哪吒闹海电影

篇一：《哪吒闹海》影评

《哪吒闹海》影评

经典动画电影《哪吒闹海》编剧对原著的改编，透露了不同时代中国社会文化中人格发展动力的矛盾演变。在卸下了似嫌沉重的“超我”的新时代，中国动画片的兴衰不应再归因于教与乐的冲突，而应着眼于达到美的普遍性。

《哪咤闹海》片头注明“根据《封神演义》片断改编”。编剧“王往”，实为导演王树忱化名。《哪咤闹海》与《大闹天宫》合称中国动画影片双璧，都取材于古典文学作品。相较于《大闹天宫》之忠实于原著，《哪咤闹海》的主题和立意对原著进行了根本的改变。编导的妙手剪裁，是独出机杼，还是别有玄机？其对《封神演义》相关情节可谓动了大手术，闹海事件的起因、高潮与结局都大不相同:

电影描述酷旱折磨下，人民向龙王献上猪、鸡等祭品，恭敬地乞求“四海龙王开恩降雨！”珠光宝气却又阴暗抑郁的水晶宫中，帝王衣冠、龙头而人立的龙王，将祭品从桌案上扫掉，吼叫: “要他们送童男童女来，否则滴雨不下！”玩弄职权、榨取贿赂、残暴吃人的衣冠禽兽形象跃然而出。青面獠牙的夜叉奉旨出海，将海边玩耍的童女叉入海中，更追袭童男及保护童男的哪吒。哪吒打伤夜叉、要它还回童女“小妹”;龙太子出来表示:小妹“已在肚子里了！”它对哪吒发起攻击，叫嚣: “扒皮抽筋，吃童子肉！”哪吒打死了这凶残的龙太子: “我抽你的筋，看你还害人不？”哪吒对海中禽兽的正义打击是有理、有力、有节的。

原著中，冲突的起因却是偶然的。哪吒用混天绫洗澡，不觉摇动水晶宫。夜叉李良察看询问，“哪吒曰: ?你那畜生，是个甚麽东西也说话？?夜叉大怒: ?吾奉主公点差巡海夜叉，恁骂我是畜生！?”冲突之下夜叉死于非命。当龙太子为夜叉之死质问哪吒时，“哪吒笑曰?: 你原是敖光之子。你妄自尊大，若恼了我，连你那老泥鳅都拿出来，把皮也剥了他的。?”这草菅龙命的哪吒，形象相当傲慢残暴。 闹海情节在悲剧中达到高潮，相关改编也是突显出编剧立意的亮点。电影中，老龙上门问罪，在哪吒的打击下表示不再生事，退回海中。李靖得知后，惊恐地说“: 你敢打天神龙种！”“我就当没有你这个儿子！”怕受牵连的李靖捆绑了哪吒，收缴了他的法宝武器。四海龙王纠集寻仇，水漫陈塘关。李靖自私软弱地向哪吒举起宝剑;哪吒眼中含泪，喃喃地喊着“: 爹爹”父子之情的生死冲突，是多

么令人心碎的一幕。四海龙王各逞凶暴，水火风雪猖狂肆虐。看到广大人民在水 深火热之中丧失生命，哪吒悲愤莫名: “我一人做事一人当，不许你们连累别人！爹爹，你的骨肉，我还给你！老妖龙，今天我上了你的当，回头再找你！”在乌云四合、浊浪滔天的黑暗中，白衣胜雪的哪吒，横起李靖的宝剑画面定格，音声静默，无声胜有声地表现了小英雄之死的悲凉壮烈。

原著中，却是哪吒将乾坤圈、混天绫失落石矶手中，又被太乙真人收去。“四海龙君奏准玉帝”，找哪吒父母寻仇。“哪吒厉声叫曰?: 一人行事一人当，我打死敖丙、李良，我当偿命，岂有子连累父母之罪？?乃对敖光曰?: 我一身非轻，乃灵珠子，是奉玉虚符命，应运下世;我今日剖腹剔肠，剜骨肉还於父母，不累双亲，你们意下如何？?敖光听得此言: ?也罢！你既如此救你父母，也有孝心。?”为孝道而舍身牺牲，是天、人、龙共同谅解的价值。

影片的结局与原著更是完全不同。电影中，哪吒莲花化身后，杀入四海龙王的庆功宴，狠狠地教训了他们。原著中，哪吒魂魄托梦缠母索建行宫泥身，却被李靖打碎，成为莲花化身后追杀李靖报仇。

情节的删改，微妙地透露出编剧立意的深刻文化背景。民间长期流传的神话，往往是民族文化中集体无意识内容的透露。哪吒肉身在母亲子宫中长住三年六个月，又唯找母亲索建行宫泥身;对自己的父亲却剔骨还肉，恩断义绝，并且无情追杀；在电影的改编中，“弑父”的情节被完全删除。以此分析，哪吒神话透露出中国文化中无意识的人格矛盾。儒教几千年来强调“君君臣臣父父子子”，是典型的父权制文化与社会结构。“孝为忠本”，孝道成为家庭与社会政治伦理共同的基础，由此也成为儒教人格结构中“超我”的核心内容。原著中哪吒闹海之起因，表现了自我受本我驱策而为所欲为;他为孝道而自剔骨肉，表现了儒教超我对本我的压倒性胜利及其对自我的控制。然而矛盾的是:哪吒自剔骨肉之后，便超越了“阉割性焦虑”，父亲的权威随之倒塌，“弑父”之心压倒孝道。现实中人不可能无身体而活着，但源出佛教、为道教接受的哪吒神话，还是表达了中国的“方外”文化对儒教压迫的不满。

