野草莓电影吻戏

篇一：电影鉴赏

张石川（1890—1953），原名伟通，字蚀川，浙江宁波人，他少年随舅父经润三到上海经商，先后供职于华洋公司、美化洋行；是中国电影的开拓者之一，中国第一代电影导演的中坚，一生共导演150多部电影。他的主要作品有《三笑》、《夜深沉》、《金粉世家》、《空谷兰》、《啼笑因缘》等，故事性强，通俗易懂。1928年导演的神怪武侠片《火烧红莲寺》，在上海电影界引起竞拍神怪武侠片的潮流；1931年他导演了以蜡盘配音的中国第一部有声影片《歌女红牡丹》。张石川凭着良好的英文功底，专攻西洋影戏导演技巧，在早期电影艺术上的探索功不可没。

中文名张石川别名原名伟通，字蚀川国籍中国民族汉族出生地浙江宁波出生日期1890年逝世日期1953年职业电影导演、电影实业家

主要成就中国电影事业的开拓者之一

中国第一代电影导演的中坚人物

代表作品《空谷兰》、《啼笑姻缘》、《火烧红莲寺》、《歌女红牡丹》等

个人简介

张石川（1890—1953）；原名张伟通，字蚀川；浙江宁波人。少年丧父，随舅父到上海经商，先后供职于华洋公司、美化洋行。自学英语，熟谙经营之道。

作为一个电影事业家，他把自己创办的“明星影片公司”办成了赫赫有名的影业公司，占据了中国电影史上的重要篇章。他创办《明星月刊》以求加强电影宣传。

他开办了中国最早的电影演艺训练班，着力培养、发现新人。作为一个电影企业家，他同时注重社会效益与市场效益，以娱乐片为主，寓教于乐。他对公司的管理以及与同事的合作也非常人性化，每筹拍一部新片，他必将全厂演职员召集一起，宣读、研讨剧本，全体通过即投入拍摄；他又十分重友情，倡仁义，非常关怀演职员工。除了影片摄制外，他也重视发行，着力发展院线。他还改进拍摄设备，与国际接轨。

1937年“八一三”日军攻打上海，“明星影片公司”毁于战火，张石川先生的心血也毁于一旦。他曾力图恢复“明星影片公司”，但时局的变化，人事的变动，财力的枯竭，他也没有回天之力。之后他只好在其他影业公司搞导演工作，以求生存。

回顾中国电影的九十年历程，不禁就会想起很多为中国电影作出过贡献的电影前辈，张石川即是其中的一位。

张石川是中国电影史上历来有争议的人物，有人认为他是个唯利是图的制片商，“处处唯兴趣是尚”的商业片导演、敌伪时期又沦为汉奸，是个不屑一提的人；也有人则认为他是中国电影的开拓者，为中国电影的发展作出了许多贡献。

左翼电影

《左翼电影》：一般是指1932年到1937年“七七事变”爆发前这五、六年当中这段时间。 左翼运动兴起的时代背景：一九三一年“九一八事变”发生，日本入侵东三省、一九三二年“一二八事变”发生，日本攻击上海，这几起事件的发生对上海当地的民众产生了重大的影响，激发当地民众的民族意识和爱国意识，因此群众由原本爱好鸳鸯蝴蝶派之类的电影转而要求拍摄爱国意识的电影。“一二八事变”之后，对民众心态产生了重大影响，因此这一类“鸳鸯蝴蝶派”的电影卖作大受影响，而上海当时是中国电影主要的生产基地，因此观众对电影喜好的改变让电影制作者也必须改变拍摄电影的风格。

中文名左翼电影别称30年代电影流行时间1932-1937 表现特点展现民族危机，追求爱国情怀时代背景左翼运动兴起主题民族意识和爱国意识

名词解释

左翼电影：指1933年到1935年底中国共产党的电影小组在上海开展的左翼电影运动及拍摄的一批反帝反封建电影。早在1931年9月，左翼剧联就提出了电影要暴露帝国主义的侵

略、资产阶级和地主阶级的剥削以及国民党政权的压迫，描写工农群众的反抗斗争并指出知识分子的出路，1933年，由明星、联华、艺华等公司拍摄的约三十几部电影，都遵循了反帝反封建的制片路线，表现了工人、农民、妇女和知识分子的生活和斗争，代表作有：夏衍编剧、程步高导演的《狂流》、《春蚕》，沈西苓的《女性的呐喊》，孙瑜的《大路》，吴永刚的《神女》等等。

新浪潮

法国新浪潮是一场开始于50年代末期并在1960年形成高潮的法国电影运动。它反对自以为是、垂死的法国电影工业，倡导一种题材内容和形式技巧方面的革新。一群团结在《电影手册》主编巴赞周围的狂热青年电影评论家强烈抨击传统俗套的法国电影，呼唤一种在导演的个性灵感和想象控制下更具个人风格的电影。代表作有特吕弗的《四百下》，雷奈的《广岛之恋》，戈达尔的《筋疲力尽》。它的美学特征：①对人物反传统的、非多愁善感的和直白的和直白的处理；②松散、真实或新颖的情节结构；③使用便携式摄录设备摄取更具共时性和更真实的声像；④多为实景和外景拍摄；⑤省略剪辑造成观众对影像之间和影像与（电影）媒介之间关系的注意；⑥电影时空方面的实验；⑦提及先前的影片，标志传统的延续和断裂；⑧对宇宙的荒谬特别是人类行为的荒诞不经采取存在主义的态度。“新浪潮”没有正式统一的剪辑风格，他们在分别追随巴赞理想的全景镜头和长镜头（特吕弗）、雷诺阿的诗意写实风格（戈达尔）、蒙太奇对镜头单元的强调（雷奈）和实验电影的反常规“跳接”（戈达尔）同时，又试图将某些元素糅合在一起。“新浪潮”运动确立并推广了一项原则：即影片的剪辑风格不应取决于时尚、技术的限制和教条的观念，而应决定于影片题材的本质。美学追求：①它是一次制片技术和制片方法的革命。认为电影是表达自我而非赢利手段，提倡“导演中心制”，反对“制片中心制”。②确立了电影个人风格地位。③在反传统的同时，始终关注着艺术与现实关系。④在电影语言与电影电影形式的革新方面做出巨大贡献，如全新的纪实摄影风格、剪辑手法的简捷实用（跳接）、自然音响。

