如何拍摄漫天雪花人像

篇一：雪地人像拍摄技巧

雪地人像拍摄技巧 如何拍雪景三十三问

(2010-11-09 11:19:46)

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雪地人像

拍摄技巧

雪景

东北风

疯哥

今天外拍了今冬第一场暴雪，虽然片子清晰，但感觉很垃圾，拍雪景的确比较难，然后在网上一边查一边学一边整理了下列问题，肯定错误百出，仅供参考,请各位老师和前辈们多批评指正。（附单反定律一条：牛人片子越拍越牛，镜头越用越少；次人片子越拍越烂，镜头越买越多。）

1、拍雪景究竟如何用光？答：避免逆光拍摄，拍人像时多用30－60度顺光，按手心手背测光，减4分之1档。

2、拍大面积雪景如何测光？答：按高光区域曝光，拍出的韵味和线条才有感觉，拍高山雪景选在早晚拍摄。

3、拍雪野森林如何曝光？答：欠0.5－1档曝光，因为黑色的树木干扰相机的测光。

4、雪中写意拍小品时注意什么？答：突出雪地的质感，平均或欠档曝光，过曝雪就会失去质感和层次。

5、拍摄雪景什么时间好？答：雪后晴天最好，赶上清晨光线更好。

6、雪地如何测光？答：将照相机对准中间色调物体，采取局部近测，酌情增加1—2级曝光量。

7、如何拍出雪花飞舞？答：选择深色背景作衬托；快门速度115至160秒为宜，使雪花形成线条。

8、拍雪景相机的具体设置？答：P模式，白平衡“日光”，感光度100，曝光补正值为+23. 雪天拍摄注意事项

9、有没有拍雪景不适合的天气？答：不宜采用阴天的散漫光或顺光，不利于表现雪的质感。

10、拍雪景加什么滤镜？答：莫加蓝滤光镜，不减弱雪地亮度。多加UV或黄滤光镜，橙、红镜会使天空色调暗。拍彩片加用偏振镜，使蓝天白云突出。

11、如何提高雪景表现力？答：利用带雪或挂满冰凌的树枝、建筑物作前景，增加空间深度。

12、拍雪景如何设定曝光值？答：点测光，加一挡。

13、如何表现的层次和质感？答：运用逆光或后侧光拍摄，用柔和的太阳光线。

14、雪天拍摄如何保护器材？答：不拍时相机要保温以保电，用完后塑料袋包裹防潮，放进包,1小时内别打开。正在下雪要给相机穿雨衣。

15、拍雪景白平衡怎样设定？答：自动。

16、雪景照片偏蓝色是什么原因？答：色温的缘故。

17、无论什么光线都可使用偏振镜么？答：都可以。

18、拍日出日落时是否应该使用偏振镜？答：可以,最好用渐变镜。

19、怎样拍出雪花飘飘的效果？答：用脚架,1/60秒以下,1/30秒效果最好，中短焦段， 光圈F8-11

20、拍雾凇注意什么要点？答：只能在早上,除了下雪，-25度以下一般也会出现雾淞。

21、拍雪景用什么模式最好? 答：不手动就用光圈优先，可直接进行嚗光补偿，加1挡。

22、拍积雪注意什么其他的么？答：彩片加偏振镜，尽可能用遮光罩。

23、拍雪景最难的是什么？答：曝光补偿是拍摄冰雪的最大难题，过度则惨白，不足则灰暗。

24、曝光补偿有什么具体指标么？答：原则要加不要减，平均测光下，局部有雪加1 挡，局部多雪加1.5-2挡曝光量；全雪加2.5-3挡，保险方法用包围曝光法。

25、使用偏振镜还需要曝光补偿吗？答：仍需适当补偿以表现冰雪白色26

26、寒冬拍摄损坏相机么？答：低温下长时间拍摄加速机器老化，凝露水汽污染镜头，路滑小心跌倒摔坏器材。

27、低温会消耗多少电力？答：20摄氏度的满电量，至零下5摄氏度会迅速消耗一半。

28、雪景拍人像必须加曝光补偿吗？答：用10－30度的侧光，A档时正常曝光即可。

29、拍雪景能获得艳丽的色彩吗？答：用相机自定义白平衡，也可用阳光白平衡进行拍摄。

30、冬天对器材最致命的是什么？答：从雪地低温环境拿到室内，马上给相机通电，导致电路短路。

31、雪地人像最理想的地点是怎样的？答：有开阔空间的地点，空间感强，容易衬托模特气质。

32、雪景模特需准备什么？答：鲜艳服装、饰品、防寒衣物，有特定主题更好。

33、拍雪地人像可以虚化背景么？答：用大光圈注意过爆，可加灰镜避免。

如何拍雪景

众所周知，秋天是比较好的拍摄季节。因为那时我们可以拍摄到五彩缤纷的色彩。但是，不要忽略了独具特色的冬天哦！虽然，白皑皑的雪花和光秃秃的树木取代了多姿的色彩。然而，你能说它不迷人吗？青草从白色的遮篷中钻出头，赤裸裸的树枝更加有形，不用说白雪的纯洁和灿烂了。想着拿起相机了吗？

首先是天气。你的相机组件必须能够在严酷的环境下顺利工作，如电池、外形、取景器和存储卡等等。我国南方的天气对相机的影响不是太大。但是仍要注意，电池可能没有在春、夏、秋季时工作好。某些先进的专业级数字单反相机和中等型号相机有一种特别的电池包，

