作业帮印度电影流浪者
来源：学生作业帮助网 编辑：作业帮 时间：2024/11/14 05:18:38 体裁作文
篇一：赏析印度影片《流浪者》
赏析印度影片《流浪者》
《流浪者》是一部经典的印度电影，公映后曾轰动一时，获得了1953年戛纳电影节大奖。《流浪者》是印度现代电影人的一部力作，创作背景是印度现代社会在废除种姓制后暗烙在人民身体的阶级印记。
主要剧情是：印度上流社会中很有名望的大法官拉贡纳特，信奉这样一种哲学：“好人的儿子一定是好人；贼的儿子一定是贼”，即以血缘关系来判断一个人德行的谬论。法官拉贡纳特根据“罪犯的儿子必定追随其父”的荒谬理论，错判强盗的儿子扎卡有罪，扎卡越狱后被迫成了强盗，决心通过掳走法官的妻子进行报复。拉贡纳特果然中计，认为妻子腹内的孩子来历有些可疑，并将妻子赶出家门，致使妻子在大街上生了拉兹。拉兹跟着母亲在贫困中长大，扎卡又威胁引诱拉兹做了贼。拉兹在饱经流浪和偷窃生活后，重遇童年好友丽达，二人真挚相爱。拉兹痛恨自己的偷窃堕落生活，渴望以自己的劳动谋生。但是，扎卡继续逼迫他，工厂辞退他，亲生父亲的荒谬理论更使他前途无望，所有的一切都使他绝望。最后，拉兹为救母亲，杀死了强盗扎卡。当拉兹因企图谋杀拉贡纳特，父子出现在法庭上，丽达为拉兹辩护时，揭示了事情真相，法官的良心受到了谴责，法官荒谬的理论也不攻自破。
影片《流浪者》主要是通过插叙的方式，以法庭审判拉兹谋杀为开始和结束，拉兹的辩护律师丽达向世人讲述了拉兹可怜的身世和坎坷的经历。影片非常生动形象地描述了拉兹摆脱罪恶的环境和据说是
其父母遗传下来的影响的过程，以及法官父亲和为他所遗弃而成为流浪者的儿子之间尖锐的冲突，向世人证明了:人的性格和习惯是受客观环境和主观因素所影响的，并不是父母遗传下来的；生活中的好的影响也是可以使一个所谓的潜在的罪犯变成一个对社会有用的人。同时，影片还深刻地批判了“好人的儿子一定是好人，贼的儿子一定是贼”这一荒谬的“血统论”， 辛辣地抨击了当时印度社会的黑暗和等级制度，歌颂了纯洁的爱情和人道主义。而且，事实上整个影片都是围绕批判“好人的儿子一定是好人，贼的儿子一定是贼”这一谬论展开的。
影片中的人物刻画比较突出，人物心理描写很细致，能让观众抓住影片中人物的特点，很好地引发观众的共鸣、激起观众的义愤。影片《流浪者》中刻画了几个鲜明的人物形象：有内心善良却为生活所迫而做贼的拉兹，美丽高贵、忠于爱情、能言善辩的律师丽达，善良的母亲里列，一生信奉“好人的儿子一定是好人；贼的儿子一定是贼”却到最后才醒悟的法官拉贡纳特，可恶的强盗扎卡。再加上演员成功的表演，使得这一个个鲜活的人物形象顿时出现在观众的脑海中，并停留了下来。其中，法官拉贡纳特“好人的儿子一定是好人；贼的儿子一定是贼”的谬论给人印象很深，让人深感气愤，最后对这一谬论淋漓尽致的批判也大快人心。
影片《流浪者》也有印度电影常有的特征：关于爱情和苦难，而且很感人。一个被所谓“上流社会”家庭所遗弃的男孩子的命运，博得了观众无限的激动与同情。拉兹的生活本来可以很幸福，拉兹的命
运本来可以很顺利。但是，由于他的父亲信奉“贼的儿子一定是贼”的谬论，将扎卡判成罪人、逼成强盗，使得扎卡为报复他父亲而绑架了他母亲，最终也改变他和他母亲的命运，使得他们陷于贫困。当拉兹重遇童年好友丽达，并与丽达真挚相爱时，本来观众是高兴的。然而，又是他固执的父亲，使得他的幸福落空了，并面临着被判死刑。虽然如此，丽达还是不离不弃，并为他辩护，也使得他父亲醒悟了。拉兹和他母亲的遭遇使观众流出了同情的眼泪，那么拉兹和丽达的爱情则使观众倍感安慰和真心祝福。