意大利新现实主义

新现实主义它是电影写实主义传统中最具影响力的理论之一，它既是一种电影制作风格又是一个产生于二战末期意大利的特定电影运动。 1943年安东尼奥·帕特瑞格里首次运用了“新”的概念。以罗伯托·罗西里尼的《罗马·不设防的城市》为起点。新现实主义电影美学的主要元素：写实主义的逼真场景，由职业演员和非职业演员扮演的普通人，日常生活和社会问题，体现日常生活韵律的插曲式情节，以及隐蔽自然的摄影和剪辑技巧。影片的美学特征：他们淡化电影的情节，倡导开放性结构，崇尚截取生活的断面而反对明星人工化的起上结构。影片的主题往往围绕战争、抵抗运动及战后的贫困、失业、卖淫和黑市展开。影片摈弃虚假的理想主义和多愁善感，复杂的社会和个人问题到影片往往得不到解决，影片人物均非杰出者，大多来自劳动阶级和下层社会。大多影片采用逼真的外景现场拍摄，甚至起用非职业演员出演主角（《偷》父子）。新现实主义电影制作者喜欢弱化剪辑功能和艺术化的摄影技巧，倾向于使用全景镜头、长度镜头和开放构图，他们当中大多数力求一

种“没有风格”的风格。代表影片还有德·西卡的《擦鞋童》，《偷自行车的人》，维斯康蒂的《大地在波动》和桑蒂斯《艰辛的米》。柴伐蒂尼是新现实主义运动的代言人，他强调普通人和日常生活为电影的中心话题。认为新现实主义应该变成一种提高的记录电影，而不是去重现真实，应该去直接展现。他认为新现实主义最重要的特质和最重要的创新在于认识到，对故事的需要仅仅是一种下意识的方式将人类的弱点伪装起来，而这种方法涉及到的想象力不过是一种把僵死的公式强加在鲜活的社会事实之上的简单技巧而已，现在人们领悟到真实的蕴藏是如此的丰富，只需直接观看就足以成事；艺术家的责任不是让人们受到这些隐喻式情景的影响而感动或愤怒，而是⑤⑥⑦⑧让人们对于这些或者其他情况、真实的事件，正如

真的一样有所反应。他强烈要求一种真实感、平等感和观众认同感。呼吁取消艺术与生活的差距，认为电影制作者的要旨不是去创造类似于现实的故事，而是去将现实溶入故事。

伯格曼

伯格曼（瑞典电影电视剧两栖导演，电影剧作家）一般指英格玛·伯格曼英格玛·伯格曼（瑞典语：Ernst Ingmar Bergman，1918年7月14日－2007年7月30日），是瑞典著名的电影、电视剧、戏剧三栖的导演。 1944年他写出了第一个电影剧本《苦闷》（HETS FRENZY），1945年执导了第一部影片Crisis《危机》。此后又接连执导了Skepp till India land （《开往印度的船》，1947）、Fingelse（《监狱》，又名《魔鬼的宠儿》，1949）、Tirst（《渴望》，1949）等片，《不良少女莫妮卡》则使他闻名全球。

中文名英格玛·伯格曼出生地瑞典乌普萨拉出生日期1918年7月14日职 业导演

伯格曼瑞典电影和话剧导演，主要作品《第七封印》、《野草莓》等。从50年代中期开始在创作上日益成熟，开始显示出自己鲜明的创作个性和独特的个人

风格。他的绝大多数电影都是自己编剧，并往往带有明显的自传成分，是最典型

的作者电影的代表人物。对现代电影的主要贡献有:首先把影片中心从外在世界转向内在世界，转向探索人的内心和灵魂，其次，他是这里电影的先驱。从哲学的角度来思考现代社会中人的境遇，探讨生命的价值和意义、生的痛苦、死的恐惧、孤独和人与人不能交流等问题，并未表现这些主体寻找独特的艺术形式和手法。

费里尼

费里尼，生于意大利里米尼小镇，早年当过记者、编辑，喜文擅画。曾为很多电影编剧（如罗西里尼的《不设防的城市》和《游击队》）。从影后拍摄多部20世纪的伟大电影，如《大路》、《卡比利亚之夜》、《甜蜜生活》、《八部半》、《罗马风情画》、《阿玛珂德》等。他的电影多次获得各种电影节大奖，并获得5次奥斯卡金奖。费里尼与英格玛·伯格曼、安德烈·塔可夫斯基并称为世界现代艺术电影的“圣三位一体”，是60年代以来欧洲艺术电影难以逾越的最高峰。费利尼更以他强烈的个人标记——“费利尼风格”，引导了战后意大利的精神进程。

即使后来他的语汇倾向于矫饰，但费利尼从来没有放弃过与大众沟通的信念，至于他有计划的反智作风也从不梢减：费利尼的知识分子总是绝望的，在所有例子中，比较好的是在《八部半》中的上吊自尽，当情况失控，像《甜蜜生活》那样，则先把孩子杀掉以后举枪自戕。费利尼多次被归入巴洛克主义，是因为他不断强化摄影影像，想把漫画转为视觉。不过他脑中始终有一个像起跑点那样精准的表现法，哟找到最具沟通和表达能力的形式。——卡尔维诺

安东尼奥尼

意大利著名导演。①1960年，他的影片《奇遇》在嘎那电影节引起轰动，被认为是最重要的现代导演之一。②以影评家和电影编剧开始自己的电影生涯，曾参加过德·桑蒂斯和费里尼影片的拍摄，陆续拍过一系列成功的短片。③创作高潮是他的中期作品，包括“三步曲”《奇遇》、《夜》和《蚀》，以及他的第一部彩色影片《红色的沙漠》，后期拍摄了第一部自己获得国际性商业成功的影片《放大》。④他的影片？？现代意大利中产阶层面对社会的急剧变革在价值观念和道德观念上的变化，成功地揭示了他们空虚冷漠的内心世界。⑤他的影片被称作是“无情节”的，而且大量采用了象征和隐喻的手法，特别是大自然景象和建筑物的稳定来反衬人物情感的易变。“三部曲”中一些？？？？成为现代电影手法的经典之作。⑥

但他的后期作品内容风格比较庞杂，立意于观察外部物质世界的？？现象，但未获积极效果。他所熟悉和代表的是虚弱的意大利中产阶级，他本人承认自己只能提出现代社会中的一些问题，却无法解决这些问题，但他的影片在采用新颖独到的结构与手法解剖现代社会时，曾起到过重要作用，为西方现代电影开拓了一条新路

布努埃尔

西班牙电影导演，生于西班牙特鲁埃尔省卡朗达镇。1920年，布努埃尔创办了西班牙第一个电影俱乐部。1924年，布努埃尔侨居巴黎，任法国先锋派导演让·爱普斯坦的助手，并在其创办的电影学校学习。

布努埃尔受到弗洛伊德学说和超现实主义者布雷东理论的影响，1928年和西班牙著名画家萨尔瓦多·达里合作，拍摄了影片《一条安达鲁狗》，该片以隐喻的手法抨击了资产阶级和教会、成为超现实主义影片的代表作。随着《一条安达鲁狗》轰动全影坛，布努埃尔也一举成名，两年后，他又拍摄了另一部超现实主义代表作《黄金时代》。1932年，布努埃尔回到西班牙，拍摄了反映乌尔德思地区人民悲惨处境的纪录片《无粮的土地》，本片在西班牙电影史上占有重要的地位。1946年，布努埃尔旅居墨西哥，1949年加入墨西哥国籍后，在墨西哥拍摄了12部影片，其中1950年拍摄的《被遗忘的人们》以现实主义的手法，反映了墨西哥穷苦儿童的悲惨生活。本片在戛纳获得众多奖项。

