作业帮影的告别,鲁迅
来源：学生作业帮助网 编辑：作业帮 时间：2024/09/25 04:34:05 字数作文
篇一：鲁迅《影的告别》高考诗歌精读
鲁迅《影的告别》赏析
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鲁迅《影的告别》赏析
原文：
影的告别
睡到不知道时候的时候，就会有影来告别，说出那些话——
有我所不乐意的在天堂里，我不愿去；有我所不乐意的在地狱里，我不愿去；有我所不乐意的在你们将来的黄金世界里，我不愿去。
然而你就是我所不乐意的。
朋友，我不想跟随你了，我不愿住。
我不愿意！
呜呼呜呼，我不愿意，我不如彷徨于无地。
我不过一个影，要别你而沉没在黑暗里了。然而黑暗又会吞并我，然而光明又会使我消失。
然而我不愿彷徨于明暗之间，我不如在黑暗里沉没。
然而我终于彷徨于明暗之间，我不知道是黄昏还是黎明。我姑且举灰黑的手装作喝干一杯酒，我将在不知道时候的时候独自远行。
呜呼呜呼，倘是黄昏，黑夜自然会来沉没我，否则我要被白天消失，如果现是黎明。
朋友，时候近了。
我将向黑暗里彷徨于无地。
你还想我的赠品。我能献你甚么呢？无已，则仍是黑暗和虚空而已。但是，我愿意只是黑暗，或者会消失于你的白天；我愿意只是虚空，决不占你的心地。
我愿意这样，朋友——
我独自远行，不但没有你，并且再没有别的影在黑暗里。只有我被黑暗沉没，那世界全属于我自己。
赏析一：
这是一首构思非常奇特而巧妙的散文诗。在鲁迅先生的所有散文诗中，《影的告别》最能深入我的内心。流连于影的世界里，我竟然也会担心被“黑暗”所吞并，或者被“光明”所消灭。我似乎也看到了影“彷徨于无地”的凄凉，内心似有一股什么东西在涌动。于是，我明白，影其实就是鲁迅先生本人内心的象征与写照。
无疑，《影的告别》的构思是奇妙的。他在开篇时候，就设臵一个场景打
开诗意的表述空间：“人在睡到不知道时候的时候，就会有影出来说些告别的话”。接着，他一共用了连续十一个“我不”，四个“然而”，三个“我愿意”来完成文章的构思结构，并通过这一结构，使情感得到淋漓尽致的发挥。 一遍遍地读着《影的告别》，我的内心就一遍遍地被打动，深深地发颤。我仿佛看到了鲁迅先生在暗夜里独行的情景。曾经多少次，我为鲁迅先生那种无边的孤独感而哀伤。“我”在黑暗里独行，“不但没有你”在身边，并且连别的影都没有。我甚至不敢想象那是一种怎样的孤独，因为每次想起，内心就不由得沉重。我们都知道，影与黑暗是一个“共体”，没有黑暗，就没有他们。所以“只有我被黑暗沉没，那世界全属于我自己。”这是影做出的无奈选择。因为只有沉没，世界才会属于自己。
现在让我们来看看影说出的“那些话”。即便是天堂、地狱、你们未来的黄金世界，我都不愿意去，甚至说“你就是我所不乐意的”。因为我只不过一个影而已，要真跟随你，我只能够“彷徨于无地”。可是，影怎么会彷徨于无地呢？这是《影的告别》留给读者的思索空间。我们都知道，人的影子，在完全黑暗（黑夜）与完全光明（正午12点）的情况下，都要消灭；它只能存在于“半明半暗”之中。身处在“黑暗”与“光明”两个世界的交接点，这是一个生存的困境。