正如《大闹天宫》被赋予革命意义一样，1979年出品的《哪吒闹海》不可能脱离大环境的革命语言。它并且反映了文革结束不久的微妙语境。原著中哪吒杀死龙太子后，“敖光听报大惊曰: ?吾儿乃兴云步雨、滋生万物正神，怎说打死

了？?”这“步雨滋生”的职务自豪，在电影中恰恰改编成吝雨杀生的专权自恃。原著中，听说龙王上天告状，“真人自思曰: ?虽然哪吒无知，误伤敖丙，这是天数。今敖光虽是龙中之王，??以此一小事，干渎天庭，真是不谙事体。?”龙命都不能干天，什么才是大事呢？原著中，哪吒宽慰李靖:“师父说我?不是私自投胎至此，乃奉玉虚宫符命，来保明君，连四海龙王便都坏了，也不妨甚麽事。?”“周武革命”是中国上古最伟大的造反事业;哪吒成了禀承天命的造反先锋。“无知误伤”了当权派，也不妨碍他“造反有理”。这样的革命小将形象，在文革结束后不久被改编，不能不说有着微妙的语意。由于有着崇高的意义，《哪吒闹海》的剧

情是有些沉重的。编导说: “哪吒这个人带有悲剧色彩。这部影片不光是闹，还要抒情，以情动人。我们明确提出:让人们看了影片之后爱哪吒，受感动，能催人泪下。”相隔24年后，中央电视台再以哪吒故事为主线，推出52集大型电视动画片《哪吒传奇》。总导演说:“务求让青少年能在一个没有负担而又有趣的故事中，分享《哪吒传奇》动画为他们带来的喜悦和欢乐。”“名著《封神演义》中，有大量关于儒教人伦方面的描述，如哪吒剔肉还父，刮骨还母，化身莲花后找父亲报仇，最后被李靖镇在塔下。流露出民间对封建父权的反抗，同时又承认父权的强大力量。我们要注意保留中国家庭人伦亲情的传统内容，又要具体地进行区分鉴别。”没有负担、喜悦欢乐、人伦亲情是新影片改编的原则。当中国社会“走向一个新时代”，《哪吒闹海》成了动画片前一个时代的总结。文化上层建筑转型难免滞后，动画片背负着沉重的集体“超我”，眼看着人们在“以经济建设为中心”的路上渐行渐远。投身市场的人们追求物质的满足，本我的快乐原则理直气壮地反弹超我的压制。有学者认为: “《大闹天宫》、《哪吒闹海》，凡举我们所耳熟能详的国产动画片，大都有教化的成分。只是这其中有的能将娱乐与教化融合得似浑然天成，有的却难以摆脱斧凿的痕迹。不错，?寓教于乐?的初衷确实使得动画片多了一些主旋律的感觉，也赢得了不少家长的欢迎和认可，却也不觉间为中国动画的发展箍上了一条沉重的枷锁。

事实上，寓教于乐不应是中国动画衰败的罪魁。正如《哪吒闹海》至今仍深受人们喜爱，一些同样“寓教于乐”的外国动画片也在市场上热卖。我们应该提倡的是，除了融汇善、乐之外，动画片之美有它独立的价值。蔡元培先生曾指出，“不顾祸福,不计生死,以热烈感情奔赴之,凡与人同乐,舍己为群之德,属于此类,赖

美育之助者也。所以美育者,与智育相辅而行,以图德育之完成者也”。其原因在于“纯粹之美育,所以陶养吾人之感情,使有高尚纯洁之习惯,而使人我之见、利己损人之思念,以渐消沮者也。盖以美为普遍性,决无人我差别之见参入其中。 凝聚这些观点提炼精华，中国动漫产业发展不起来的原因有几个：

1、没有意识到动漫对社会的重要性。像日本的动漫行业为日本经济收入的贡献 非比寻常 ；

2、将漫画错定为幼龄化产品，所以情节简单低下，画面粗糙，不能跌宕起伏无 法引人入胜；

3、一味地墨守陈规，束缚思想，完全没有意识到追随

观看影视动画的过程不仅是观众调试身心的娱乐体验，也是他们通过动画作品感受世界的认知与审美体验。动画影视的观众群既是动画影视市场的主体，还是动画文化产品的消费主体。因此，我们在致力于搭建科学的频道运作机制，探索科学的产品盈利机制，完善科学的人才培养机制，建立科学的市场评估机制等动画市场推进工作的过程中，还应该树立文化养成与市场互动，市场推动的战略意识。努力为不同年龄段观众营造健康动画文化消费氛围。