你可以轻松地把它装在口袋内，用一根细电缆连接相机。当你操作相机时，这可使电池在口袋中保持一定的热度。你也可以使用其它元件，在拍摄前从相机中把电池取出，使它变暖。这可以帮你产生较好的效果，但需要你的手非常灵巧。

同样，当你从冰天雪地走进温暖的房子中时，也不要立刻拿起相机拍照。因为相机需要有一个转变过程，它也要适应环境的。否则，当你完成拍摄后，会发现照片有一点模糊，像蒙了一层白雾一般。你应该在拍摄前让相机休息几分钟。

雪天主要的问题是那种高反射性的色调（白雪的色彩）使相机的测量系统变得迟钝，容易产生错误的处理。所有的相机都有内置测量系统。它们通过认定对比度的范围是正常的，来实现一张优秀的照片。采取的手段是改变和调整色调的频率，使调整后的色彩对比度是中间灰色级或平均值。当照片中的图像从黑到白有一个大范围的色调时，一般来说，它就是一张好照片。但是当图像特别白，如白雪，相机往往曝光不足，因此白色就变成了灰色。反之，当图像有一个较小范围的色调时，如海滩上沙土是主要的被摄体，拍摄时也会发生这种情况。 你需要在全自动相机上取消自动设置，使用曝光补偿设置，或在更先进的相机上使用手工调整。如果你根据白雪的亮度和厚度把曝光补偿值设为+1或+2，你拍出的图像会有较好的效果。如果你的相机有一个曝光锁定，通常设置在半按下快门时，在拍摄前，把它对准中间色调，锁定曝光。

如果你有一部手动数字单反相机，那你可以在使用ISO100胶片时，把胶片速度设置为ISO25。这使相机允许更多的曝光。你必须确定是一个慢速胶片，这样才能接受正确的曝光数量。记住当你完成拍摄后把这些设置取消。

最后一个问题，工作室也会被雪花的色调所迷惑，如果你拍摄的照片是商用的话，记住调整使它们变成中间灰度。雪花也有其它的色调，如棕色、蓝色和灰色等等。如果是在冲洗店进行照片打印输出，那么一定要提醒他们在照片输出时要特别的注意。现在，我们的正题开始了。我将讲述一些技术性的细节。

拍雪景时，你应该尽力拍摄一些细节，避免冲洗出来背景是完全的白色。使用一个长焦距镜头拍摄雪花压迫下的树枝，会产生一幅特别可爱的抽象图案。类似地，浓霜或冰块压在树叶上也展示了自然的多彩多姿，给人的印象会特别深刻。这是因为它们的细节都很丰富。如果我们的近距离拍摄，一定要避免闪光。因为反射的作用，会给拍摄带来负面影响。事实上，我们要尽量分散光线。

冬天早晨，是拍摄的好时节。我们要在太阳溶化凝结的露水之前出发。蜘蛛网、草上的冰片或浓霜覆盖的莓果都是比较好的拍摄对象。

当雪花从天而降，人们通常会很兴奋。这时你也不妨拿出相机拍下纯洁的雪花，不必等待雪橇或雪人的出现。当然，如果你喜欢又何妨呢？

我们也可以寻找雪地里的印迹。如鸟的痕迹、兔子的脚印，当然别忘记了人。这些都是非常有趣的细节。你可以从一个角度拍摄，但要确保输出的照片有阴影，看上去是3D形状，否则这些痕迹就很难看清了。

因此，我们要在雪花降落时抓住机会，但是一定要避免闪光。光线水平应该比较低，使用全自动的相机要关掉闪光灯。因为冰片或雪花会反射来自闪光灯的光线，使图像有一些模糊的斑点。一定要注意分散光线。

如果你把相机固定在三脚架上，你将能够在慢快门速度下拍摄，获得一些真实的雪景效果。因为下落的雪花被存储下来，在照片中会出现模糊的条纹，向下坠落。

但是要注意相机，因为雪花会慢慢溶化，水滴显然会对相机有损害。我们可以把一个透明的塑料袋中间挖一个洞，放在镜头前面，用一根橡皮筋把它固定在镜头管上。如果你在使用数字单反相机，那么你可以旋转镜头前的滤器，防止飘落的雪花。

我们可以在周围找一些不寻常的物体，看看它们被浓雾、冰块或雪花覆盖的效果。这里就是一个被冰块覆盖的滑轮的外形，非常有趣吧！

我们可以适当的拍摄一些远景。这里需要准确的光线，防止白色在输出的照片上呈现为蓝色。我们可以看到，在有霜的冬天早晨，可以产生一些清晰的远景，并且天空也很生动、漂亮。 在寒冷的冬天早晨，树叶和树枝被霜雪蚀刻。允许约1/3停顿补偿，确保浓霜非常白。 当大部分景物是雪的时候，你必须使用1.5到2倍的额外的补偿，确保白雪更加纯洁。但是过后你会发现照片的阴影区域是蓝色的，因为白雪反射了UV光线，使背景有蓝色色调。图片说明：当拍摄场景时，要确定有足够的细节，例如树木、墙壁，因为是雪景。否则，冲洗出来的照片就是淡而无味的白色。这里我展示了一个阴暗的版本，如果你不进行至少1次曝光补偿，就会产生这样的效果。