因为影“不愿彷徨于明暗之间”，所以它“不想跟随你了”。然而现实又是那样的无奈，处于一种生存困境中，它“终于彷徨于明暗之间”，它竟不知道“是黄昏还是黎明”。这样，不管是人，或者是影，出路只有一个，那就是反抗。于是，它反抗黑暗，因为反抗黑暗，故为黑暗所不容“黑暗又会吞并我”，可它的生命价值正在于反抗黑暗中。当黑暗被消灭时，光明真正来临之日，却又是影消亡之时，“然而光明又会使我消失。”
鲁迅先生写道“我愿意只是黑暗，或者会消失于你的白天；我愿意只是虚空，决不占你的心地。”读着这样的文字，你能不感动吗？鲁迅先生当时处于历史的生存困境中，只求贡献，不求回报。而笔下的影之价值在于反抗黑暗，当自己辛苦奋斗得到的光明来临之时，却又甘愿于消亡。这是何等的生命境界，怎能不让我感动呢？最后，我想说，即便“我将向黑暗里彷徨于无地”，我还是愿意如鲁迅先生那样“只有我被黑暗沉没，那世界全属于我自己”。这就是《影的告别》带给我的最大的生命启示。
赏析二：孤独的伟丈夫 ——《影的告别》解读
《影的告别》这首诗歌,写于1924年9月,收入鲁迅散文诗集《野草》。 《影的告别》与《野草》集中的《墓碣文》、《死后》、《死火》等篇什一样,写离奇诡谲的梦境,读来晦涩难懂。我们只有了解了诗人当时所处的社会状况和诗人自己的思想情态,就不难体味诗歌所蕴含的意义。正如鲁迅晚年所说“我总以为倘要论文,最好是顾及全篇并且顾及的全人,以及他所处的社会状态,这才较为确凿。”
1924年,正是鲁迅在精神上处于第二个寂寞苦闷的时期。“1920年末《新青年》团体的分裂,标志着‘五四’退潮时期的开始。??那些在‘五四’高潮中一度热血沸腾,勇于反抗旧社会、旧礼教的新式青年,在‘五四’退潮后,却变得消沉、颓唐。”“然而现在何以如此寂寞?难道连身外的青春也都逝去,世上
的青年也多衰老了???倘使我还得偷生在不明不暗的这‘虚妄’中,我就还要寻求那逝去的悲凉漂渺的青春,但不妨在我的身外。因为身外的青春倘一消灭,我身中的迟暮也即凋零了。”面对依旧“太平”的街市,日渐沉默的青年,作为主张战斗要带“兽性”的革命斗士鲁迅,自然感到“成了游勇,布不成阵了”的寂寞,他不得不发出“新的战友在哪里呢?”的呼唤!《影的告别》,正是诗人孤独,彷徨心境的写照。诗歌以象征手法,写影与人告别时的一席话。这个“影”无疑是诗人自己的象征,这个“人”(“朋友”)当是将来的黄金世界里”的热血青年。
诗歌开篇对那些曾经意气风发,如今却“睡到不知道时候”的沉默、颓唐的青年发出了激越地呼喊“朋友,我不想跟随你了,我不愿住。/我不愿意!”,“天堂”我不愿去,“地狱”我不愿去,对幻想中的“黄金世界”我也不愿去。我甘愿面对黑暗的现实,直面惨淡的人生,那怕“彷徨于无地”。然而,面对现实,诗人的思想又是矛盾的。现实社会将向何处去?诗人感到茫然。但是,诗人并不沉默,仍奋然而前行。“我终于彷徨于明暗之间,我不知道是黄昏还是黎明。??我将在不知道时候的时候独自远行。”这是一个深感孤独、寂寞的斗士的心声。最后两节,表达了诗人勇于自我牺牲、义无反顾地上下求索的坚定信念。“我将向黑暗里彷徨于无地。”“我愿意只是黑暗”,“我愿意只是虚空”,我愿意这样,朋友——/我独自远行,不但没有你,/并且再没有别的影在黑暗里。/只有我被黑暗沉没,那世界全属于我自己。”这正如鲁迅在他的杂文《这个与那个》里曾说的孤独的精神的战士,虽然为民众战斗,却往往反为这‘所为’而灭亡。”