一种文化产业的崛起是离不开相关的社会文化土壤的。总之就我国动画产业的发展现状看，可以说态势良好鼓舞人心，同时我们也应该看到我国动画产业发展现状与美日韩等动画发达国家相比存在不小的差距，还有很多问题等待我们去调整解决。我们要不断面临驾驭产业发展新考验各国际动画界的新挑战，但是我相信我们民族的动画产业在大家的共同支持和努力下一定会获得长足的发展。让我们共同期待中国民族动画产业新的春天。

篇二：影视动画观后感《哪吒闹海》赏析

《哪吒闹海》——

永远的经典

故事梗概

陈塘关总兵李靖的夫人怀胎三年零六个月后，生下一个肉球，忽然光芒四 射，从中蹦出一个男孩。李靖正在闷闷不 乐，一个叫太乙真人的道长却来贺喜，为男孩取名哪吒，并收为徒弟，切当场赠他两件宝物：乾坤圈和浑天绫。哪吒七岁那年，天旱地裂，东海龙王滴水不降，还命夜叉去海边强抢童男童女。哪吒见义勇为，用乾坤圈打死夜叉，又杀了龙王之子敖丙。龙王去天宫告状，途中又被哪吒打得半死。于是，东海龙王请来三位兄弟 ，共商报复之计。第二天，四海龙王 带领水兵水将水淹陈塘关 ，要李靖交出哪吒才肯收兵。哪吒想反击，却遭到李靖的阻拦，并收去哪 吒的两件法宝。哪吒为了全城百姓的安危，挺身而出，悲愤自刎。事后，太乙真人用莲花与鲜藕为身，使哪吒再生。重生后的哪吒手持火尖枪、脚踏风火轮，大闹龙宫，战败龙王，为民除害。

本片于1980年获第三届电影百花奖最佳美术片奖、文化部1979年优秀影片奖、青年优秀创作奖，1983年获菲律 宾第二届马尼拉国际电影节特别奖， 1988年获法国第七届布尔波拉斯文化俱乐部青年国际动画电影节评委奖、宽银幕长动画片奖 。

《哪咤闹海》取材于古典文学作品，从主题和立意上基本摆脱了原著，可见当年的动画人的才智因而得到极大的发挥空间。

《哪吒闹海》是以一个“闹”字为中心，故事在一开始就具有了一种奇幻感，构筑了一个所谓人、神、妖共处的世界。

《哪吒闹海》里的龙，特意突出了其恐怖残忍的特性，使这个故事的冲突更加激烈。影片的第一段戏，就是造出黑暗阴沉的氛围，四海龙王火烧森林，将动物赶到海中淹死，在一开始就展示了邪恶力量的残忍。

影片对原著的改编非常成功，哪吒之死一段写的尤其残忍。哪吒和父亲的矛盾，原书里也写到了，哪吒最后被逼才向父亲低头。这样的故事如果以今天的眼光和手法来改编，恐怕就要改得非常残酷，甚至要改得有俄底浦斯的味道，总之会很黑暗，但是《哪吒闹海》的改编，却是非常人性化的，虽然外表是神话，内核却仍是人间的故事，而原著中种种跌宕起伏，上天入海，变幻多端的奇幻感，则在动画片中得到了完美的还原。最难忘的是哪吒踏着风火轮劈开大海闯入龙宫的一段，简直有了一种荡气回肠的史诗感。

绝

“绝”是指影片的细节和表现，要有绝招，令人称绝，这一点在《哪吒闹海》中也得到了很好的实现。

比如《哪吒闹海》的配音，便首先应该称之为“绝”，按照当时的传统，配音者是不上字幕的，在今天仅可以知道给东海龙王配音的是邱岳峰——中国最伟大的两个配音演员之一，邱岳峰是配音这一行中的大师，他配的反派一向极具魅力，常赋予邪恶以优雅的气质，本片中的东海龙王是个例外，只剩下了极端的可恨，这当然是因为动画片的缘故，邱岳峰生动地配出了这个人物的虚伪、凶残、蛮横的种种特质，邪恶而不失其真实人性，而龙王两面三刀，嚣张跋扈哀怜求饶种种情绪的变化，也被邱岳峰拿捏出妙到毫巅的精彩。哪吒的配音者我们并不知道，但是这个清亮的童声所具有却显然是每个人都不会忘怀的。

还有影片对京剧的借鉴，四海龙王被复生的哪吒吓得体如筛糠的场面，其中的抖袖的动作便显然是从京剧里借来的。李靖讲话，也有用捧须这样的京剧动作来表示情绪。哪吒的亮相，举手投足间，都有京剧的韵味。这显然是和影片的导演之一，负责动作设计的严定宪等曾下大功夫研究京剧有关的。

《哪吒闹海》中也有着独特而毫不逊于迪士尼的幽默感，四海龙王开联欢会的那一段，尤其显的精彩。

壮

“壮”，是说影片的悲壮感。也是这部动画片最吸引我的地方，我觉得《哪吒闹海》之所以是一部伟大的杰作，“奇绝美”都是其次，首先是因为它的悲壮，当然可能很多人并不会这么认为，会觉得这是一部很不现实的片子，但其实这只是它的一种描述现实的角度而已。《哪吒闹海》之所以感人，就是因为它是在讲一个关于普通人成长的故事。