影片《流浪者》还一个很大的特征——很多印度民间歌舞，也正是这一特征让它被很多观众记住了，给人的印象是：印度真是一个能歌善舞的国度。影片《流浪者》的成功与它成功的配乐是分不开的，音乐能够很好地表现人物的心理状态、渲染烘托气氛、表现画面难以表达的意思、为故事的发展做铺垫，还能感染观众的情绪、引起观众的共鸣。
例如：影片开始时，在法庭上，拉贡纳特和丽达的出场，都配有强烈而紧张的音乐，能够吸引观众的注意力并将他俩联系起来；当丽达和拉兹相认之后，丽达的歌舞和音乐给人非常愉悦的感觉，表现了丽达的喜悦和高兴；还有丽达和拉兹在沙滩约会时的歌曲和音乐，很好的表现了人物当时的心情；还有丽达生日宴会上的歌舞，很有感染力；等等。影片《流浪者》中的音乐有鲜明的民族风格和浓郁的生活气息，欢快的音乐能感染观众的情绪，让观众也沉浸其中并有随着音乐起舞的冲动；同样，那悲伤地音乐也使观众为剧中人物
伤心、感叹。
虽然，影片《流浪者》是一部反映印度社会黑暗面的老电影，但是在今天也是有一定的现实意义的，时刻提醒着我们不要为陈旧的观念所束缚，要与时俱进、更新观念。影片《流浪者》中的故事严谨、插曲动听、制作质朴、影像亲切，在内容和拍摄上都比较好，是一部很值得一看的老电影。
篇二：电影简介 流浪者
《流浪者》(印度)
1952年印度出品
导演：拉兹·卡普尔
主演：拉兹·卡普尔 娜尔吉斯
简介与影评
《流浪者》是印度现代电影人的一部力作。
印度上流社会很有名望的大法官拉贡纳特信奉这样一种哲学“好人的儿子永远是好人，贼的儿子永远是贼”。他以这种血缘关系来判断一个人德行的谬论害了不少好人。他判强盗的儿子扎卡有罪。扎卡越狱后被迫成了强盗，便设计对大法官进行报复。拉贡纳特果然中计，赶走了怀孕的妻子，致使妻子在大街上生下了儿子拉兹。拉兹跟着母亲在贫困中长大，扎卡又威胁引诱拉兹做了贼。拉兹在饱经流浪与偷窃生活后，遇上了童年好友丽达，二人真挚相爱。拉兹痛恨自己的偷窃堕落生涯，渴望以自己的劳动谋生，但是扎卡继续逼迫他，而当他面对亲生父亲时，父亲的荒谬理论更使他前途无望······
《流浪者》一方面反映了印度现代社会依旧存在阶级等级的黑暗现实；另一方面又歌颂了纯洁的爱情和人道主义。影片在中国上映是上世纪70年代十年浩劫后，引起了中国人的极大共鸣，人们对这部片子的喜爱，有其深刻的历史背景，“文革”中，
极“左”的“血统论”伤害了许许多多的人们······ 这是影片受欢迎的原因之一。
《流浪者》另一受欢迎的原因是其主题曲《拉兹之歌》。《拉兹之歌》轻松诙谐流畅，人们刚刚走出“文革”的文化沙漠，令人耳目一新，《拉兹之歌》在中国风靡一时。
该片获第六届戛纳国际电影节最佳影片奖
篇三：电影《流浪者》观后感
电影《流浪者》观后感
《流浪者》反映印度等级社会的黑暗现实，歌颂了纯洁的爱情和人道主义，它明显的表达了一个关于血统论的主题。整部影片围绕这样一种哲学 “好人的儿子一定是好人；贼的儿子一定是贼"展开，呈现的是以血缘关系来判断一个人德行的谬论害了不少好人的事实。法院正在审理一件谋杀案件，原告是法官拉贡纳特，被告是流浪者拉兹，罪行是拉兹闯进拉贡纳特的住宅，企图刺死拉贡纳特。可是拉贡纳特万万没有想到，要想杀死他的拉兹正是他亲生的儿子??