诗人宁愿与黑暗、虚空战死,也决不像“朋友”那样“睡到不知道时候”,这正是顶天立地的伟丈夫风范。鲁迅这种坚韧不拔的革命精神永远值得我们学习。
篇二：对影的告别的解读
对影的告别的解读
《影的告别》是鲁迅散文诗集《野草》中一部极具象征主义的作品。因此，我将从两个方面，通过揭示“人”与“影”的象征意义，探究作品内含的思想情蕴，对文章做一个比较粗略的解读。 解读一：（从社会现实层面） “人”：亟待光明，厌恶黑暗；向往“天堂”和未来的“黄金世界”，却只是麻木地等待别人的给予与创造，自己毫无实际行动（一直沉睡，“睡到不知道时候的时候”，“你还想我的赠品”）。典型的“理想主义者”和“空想主义者”。 “影”：对“天堂”和未来的“黄金世界”存在怀疑（“有我所不乐意的在天堂里，我不愿意去”，“有我所不乐意的在你们将来的黄金世界里，我不愿意去”）；甘愿沉没于黑暗，“给黑暗捣乱”，却又“彷徨于明暗之间”，对于自己的反抗和理想的实现存在怀疑，内心充满矛盾与挣扎（“然而我终于彷徨于明暗之间，不知道是黄昏还是黎明”， “我将在不知道时候的时候独自远行”）；甘心成为一个“历史中间物”，以自己的斗争换取世界的新生，而自己“愿意只是虚空”（“我愿意只是虚空，决不占你的心地”，“只有我被黑暗沉没，那世界全属于我自己”）。 思想内涵：1.表达了作者对于那些沉溺于虚无缥缈的希望，麻木地熟睡着，等着做好梦，缺乏“务实”、战斗精神的人的批判。 2.表现了鲁迅的生命哲学思想——绝望与反抗绝望 ——向“人”告别，沉没于黑暗。 3.战士孤独的心境——独自远行。 4.“历史中间物”思想——像影子一样，黑暗会吞并，光明又会使之消失，然而就在斗争与反抗的过程中实现自我价值。 解读二：（从鲁迅个人方面） “人”与“影”是两个不同的鲁迅，《影的告别》实际上就是鲁迅内心两种思想的交锋——受西方进化论影响的，相信未来是美好的传统思想和根深于鲁迅内心深处，对未来怀有怀疑的悲观主义。这是鲁迅对自己心灵的拷问，是他的自省，也正反映了鲁迅思想的矛盾性与深刻性。象征鲁迅虚无精神和反抗精神的影子其实本身也有迷惘与孤独，对于将来要走的路，他自己也没有“指南针”，也是“乱闯”，也许这正是他要“独自远行”的原因吧。
篇三：鲁迅--影的告别
影 的 告 别
鲁迅
人睡到不知道时候的时候，就会有影来告别，说出那些话——
有我所不乐意的在天堂里，我不愿去；有我所不乐意的在地狱里，我不愿去； 有我所不乐意的在你们将来的黄金世界里，我不愿去。 然而你就是我所不乐意的。 朋友，我不想跟随你了，我不愿住。 我不愿意！ 呜乎呜乎，我不愿意，我不如彷徨于无地。
