喜让我忧》，当时在知音时间排行榜上占据前十名的位置达十五周之久，创造出了台湾本土歌手的又一次辉煌。而像专辑中《怕黑》、《孤枕难眠》等作品，也成为了当时街头巷尾最为流行的歌曲之一。《让我欢喜让我忧》专辑，无疑在台湾民众中充分确立了周华健超级巨星的地位，并由此将他的音乐事业带向了另一个高潮。

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