影片的主题是一目了然的，尽管不知道导演是有意还是无意识地表现这一点，是出于艺术家的刻意，还是人性中的自觉，我觉得应该是后者——这部影片其实讲的就是儿童世界和成人世界的对比和对立。比如说，电影里儿童世界的对错观是非常清晰的，它体现在哪吒身上，对就是对，错就是错，帮人对，害人不对。但成人世界的是非观就太复杂了，它受到很多很多因素的影响，在这些因素的影响下，对的可能变成错的，错的也可能变成对的。李靖向龙王讨饶，道歉，他不是不知道自己对，对方错，可是在强权面前，对也可能变成错的——这就是成人世界。

导演王树忱强调戏剧冲突，影片最高潮的一段，哪吒自刎，是严定宪设计的，音乐、剪辑、故事，都催发到了逼迫心灵的地步，真的是剧力万钧。哪吒自刎，音乐、画面都戛然而止，定格，一顿之后，剑再慢慢滑动，坠地，当年不知有多少孩子曾为这一段流下眼泪。

很多电影都表现过这样一种情形，我们少年时还懂得反抗，越是长大就越是慢慢接受。所谓“青春是我们臣服的最后一站”，说的也就是这个意思。所以，并不仅仅只有孩子为这一幕流泪，对于还记得那些所谓“童年的委屈”的成人来说，这同样也是一个感人的故事。

我身边有很多朋友有很深的动画片情结，而且我觉得称得上“情结”的，好像都是对中国的动画片有着不能忘记的记忆。如果说日本的动画是给成人看的，美国动画是给孩子看的，而中国的动画片却是儿童也能看，成人也可以看，而且会看到两个不同的故事，也可以说，是更多给那些多少有一点留恋童年的大人看的。

美

“美”，指的是画面的美，这确实是一部极美的动画片，无论陈塘关青绿山水的意境，天宫景致的瑰丽雄奇，海底龙宫的奇幻华丽，陈塘关李靖家中的古朴韵致，都得到了很完美的表现，确乎给人以美的享受，这当然是与中国早期动画人始终坚持从中国传统艺术中汲取养分，不放弃自己民族的文化根基有关。但我觉得除了画面的美之外，还应该加上人性的美。

比如太乙真人这个人物，一出场就是仙风道骨，但形象上又是很卡通的一个小老头，李靖称他为神仙，他便笑说“俗话说，神仙也是凡人做，只是凡人心不坚。哪有什么神仙啊？我只是爱开玩笑，好打抱不平的老头儿罢了。”多么的举重若轻。我常觉得这样的句子，我们今天很难写得出来，今天可以有很深刻很复杂的东西，可是，要在很浅的东西里让人感动和思考，现在就很难看得到。

还有音乐的美，金复载的配乐在这部动画电影里达到了极高的水准，古筝，笛子等中国乐器的运用，与情节画面的配合恰到好处，提琴演奏的主题音乐的旋律极为动人，无论开始时的优美轻盈，自刎时的悲壮激烈，重生后的昂扬光明，始终有着动人心魂的力量。假如去掉音乐，《哪吒闹海》的感染力恐怕也就要大打折扣了

“哪吒“，这个脚踏风火轮，手执火尖枪，肩上套着乾坤圈英姿飒爽的少年英雄，伴随这无数孩子走过了金色的童年。他之所以根深蒂固的烙在了国人的心中，原于他上天入地，无所不能，天真活泼不失儿童顽皮的本色。他倔强顽劣不向邪恶低头，心地善良是百姓的守护神，他是正义和勇敢的化身。他是孩子们心中的小伙伴，小英雄。他为了百姓与四海龙王结仇，他面对着震怒的龙王，依然是高昂着不屈的头，一脸的倔强与刚强没有丝毫的惧怕。面对的父亲严词的相逼不肯谢罪，于是剔骨还父，削肉还母，最后还是授业恩师太乙真人，给了他一副莲藕和莲叶的身躯，使他再世为人扫平了为祸人间的妖孽，完成了从人到神的涅磐。这个故事将有着中国特色英雄主义的古代神话演绎到极至。

在经历岁月的侵蚀和生活的磨砺后，《哪吒闹海》这部经典巨著在动画史上的地位依然是不容置疑的，历久祢新百看不厌。25年的时间让一个蒙昧无知的少年，成长为一个饱经世故的成年人，多少人情冷暖，多少沧海桑田，只有在看这部片子时才能让我们感到依稀又回到了童年，那时的山，那时的水一切已远离我们，惟有这部动画片始终伴随我们。

经典永远是经典，无论世事怎样变迁，无论岁月怎样流失，《哪吒闹海》这部动画片会让我们永远难以忘怀，而上海美术电影制片厂也伴随着一代代动画人的新老交替，在默默地奉献着他们的智慧和青春。期待上海美术电影制片厂再铸辉煌！