我不过一个影，要别你而沉没在黑暗里了。然而黑暗又会吞并我，而光明又会使我消失。 然而我不愿彷徨于明暗之间，我不如在黑暗里沉没。然而我终于彷徨于明暗之间，我不知道是黄昏还是黎明。我姑且举灰黑的手装。作喝干一杯酒，我将在不知道时候的时候独自远行。 呜乎呜乎，倘若黄昏，黑夜自然会来沉没我，否则我要被白天消失，如果现是黎明。朋友，时候近了。我将向黑暗里彷徨于无地。你还想我的赠品。我能献你甚么呢？无已，则仍是黑暗和虚空而已。但是，我愿意只是黑暗，或者会消失于你的白天；我愿意只是虚空，决不占你的心地。我愿意这样，朋友—— 我独自远行，不但没有你，并且再没有别的影在黑暗里。只有我被黑暗沉没，
那世界全属于我自己。
篇四：影的告别
《影的告别》评论
《影的告别》这首诗歌,写于1924年9月,收入鲁迅散文诗集《野草》。
《影的告别》与《野草》集中的《墓碣文》、《死后》、《死火》等篇什一样,写离奇诡谲的梦境,读来晦涩难懂。我们只有了解了诗人当时所处的社会状况和诗人自己的思想情态,就不难体味诗歌所蕴含的意义。正如鲁迅晚年所说:“我总以为倘要论文,最好是顾及全篇并且顾及作者的全人,以及他所处的社会状态,这才较为确凿。”
1924年,正是鲁迅在精神上处于第二个寂寞苦闷的时期。“1920年末《新青年》团体的分裂,标志着‘五四’退潮时期的开始。??那些在‘五四’高潮中一度热血沸腾,勇于反抗旧社会、旧礼教的新式青年,在‘五四’退潮后,却变得消沉、颓唐。”“然而现在何以如此寂寞?难道连身外的青春也都逝去,世上的青年也多衰老了???倘使我还得偷生在不明不暗的这‘虚妄’中,我就还要寻求那逝去的悲凉漂渺的青春,但不妨在我的身外。因为身外的青春倘一消灭,我身中的迟暮也即凋零了。”面对依旧“太平”的街市,日渐沉默的青年,作为主张战斗要带“兽性”的革命斗士鲁迅,自然感到“成了游勇,布不成阵了”的寂寞,他不得不发出:“新的战友在哪里呢?”的呼唤!《影的告别》,正是诗人孤独,彷徨心境的写照。诗歌以象征手法,写影与人告别时的一席话。这个“影”无疑是诗人自己的象征,这个“人”(“朋友”)当是将来的黄金世界里”的热血青年。
在人们的日常经验中，“形”与“影”可谓须臾不可分离，无论
是“影”告别“形”，还是“形”抛弃“影”，似乎都是难以发生的现象。然而，“形”为实，“影”为虚，由这种虚实相伴相随的关系，人们可以引发无数的联想，比如，人的生存、生活为实，人的思想 、理想为虚，在某种意义上，它们就是一种“形”与“影”的关系。人的思想 、理想依附于生存、生活，但在一定条件下，人的思想 、理想又确可以借助于如言语、纸张、影视等媒介，别离了一个人的生存、生活，而独立地在另一个世界生发影响。我举这样一个例子，是想说明，在诗性的空间，鲁迅的“影”来向“形”告别，自有其理趣所在，并非表象的不可思议。并且，鲁迅在“影”的告别时，预设了一个“人”——即“形”，“睡到不知道时候的时候”，亦颇有意味：本来，在人的梦境中，就允许出现任何荒诞的场景，况人在深酣的睡眠中，是不会关注现世的时间的，自然也不会关注到光线中的影子，一直相随的影子，此时似乎已不存在了。因此，在睡到这个恍兮忽兮的梦中时分，出现影子告别的独白，读者是不会感到突兀的。