看完这部影片，一个问题浮现在我们眼前并引发我们的思考：血统论与道德教育哪个决定人格的最后形血统论与道德教育哪个决定人格的最后形成？
血统论主张祖先长辈的血统决定个人的前途命运和发展方向。我觉得这显然是不对的，我认为道德教育才决定人格的最后形成。
在阐述我的观点的开始，我先谈谈最近很火热的关于“京城四少”的话题。大名鼎鼎的富二代汪小菲，汪雨，王烁，王珂被称为“京城四少”。“京城四少”，原本就是一个可以让人产生无限遐想的“称号”。如果“四少”皆因为个人能力出众、才华横溢，到不失是一个时代的标志、城市的符号。可惜，这段时间所发生的一系列热门事件所掀起的“公子”话题，首先是“俏江南”集团出现食品
卫生事件，然后是王珂拖债事件，再到王烁烧车持枪事件，让新“京城四少”成为丑闻的代名词。不可否认，他们都是继承了父母的优秀血统，他们游走上流社会之间，然而就是这所谓优秀的血统，却成了孕育这些“纨绔子弟”的温床！如果说长辈的血统决定个人的前途命运和发展方向，在“京城四少”这就不成立了。
相反，舜，从田野之中被任用; 傅说，从筑墙工作中被举用。胶鬲，从贩卖鱼盐的工作中被举用; 管夷吾，从狱官手里释放后被举用为相中被举用; 孙叔敖，从海边被举用进了朝廷; 百里奚，从市井中被举用登上了相位。他们无不出身低贱，他们都是接受良好道德教育的洗礼并通过自己的努力才得以流芳百世。他们的人格魅力激励一代一代的人。
假如血统论决定人格的最后形成，我想我们还在这上学简直是一点意义都没有，那些苦苦打拼的工薪阶层就是一个笑话，我们都没有所谓高贵的血统，这就决定了我们低贱的人格，这就决定了我们一辈子都没有出头之日。然而，大家依旧为自己的未来奋斗着，我们也还在课堂里听着老师讲课，这只说明一个问题：道德教育才决定人格的最后形成。
篇四：50部最佳印度电影 都是佳作
外媒Total Film评出了最佳宝莱坞电影Top50的榜单，囊括宝莱坞电影近半个世纪以来的佳作，下面一起欣赏。
1、《三傻大闹宝莱坞》（2009）导演：拉库马·希拉尼主演：阿米尔·汗、马德哈万、沙尔曼·乔什[下图
]
2、《鲍碧》（1973）
3、《青春无敌》（2006）导演：拉凯什·奥姆帕拉卡什·梅哈拉主演：阿米尔·汗、Siddharth、 Kunal
Kapoor
4
、《流浪者》（1951）导演：拉兹·卡普尔主演：纳尔吉丝、Prithviraj Kapoor、 拉兹·卡普尔
5、《苦力》（1983）导演：Manmohan Desai Prayag Raj主演： 阿米特巴·巴强 、 Waheeda Rehman、 里希·卡普尔
6、《飞行》（2010）结束了八年的寄宿学校生活，洛汉回到熟悉而陌生的家。与家人的隔膜，对父亲工厂事务的厌恶令他感到压抑。他试图通过写作远离着一切，去追求他的作家之梦。
7、《勇夺芳心》（
1995）拉加和斯曼在旅行中相遇、相恋。但是名花早已有主。马上要会印度完婚。拉加如何在几天之内让未来岳父改变心意？为了心中的真爱，拉加义无反顾踏上爱的征途...