篇三：影视动画赏析作业《哪吒闹海》

《影视动画赏析》

片名：《哪吒闹海》

编剧：王往

导演：王树枕，严定宪，徐景达

出品年份：1979年5月19日

出品单位：上海美术电影制片厂

片长：王树枕

一、故事梗概：

陈塘关总兵李靖的夫人怀胎三年零六个月后，生下一个肉球，忽然光芒四 射，从中蹦出一个男孩。李靖正在闷闷不 乐，一个叫太乙真人的道长却来贺喜，为男孩取名哪吒，并收为徒弟，切当场赠他两件宝物：乾坤圈和浑天绫。哪吒七岁那年，天旱地裂，东海龙王滴水不降，还命夜叉去海边强抢童男童女。哪吒见义勇为，用乾坤圈打死夜叉，又杀了龙王之子敖丙。龙王去天宫告状，途中又被哪吒打得半死。于是，东海龙王请来三位兄弟 ，共商报复之计。第二天，四海龙王 带领水兵水将水淹陈塘关 ，要李靖交出哪吒才肯收兵。哪吒想反击，却遭到李靖的阻拦，并收去哪 吒的两件法宝。哪吒为了全城百姓的安危，挺身而出，悲愤自刎。事后，太乙真人用莲花与鲜藕为身，使哪吒再生。重生后的哪吒手持火尖枪、脚踏风火轮，大闹龙宫，战败龙王，为民除害。

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二、主题思想：

《哪咤闹海》取材于古典文学作品，从主题和立意上基本摆脱了原著，可见当年的动画人的才智因而得到极大的发挥空间。

《哪吒闹海》是以一个“闹”字为中心，故事在一开始就具有了一种奇幻感，构筑了一个所谓人、神、妖共处的世界。

《哪吒闹海》里的龙，特意突出了其恐怖残忍的特性，使这个故事的冲突更加激烈。影片的第一段戏，就是造出黑暗阴沉的氛围，四海龙王火烧森林，将动物赶到海中淹死，在一开始就展示了邪恶力量的残忍。

三、叙事结构：

影片的主题是一目了然的，尽管不知道导演是有意还是无意识地表现这一点，是出于艺术家的刻意，还是人性中的自觉，我觉得应该是后者——这部影片其实讲的就是儿童世界和成人世界的对比和对立。比如说，电影里儿童世界的对错观是非常清晰的，它体现在哪吒身上，对就是对，错就是错，帮人对，害人不对。但成人世界的是非观就太复杂了，它受到很多很多因素的影响，在这些因素的影响下，对的可能变成错的，错的也可能变成对的。

四、人物塑造与造型风格：

“哪吒“，这个脚踏风火轮，手执火尖枪，肩上套着乾坤圈英姿飒爽的少年英雄，伴随这无数孩子走过了金色的童年。他之所以根深蒂固的烙在了国人的心中，原于他上天入地，无所不能，天真活泼不失儿童顽皮的本色。他倔强顽劣不向邪恶低头，心地善良是百姓的守护神，他是正义和勇敢的化身。他是孩子们心中的小伙伴，小英雄。他为了百姓与四海龙王结仇，他面对着震怒的龙王，依然是高昂着不屈的头，一脸的倔强与刚强没有丝毫的惧怕。面对的父亲严词的相逼不肯谢罪，于是剔骨还父，削肉还母，最后还是授业恩师太乙真人，给了他一副莲藕和莲叶的身躯，使他再世为人扫平了为祸人间的妖孽，完成了从人到神

的涅磐。这个故事将有着中国特色英雄主义的古代神话演绎到极至。

五、情节、细节的处理：

影片对原著的改编非常成功，哪吒之死一段写的尤其残忍。哪吒和父亲的矛盾，原书里也写到了，哪吒最后被逼才向父亲低头。这样的故事如果以今天的眼光和手法来改编，恐怕就要改得非常残酷，甚至要改得有俄底浦斯的味道，总之会很黑暗，但是《哪吒闹海》的改编，却是非常人性化的，虽然外表是神话，内核却仍是人间的故事，而原著中种种跌宕起伏，上天入海，变幻多端的奇幻感，则在动画片中得到了完美的还原。最难忘的是哪吒踏着风火轮劈开大海闯入龙宫的一段，简直有了一种荡气回肠的史诗感。

六、视听特征：

《哪吒闹海》的配音，便首先应该称之为“绝”，按照当时的传统，配音者是不上字幕的，在今天仅可以知道给东海龙王配音的是邱岳峰——中国最伟大的两个配音演员之一，邱岳峰是配音这一行中的大师，他配的反派一向极具魅力，常赋予邪恶以优雅的气质，本片中的东海龙王是个例外，只剩下了极端的可恨，这当然是因为动画片的缘故，邱岳峰生动地配出了这个人物的虚伪、凶残、蛮横的种种特质，邪恶而不失其真实人性，而龙王两面三刀，嚣张跋扈哀怜求饶种种情绪的变化，也被邱岳峰拿捏出妙到毫巅的精彩。哪吒的配音者我们并不知道，但是这个清亮的童声所具有却显然是每个人都不会忘怀的。