冬天的蜘蛛网看起来别有风味，但是你必须在黑色的背景下拍摄，这样可以获得很多细节。

从网上转载了一些优秀人像做示例，作者附后。

篇二：如何掌握风光人像的拍摄技法

风光人像拍摄技法

在景色优美的地方拍摄风光人像照片，是一件很考验摄影师的工作，无论在主题、取景、构图、用光等方面都需要有比较综合的能力。一般来说，风景区场地大、景物多，几乎随处可以入画，但却容易让人产生“花多眼乱”的感觉。摄影师如果不假思索地轻易按下快门，出来的照片往往平淡无奇，效果不佳;或者明明构思的是风光人像，拍出来的却成了风光照，人物反倒成了可有可无的点缀，这也就背离我们拍摄的目的和初衷了。在此，我根据自己在拍摄中累积的经验与技巧，向大家提出8点建议，供大家参考。

建议一、考察不同的风景特色，在拍摄之前确立比较明晰的主题，使人物造型及表现与风景气氛更好地融合在一起。将风光类型作个归纳，找出其一般规律，有助于我们在主题确立及技巧运用两个方面做到有的放矢：

一、可以让我们根据该类风光的特点确立拍摄的主题，使人、景更好地相融，营造出唯美的意境;

二、根据不同的风光特点，我们可以采用最合适的表现手法，让作品变得更“出彩”。

1.山川湖畔：这类场景大气磅礴，与女性的娇柔细致形成强烈的反差，拍出来的照片能给人留下唯美、幽深的感觉。

2.草原平川：天苍苍，野茫茫，佳人融入其中，天、地、人合一，尤其能表现出风光人像自然、清新的特点。

3.特色景区：大片的花海、茅草等富有特色的景物，往往带有较强的季节性，适合拍摄有寓意的主题。

4.森林树木:静谧的林间充满神秘的感觉，让人遐思。其间光比较大，容易拍出富有趣味的照片。这类景点适合拍摄安静、感伤的主题，营造绿野仙踪般飘逸的意境。

建议二、在大场景中拍摄，同样需要合理的补光，避免人物的脸部和服饰掩盖在阴影之中，并减淡强光在人物脸部形成的明显阴影。这样才能在表现风景的同时，使人物获得更好的表现。

在风景区创作，优势与难度都是显而易见的。好的一面：空气品质好，光线通透且方向感强，拍出来的照片清澈明亮。蓝天白云的机会多，不像在城市里，取景框里几乎不敢出现天空。但是，凡事有好就有坏——光线强烈，拍摄人物便容易形成明显的阴影，加上数码相机动态范围较小，一不小心就死白一片或死黑一片，失去细节，因此最好选择在上午或下午稍微晚一点进行拍摄，避免过硬的光线。

在光线处理上，不同角度的光线会带来不同的效果。顺光拍摄：画面明亮，色彩还原充分，容易拍出柔美的画面，缺点是人、景的立体感较差。值得注意的是，顺光拍摄要避开过强的阳光，否则模特的眼睛会因为强光而无法睁开。侧光拍摄：可以勾勒出人、景的线条，明暗对比强，能够展现较为丰富的层次，画面更具立体感，并有色调的明暗对比，照片变得很通透。补光的原则是既保留明暗对比的同时，又应在一定程度上减淡阴影，毕竟我们拍摄的是柔美的女性人像。逆光也是外拍的常用表现手法，它的优点是可以拍出漂亮的轮廓光与闪亮的发丝。在逆光拍摄时，对脸部的补光应该稍弱于背景光，否则会显得不自然。

如果有摄影助理或者有朋友在现场，反光板是经济实惠的补光工具。它携带方便，补光方向容易控制，不致于破坏人物周围的现场光。如果无人协助，轻便的原厂闪光灯是首选，它可以有效地减少光比。要记得带上一个三角架作为灯架，拍摄时把架子放在人物附近，根据需要作远近、高低调节。使用无线引发器进行引闪，否则在远距离拍摄时，由于高速同步导致闪光输出范围急剧变小，在相机热靴上闪光是无法照到模特身上的。离机引闪还可以控制补光的方向，使其更符合创作的需求。

原厂闪光灯及引发器比较配套，可实现高速同步，使镜头能够在大光圈下拍摄。市面上的外拍灯最高同步速度一般局限在1/200秒之内，无法让摄影师使用大光圈。此外外拍灯通常体积较大，加上蓄电池，在野外是一个沉重的负担。万一蓄电池耗尽，也无法及时充电，而原厂的便携式闪光灯使用5号电池，非常便于携带及购买。 建议三、到风景区外拍，携带器材应本着便捷、实用的原则。

在风景区拍摄，用得较多的焦段是长焦与广角两端——拍摄远处的高山河流时，长焦可以将它们拉近，而拍摄近处大场景时，广角镜头又能尽量地捕捉到更多的信息。有趣的是，在都市里常用的“人像头”反而少有用武之地，原因很简单：它们不长不短，既无法将远处的物体拉近，也无法将近处的大场景包容。试想，谁会花大力气跑到美丽的风景区专拍肖像或半身像呢?

在风景区免不了要爬山涉水，因此，使用变焦镜头是一个合理化的配置。有些摄影师钟情于定焦镜头带来的完美成像，但是，在风景区拍照，风通常较大，频繁更换镜头会让素有“吸尘器”之称的数码相机成像元件吸入更多的灰尘，如果遇上雨雪、寒冷天气，还会让模特和相机承受更大的压力。随着光学技术的不断提高，现在的变焦镜头越做越好，定、变焦镜头之间那点细微的成像差别一般人用肉眼是无法分辨的，更何况在风景区拍摄，很多情况下为了保证景物的清晰与质感，并不会一直使用最大光圈，而变焦镜头在收小光圈之后，成像水平又可以“更上一层楼”。

建议使用双肩摄影包。长时间背单肩包，肩膀容易受伤。在行进过程中，沉重的单肩包难以让身体获得平衡，而景区的道路通常是崎岖的，保持身体的平衡才能保证安全。双肩包还可以让人腾出双手，在上下坡的时候抓住身边的树木、缆绳等固定物，或者拄根拐杖。