布努埃尔一生共拍摄了32部影片，绝大部分影片都具有鲜明的社会意义，揭露了宗教和资产阶级的虚伪，是公认的一代电影宗师。

西班牙艺术风格：布努埃尔为西班牙电影的艺术风格起到了一种示范与引导的作用。西班牙电影中独特的个性和浓郁的民族色彩，诸如日后的绍拉（Carlos Saura，1932－）、阿尔莫多瓦（Pedro Almodovar，1951－）在影片中呈现的娱乐因素、鲜艳的近乎广告的色彩，大约都是他的某种延续。

怪癖：超现实主义者都视自己的怪癖为珍宝。例如布努埃尔自述自己喜欢在电影中表现“重复”，比如重复的语言、动作、情节等，追究原因，他自称自己也“无法理解，感到迷惑”；再比如，他的作品种总是表现一种完成不了的事情，《黄金时代》——两个人总是聚不到一起；《欲望的隐晦目的》——一个老头追求性的满足，但是总无法获得；《克鲁兹的罪恶生涯》——一个人想自杀，总是无法如愿；《中产阶级审慎的魅力》——一群人想聚餐，始终无法实现。而就因为搞不清楚，他宁愿放任自己的这种怪癖。他的怪癖还有对偏执狂、性变态、侏儒、死亡、暴力、神秘主义、梦境的迷恋。

叙事：通常会比较零散，甚至是看上去毫无关联和荒诞。布努埃尔电影充满了重复，离题，以及进出于现实与幻想之间的移动，情节安排尤其依赖令人焦急的推延手法。 题材：他的电影题材分为三个大类：中产阶级、宗教、欲望（性）。

立场：反政府、反教会、反传统、反一切陈规陋习。他大量地使用讽刺、反语、象征或者干脆用一种很暴力的方式攻击和揶揄政府、宗教和陋习。具有讽刺意义的是，中产阶级出身的他，一直是个固执和带有诸多偏见的人，他的批判锋芒所及他人的种种弱点，他自己也一样都有。

塔尔可夫斯基

影像极端长镜头和令人难以忘怀的美丽影像。

思想信仰表达人类对于理想的渴望，并突出一种自我奉献的精神，这是塔尔科夫斯基一贯的企图。塔尔科夫斯基认为：信仰是唯一可以使人得救的方法

艺术真实塔尔科夫斯基在解释“真实”的时候说：“一部作品要真正忠实于人生，必须于精

确描述事件的同时又忠实传达了感情。”为准确地澄清论点，他花了一些笔墨来讨论“场面调度”的观念。导演在调度场面的时候，究竟应该如何做才能使得整部影片不会落得造作和虚假？关键是要观察生命本身，而非透过一些为了表演和银幕表现才营造出来虚伪空洞的陈词滥调。

主题如果说在塔尔科夫斯基的电影中寻找一个主题的话，那么只有时间。他是深入思考时间问题的伟大导师，“导演工作的本质是什么？我们可以将它定义为雕刻时光。”塔尔科夫斯基终生迷恋的最为集中的主题就是时间。“如同一位雕刻家面对一块大理石，内心中成品的形象栩栩如生，它一片片的凿除不属于它的部分——电影创作者，也正是如此：从庞大、坚实的生活实践所组成的‘大块时光’中，将它不需要的部分切除、抛弃，只留下成品的组成元素，确保影像完整性之元素。”塔尔科夫斯基认为人们看电影的目的就是为了时间：为了已经流逝、消耗，或者尚未拥有的时间。他去看电影是为了获得人生经验；没有任何艺术像电影这般拓展、强化并且凝聚一个人的经验——不只强化它而且延伸它，极具意义地加以延伸。这就是电影的力量所在，与明星、故事情节和娱乐度毫不相干。

诗意塔尔科夫斯基偏爱的是那种“外表看似沉滞，内里却充满了爆炸性情感的人”。也许是由于父亲是诗人的缘故，塔尔科夫斯基对诗这一艺术形式似乎情有独钟。他说：“我发现诗的联接、逻辑在电影中无比动人；我认为他们完美地让电影成为最真实、诗意的艺术形式。”塔尔科夫斯基对于诗的熟悉程度和理解能力是超乎于凡人的，也正是基于此种原因，他追求一种开放人的思考逻辑来组合电影素材。他以诗的推理过程，让观者能够自主、切身地感受出一种流动的逻辑。“当我谈论诗的时候，我并不把它视为一种类型，诗是一种对世界的了解，一种叙述现实的特殊方式。所以诗是一种生命的哲学指南。”塔尔科夫斯基以一种艺术家特有的诗意诠释对于生命的忠实，在他看来，我们的生活形式要比自然主义所认定的要诗意得多。乡愁塔尔科夫斯基将个人的怀乡情绪与俄罗斯辽阔的大地、人类的精神与现实处境统一在一起。塔氏电影中“根”的主题与他后来漂泊在西方有关。他自己说“极其真切的乡愁在《乡愁》开拍前占据了我的灵魂，直到永远。”

贾樟柯

贾樟柯，一个来自中国基层的民间导演，追求影像“对现实表象的穿透力”。他特立独行，用镜头语言去描绘一个巨大的社会转型时代普通人所要承受的代价和命运发生的转变。他直言批评当代中国电影缺乏对真实生命的关注：第四代执著于伦理道德，第五代迷恋于历史寓言，第六代在都市摇滚里陶醉、在中国电影集体向好莱坞投降、沉沦于虚无缥缈的非现实主义题材的时候，贾樟柯对中国现实的强烈人文关注显得尤为可贵。（东方早报网评）[18] 贾樟柯的影像世界正在逐步成为理解中国的一种特殊方式，亦在重新诠释中国电影的现实主义。与曾经流行的批判现实主义相比，贾樟柯的叙事更为沉静和不张扬，从不做单纯的道德判断，而是通过个性鲜明的纪实性风格一一拓展；与现代虚无主义相比，贾樟柯更是从不故弄玄虚，倾力专注于历史变迁中的细枝末节，在冷酷的现实中保持着一种温暖的基调。