“美”，指的是画面的美，这确实是一部极美的动画片，无论陈塘关青绿山水的意境，天宫景致的瑰丽雄奇，海底龙宫的奇幻华丽，陈塘关李靖家中的古朴韵致，都得到了很完美的表现，确乎给人以美的享受，这当然是与中国早期动画人始终坚持从中国传统艺术中汲取养分，不放弃自己民族的文化根基有关。但我觉得除了画面的美之外，还应该加上人性的美。 比如太乙真人这个人物，一出场就是仙风道骨，但形象上又是很卡通的一个小老头，李靖称他为神仙，他便笑说“俗话说，神仙也是凡人做，只是凡人心不坚。哪有什么神仙啊？我只是爱开玩笑，好打抱不平的老头儿罢了。”多么的举重若轻。我常觉得这样的句子，我们今天很难写得出来，今天可以有很深刻很复杂的东西，可是，要在很浅的东西里让人感动和思考，现在就很难看得到。

七、分析小结：

在经历岁月的侵蚀和生活的磨砺后，《哪吒闹海》这部经典巨著在动画史上的地位依然是不容置疑的，历久祢新百看不厌。时间让一个蒙昧无知的少年，成长为一个饱经世故的成年人，多少人情冷暖，多少沧海桑田，只有在看这部片子时才能让我们感到依稀又回到了童年，那时的山，那时的水一切已远离我们，惟有这部动画片始终伴随我们。

经典永远是经典，无论世事怎样变迁，无论岁月怎样流失，《哪吒闹海》这部动画片会让我们永远难以忘怀。

八、经典片段：

话说哪吒同家将出关，约行一里之余，天热难行。哪吒走得汗流满面，乃叫家将：“看前面树廕之下，可好纳凉？”家将来到绿柳廕中，只见薰风荡荡，烦襟尽解，急忙走回来，对哪吒禀曰：“禀公子，前面柳廕之内，甚是清凉，可以避暑。”哪吒听说，不觉大喜；便走进林内，解开衣带，舒放襟怀，甚是快乐。猛忽的见那壁厢清波滚滚，绿水滔滔，真是两岸垂杨风习习，崖傍乱石水潺潺。哪吒立起身来，走到河边，叫家将：“我方才走出关来，热极了，一身是汗。如今且在石上洗一个澡。”家将曰：“公子仔细，只怕老爷回来，可早些回去。”哪吒曰：“不妨。”脱了衣裳，坐在石上，把七尺混天绫放在水里，蘸水洗澡。不知这河是九湾河，乃东海口上。哪吒将此宝放在水中，把水俱映红了。摆一摆，江河晃动；摇一摇，乾坤动撼。那哪吒洗澡，不觉那水晶宫已晃的乱响。

篇四：《哪吒闹海》导演严定宪专访

《哪吒闹海》导演严定宪专访（1）

作者: 佚名 来源: 新京报 日期: 2006-2-22,19:46

1979年起《哪吒闹海》、《阿凡提》、《三个和尚》等优秀动画片相继涌现

“文革”期间，美术电影被诬为“群魔乱舞，毒草丛生”，甚至现实主义作品也被看作是“丑化新时期儿童形象”，美术电影创作遭受了严重打击。1978年以后，美术电影开始重振旗鼓，与上世纪60年代初我国美术电影的第一个高峰期涌现出的《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》等优秀美术作品相比肩的新时期美术作品纷纷出现，如《哪吒闹海》、《阿凡提》、《三个和尚》等，在80年代成长的孩子们心中，留下了不可磨灭的深刻印象。本报记者采访到《哪吒闹海》的导演之一严定宪，为我们回顾了《哪吒闹海》的创作前后。

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《哪吒闹海》在上世纪80年代成长的孩子们心中，留下了不可磨灭的深刻印象。

想拍一个老百姓最熟悉的神话故事

1964年，《大闹天宫》的下集拍摄完成以后就碰上了“文革”，开始批判文艺路线上的修正主义，这直接导致了《大闹天宫》下集不能公映。直到上世纪70年代末，它才终于和观众见面。当时这部下集放映之后，反响非常好，于是我们就打算再拍摄一部更好的动画长片。我们希望能在新拍的这部片子中，把中国传统文化在新时期的情况表现出来，这样《哪吒闹海》的拍摄就于1978年开始筹备了。我们选择了“哪吒闹海”这样一个故事，是因为它是一个在老百姓中最为熟悉的神话故事，是民族传统文化的集中反映。更为重要的是，“哪吒”这样一个孩子的形象，更能表现动画片的特色。1979年，《哪吒闹海》正式公映，这是中国第一部宽银幕动画长片，在那个时候几乎成为了人们争相观看的影片。

创作经验积累自《大闹天宫》

70年代末，经过了“文革”的压抑，大家的创作热情都很高，那种想从事创作的情绪常常会迸发出来，几乎每个人都想把“文革”中所受到的局限和压抑释放出来，拍摄一部在艺术水平上更高的作品。而同时，经过了《大闹天宫》的拍摄，从动画片的技术上来说，我们也积累了相当丰富的经验，比如《哪吒闹海》的几个动作设计人员，都是当时拍《大闹天宫》时的骨干。所以，大家的创作热情以及拍摄经验的积累才使得《哪吒闹海》能在原有的动画片技术上提高一大步。