由诗篇的布局，我们可以把“影”告别的独白，看着是一种梦呓，然而，它们却不是那种不知所云的梦呓，而是每一句都隐含着现实逻辑的支撑，这样，它们就成了诗，神奇的超现实的诗。在人的视觉经验中，“影”往往是陪着“人”——“形”，盘桓于大地之上，它既不会脱离人的脚步的牵系，向上飞升到所谓天堂，亦不会破开泥土的屏障，向下潜至所谓地狱。至于有些人类允诺的未来的黄金世界，对“影”也不会有什么吸引力，因为“影”无论是落到黄金还是白银上，都不能改变其灰黑的性质。因此，作为“影”的这一段开场白，
并不会令人感到意外。然而，读者们都知道，在“影”的独白中，还寄喻着鲁迅先生的一种精神世界，这就值得深入探究一番了。不乐意去“地狱”，似乎好理解，《野草》中的《失掉的好地狱》篇，即表达了鲁迅对那种人间“地狱”的一种鄙视。但不乐意去“天堂”，去将来的“黄金世界”，于一般人而言，就有些惊世骇俗的意味了，因为那都是一般人所梦寐以求的地方。对于天堂，天性就是一个深刻的怀疑主义者的鲁迅，实际上从未信任过，在鲁迅的全部创作中，似乎就没有出现过一丝出离人间的天堂光亮，而散文诗集《野草》的主色调，就是一种炼狱的灰暗，衬着影子的彷徨。至于将来，不错，鲁迅曾相信过“进化论”，相信新的必然战胜旧的，青年一定胜于老年，但现实一次又一次地嘲弄了他，终使他对“将来”幻灭——一个本身即充满局限、缺陷的人类，显然是不可能生发出纯粹纯净的未来的“黄金世界”的。
“呜呼呜呼，我不愿意，我不如彷徨于无地。”这一句诗中，诗人为“影”寻找了一个地方——彷徨于无地。关于“无地”，我以为，可以理解为虚无之地，不存在之地。对于现实生存的人来说，要描摹它的特征，似不可为，它似乎是如陶渊明的“桃花源”之类的虚幻存在，但还要遥远还要消极，它没有陶渊明的那些鲜活的场景，版图上涂满了白色的孤独，似乎正好适应着虚幻的“影”的彷徨。“彷徨”二字，在这里是一个无法绕过的字眼，它不仅是《影的告别》这首诗的主调，更已成为鲁迅一个时期的精神世界的符号。《影的告别》创作于1924年9月24日，而这一年，也是鲁迅重要的小说集《彷徨》
开始创作的时间，鲁迅在精神上，正处于他的第二个寂寞苦闷期。《新青年》团体已分裂，“五四”已退潮，曾经的战友们“有的高升，有的退隐，有的前进”，遗下孤独的他，成了布不成阵的游勇，“依然在沙漠上走来走去”《〈自选集〉自序》。与此同时，鲁迅的个人生活也不顺意，与章士钊的官司，与现代评论派的笔战，尤其是家庭内部，与二弟周作人的失和，都使得鲁迅的情感受到深深的伤害，由此大病了一场。因此，这一时期，鲁迅的心境是灰暗的，幻灭的，而本来就有着灰黑性质的“影”，无疑与他的彷徨着的精神状态发生了某种合拍。
“然而我终于彷徨于明暗之间，我不知道是黄昏还是黎明。我姑且举灰黑的手装作喝干一杯酒，我将在不知道时候的时候独自远行。”这一段出现了与诗篇前面的句子结构相近的两个句子：“我终于彷徨于明暗之间”，与上一段的“我不愿彷徨于明暗之间”；“我将在不知道时候的时候”，与诗篇开始的“人睡到不知道时候的时候”——它们的前后呼应，不仅在一种相近句式的复沓中，增强了诗意的浓度，更是在一种节奏的回环中，突出了“影”彷徨的效果，令人回味不已。这一段诗中，“影”新出现的一个动作亦令人关注，“举灰黑的手装作喝干一杯酒”，表现了试图有所行动而又无奈的“影”，竟想以虚无的酒，来麻醉自己虚妄的存在，麻醉虚妄的存在中的苦闷，希翼能模模糊糊地在“不知道时候的时候独自远行”。