光圈:2.8 快门: 1/500 ISO: 50 曝光补偿: 0

200mm焦距可以将远山拉近，其压缩感使远处的景物变成一幅天然的背景布。拍摄时是傍晚时分，光线角度较低，形成美丽的轮廓光。由于色温较低，色调呈现出温暖讨喜的金黄色。

光圈: 6.3 快门: 1/320 ISO: 100 曝光补偿: 0

16mm焦距在近距离可以捕捉到大气的场景，使高原风光得到更多的表现。使用广角镜头，要将人物至于画面前方，否则人物会变得太小。建议四、拍摄风景人像，特别是需要表现全景的时候，要充分考虑构图的均衡，利用色彩、线条与人物相协调。

比如以远山作为背景，就需要适当刻画出山川的雄伟形态，从而将人物表现与山川美景相融合。一般来说，以远山为背景常用竖拍的方法表现山峰的高大险峻，加强画面的纵深感。注意人物的位置及拍摄角度，天空的比例不可过大，否则会削弱山川的气势。

拍摄山景经常使用中长焦距镜头，因为山脉之间距离较远，中长焦距镜头具有将远近不同距离物体压缩成同一平面的视觉效果，使主体不至于松散。山峦起伏，蜿蜒的线条引导着读者的视线，而两座山脉的交汇点，更是视线的重中之重，将人物置于这样的位置可使其得到很好的强调。

光圈: 5.0 快门: 1/800 ISO: 100 曝光补偿: +1

(来自:WWw.SmhaiDa.com 海达范文网:如何拍摄漫天雪花人像)

人物所站的位置恰好位于两座山的交汇点，利于集中视线。雪山在色彩上形成层次，也使画面表现更为丰富。拍摄雪景时，明亮反光的雪会“欺骗”相机的测光系统，如果不做正补偿，雪会因为曝光不足而发灰。

在水边拍摄的时候首先需要注意的是构图的元素。波光、湖岸、山坡草地与树林的分界，这些天然的线条分割出不同的色块，层层叠叠，大自然的广阔之感便无限地延伸开去。背景中的线条和色块延伸了画面的视觉效果，不需要清晰的质感和层次，观者的视线很容易集中在人物的表现上。

光圈: 3.5 快门: 1/400 ISO: 100 曝光补偿: 0

拍摄这种多层次的场景(前岸、湖泊、后岸、山坡树林及远山)，长焦镜头是不二之选，其压缩感能使远处的景物由远变“近”，由小变“大”，画面变得更为紧凑。 当整体环境较暗，且不需要保留过多背景细节时，可以柔和补光(使用反光板)后的人物面部作为曝光依据，压暗背景，形成统一的暗色区域，突出人物。

光圈: 2.8 快门: 1/2000 ISO: 100 曝光补偿: -2/3

将远景处的牦牛纳入画中，一方面交代了拍摄环境，另一方面给人新奇的感觉，让画面变得更富趣味。

篇三：成为摄影高手的50例技巧

成为摄影高手的50例技巧

1.拍摄人物注意什么

摄影者在拍摄人物时，应该注意对焦对在人物的眼睛上。另外，在竖幅构图过程中，应该把人物的眼睛放在画面的1/3处。

2.拍摄人像如何弥补缺陷

拍摄人像时，对个别人物的缺陷，可以运用不同的光线照明，并采取不同的拍摄角度，适当加以弥补。现介绍以下几种主要的弥补方法。

1）.脸形胖的人物不宜拍摄正面像，面部可略为侧些，并适当提高照相机的位置采取俯角拍摄。主灯光的照射角度宜稍高与稍侧，使脸上产生投影，就能使脸形显得瘦一些。对瘦的脸形，则可用相反的方法来弥补。

2）.对眼睛的大小不同的人物，可根据镜头近大远小的透视原理，从稍侧的角度拍摄，并使眼睛较小的一侧靠近照相机，就能把较小的眼睛拍得稍大些，以便使两只眼睛大小显得接近。也可以用灯光来处理，具体方法是，将较大的眼睛处于亮部较小的眼睛安排在暗部，借以掩盖缺陷。对眼睛深陷的人物，可将主光灯放低些，用较柔和的光线拍摄。拍摄突出眼珠的人物，可以使其适当降低视线，从而弥补缺陷。

3）.对口型不正的人物，可以采取稍侧的角度，并运用不同的光线加以弥补。

4）.对鼻子过长的人物，要放低主光灯和照相机的位置，并使人物的头稍抬高些，从正面拍摄。鼻子扁平的人物，不宜拍侧面像，而要用侧光照明，使得鼻子的一侧产生阴影，就不会显得扁平。

5）.对脸形瘦削、额头突出和下颚消瘦的人物，应该放低主光灯和照相机的位置，从正面拍摄。

6）.对脸上皱纹过多的人物，要放低主光灯位置，运用柔和光线，从侧方拍摄。

7）.拍摄戴眼睛的人物，容易产生反光，如果让他把头稍微低一些。并将镜架略微推高，同时，调整侧面辅助光，就能减少眼镜上的反光。

8）.其他两颊、额角、眉毛等等缺陷，都可以通过变换拍摄角度和调整灯光位置等方法进行弥补。

3.怎样为女性拍好靓影

1）、表情自然拍照时，被摄体没有必要双眼直瞪镜头。其实，被摄体目光处在以镜头为中心的上下、左右10厘米范围内，都可以拍出正面感的照片，不一定非注视镜头中心不可。

2）、把照片拍好，被摄体不一定非要大笑，其实略为微笑一下即可，但人物主体别忘了张亮眼睛，使双眼充满光辉，如此才显得精神。

3）、被摄体手上拿着东西比较容易做出姿势。拍照时，被摄体应稍挺胸、放松肩膀。而且，某一肩端宜稍偏，因为稍斜的站姿具有女性的自然之美。

4.如何防止红眼

摄影者在室内较暗的环境下拍摄人物主体时，经常会产生“红眼”现象。此时，摄影者可以利用数码单反的防红眼模式功能，进一步缓解红眼现象。此外，摄影者还可以提高室内照明情况，以缩小瞳孔来减轻“红眼”现象。