篇二：自考影视文学(2013.10)真题及答案

自考影视文学（2013.10）真题及答案

一 单选

1.通过镜头或场面的对列或交替表现进行类比，含蓄而形象地表达某种寓意，或事件的某种情绪色彩，这是

A.对比蒙太奇

B.抒情蒙太奇

C.隐喻蒙太奇

D.心理蒙太奇

正确答案

C

知识点名称

隐喻蒙太奇含义

难易程度

简单

讲解

隐喻蒙太奇通过镜头或场面的对列或交替表现进行类比，含蓄而形象地表达创作者的某种寓意，或事件的某种情绪色彩。

统计

刷题次数:47 错误率:100%

2.具有从属、脆弱、无力的特性的画面空间位置是

A.画面之外

B.顶部

C.中央

D.底部

正确答案

D

知识点名称

画面顶部和底部的作用

难易程度

简单

讲解

画面顶部常被用来显示一种神圣的气氛。

画面底部则具有从属、脆弱和无力的特性。

统计

刷题次数:48 错误率:35%

3.用小于标准焦距的物镜所拍摄的镜头或画面，称为

A.变焦距镜头

B.短焦距镜头

C.长焦距镜头

D.标准镜头

正确答案

B

知识点名称

镜头的焦距分类

难易程度

简单

讲解

1.标准镜头使用标准焦距物镜拍摄的接近于人眼正常感受的影视镜头。

2.短焦距镜头指用小于标准焦距的物镜所拍摄的影视镜头。

3.长焦距镜头指用大于标准焦距的物镜所拍摄的影视镜头。

4．变焦距镜头指不改变摄像机及被摄对象的位置，仅改变物镜焦距所摄取的一段变换景别的影视镜头。

统计

刷题次数:46 错误率:29%

4.摄像机沿光轴方向向后移动拍摄及其所摄取的镜头或画面，称为

A.推镜头

B.拉镜头

C.移镜头

D.摇镜头

正确答案

B

知识点名称

镜头的运动主要有五种基本形式

难易程度

简单

讲解

1.推也称推镜头，即摄影/摄像机沿光轴方向向前移动拍摄及其所摄取的镜头/画面。

2.拉也称拉镜头，即摄影/摄像机沿光轴方向向后移动拍摄及其所摄取的镜头/画面。

3.摇也称摇摄、摇拍、摇镜头，为法国摄影师狄克逊于1896年首创，指在摄影/摄像机位置不动的情况下，借助于三脚架的活动底座，机身作上下、左右、旋转等运动拍摄，及其所摄取的镜头/画面。

4.移又称移动镜头，指摄影／摄像机被置于运载工具上沿水平作各方向移动拍摄及其所摄取的镜头/画面。

5.跟也称跟拍、跟镜头，即摄影／摄像机跟随运动的被摄对象进行拍摄及其所摄取的镜头/画面。

统计

刷题次数:41 错误率:0%

5.声音与画面不按现实逻辑配合，所表现的也不是相同内容，甚至是相反内容，但二者结合却能表现特定的含义。这是

A.声画合一

B.声画同步

C.声画对位

D.声画分立

正确答案

C

知识点名称

声画关系的三种类型

难易程度

简单

讲解

(一)声画合一，也称声画同步，指的是声音与画面形象保持同步进行的自然关系，画面中的视像和它所发出的声音同时呈现并同时消失，两者相互吻合；或声音与画面所表现的内容、思想、情感、情绪、氛围等完全一致，二者相辅相成，互为因果，相互加强、补充。这一声画关系主要用于增强表现对象的真实感和感染力。

(二)声画分立，也称声画对列，即声音与画面的非同步结合，二者相互剥离，各自独立，甚至对立，声音以画外音的形式出现。声画分立的主要作用便是在客观的画面与主观的声音的剥离中揭示人物的内心世界。声画分立有时也被使用为以声音衔接画面，转换时空。

(三)声画对位，也是一种声音与画面的非同步结合，即声音与画面既不是按现实逻辑配合，所表现的也不是相同的内容，甚至是相反的内容，但二者结合却能表现特定的含义。 统计

刷题次数:172 错误率:75%

6.影视画面所表现的处在不同距离上的景物的层次，这是

A.物距

B.焦距

C.景别

D.景深

正确答案

D

知识点名称

景深及其景深运用的三种方式

难易程度

简单

讲解

景深是指影视画面所表现的处在不同距离上的景物的层次，也是影视创作纵深场面调度的一种方法。

统计

刷题次数:45 错误率:100%

7.从远距离拍摄，表现广阔场景的镜头或画面，这是

A.全景

B.远景

C.中景

D.特写

正确答案

B

知识点名称

镜头的景别分类

难易程度

简单

讲解

景别一般分为远景、全景、中景、近景、特写等。

1.远景从远距离拍摄、表现广阔场景的影视镜头或画面。

2.全景能够摄人人物全身或场景全貌的影视镜头或画面。

3中景摄取人物膝盖以上部分或场景局部的影视镜头或画面。

4.近景摄取人物胸部以上或物体局部的影视镜头或画面。

5.特写呈现人物面部或被摄对象细部的影视镜头或画面。为美国早期电影导演格里菲斯所创用。

统计

刷题次数:180 错误率:25%

8.1927年，美国摄制并公映了世界上第一部有声电影

A.《浮华世界》

B.《爵士歌王》

C.《摩登时代》

D.《城市之光》

正确答案

B

知识点名称

世界上第一部有声影片

难易程度

简单

讲解

1927年10月，美国摄制并公映了世界上第一部有声影片<爵士歌王>,从此"伟大的哑巴"终于开口说话。

统计

刷题次数:42 错误率:29%

9._____曾被巴赞称为“典型的美国电影”。

A.西部片

B.惊险片

C.喜剧片

D.歌舞片

正确答案

A

知识点名称

西部片曾被巴赞称为"典型的美国电影"

难易程度

篇三：野草莓

野草莓》的心理分析批评

淋漓 5 2006-02-25 19:01:56

摘要：

本文将以心理分析批评的方法粗浅的对英格玛 伯格曼的电影《野草莓》做以简单的分析，这其中既包括对影片中主人公的心理分析，也包括对英格玛伯格曼的一些分析。本文的目的不在于寻求对影片的更深层次的学术性的理解，而在于通过心理分析这一工具为影片找到另一种解读方法。

关键词： 缺失的父亲，爱与冷漠，死亡，解脱，自责与宽容

正文：

《野草莓》是伯格曼达到艺术巅峰的标志，影片通过一个令人又爱又恨的老人对人生的探戈，将生存、死亡、爱情、冷酷、过去、现在等等元素结合，透过回忆、幻觉和梦境，将不断出现而又消失在接近死亡的老人脑海里的孤独，描写得非常冷酷而彻底，是一部很成功的影片，也是英格玛·伯格曼导演的代表作。

一 缺失的父亲

“上帝”、“死亡”与“爱”是伯格曼一生钟爱的电影剧作主题,他童年时代便养成的独特心理结构及人格对此有深刻影响。而缺失的父亲则是一直影响着童年伯格曼的成长的最重要因素，是理解伯格曼电影的一个突破口。