8、《再生缘》（2007）导演：法拉·
可汗主演：沙鲁克·罕、萨尔曼·汗、赫里尼克·罗斯汉
9、《为爱毁灭》（2006）导演：Kunal Kohli主演：阿米尔·汗、卡卓尔、塔布
篇五：印度歌舞电影50部
宝莱坞映象——50部最佳印度歌舞片
就象我们沉迷于武侠一样，印度人对歌舞的需求显然也难以为外人所理解。所以一向无坚不摧的好莱坞在印度也无能为力，它仅占印度国内电影市场份额的6％。以我们的眼光看，宝莱坞的东西则未免太过空洞化与程式化，但这却不妨碍它在世界上拥有36亿观众。其实对于正在逐步失掉自己民族的审美情趣而向西方全面看齐的我们来说，宝莱坞最起码教给我们一个东西——这个世界还存在着另一种审美方式。
1、 Awaara 1951 《流浪者》 《流浪者》是印度第一部真正意义上的商业歌舞片，舞蹈编排与戏剧处理都是这一时期的全新尝试。影片打破了印度电影的若干记录，歌曲被翻译成多国语言演唱，更由于明显的时代烙印，给观众留下了不可磨灭的印记。
虽然是黑白片，但这并没有影响“阿巴拉古”（到处流浪）的歌声传遍大街小巷。拉兹的出场是宝莱坞永久的经典，逆光镜头的明暗特写以及拉兹的形体动作气势十足，痞气、善良的拉兹在演唱《拉兹之歌》时的幽默、滑稽的流浪汉形象颇有几分卓别林的神韵。美丽、聪颖的丽达一边弹琴、一边唱《丽达之歌》的模样可爱至极，乐声清脆，歌声悠扬，充满对爱人的柔情蜜意。另外，《梦幻之歌》、《我只爱你》等音乐也流畅甚广。
2、 Kal Ho Naa Ho 2003 这部横扫印度电影大奖的三角恋，剑走偏锋地将故事背景选在了纽约，曼哈顿的高楼大厦以及布鲁克林大桥，都成了歌舞镜头下的陪衬。印度情歌、迪斯科、说唱乐和福音歌交错登场，几十人合作的群舞场面使得整部影片明亮、华丽，尤其是《Pretty Woman》，旋律优美、舞蹈奔放。沙鲁克?汗一身白衣站在桥头上的独唱孤绝而优雅，已经成为宝莱坞歌舞的经典定格。
3、 Lagaan （或Once Upon a Time in India）2001 《印度往事》（又译《荣耀之役》等） 《印度往事》是宝莱坞影史上受到奥斯卡礼遇最高的影片。与传统歌舞片不同，一向在宝莱坞独自尊大的爱情在这部影片里成了绿叶，英雄打败邪恶势力的惯用套路也被反殖民统治的板球比赛所取代。宝莱坞镜头下的“往事”并没有太多的历史沉重感，即使遭遇旱灾，乐观的人们仍是愉快地劳作着，荣誉和尊严在质朴地歌舞中得到表达。影片以民间舞蹈和宗教吟唱为主，歌舞场面及其宏大，用五台摄影机同时拍摄，上万名群众演员参演，“街头盼雨”以及“决战前夜”两场最为简单有力，既有印度民族歌舞地特色，印度人民对生活的激情也很感染人。
4、 Dilwale Dulhania Le Jayenge 1995 《勇夺芳心》 这部1995年的票房冠军自从上映就一直没有下档，连续十年的放映让它成为在院线播放最久的影片。十年前的沙鲁克?汗是靠帅气和幽默混饭吃的，《勇夺芳心》是他第一部主演的爱情歌舞片（此点有误，虽然我不能确定到底是哪部影片，但此片肯定不是他主演的第一部爱情片），却确立了他宝莱坞第一爱情小生的地位，至今无人能及。依旧的男欢女爱漫漫情路，但西方音乐对宝莱坞的冲击在这部歌舞片里已经开始显现，宝莱坞变得不再遮遮掩掩，影片充斥着现代旋律与原始欲望的碰撞，歌舞背景也不再是枯燥单一的原地转圈，更多的长镜头、远景被拉到了山野大川，投向了欧美风光，甚至开始尝试着在吊绳上谈情说爱。