5.如何拍好肖像摄影

保持眼睛水平线的拍摄位置是改善肖像摄影最简易的方法。此方法是从被摄体的眼睛水平线开始。比如，给小孩子拍照时，你就要弯下膝盖，使相机与小孩的眼睛大体上处于同一水平上。以眼睛水平线为基准拍摄被摄体时，拍摄的照片会显得更加“亲切”，这是因为观赏者会感觉到他们观察的被摄体的“眼睛”，而眼睛往往是一个人最生动的地方。

6.如何在逆光的情况下拍摄清晰的人物

如果摄影者想要利用日落前无比绚烂的天空作为人像摄影的背景，又不想使人物成为剪影效果，但是使用闪光灯画面又不够好看。这种情况，摄影者可以尝试关掉闪光灯，把镜头对准天空，然后半按快门，记录下对天空的曝光值或者打开相机上的曝光锁按键，然后镜头对准人物，对照片重新构图，打开闪光灯，用闪光灯的光照亮人物。这样的话，人物有足够的闪光，但人物后面的天空看起来仍然不错。

7.如何表现一人静止在动态虚影当中

要想拍出人流中突出表现一个人的效果，那么就需要把人物安排在流动人口较多的场所里，比如在地铁站或者是急速变化的繁华街头。要达到这种效果，就需要较慢的快门速度，所以此时，最好配备三脚架。利用三脚架固定相机后确定构图，然后设定合适的曝光度，使快门速度约大于0.2s，然后按下快门。此时，摄影者可以利用取景器观察拍摄的效果，如果背景中走动的人群的虚化效果并不能使你满意，那么摄影者可以尝试多调整几次快门速度和曝光值。当然，在傍晚时分的街区拍摄这种效果更有利于设定曝光值，摄影者们可以尽情地拍摄照片。

8.如何抓拍跳跃的瞬间

要想抓拍一个跳跃的瞬间，首先要选好跳跃主体和画面背景。以天空作为背景会增强画面的整体效果。选定好摄影地点后，把相机固定在三脚架上，并且降低三脚架的高度，并选择构图。为了拍摄人物跳跃的空中姿态，摄影者要加快相机的快门速度。当然，摄影者们还可以自己作为主体，此时就需要利用相机的自拍模式了。首先把构图和曝光组合设定好，然后把自拍定时器设置为10秒。接下来，摄影者就可以在镜头前尽情地展示自己跳跃的姿态了。

9.如何拍摄人物剪影

如果要想拍摄人物剪影效果，首先摄影者应该选择正对着太阳或者其他光源的拍摄场地。然后选择手动模式，根据当时的环境来确定曝光值。对于剪影效果的测光，摄影者可以选择点测光，然后对准背景的光亮处形成测光，利用曝光锁定按钮锁定曝光值。接下来对人物主体进行构图拍摄。

10.体育摄影如何对焦

在体育摄影中，对焦是一门很难掌握的技巧，这是因为体育摄影的被摄对象都具有很强的动感，速度很快，摄影者没有多少时间去琢磨着对焦。对于初学者来说，比较容易的方法就是借助于相机上的自动对焦系统。虽然自动对焦系统可以迅速地对好焦点，但如果使用方法有误，就不能发挥它应有的效用。也就是说，只有把被摄体恰到好处地留在取景窗中央的测距框内，才能达到准确对焦的目的。要是相机配备的镜头焦距不是很长，视角较大，把运动的被摄体安排在取景框中央的测距框内，还算容易；如果相机所配备的镜头是200毫米以上的长焦距镜头，由于视角较小，既要追踪被摄体，又要对准测距框，可能会感到很吃力。为了适应这种场合，影友们不妨改变上述习惯，可暂时不考虑取景框的范围如何，只利用测距框追踪被摄体，这样在感觉上可能会轻松一些。

拍体育照片时还有一种常用的对焦方法，那就是预先对焦来拍摄，即当被摄体进入预定焦点时随即按下相机的快门。预先对焦很适用于体育摄影，例如，用此方法来拍摄跳高运动员飞过横杆的动作就十分理想。拍摄时，可以先把焦点调在运动员可能越过横杆的某一点，然后把焦点锁定，使其不再前后移动。最后视运动员飞越横杆时的情况按下快门，摄影者们即可拍摄到清晰度很高的照片。

11.如何拍摄短跑的运动项目

短跑的起跑姿势健美有力，宜用低角度、侧方向拍摄，注意不要让运动员前后重叠。发令桥声一响，运动员右腿冲出、左腿刚蹬离地面的瞬间是十分富有表现力的。宜用85-135mm的镜头，快门速度1/250秒。终点充线是短跑的精彩瞬间，可用1/500秒的快门速度。拍摄点较灵活，在终点线侧前方、正前方，高角度、低角度都值得一试。