1918年7月14日，恩斯特·英格玛·伯格曼诞生在瑞典的乌普萨拉。父亲埃里克是斯德哥尔摩一个教堂的副牧师，1924年，父亲埃里克被任命为索非亚皇家医院牧师。由于父亲一直处在一种神的代言人的位置上，作为伯格曼父亲的形象便缺失了。小伯格曼几乎不能从父亲那里得到想要的温暖，伯格曼在后来的回忆中，一再流露他童年时对父亲之爱的渴求和得不到这种爱的怨恨。

在70年代接受瑞典电视台采访时，伯格曼说："一种巨大的怨恨建立在我和父亲之间。有一天，他打了我"。这种难解的心理情结一直贯穿着伯格曼的电影生涯。

对父亲的怨恨，直接导致了对父亲所代表的神的怨恨，对上帝存在的否定性观点,我们的确能在伯格曼的童年生活中找到可资证实的心理依据。在《魔灯》中伯格曼回忆了在某年夏天的一个星期天,他跟随父亲去阿姆斯堡教堂布道,在教区牧师住宅区遇上一位和他同年的小孩奥斯卡。在奥斯卡的房间,书中写道:“奥斯卡问我是要听他布道还是玩葬礼的游戏。说着从他的衣橱中拿出一具小棺材。我说我不相信上帝。奥斯卡抓了抓头,向我保证上帝确实存在,并已经过科学证明。”这段话也许是伯格曼对他童年时代关于上帝存在与否问题的最早追忆。接着在外祖母家,伯格曼叙述了他与初恋情人玛尔塔的交往,其间,又一次表达他对上帝及宗教的看法:“我憎恨上帝和耶稣,特别是耶稣那些令人厌恶的言词、通篇的废话和血淋淋的躯体。上帝不存在,也没有人能证明他的存在。如果他真的存在的话,那么他一定是个可怕的神。伯

格曼对上帝产生叛逆的心态,实在是因了他那牧师的父亲,父亲几乎便是他少年时代上帝的象征。性格的极度专横、对孩子们的过度苛求,使他成为少年伯格曼心中恐惧的代名词

，少年伯格曼在心里上产生了阉割的幻想。

所以说，上帝与存在，爱与孤独，艺术与宗教诸如此类具有复合性的命题均是缺失的父亲这一基本母题的衍化与复生。

在影片《野草莓》中，伯格曼同样表达了这一主题。

首先，作为主人公的医学教授埃萨克，其父亲的形象就是缺失的。在影片叙述的现在时，父亲已经不存在了，母亲虽然还在，却也借助其儿媳之口，说明母亲是一个冷漠如冰的老女人，丝毫不能弥补其渴望着的父亲的温暖和爱。在影片的过去时，即埃萨克教授的回忆中，

父亲虽然存在，但也是不可见的，观众只能从家庭成员的描述中，知道父亲的存在和行为，但是这种了解是模糊的，冰冷的。

其次，埃萨克教授作为一个父亲，其父亲的功能，即父爱，也几乎毫无力量。埃萨克教授的冷漠与自私，很大程度的体现在这一曾面上。而且，这种缺失的角色似乎注定要被埃萨克教授扮演下去——在影片最后，埃萨克教授经过了自责与宽恕，决定给儿子以迟来的父爱,但儿子已经习惯了没有父爱的生活，所以对父亲迟来的爱并不打算接受。

最后，埃萨克教授的儿子艾瓦尔德作为一个父亲，承袭了他父亲的冷漠，正如父亲一辈承袭了他母亲的冷漠一样。缺失体现的就更加彻底，他不是不打算施与父爱，而是要消灭父爱施与的对象——根本不允许儿子出生。

不可否认，伯格曼将自己认同为埃萨克教授，在影片的结尾，埃萨克教授的梦境中，伯格曼找到了自己的父母亲。实际上，整个影片，也可以理解为寻找缺失的父爱的过程。

二 虚假的冷漠

埃萨克教授的冷漠与自私，实际上是对阉割恐惧的掩饰。这种恐惧，直接来源于伯格曼童年时期的记忆。由于童年时期对父亲的怨恨和恐惧,伯格曼的阉割幻想，使他和其母亲最初的一体的融合状态产生分裂，完成了与作为造成这种分裂的肇事者的父亲的第二次认同，也就是说，通过将自己委身于父亲，而能够展开自己。

伯格曼对阳具缺失的恐惧和阉割的幻想，使童年的埃萨克表现为一个性格偏于幽闭、羞怯、胆小的孩子,与哥哥西格弗里德对表妹萨拉的爱的大胆表白相比,埃萨克显然是个爱情心理的残缺者。伯格曼的这种情绪直接导致了影片中青年时代的埃萨克教授将自己的未婚妻拱手让给自己的堂兄，而妻子的离去，实际上是这一不幸的重演和加剧。

在日常生活中，埃萨克教授将自己伪装的冷漠自私无动于衷，这在本质上是潜意识在掩

饰意识层面里的恐惧，不自信，孤独以及弱小。潜意识的力量大于意识，导致了人性的分裂：

作为受人尊敬和事业成功的医生，他将他内在的本质上的爱，施与给了世间的众生，即埃萨克教授的外部世界，也就是父亲这一角色不需要出现的场所。而他外在的，虚假的冷漠与自私，被他释放在他的个人的，内部的世界。在这个世界中，只有他的妻子，儿子，儿媳和管家。这些人都以世俗之爱的名义屈服于他，使他能够居于这个封闭的世界的统治地位。只有在这个世界中，他孱弱的掩饰才得以维持，虚假的冷漠与自私才能够在别人面前显示力量，借以实现他自居为其父亲的目的。而这，正是潜意识里他寻找父亲这一缺失形象的手段。

出于这样的理解，埃萨克教授的母亲这一形象则显得十分重要。她居于埃萨克教授的外部世界和内部世界的临界处。作为埃萨克教授内部世界的一员，埃萨克教授任其处在比自己更孤独的境遇——一所又空荡又偏僻的旧宅子里，而不是将她留在自己的身边。作为埃萨克教授外部世界的一员，埃萨克教授要在母亲面前显示他温暖慈爱的一面，不定期的看望她，并且忍受她的冷漠。埃萨克教授这种摇摆模糊的行为，实际上也证明了他冷漠自私的软弱性与虚假性。

三 梦境，解脱与迷失的爱

如果不是老人的一个梦，故事也许不会开始，埃萨克教授受勋的这一天将会是兴奋和幸福的。但是这个关于时间和死亡的梦，却开始改变老人的余生。

没有指针的钟表，很容易让人联想到1931年达利的油画《记忆的永恒》。出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，它们显得软塌塌的，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。达利承认自己在《记忆的永恒》这幅画中表现了一种"由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉"，创造了一种引起幻觉的真实感，令观众看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象，体验一下精神病人式的对现实世界秩序的解脱。

相同的，埃萨克教授梦中的钟表没有指针，直指没有时间的人生。而那个表情惨白焦虑痛苦的男人，转瞬间就倒地死亡了，他昭示着生命的脆弱，微不足道和死亡的突然与麻木，以及面对死亡的无能为力。但是对于一个走进暮年的老人来说，这却是解脱的召唤。