5、 Caravan 1971 《大篷车》 这是宝莱坞最具代表性的歌舞片，从这部影片开始，丰饶的身体以及额头那一点暗红的朱砂，成为我们思维中印度女人的标准格式。 比起《流浪者》的严肃，彩色的《大篷车》惊险＋歌舞的设定要欢快得多，片中的八段歌舞也艳丽的多。影片从头到尾都在载歌载舞，流浪的吉普赛民族加上惩恶扬善的故事让影片有了一种狂热的气质。《爱情的旅途》和《哦，救救我吧》等曲目已成了经典。
6、 Veer-Zaara 2004 《爱无国界》，或《印度情书》 《爱无国界》是2004年最卖座的印度电影，拿奖也拿到手软。这是有“印度斯皮尔博伯格”之称的乔普拉继《勇夺芳心》、《缘来是你》之后与沙鲁克?汗的第三次合作，同时这也是阿穆布?巴克强和比莉蒂?辛达三次合作中第一次出现在同一个场景里。 一对印巴男女在短暂的相识后，却用了22年的时间燃烧了彼此的爱情，甚至经历牢狱之灾的考验。宝莱坞的“无处不歌舞”在这个凄美的爱情故事里得到了最彻底的体现，起床、洗澡、坐公车，甚至走路都要非歌即跳。十二段歌舞中，“婚庆”的场面最宏大也最壮
美；“相识”中女声娇憨，男生柔情，田园风光更是有效地加强了这种情意绵绵；“宴客”中淳朴地民俗歌舞，虽然简单却热烈；“分离”和“再聚”却极尽凄凉，雨中叙情那段更是令观众唏嘘不已。
7、 Dil Se.. 1998 《迪尔?瑟》或译《发自内心》《我心深处》
《迪尔?瑟》摆脱了传统歌舞的束缚，帅哥美女的爱情变得不那么简单，传统和时尚在这部电影里得到了融合，影片的造型、服装、音乐、舞蹈都达到了宝莱坞从未有过的颠峰，预示了宝莱坞新歌舞时代的正式开启。同时，《迪尔?瑟》也开始了宝莱坞正式的大范围向外扩展，并第一次入主英国票房十大。这部影片尝试了很多新的歌舞形式以及新的镜头语言，特别是其中1分06秒的《Chaiyya Chaiyya》（此处具众多沙迷举报也有误）新颖而有激情，其后模仿者众多。
8、 Kabhi Khushi Kabhie Gham… 2001 《有时快乐有时悲伤》（国内多译《花无百日红》中国非官方译名） 街舞、踢踏舞、交谊舞与印度传统歌舞的激情碰撞是《有时快乐有时悲伤》的最大特色。最难得的则是大牌云集，阿穆布?巴克强、沙鲁克?汗、嘉雅哈?杜里、Kajol、赫里提克?罗斯汗、卡任娜?卡普、拉尼?马克赫吉，对于熟悉宝莱坞的影迷来说，随便说一个都能独当一面，而他们全都出现在这部电影里。最美的一幕是沙鲁克?汗在旷野中搭配黄、蓝、白色调的那段歌舞，视听效果一时无二。
9、 Devdas 2002 《宝莱坞生死恋》（很不喜欢这个名字，估计是从台湾传过来的）（又译《德夫达斯》） 继《印度往事》将宝莱坞歌舞引向世界后，《宝莱坞生死恋》再次起到了推波助澜的效用，影片主角——有着印度芭比之称的艾西瓦娅还被大嘴朱盛赞为“世界上最美丽的女人”，最令宝莱坞兴奋的是，它与《芝加哥》、《红磨坊》并列为新世纪影史上三大最绚丽歌舞片。
这是个印度版《罗密欧与朱丽叶》，除继承了传统电影歌舞360度全景机位的视觉效果外，《宝莱坞生死恋》还借鉴了许多国外歌舞片的舞台设计，歌舞场景也从广阔的自然风光转向了室内，影片一开始就是帕罗踩着音乐守着象征情感寄托的烛火翩翩起舞，表达着即将与德夫达斯相见的欢娱。而影片结尾则与开头形成了鲜明的反差，帕罗哭喊着奔向奄奄一息的德夫达斯的镜头与儿时二人奔跑玩耍的镜头相互交错，凄凉的音乐重重的敲打着心头，恍如隔世。