然而，别离了“形”的“影”的悲剧是，它无法远行，行不了多远。如果所处的是黄昏，行程的尽头便是吞没它的“黑夜”；如果所
处的是黎明，行程的尽头便是使它消失的“白天”。这一段诗意，可谓是对诗篇前面的“我不过一个影，要别你而沉没在黑暗里了。然而黑暗又会吞并我，然而光明又会使我消失”这一段诗意的变奏，回旋，同样是以一种诗的语言艺术，表现了“影”彷徨不已，难以告别的情景。
“你还想我的赠品。我能献你甚么呢？无已，则仍是黑暗和虚空而已。但是，我愿意只是黑暗，或者会消失于你的白天；我愿意只是虚空，决不占你的心地。”这一段诗思颇为复杂，似乎可越出诗人自己分裂出的“形”与“影”的关系来理解，它令人联想到鲁迅与他的青年朋友们，及所处的时代之间的关系。
“我愿意这样，朋友——”与前面的“朋友，时候近了”的伤感、绝望相比，有着最终作了选择之后的坚定，坦然。
现在，卸去了所有牵系的“影”，成了一个彻底的孤独者，它别离了“形”，别离了“天堂”“地狱”“将来的黄金世界”，甚至它赶赴的“黑暗”中，亦没有别的影存在——这是一种何等纯粹的“黑暗”，使得“黑暗”本身似乎亦泛出了一种神奇的光亮。许多读者曾经阅读过这样的诗意：一滴雨水落进了大海，在符合逻辑的想象中，这滴雨水将与大海在一种无限中相互溶解，直至微小的躯体遍及了大海，从而也就是在某种意义上拥有了大海。一条影子的沉入黑暗，亦可作如是观，并有了诗篇的最后，“影”这样满意的独白：“那世界全属于我自己。”然而，作为鲁迅的读者，我们应不仅止于此，应将诗篇的诗意继续延伸下去，就是“影”不仅拥有了这“黑暗”的世界，
篇五：鲁迅《求乞者》赏析
《求乞者》赏析
求乞者
我顺着剥落的高墙走路，踏着松的灰土。另外有几个人，各自走路。微风起来，露在墙头的高树的枝条带着还未干枯的叶子在我头上摇动。
微风起来，四面都是灰土。
一个孩子向我求乞，也穿着夹衣，也不见得悲戚，近于儿戏；我烦腻他这追着哀呼。
我走路。另外有几个人各自走路。微风起来，四面都是灰土。
一个孩子向我求乞，也穿着夹衣，也不见得悲戚，但是哑的，摊开手，装着手势。
我就憎恶他这手势。而且，他或者并不哑，这不过是一种求乞的法子。 我不布施，我无布施心，我但居布施者之上，给与烦腻，疑心，憎恶。
我顺着倒败的泥墙走路，断砖叠在墙缺口，墙里面没有什么。微风起来，送秋寒穿透我的夹衣；四面都是灰土。
我想着我将用什么方法求乞：发声，用怎样声调？装哑，用怎样手势？?? 另外有几个人各自走路。
我将得不到布施，得不到布施心；我将得到自居于布施之上者的烦腻，疑心，憎恶。
??
我至少将得到虚无。
微风起来，四面都是灰土。另外有几个人各自走路。
灰土，灰土，??
灰土??
一九二四年九月二十四日。
这
鲁迅为何不愿做一个受施者或布施者，这体现了他不认同拯救饥饿慌碌的肉体甚至自己饥饿慌碌的肉体也不愿别人的救助，是一种超越于物质与生存，追求精神解救的世界观！ 在这篇文章中，用一个冷色调的行路画面，通过画面的细节刻画，体现一种肮脏的社会和扭曲的灵魂。反复和象征借代不断运用，产生一种不断刺激灵魂的效果,深刻至极!