因为预示死亡的梦将阳具缺失的恐惧和阉割的幻想打破了。对于将死的老人来说，他不再需要阳具了，他不再需要用阳具来证明他存在的价值了。于是老人终于走出他阴暗的假面，开始主动的施与爱。

影片用埃萨克教授的一天照应他的一生，使他在黄昏和晚年虔诚的皈依上帝，达到自我审判和忏悔，从而宽容别人和被别人宽容。

可是这种爱和宽容起初却迷失了。

因为埃萨克教授找不到他的爱的被施与者。

以他的儿子为例，埃萨克教授试图寻找某种对以往亏欠的爱的补偿。但是他之前从来就未能在家里对他的儿子和他的感情抑制表现出爱或创造某种感情的环境，所以儿子对于突然出现的父爱，是毫无准备的，是漠然的。

相似的，埃萨克教授企图靠近他的管家和儿媳，但他与她们之间也存在着世俗的隔阂和旧时的怨恨。

惟独搭便车的三个青年可以承受埃萨克教授的爱，但青年们不能留在埃萨克教授的身边，因为他们不属于他。

最后，伯格曼还是让埃萨克教授找到了他爱的对象，即他梦中的父母。在老人生命的尽头，他终于找到了童年中一直缺失的父母形象。

类似的主题也隐藏在伯格曼的其他影片中。1992年，更加温暖美好的影片《情天未老》出现在戛纳国际电影节上。这是伯格曼晚年编剧的唯一两部作品之一，另一部是由他儿子丹

篇四：选修课 影视鉴赏 考试答案2

1、中国电影的意识形态不包括下面哪一项：（） (2.00分)

A．平等、契约的意识形态 B．青年、边缘意识形态 C．主流意识形态 D．知识分子精英意识形态 未作答！ 正确答案： A 、

2、“丛林批判理论”是下面哪一位的观点：（） (2.00分)

A．梅里爱 B．萨里斯 C．巴赞 D．特吕弗

未作答！ 正确答案： B 、

3、电影艺术与戏剧艺术相似性不包括 (2.00分)

A．综合性 B．空间性 C．时间性 D．运动性

未作答！ 正确答案： B 、

4、马丁·海德格尔是哪个国家的哲学家：（） (2.00分)

A．德国 B．法国 C．丹麦 D．挪威

未作答！ 正确答案： A 、

5、《红色沙漠》是下面哪一位著名电影大师的作品：（） (2.00分)

A．普多夫金 B．希区柯克 C．安东尼奥尼 D．巴赞

未作答！ 正确答案： C 、

6、下面关于“奥德萨阶梯”的四个段落表达错误的一项是：（） (2.00分)

A．奔跑 B．母与子 C．婴儿车 D．眼镜

未作答！ 正确答案： D 、

7、下面哪一部电影不是张艺谋创造前史阶段的作品：（） (2.00分)

A．《老井》 B．《活着》 C．《黄土地》 D．《大阅兵》

未作答！ 正确答案： B 、

8、电影《集结号》的主角的名字是：（） (2.00分)

A．谷子地 B．刘泽水 C．赵二斗 D．姜茂才

未作答！ 正确答案： A 、

9、“木乃伊情结”是由下面哪一国的著名电影学家提出的：（） (2.00分)

A．德国 B．意大利 C．英国 D．法国

未作答！ 正确答案： D 、

10、《野草莓》中在男主人翁梦境中的从马车滑落下来的棺材中躺的是谁 (2.00分)

A．男主翁自己 B．男主人翁儿子 C．男主人翁妻子 D．男主人翁儿媳

未作答！ 正确答案： A 、

11、下列不属于电影中的文学是：（） (2.00分)

A．情节 B．故事 C．对话语言 D．舞蹈

未作答！ 正确答案： D 、

12、巴赞提倡什么是追求电影在时间上的连续性和空间的完整性 (2.00分)

A．空镜头 B．仰视镜头 C．长镜头 D．俯视镜头

未作答！ 正确答案： C 、

13、戏剧《四世同堂》取材于哪位作家的同名小说：（） (2.00分)

A．巴金 B．茅盾 C．郭沫若 D．老舍

未作答！ 正确答案： D 、

14、张艺谋走的是商业化/主旋律和下面哪一项混合的道路：（） (2.00分)

A．国际化/高雅艺术 B．大众化/世俗艺术 C．大众化/高雅艺术 D．国际化/唯美艺术

未作答！ 正确答案： C 、

15、下面关于电影《苏州河》表达不正确的一项是：（） (2.00分)

A．导演是娄烨 B．纪实风格的作品 C．现代主义的代表作品 D．小成本制作的片子

未作答！ 正确答案： B 、

16、电影《集结号》的导演是下面哪一位：（） (2.00分)

A．姜文 B．陈凯歌 C．张艺谋 D．冯小刚

未作答！ 正确答案： D 、

17、《战舰波将金号》的导演是：（） (2.00分)

A．爱森斯坦 B．维尔托夫 C．普多夫金 D．格里菲斯

未作答！ 正确答案： A 、

18、“不是艺术摹仿生活，而是生活摹仿艺术”源自于：（） (2.00分)

A．莎士比亚 B．王尔德 C．培根 D．海明威

未作答！ 正确答案： B 、

19、讲述二战期间“小多多”与电影放映师的电影是：（） (2.00分)

A．《天堂电影院》 B．《雨中曲》 C．《雨果》 D．《鬼子来了》

未作答！ 正确答案： A 、

20、电影作为文化的三个层次中不包括 (2.00分)

A．大工业生产的产品、商品 B．日常生活方式、日常生活的仪式 C．偶尔生活方式、偶尔生活的仪式

D．作为人类精神产品的艺术

未作答！ 正确答案： C 、

21、《失恋33天》从开始的网络小说改编成电影反映了全媒介时代的电影的什么 (2.00分)

A．全媒介营销 B．跨媒介传播 C．电影概念的重估 D．大片与小片的美学分化

未作答！ 正确答案： B 、

22、名画《下楼梯的女裸体》的作者是：（） (2.00分)

A．达芬奇 B．毕加索 C．杜桑 D．梵高

未作答！ 正确答案： C 、

23、从技术角度描绘电影史，下面表达不正确的一项是：（） (2.00分)

A．静止照相阶段 B．有声电影阶段 C．无声电影阶段 D．彩色电影阶段

未作答！ 正确答案： A 、

24、下列以美国南北战争为背景题材的电影是：（） (2.00分)

A．《一个国家的诞生》 B．《党同伐异》 C．《桃丽历险记》 D．《黄金梦》

未作答！ 正确答案： A 、

25、电影的数字技术、“三维动画”、3D的高科技阶段的代表作不包含 (2.00分)