12.如何拍摄接力跑

抓取传递接力棒的瞬间是拍摄接力跑的特色。宜用135mm左右的镜头，1/250秒的快门速度，也可采用追随拍摄法。要了解运动员是左手接棒还是右手接棒。左手接棒在左侧拍，右手接棒在右侧拍。

13.如何拍摄跨栏跑

很显然，运动员跨栏的瞬间是跨栏跑最富有表现力的瞬间。宜用低角度拍摄。运动员左腿跨栏宜在他行进方面的左侧拍；反之，宜在右侧拍。表现跨栏运动员的激烈竞争宜在第一栏侧前方；表现优胜者则宜在最后一栏的侧前方。

14.如何拍摄排球

排球运动的发球、传球、垫球、扣球、拦网、鱼跃或侧倒救球等动作，都是具有排球运动特点的拍摄机会。拍摄扣球和拦网宜在距网2-3米的边线外，采用低角度仰拍，可强化运动员的腾空高度，如以表现扣球为主时，拍摄点宜在扣球队员

的场地边线外，如以表现拦网为主时，在任何一方的场地线外均宜。快门速度宜用1/250秒以上。

15.如何拍逆光的树叶

一般的初学者在拍摄树叶时，总喜欢以顺光的角度拍摄，取其青翠、碧绿，令人有欣欣向荣之感。但是，逆光拍摄的树叶，阳光从树叶透出，树叶那种晶莹剔透的感觉，更是令人惊艳。无论是单叶大特写，或是只取其数叶，均有其不同的感觉。

1）.取逆光的角度进行构图。

2）.如果树叶的周围亦为微光的环境，可以降低EV值，有机会让树叶的背景变得更暗些，主题也可以因此而更加彰显。

3）.远方的树叶有时会容易因风的吹动而摇曳，若有需要可以提高ISO值至ISO 200，以提高快门速度。

16.如何拍摄动物

拍摄动物时按动物生活场面的不同可分为几种拍摄对象，一是栖息于大自然的野生动物；二是放牧于山野草原的牛羊；三是饲养于庭院的鸡、鸭和家中的猫狗。不同场地的动物拍摄方法也不完全一样。下面就动物的一般拍摄要领及器材选择简介于下：

1).拍摄器材的选择

动物活动性大，常需要抓拍，因此数码单反相机会派上用场。镜头可选择广角变焦镜头与长焦变焦镜头各一只。

2).表现方法

拍摄动物应从两个方面去表现，一是生态描写，主要表现其生活习性，如休息、玩耍、捕食等和个性特征（如虎的勇猛，狼的凶残等）。二是形态描写，每一种动物都有各自的形态，如：骆驼的驼峰，斑马的斑纹，孔雀开屏，大象的长鼻等等，都能表现出造型的美感。

3).拍摄技巧

动物拍摄的快门速度一般不低于1/60秒。对于动作敏捷的动物要使用1/125秒以上的快门速度。对于动作缓慢的动物，对焦都不成问题，而对动作快速，移动性大的动物对焦就比较困难。可采用区域对焦，定点对焦和移动对焦等方法来快速抓拍动物生态形象。

4).拍摄注意事项

拍野生动物为防止意外，最好用长焦镜头在远处抓拍。对于野生动物应了解其习性、经常出没的地区和时间等，以利于拍摄。应注意闪光灯对动物的影响，尽量使用自然光，若光度实在不足也可利用反射物（如墙壁、积雪等）进行补偿。

17.如何拍摄冰雕

冰雕是由水结冰之后经过雕琢拼凑而成﹐基本上是透明的景物﹐之所以有多种颜色﹐全靠各种颜色灯光照射和反射才能出现各种色彩。不同颜色的灯光互相混合﹐色彩更丰富多姿﹐即使是透明体﹐由本来的无色而变得多彩多姿了。

形体庞大的冰雕（例如用作建成宫殿﹑楼台形貌的冰块）﹐由于多属平面性质﹐故不易产生具有多种颜色的画面﹐所以多选择形体细小﹐形状弯曲﹑有棱有角的冰块拍摄﹐因为在弯曲的冰块内﹐可以出现因反射或折射而产生的多样色彩。此时﹐长焦距镜头是用不着的﹐反而近摄镜才有用。在近距离观察下﹐会发现许多因色彩变化而产生的很有抽象意味的景物﹐有变幻莫测的形状﹑色彩与线条结构。最值得注意的是景深的控制。应尽可能采用最长﹑最有效的景深处理﹐才能获得有足够清晰度的画面﹐这是比其他近摄题材更值得注意之点。由于要采用细光圈求得最长的景深。又鉴于光线并非十分强烈﹐所以最好能配合高感光度的菲林（当然最好是彩色菲林﹑正片负片皆宜﹐拍黑白会觉得单调乏味了）﹐起码四百度。当然﹐一具坚固的三脚架是不可或缺的。

拍冰雕不比拍其他题材。事实是气温寒冷﹐即使有备而往也不能在馆内待得太久﹐因此必须以速战速决应付之。假如慢条斯理﹐一定不能多拍﹐选景要快﹐决定构图要快。因此﹐在决定如何拍摄﹑采用什么技术应付﹐也应心中有数才好。

无疑冰雕摄影是难得有什么主题表现了﹐但假如能够通过细心的经营﹐在抽象的画面中透露出某些含意﹐抒发心中的意念﹐即使是很缥缈的东西﹐也颇适宜体现对色彩﹑对线条的处理能力﹐对启发想象力有一定的帮助。