这是鲁迅在经历了希望的瓦解后，重新回到一种荒凉的人际社会，失望让他憎恶那种在悲惨社会只为肉体行乞，忘却精神可耻的求乞者，他宁愿肉体的虚无，也不愿同流于世俗。
鲁迅想象自己是个被剥夺了一切的乞丐，他耻辱于一切求乞姿势的虚伪，而宁可以沉默求乞虚无的真实，以此维护最后的尊严。我相信《求乞者》和写作于同一天的《影的告别》一样，都是作者心中谱写多年的奏鸣曲。一个热爱平等自由的伟大的文学家思想家，为谋生计混迹于官场十四年，阅遍钻营、冷眼和恶心，这期间的屈辱和自责，以及烦腻和憎恶，只有一样长期屈辱于谋生中的人方可体会。
通过表达对求乞者的烦腻，疑心与憎恶的感受和如何求乞的思考，鲁迅还批判了一种虚假麻木的做戏人格和缺乏耻辱感与抗争精神的奴性人格。鲁迅认为中国人国民性的最大缺陷之一就是缺乏爱与诚。求乞者的虚假做戏，丧失尊严和痛感而将悲痛作为一种表演，一方面将缺乏为奴的自觉和反抗精神；同时，没有一种诚，缺乏对超越于现实功利之上的理想的坚持，人们将很难有认真的努力，以及真正尊崇的信念和价值，一切以个人利害为转移，理想追求就都可能沦为一种工具和表演，这种麻木的灵魂和做戏的心态正足以消解人的耻辱感和认真的努力。这是中国缺少根本性变革的重要原因
——没有超功利的原则和坚持，任何真正的变革都将不可能。因而对之采取一种烦腻，疑心与憎恶的态度。
不过鲁迅对求乞者这种态度是否也是缺乏爱的表现呢？鲁迅?a href="http://www.zw2.cn/zhuanti/guanyuwozuowen/" target="_blank" class="keylink">我晕薏际┬模科涫邓约阂彩乔笃蛘撸∶挥兄占庖澹狈?a href="http://www.zw2.cn/zhuanti/guanyuaizuowen/" target="_blank" class="keylink">爱的源泉，即使他想给出爱也不可能，每个人都需要爱，鲁迅亦不例外；联想到《过客》中“我”拒绝小女孩的爱与同情，希望有超然独往的冷酷心智去思考和战斗，不在布施与求乞中被牵连而消弭掉行走意志和丧失行走能力，鲁迅的既不接受爱与同情又无布施心似乎又是一种自觉的选择。
而与鲁迅对人的这种烦腻，疑心与憎恶的情绪态度相反，基督徒是一种爱感体验，基督教强调爱，怜悯给予而不是憎恶和冷漠，强调宽恕而不是复仇，处处与鲁迅相反，确实是救治鲁迅之弊乃至人类之病的药方。流着泪亲吻地球，爱直到受伤而仍然爱这个世界，没有基督信仰的鲁迅无法做到，或者说人靠自己的力量根本就无法做到。
与《过客》中一样，鲁迅在这个荒诞的废墟世界中依然在不断地走路：一方面是为了生计的现实人生之路；另一方面是不断追求更高境界追寻自我存在的思想者的精神和灵魂的流亡之路。
鲁迅在这一篇中仍然采用了不断重复的修辞手法，这种手法有助于表现鲁迅极度强烈的感受体验以及内心的挣扎和冲突。而通过对这种重复中的差异的分析我们又可以把握住鲁迅的一些微妙复杂的心绪和感受。
在现实中，每个人都会遇到各种求乞者，然后我们又会怎么看待他们呢？
某天走在路上，有两个小孩子向我求乞，一个穿着破衣，也不见得有多悲戚，却总拦着磕头，追着哀呼。但我并没有感动，反而有些憎恶，我认为他并不贫穷，并不悲哀，反而有些儿戏，总之我没有布施。另一个也穿着单薄，也不见得有多悲惨，但却是哑的，摊开手，做着手势，我依旧憎恶，认为他并不是哑的，这不过是一种求乞的手段罢了，我还是没有布施，因为我并没布施之心。
当我想着如果是我去求乞，我会怎样做？我会像他们那样吗？不，我绝对不会，我会用无所为和沉默求乞，因为我知道过度的行为和语言都只会得到布施者的烦腻，疑心，厌恶，根本得不到布施。
有时候，过度的言语都是多余的，只需安静的等待，因为想要别人的帮助，要先让别人乐意，而如果夸张的表现，只会适得其反，
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