A．《星球大战》 B．《谁陷害了兔子罗杰》 C．《金陵十三钗》 D．《阿凡达》

未作答！ 正确答案： C 、

判断题(50分)

1、《一个国家的诞生》回顾了美国南北战争，因为影片十分激烈地宣扬黑人的低劣，所以引起了社会争议 (2.00分)

是 否

2、鲍特确立了电影叙事基本语言 (2.00分)

是 否

3、布莱希特表演体系强调表现派的表演美学。 (2.00分)

是 否

4、电影《黄土地》中的视觉造型与文化反思紧密结合在一起 (2.00分)

是 否

5、“电影作者论”来源于英国，来源于欧洲艺术电影。 (2.00分)

是 否

6、电影《建国伟业》体现了电影中的非主流意识形态 (2.00分)

是 否

7、在新文化运动中，郭沫若不止一次的提出“以美育代宗教”的口号。 (2.00分)

是 否

8、认同”是人们对自我身份的“确认”，及回答和解决“我是谁”的问题。 (2.00分)

是 否

9、美国电影《摇尾狗》是以海湾战争为背景题材的。 (2.00分)

是 否

10、大众文化与精英文化是同一个概念 (2.00分)

是 否

11、是否拥有独立的市民意识形态，是判定社会是否进步的标准之一。 (2.00分)

是 否

12、拉萨姆认为鲍特创造了电影的句法 (2.00分)

是 否

13、在这个商业至上的时代，现代主义的电影引领潮流，票房稳定。 (2.00分)

是 否

14、电影《火车大劫案》是导演格里菲斯的力作之一。 (2.00分)

是 否

15、镜头之间的蒙太奇和镜头内部的画面构成与场面调度都是电影的造型语言手段。 (2.00分) 是 否

16、《战舰波将金号》取材于“波将金号”起义这一历史。 (2.00分)

是 否

17、电影《老井》是张艺谋自编自导自演的作品。 (2.00分)

是 否

18、通选课的教学宗旨旨在传授某种专门知识的同时，还能启发思维、培养自主学习和创新的能力和素质 (2.00分)

是 否

19、宗白华认为“西洋绘画是自觉讲求艺术与科学的一致”。 (2.00分)

是 否

20、《建国大业》《建党大业》是主旋律电影，《十月围城》是贺岁电影。 (2.00分)

是 否

21、许多电影改编自文学作品，比如《乱世佳人》改编自《飘》，《黄土地》改编自《母亲》。

(2.00分) 是 否

22、类型的内部要素有惯例和模式，外部要素有文化和观念。 (2.00分)

是 否

23、电影早于戏剧诞生，后者继承了前者很多艺术元素。 (2.00分)

是 否

24、安东尼奥尼豪气冲天的名言：我使用我的演员只是作为构图的一部分，“就像一棵树、一堵墙或一片云彩”。 (2.00分)

是 否

25、《战舰波将金号》是一部理性蒙太奇电影。 (2.00分)

是 否

篇五：《野草莓》影评

灵魂的救赎

—浅评《野草莓》

荣获柏林金熊奖的瑞典影片《野草莓》，是现代电影“教父”伯格曼的经典力作，是一部非常优秀的心理分析影片。初次看到这部影片时，感觉剧情不是很难懂，只是导演在表现人性心理的过程中，让我比较难以分清梦境与现实，或许正如伯格曼导演自己所说的：电影不是一种记录，而是一种梦幻，拍电影是一种虚幻的现象，而这也正是我的生活方式。是的，导演正是凭借这样一种电影理念，将这部影片拍出了一种梦幻的风格，然而在这种梦幻的外表之外，则是人的灵魂所在。下面我就自己的观点浅评这部影片。

影片在剧情上可以说是明白易懂的。主要讲述了一位将要授予荣誉博士，事业有成但性格怪异的老医生在去往兰德的路途中的一系列梦境与现实的呈现。通过影片我们可以知道，主人公伊萨克除了是个受人尊重、事业有成的人之外，他的个人生活可谓是一塌糊涂，婚姻失败，家庭生活不和谐，与自己的儿子关系不好，他自以为是，封闭自己，不与他人进行情感的交流。从这个层面上来讲，他的一生算不上是圆满成功。然而，影片的精彩之处不是在于表现主人公这些人性上的弱点，而是通过怎样一种的手段来表现这种人性的缺失，以及带给自己灵魂上的痛苦。这种表现方式是极为巧妙的，在老人去往接受殊荣学位的路上，发生了一系列的梦境与现实的交错呈现，回忆了自己的初恋与现实生活，对自己在做人上的彻底失败，所作的深刻的检讨。影片在表现这些的时候，都充满了深刻而感人的反省、忏悔与救赎意识。梦境与现实穿插，过去与现在相接，不仅仅是在单纯地叙事意义上的关系。影片中多次出现的梦境场面，也不再是单纯的为了交代现实故事的前史，来让观众了解剧情展开之前的一系列场景，而是向观众揭示出人物丰富复杂的内心生活，主人公渴望得到心灵的纯净，渴望回到最初的纯真。此时此刻，此情此景的梦境，便成了一种心灵的透镜。这种简单的情节，与不简单的梦境融合，传达出一种感染心灵的情感效果。在这种现实与梦境的交融展现中，引起观众对自身的深刻思考，同时对未来充满了想象，以梦境的形式展现了现实意义。

作为一部心理分析影片，导演可谓将人物的精神心理分析的极为透彻。在影片的后半部分，主人公讲到，人老了之后的行为之一就是：童年的回忆会越来越清晰的浮现出来，而壮年时期的种种大事却反而模糊，以至于消失。我想这就是一种“黑白荒漠”现象吧。在风烛残年之际，事业上已经获得极大成功的自己，在生活上却是那么的一塌糊涂。这个时候，围绕他的只剩孤独，还有等待死亡的来临。这种孤独，致使风烛残年的伊萨克感到恐惧，感情陷入重重危机，不但在与亲人僵硬的关系中步履维艰，还要夜夜遭受噩梦的侵袭。一次次梦境的出现，都让自己的心灵饱受煎熬与痛苦的折磨。然而死亡的气息同时也笼罩着他，像一团越发收紧的绳子勒紧了自己的喉咙，以各种恐怖的面目化身出现在他的脑海之中，他无法再去满怀喜悦的等待欣赏自己即将获得的殊荣，此刻他所承载的只有心灵上的深刻忏悔与不安，他渴求在生命的最后时刻，灵魂得到救赎，得到亲人的安慰。梦境就像是一面镜子，照亮了少年时的种种往事，父母的严厉与冷漠，初恋情人的决然离去，驱走了残留在他心头仅存的温情，孤独的背后，则是无尽的感情荒漠。然而之后，尽管一心倾注事业的伊萨克成就显著，却依然无法阻挡家庭成员之间的冷漠与自私，情感的缺失让儿子失去了爱的信念，在得知妻子怀孕之后，依然决定不要孩子，表示坚决不会担负这样的责任。当儿媳妇向伊萨克含泪讲述这段痛苦的时候，我想伊萨克的内心会是最痛苦的，这是谁的错呢？是