那个时候不像现在有电脑，可以做各种各样的特效，如果想让片子的拍摄效果更好，我们就只能在拍摄上狠下工夫。《哪吒闹海》是一个神话题材的故事，因此在意境、动作、背景等多方面都有比较难处理的镜头，比如海浪，比如莲花化身等等，我们都是采取了多次曝光，重复拍摄等技术来完成的。拿莲花化身这一个镜头来说，因为要突现那种神奇的力量，所以在拍摄这个镜头的时候，我们拍完一个镜头，再把片子倒回去，重复拍，然后把这些重复拍摄重叠起来，这样才能表现出光芒四射的效果。这种艺术上的效果，当时只能靠拍摄技术来解决，可以说，我们当年拍摄这个片子时真是在拍摄上花了不少的工夫和精力。

人物造型强调民族特色

《哪吒闹海》的人物造型设计，我们是专门请当年中央工艺美术学院的院长张仃老师来做的。他为这个片子做的形象设计，很有装饰感，又带有传统的民族特色，这使得“哪吒”的形象非常好。其实，“哪吒”这个形象在民间年画、戏剧舞台上都是人们常见的，所以，我们在设计动画片的人物形象时也就参考了这些民间的东西，把它们当作了设计的素材。这样设计出来的人物才容易被观众接受，才是符合民族特色的，我想这也是《哪吒闹海》为什么会有那么多观众喜欢的一个重要原因。还有就是《哪吒闹海》是一部更为人性化的动画片，它和《大闹天宫》相比有更丰富的感情色彩。“哪吒”是一个敢于牺牲自己去帮助老百姓的形象，他身上带有的悲剧色彩以及中国传统文化中的价值观念都使得这部影片有更为打动人的情感，也更加体现中国传统文化。

屡创中国动画海外“第一次”

我记得当年片子完成以后，我把它放给了美术设计张仃看，他非常满意。然后，我又亲自把片子带到北京放给一些美术家和艺术家看，他们观看之后，反响都很好，基本上得到了一致的好评。在“文革”压抑了十年之后，大家突然又看到了这样一部带有中国特色的，同时现代感又很强的动画长片都显得比较激动。

而这部片子当时在国外的反响也很好。我记得英国的BBC公司，还专门从中影公司购得了放映权，虽然只有几千英镑，但对于当时的中国电影来说，都是相当难得的。还让我比较吃惊的是，BBC公司购买了版权之后，是将它在电视上播放的，而且还将播放时间选在了圣诞节，这使《哪吒闹海》的覆盖范围就更广了。1980年，《哪吒闹海》又成为第一部在戛纳参展的华语动画电影，在电影节期间做特别放映，这些都是中国动画片的“第一次”。

我想，《哪吒闹海》之所以能够取得成功，就是因为它的故事是民族传统的，它的艺术表现形式也是民族传统的，它所表现的精神又是民族传统的

哪吒闹海》导演严定宪专访（2）

作者: 佚名 来源: 新京报 日期: 2006-2-22,19:46

傀儡与神灵

———腰斩《哪吒闹海》

一切神灵都曾遭到阉割，所以，他们实际上都是傀儡。《哪吒闹海》是一个鲜血淋漓的故事，讲述的是中国传统文化中阉割和吃人的历史。

我问过很多人，和我同时代出生的那些人都说，第一次看《哪吒闹海》，当看到哪吒含泪自刎时，自己也眼泪哗哗，感到天昏地暗，悲从中来。如今，重温这部上海美术制片厂的经典动画片，那无限的悲凉依然如醍醐灌顶，浇透我的全身。鲁迅先生说的一点都没错，那些该死的文化古籍里自古就蔓延着吃人的气息，《哪吒闹海》只是其中画龙点睛的一笔。

《哪吒闹海》的故事是中国古代一个非常典型的神话个案，既充满具有民族特色的神话色彩，又富于童趣，同时还是一部寓意极为深刻的古典主义悲剧。但长期以来，它一直被人们误解为一幕庸俗的戏曲故事，为了纠正这个错误，我们首先必须腰斩《哪吒闹海》。

《哪吒闹海》该从何处斩断？我的意见是从哪吒自刎而死之后，也就是说，不要续貂，让它悲剧结束。我们知道，在电影里，哪吒自刎之后，又在太乙真人的帮助下得以复活，并征服了邪恶的东海龙王。表面上，这似乎证实了正义新生力量最终必将胜利的大众理想，但是大家都很清楚，这样圆熟的结局其实只是中国古典小说常用的手段，它们总是将最后希望寄托于事实上不存在的神秘人物（开明的君主或神），再以他们的（权）神力轻松化解矛盾。这其实是民间的自我安慰，是一种事实上的妥协和无奈。哪吒复活的现实意义微乎其微，充其量也就是使一个古典主义悲剧妥协、沦落为了庸俗的神话故事。所以，不要犹豫，咔嚓就是一刀———