18.如何拍摄雪花漫天飞舞

如果摄影者们需要拍摄一张漫天雪花飞舞的照片，那么应该选择较深的背景，这样避免背景的干扰。同时快门的速度也不能太高，一般在1/30秒左右，这样飞舞的雪花可以形成一道道的线条，表现出雪花的动感。

19.拍摄雪景时如何运用光线

由于雪是一种洁白的晶体，其反光度较高，当太阳照射到上面时会显得更加明亮。因此在雪景的拍摄中，如果以正面光或顶光进行拍摄，由于光线平正或垂直照射的关系，不但不能使雪白微细的晶体物产生明暗层次和质感，而且会使景物失去立体感。因此，为了表现出雪景的明暗层次以及雪的透明质感，运用逆光或侧逆光拍摄最为适宜。为了使雪景中的白雪和其他色调的景物都能够有层次感，拍雪景时最好选择柔和的太阳光线。

20.如何拍摄云雾飘渺的水景

使用低速快门可以获得画面中流水虚幻迷茫的效果。这种方法拍摄的照片艺术特点非常鲜明，流水常呈现出宛如云霞的缥缈感。另外需要注意的是，要反映出流水的运动感，需要根据流水的速度缓急来选择快门速度，水流的速度快，所选快门速度宜高，水流速度慢，选择的快门速度就应低一些。在选择低速快门时，最好使用三脚架来稳住相机，以免晃动相机影响画面的清晰度。

21.如何拍出水花四溅的水景

为使拍摄的水景有特殊效果要采用高速快门，比如1/1000秒以上来凝结运动的水，如海浪等。取景合适、曝光得当的话，可能获得喷珠溅玉般的效果，我们在一些表现海浪的摄影作品中常可以看到类似手法。

篇四：摄影师教你如何拍摄唯美逆光人像

摄影师教你如何拍摄唯美逆光人像

摄影是光的艺术，光的特性分为光度、光质、光位、光型等许多方面。对于一般的业余爱好者来说，日常拍摄中最多遇到的可能就是自然光了，用日光拍摄有利有弊，强大的光度可以保证足够的色彩表现，但如果需要特定的光色、光位就需要选择正确的时间进行拍摄。特别是喜欢拍摄风景的朋友一定会了解，往往等待的时间比拍摄的时间要付出更多。

拍摄人像要尽量避开正午的阳光直射、拍摄夜景最好是利用魔幻时刻的黄金一小时，这些都是在无数次拍摄后的经验之谈，错过了最佳的拍摄时段，阳光的色温、角度都会有很大不同，得到精彩照片的概率也就相对难一些了。不过事事无绝对，有时候正当你觉得阳光相当不适合拍摄，准备收起相机的时候，却可以得到一些你意想不到的效果。

摄影师：壞壞 外滩印象

一、令人又爱又恨的光源：逆光

下面就和我一起探讨下人像版块的摄影师是如何来拍摄唯美的逆光人像的！

逆光拍摄时可以在物体周围产生耀眼的轮廓光，强烈的勾勒出物体的外观：

摄影师：壞壞 外滩印象

逆光，特别是日落时的低角度逆光往往会带来被摄物体上的强烈阴影对比，造成很大的光比差别，在受光和背光的部分总有很多细节不能兼顾，更不用说逆光拍摄了(提示：剪影也是

其中一个可利用的技巧)。即便是那些价值上万的高档镜头，拥有较好的抗逆光性能，也难免在完全逆光的情况下出现眩光和自动对焦的障碍，对于普通镜头来说就会更加严重。不过事事无绝对，只要运用得当，结合良好的构图，逆光拍摄也可以得到美轮美奂的效果。在拍摄广角风景、微距甚至人像的时候都可以采用逆光的光位得到不同的效果。

二、光线对逆光人像的影响

下面就和大家分享下拍摄逆光人像摄影的技巧

1、对明亮的背景测光而对前景完全不进行补光可以得到对比强烈的剪影效果，很好的渲染气氛。

摄影师：【昆仑】 光之沐浴

2、使用反光板或者闪光灯对前景适当补光可以得到更多的细节。

摄影师:拉登的情人 诗.雅

3、逆光拍摄时可以在物体周围产生耀眼的轮廓光，强烈的勾勒出物体的外观。

摄影师：大道无极 夕阳醉了

在逆光的场景下，人物的发丝会更明显、更漂亮，身体的边缘线也会呈现出来，整个人物会变的更立体。 这也就是在摄影领域中，许多人喜欢逆光进行拍摄的一个重要原因。

篇五：单反相机如何拍好人像-入门篇

单反相机如何拍好人像—入门篇

一般情况下，人像摄影都是要突出人像主体，背景则是越虚化越好，所以在人像摄影方面，单方向机有得天独厚的优势。无论是长焦距、大光圈、宽容度都是单反拍摄人像的有力武器。怎么运用好这些特性拍好人像呢？且听我一一道来。

(1)——长焦距

什么镜头拍肖像最好？一只中等望远的变焦或定焦镜头就能胜任。如果换算成35毫米胶片焦距的话，这就意味着应使用85至135毫米焦距的镜头。因较短的焦距（50毫米以下）拍肖像常常会夸张人物面部的特征，有时会使鼻子显得比实际的大，你会因此而让朋友们扫兴。

使用经常被称为人像镜头的85至135毫米的较长镜头时，透视则有所压缩，这样面部特征就会表现出正确的比例。而若要使用200毫米以上长焦距镜头的话，则会使面孔显得太平（不过虚化更好）。