儿子的，不，这是自己的错，是自己的自私与冷漠让儿子陷入了同样的困境。然而回想起自己的婚姻，脑袋里也是一片空白，仅仅剩下的，就是桌上摆放的妻子的遗像，或许，这是自己婚姻存在过的唯一见证。

影片中多次出现主人公伊萨克的内心独白，这充分的体现出他的心灵正承受着痛苦的煎熬，他想要得到救赎，获得解脱。例如在影片开场就是以伊萨克的独白引出，从他的内心独白中可以清晰的看出，伊萨克青年时期隔绝了人际关系，他不相信人，也不爱人，然而这令他的老年更加的孤独。他的一生很辛苦，为了面包开始，为了对科学的爱结束，而谈到自己的家人时，话语不多，没有一丝的爱意。这个开场，很好的向观众阐释了影片的情感主题。78岁的伊萨克所拥有的，似乎只有所谓事业上的成功而已，而这，似乎不再是重要的了。还有一个镜头，在开车的途中，我们又听到了伊萨克心里的声音：我昏昏欲睡，然而却被活生生的羞辱的梦萦绕，这些梦中有一种超力量的东西，无情的钻入我的大脑。他像是在对自己诉说，又像是在对自己的亲人忏悔，更像是在对观众祈求。每次看到这种场景，观众的内心都会跟伊萨克的心紧紧结合在一起，我们希望伊萨克在经受了一次次的折磨之后，最终可以得到心灵的释放，可以以真实的面貌与家人相处。人物内心独白是主人公表述情感的方式之一，然而在本部影片中也是最好的展现方式，固然也是心理分析影片中常用的手法之一，通过人物的内心独白，观众可以清晰的了解到主人公的内心世界，亦可以与其达到精神和心灵上的共鸣，从而更好的而理解影片的感情基调和所要传达的主题意蕴。

另外一点我要谈的是有关影片中的色调。在本部影片中使用的都是黑白的冷色基调，这种冷色基调的安排，恰好将荒凉、神秘、阴冷、绝望的情感一一的突显出来，而人与人之间的复杂情感也因此而显得深邃不可捉摸，正如冬日里的凛冽寒风，刺骨般得扎向人们的身体，带给人的不仅仅是身体的折磨，更是心灵上的苦痛。黑白冷色调不仅仅强调了环境的冷峻，更是描述了人物内心的荒凉心迹。冷冷的色调，揭示出人物之间关系的微妙与冷漠，揭示出人物性格上的缺失与悲凉，这种冷漠让主人公感到一种从未有过的害怕，恐惧，这种害怕与恐惧的力量远远超过自己将要获得的殊荣地位给自己所带来的荣耀。画面是流畅的，声音是唯美而忧伤的，色调始终也都是悲凉与冷峻的。在回忆与现实的交错中，伊萨克的内心始终都被这种孤独而缠绕着心灵，现实的苦痛，回忆的不堪，都似一团黑云仅仅笼罩在他的周围，让她难以窒息，难以安心。而在整部影片的观看过程中共，观众也都被这样一种冷色调所包围着，有时候我们甚至想要为伊萨克奢求一点温暖的色调，好让这位风烛残年的老医生能够在最后得到人们的原谅。正像他被告诉的，医生的第一责任是请求原谅。面部表情紧张的老教授或许无法理解，无法相信，医术如此高明的自己竟然想不到请求原谅会是自己要用一生来达到的高度，是自己一生都没有做到的心灵的救赎。这时影片中的阴冷的冷色调恰到好处的折射出人物内心的悲凉情绪。

影片中值得一提的还有场景的转换。导演似乎要将影片的梦幻效果做到极致，于是除了在情节上的梦幻之外，在现实与梦境的场景转换上也下了极大的功夫。影片中多次出现这样的场景，在描述完梦境以后，突然转向现实中来，即躺在床上神情忧郁的伊萨克，这种转换妙就妙在让老伊萨克承受梦境与现实的双重打击，更加重了他痛苦的意味，具有深化主题的作用。

影片中还有一个妙处是出现了两个萨拉，很明显这是两个截然不同的萨拉。初恋情人萨拉只出现在想象与梦境中，梳着古典的长卷发，轻盈的身体，在采摘草莓的时候被伊萨克不务正业的兄弟所勾引，于是移情别恋坚决与伊萨克解除了

婚约；而现代女孩萨拉却跟梦境中的萨拉截然不同，她举止大方，混迹于两个喜欢自己的男孩子中间，旋转于三角关系中。同时，她尊重这个年老的医生，带领两个男孩把在野外采到的鲜花送给他，道别的时候还在窗边为他弹唱歌曲。通过影片我们可以看出，前一个萨拉将年少的伊萨克损毁，而后一个萨拉却在一定程度上给了年老的伊萨克心灵上的救赎。两个萨拉的气质也有着明显的不同，但在伊萨克的眼里，她们都是年轻、有活力、美丽如一的，这是他心目中永恒的女性形象，所以在梦中能够多次出现的萨拉，才会深深地刺痛了伊萨克的内心。是的，因为在意，所以会害怕受伤，所以在回忆中留下了刻骨铭心的记忆。当年轻的萨拉与老朽的伊萨克并肩坐在树下，她拒绝了他，还以一面镜子来增加回忆与现实之间的无情差距。在梦境中，萨拉始终以初恋情人的形象出现，却加入了少量现代女孩的风格，越是这样，年老的伊萨克越是感到自己的年迈，从而更加加重了他的痛苦。

镜头充满舞台剧风格，擅用中近景和特写。中景镜头增加了主人公与观众之间情感的交流，能够让观众更加深层次的贴近影片人物的心理，了解其内心的真实情感。这种镜头的出现，往往能达到观众与剧中人交流的效果。而特写镜头的出现，通过细致的描述人物的面貌，更加深刻的揭示出人物的内心情感。影片的节奏是舒缓的，舒缓中带有一丝沉重的美感。流畅的镜头语言舒缓的划过梦境与现实的交错过道，在缓缓的向我们诉说的同时，也传达出一种沉重的忧愁之感，阐释了灵魂救赎的归结。

这部非常经典的瑞典影片《野草莓》，鲜明的体现了导演伯格曼的影像风格，呈现出瑞典的文化传统、性格特征及人生情境，用影像细致的呈现了人物心理世界的剧烈动荡冲突，具有表现和心理写实的双重审美特征。在观看影片时，观众的内心会跟着剧中的人物产生心灵上的一种追悔，与主人公一起寻找灵魂的救赎。伯格曼导演的影片具有深刻的思想性，让我们在观看影片的同时获得心灵上的宁静。

艺术文化学院 公共事业管理 201007124 魏杰

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