10、 Kashmir Mission 2000 《克什米尔任务》 《克什米尔任务》是宝莱坞歌舞片在动作片领域的最佳尝试。出道不久的赫里提克?罗斯汗甘愿出演反派，却凭着忧郁的硬朗成为人气偶像，这在宝莱坞是不多见的。影片中的歌曲有三首都上了排行榜，尤以《Bumbro》流传最广，赫里提克?罗斯汗在枫林的那段歌舞更是汲取了欢娱与哀伤的神髓，爱情与仇恨的人性挣扎在秀丽的风景中鲜血淋漓。
11、 Umrao Jaan 2006 《勒克瑙之花》 天使的美貌、曼妙的歌舞、灵动的歌喉，带给你最古典的享受。
12、Pakkeezah 1971 《纯洁的心》 标准的宝莱坞歌舞样板，与《大篷车》一样歌颂善良，且逞一时之瑜亮。
13、Asoka 2001 《阿育王》 烟雾、水下摄影等技巧被巧妙运用，歌舞场景的剪辑更趋梦幻化，阿育王的悲情在歌舞中愈发壮烈。
14、Mr. India 1987 《印度先生》 宝莱坞最成功的歌舞＋科幻，浪漫惊喜不断。
15、Saathiya 2002 《结婚》 如果没有《宝莱坞生死恋》，它就是年度NO.1。
16、Rangeela 1995 最典型的宝莱坞励志影片，Urmila Matondkar在沙漠中的香艳歌舞令人过目难忘。
17、Pyaara Dushman 1980 《爱与勇气》 强盗疯狂地爱上舞女。西玛在小酒馆里的激情热舞，充满了最原始的挑逗。
18、JINA翻译版为《这儿有我》）
以古典神话为蓝本的现代时装片，比《逃学威龙》更无厘头，并以华丽歌舞完美地包装了印巴问题、暴力打斗、校园师生恋，并戏仿了《骇客帝国》。
19、Mughal-E-Azam 1960 《莫卧尔大帝》 历时十七年的历史大作，王子和公主的爱情也和平民一样在歌舞中枝繁叶茂。2004年对黑白片进行彩色加工后重新放映，入选年度十佳。
20、Yaadein…2001 《花好月圆》 赫里提克?罗斯汗继续玩弄忧郁的帅气，就连羽毛都能随着他的歌舞一起灵动。
21、Alam Ara 1
22、Pyaasa 1957 《诗人悲歌》 入选《时代》杂志评选的100部佳片，最古鲁?度特的作品，歌舞和舞蹈均出自名家之手。
23、Mother India 1957 《印度之母》
娜吉丝出演这个坚忍平凡的印度母亲而成为印度人心中的国母，她在田间劳作的身影和简单质朴的歌舞一起被人们铭记。
24、Aitraaz 2004 《色劫》 歌舞只是这部影片的幌子，背后的阴谋与背叛正闪着魅惑啃噬着可怜人的神经。
25、Jeans 1998 《善良的谎言》 印度歌舞开始拿双胞胎说事。
26、
金狮奖作品。流行音乐的电子合成技术被融入到传统歌舞中，生活化的歌舞场面亲切自然。
27、1942:A love Story 1993 《1942年的爱情故事》 宝莱坞第一部立体声混音电影，拍摄历时四年，乱世儿女隐藏在歌舞下的爱情令人赞叹。
28、Hum Dil De Chuke Sanam 1999 《舞动深情》 确立了艾西瓦娅歌舞女皇的地位。整部影片人靓景美，音乐动听，歌舞华丽，并且奖÷将灯光、女人节、风筝等印度歌舞庆典一网打尽。
29、Dil To Pagal Hai 1997 《缘来是你》（不知是哪里译制的片名，《我心狂野》流传最广，中国非官方译名） 年度最佳影片，多角恋爱在歌舞中纷繁而暧昧，二位女主角争奇斗艳。