用中等望远镜头来拍摄肖像效果比较好。用35毫米广角镜头靠近拍摄的面容太难看。而用 105毫米长焦距镜头拍摄的肖像压缩了透视和面部特征，把被摄者表现得自然悦目。

拍好肖像的6招(2)——靠近点

没有经验的人像摄影师拍摄失败的另一个原因是他们在拍摄时没有尽可能地靠近。如果你拍摄的人物在画面上太小，以至于其面容和表情不能成为照片上一目了然的表现中心，那么效果就差了，就是说中心不突出。解决的办法就是再靠近一些拍摄。你可以走上前去靠近被摄者，或者是使用较长焦距的镜头拍摄。

近产生美。著名战地摄影师罗伯特·卡帕说，如果你的照片拍得不够好，那是因为你靠得不够近。对人像照片来说这当然是对的。上边的照片是在15英尺距离上拍摄的，既算不上肖像，也算不上是市容照片。在下图中，由于靠近了被摄者，其效果没人怀疑它是肖像，而且是一幅成功的肖像。顺便说一下，上图还存在另一个常见的问题，即人物的头部处在画面中央。在人像构图时，要尽量使关部处在画面的上半部分。

令人目不暇接的彩色服装只会转移观众对被摄者的注意。要采用朴素的设计和沉静的色彩。如果你打算拍摄有些随意的肖像，手头上可以常备一件简单的汗衫。若为大土拍照，把一块红色或蓝色的绸缎料子围搭在她的上身用别外固定，能够代替露肩的或敞领夜礼服。如果你在拍摄时遇到被摄者身着不台时宜的服装，则要想方设法改变这一点。可以在构图上把画面处理得紧凑些，从而避开那件华而不实的衬

衫，或在布光时把那件衬衫部位留在阴影里，并使面部相对更亮一些。

人物的看装要保持简单。花哨的着装会使人们把对被摄者五官的注意力转移到人物身上（上图）。在色彩方面，保持简单的着装通常是行之有效的。鲜艳的原色能为人像增添生气（下图）。但要注意选择能与被摄者的本色般配的服装。如果可能的话，让被摄者自己选择衣服颜色，这效果会最理想。几乎所有的人都知道什么颜色会 让他们最好看。如果他或她身着颜色匹配的服装的话，被摄者的天蓝或采色眼睛将会更加明显。（红、绿、蓝的补色是黄、品红、青——编者注）

拍好肖像的6招(4)——使用大光圈

好了，你在起居室里建立了一个小摄影室。你肯定能为孩子们拍出比超市中设立的自拍摄影摊更好的照片。有一点要注意的就是应避免使用 f／11到 f／22的小光圈。用小光圈对于在强光下拍风光是好的，但是对于拍摄人像则会出问题。小光圈能使背景显得相当清晰，会转移对被摄者的注意。f／1.8至f/4的大光圈能使背景虚化,使之处于焦点之外，而让母亲和孩子成为母子照片中唯一让人关注的目标。不过，大光圈有可能使景深太浅，如果被摄者的一只眼睛比另一只离相机更远，那么距离较远的那只眼睛也许会处在焦

点之外。补救的办法是在取景时舍弃背景，这样就可以使用较小一挡的光圈，或者是调整被报者的头部位置，使其双眼与相机的距离相等。

你所要展示的是你的被摄者而非背景。在上边这幅用f／16拍摄的人像上背景相当清晰。人们就会试图分辨那是什么或那是哪里。而在下边这幅用f／2.8拍摄的更为有力的人像上就根本不存在背景会分散注意力的问题。人们的注意力会集中在摄影师所希望的地方：被摄者身上。然而虚化背景并不总是必须的。你不妨试拍一种环境人像,为此，你需要保持周围背景清晰,通过环境特点和细节来对被摄者加以介绍。

拍好肖像的6招(5) ——试用竖画面构图

人像摄影新手常犯的错误之一是把人像拍成横画面。这种横画面的构图对于群像来说是好的、但当你拍摄单人时就要把相机转到竖画面的位置。坚画幅取景比较适合单人肖像，因为这种画幅与头部本身或头与上身的立式长方形造型相对应。立式结构也适合干拍夫妻照片，特别是当他们拥抱的时候。能让两口子亲密无间的浪漫情调淋漓尽致地表现出来。

采用横画幅时要注意一些问题。例如，上图的横幅人像虽然不错，但是请注意作者采取的从胸部剪裁的方式使画面

显得生硬而不自然。对人物最自然的剪裁要选择在身上最窄的部位，如脖子和腰。下图对被摄者的竖画面取景采用了这样的部位剪裁，就取得相对平衡而令人满意的构图

拍好肖像的6招(6)——要避免刺目的光线

拍人像最忌讳的就是使用从头顶上直射下来的阳光。它将在眼窝、鼻子周围和下巴底下造成黑影。为了避免这种破坏性的光线效果，职业人像摄影师喜欢选用开阔的荫凉场地，如晴天时大树底下，四周有大量的反射光可以对局部阴影进行补光，在人物脸上形成流畅的没有阴影的照明。

如果你不得不在正午时分抓拍人像，你可以很容易地自己创造一个开阔的背荫条件，即让被摄者把背对着太阳，从技术上说这叫逆光。这对于你的相机测光表会形成一种挑战，下面介绍的方法可以解决这个问题。为了改善上图用直射阳光拍摄的效果，可用一把半透明的 白伞遮挡中午的阳光。另一种办法就是采用这光照明来解决问题，不过被摄者周围的强光会干扰你的测光表而造成人物曝光不足。为了避免这种情况，你应靠近被摄者直接从其面部测取曝光读数。或者如果你的相机带点测光劝能，那么就用它测取被摄者面部的反射光好了。

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