30、Kuch Kuch Hota Hai 1998 宝莱坞出口作品中创收最多的歌舞片，年度票房冠军，演员造型偏向运动类型，歌舞劲爆。
31、Taal 1999 宝莱坞首次打入英国票房Top20的歌舞片，其对印度流行音乐的鼓舞意义已超越了影片本身的价值。
32、Noorie 1979 情节单纯自然，歌舞令人过耳不忘，舞蹈热闹欢快，而且还能教会你简单的印度歌舞舞步。
33、Do Bigha Zamin 1953 《两亩地》 灵感来自《偷自行车的人》，送给你最真实的田园歌舞，生活的甜蜜与辛酸纷至沓来。
34、Gadar 2001 《边关风暴》 华丽的歌舞极度煽情，疯狂年代的人性挣扎在催人泪下的爱情故事里极富震撼力。
35、Raja Hindustani 1996 《忘情恋》 请注意那场“雨中曲”，虽不比金?凯利，但在宝莱坞已是不可多得。
36、Chalte Chalte 2003 《来来去去》
整体风格轻松、幽默，男主角的单膝下跪求爱在歌舞的帮衬下唯美深情，对青春少女极富杀伤力。
37、Dil Ka Rishta 2003 《印度有个宝莱坞》()
一波三折的爱情故事，沙鲁克?汗（此处严重错误！男主演应为Arjun Rampal，沙沙根本没有参演此片）本色演出获奖无数，更可欣赏到前世界小姐艾西瓦娅的真我风采。
38、Mohabbatein 2000 《情字路上》 印度版《死亡诗社》，沙鲁克?汗再获影帝殊荣，并亲自深情演奏小提琴，歌舞同修，还不忘谈情说爱。
39、Naya Daur 1957 《新时代》 音乐的力量在这部影片里不仅体现在流畅的曲风与充满诗意的歌词上，其反衬的社会现实同样被人称道。
40、Kaho Naa…Pyaar Hai 2000 《爱有天定》 赫里提克?罗斯汗黑衣墨镜地在自己老爸的影片里实现了最精彩的耍酷。
41、Barsaat 1949 《雨中情》 拉兹?卡普的成名作，并从此确立了他电影中固定的词、曲、歌合作班底，影片主题曲《Andaaz》、《Mahal》红遍整个印度。
42、Raaz 2002 《拉兹》 歌舞与恐怖的完美联姻。
43、Daag:A Poem of Love 1973 《情诗》 歌舞＋爱情的范本。
44、 最阿米塔布?巴克强的作品，他在片中开摩托、吹口哨的帅气风靡一时。
45、Dil Chahta Hai 2001 《蛮横有理》 镜头对准了印度年轻人的生活，随处可见野性不羁的歌舞。
46、Jalsaghar 1958 《音乐室》 音乐是整部影片的灵魂，尤其是结尾处，疯狂的音乐和大肆铺张的舞蹈将气韵飙到最高点。
47、Shree 420 1955 《乡巴佬进城记》 那是的娜吉丝正与拉兹?卡普浓情蜜意形影不离，片中两人撑伞在大雨中的尽兴歌舞，成为二人最浪漫的印记。
48、Devdas 1955 《宝莱坞生死恋》 改编自印度家喻户晓的爱情故事，是众多版本中比较成功的一部，布景和歌舞虽不及2002年版奢华，但在当时已是极品。
49、Bride & Prejudice 2004 《新娘与偏见》 改编自名著《傲慢与偏见》，英文歌曲出现在传统印度歌舞中，场景遍及三大洲。
50、Kuch Naa Kaho 2003 《天赐良缘》影片配乐广受好评，而且还登上排行榜。
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