细心揣摩，不难发现，中国古代神话大都暗藏着一种被压抑的企图，那就是弑君。而“弑君”，在我们的历史书上，如果不是革命，就绝对是大逆不道。所以，千百年来，识大体的艺术家们都在自己的作品中小心地掩藏了内心的这个企图。李靖为什么杀子？李靖不过是权力链条上的一枚棋子，他的杀子，实际上也是要阉割儿子的这种企图。

在中国古代，父亲天生具有阉割的使命，而且这一使命往往具有继承性。儒家思想中的务实政策千百年来一直就在指导着父权，也就是指导着他们将自己的子女塑造成完全符合条例的官员、百姓和文人。所有新生力量都会不同程度地具有反抗精神和创造力，但是在成长的过程里他们又都不可避免地遭到修正，包括《红楼梦》里的贾宝玉。曹雪芹借贾宝玉这个人物揭示了凡人（并没有积极主动地要求打破规范，只是想获得比较个人化的自由意志的人）的这一民主思想同样会受到践踏的可悲事实，所以，相反地让这个思考显得更为深刻。

事实上，“李靖杀子”和“哪吒自刎”是两个相辅相成的问题。表面上，龙王水淹陈唐，哪吒是为百姓利益放弃了反抗，而事实上，他的反抗是由于力量过于孤立（得不到父权的承认和支持）才最终放弃。在这里，父亲（保守势力）对儿子（新生力量）革命企图的扼杀直接造成了后者的死亡。

七岁的哪吒是原生状态的正义代表，他不懂得世俗复杂的人际纠纷，看到不平就勃然大怒，打死了傲慢的敖丙。在规则之内，面对面的斗争，龙王是哪吒的手下败将，对他毫无办法，于是只好借助权力制衡，通过体制内的李靖这位父亲间接达到除掉哪吒的目的。他召集四海龙王水淹陈唐，给李靖以很大政治压力，结果这个傀儡父亲为了平息事端，竟不惜牺牲亲生骨肉，所谓大义灭亲。这个做法貌似顾全大局，实则是丧失了人性和神的公正。

所以我们说，哪吒其实并非自杀，而是被扼杀、被阉割的。

■其他影片

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《阿凡提》：中国动画首部多集片

与《哪吒闹海》同获第3届百花奖“最佳美术片奖”的《阿凡提》诞生于1979年，该片取材于“种金子”的故事，阿凡提这个人物来自于维吾尔族民间传说。而阿凡提这个形象，是一个集智慧、勤劳、勇敢、幽默、乐观，富于智慧和正义感为一身的理想化人物。该美术片问世后又陆续推出了《卖树荫》、《兔送信》、《比智慧》、《神医》等。《阿凡提》系列开创了中国动画多集片的先河。

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《三个和尚》：谚语改编极简风格

人们熟知“一个和尚挑水吃、两个和尚抬水吃、三个和尚没水吃”的讽刺故事，这是一部新颖别致的动画片，手法简洁，细节生动，动作极富表现力。该片不但没有配音，连音乐都被精简至几声木鱼声。人物设计造型更是别具一格，美术设计韩羽，早在1962年就是剪纸片《一条丝腰带》的美术设计，他所创作的人物造型和背景线条古朴简练，为影片增色不少。《三个和尚》的编剧包蕾从60年代起就是美术电影制片厂

篇五：哪吒闹海

数字报纸截图：

原文全文：

在暑期档这样一个大片云集、口味厚重的季节里，各种各样的影像充斥视听、难以分辨。在无尽绵延的均质时空中，“过期”似乎成为一切人和物的宿命，但是一部1979年的动画电影《哪吒闹海》却吸引了我所有的注意力和新鲜感，并且勾起了我对清淡雅致的中国早期动画电影的无限怀念。

影片的创作者曾用“奇绝壮美”四个字来概括其总体风格：“奇”——神奇的想象力，“绝”——细节表现绝招迭出，“壮”——故事充满悲壮感，“美”——画面具有美感。当然，我欣赏影片丰富的想象、绝妙的细节和悲壮的故事，但是真正吸引我的是影片的画面之美。

这部电影的画面之美首先表现在线条之灵动。影片中线条流动的是那么富于节奏和韵律，似乎每个线条都有生命、有表情、在运动、在随着音乐舞蹈吟唱，让看惯了好莱坞动画、日本动漫的我眼前一亮，似乎身体里每一个诗意细胞都开始呼吸。创作者显然将中国的传统绘画笔法与动画语言结合在了一起，巧妙的借鉴了年画、壁画、佛道教绘画等绘画形式：画面的想象成分较多，人物整体造型圆润、丰满，并富有强

烈的装饰意味，线条和色彩具有高度的概括性和表现力。影片中线条奔放自由、秀劲流畅、潇洒清秀，创作者对每条线都求满、求全、方中寓回、圆中见方的坚持使整部动画及其流畅圆润，充满了中华民族文化中“物我统一”的文化气韵。风格独特的石青、石绿、朱砂、藤黄及墨色的和谐搭配，营造出一种神秘的东方气息。影片中那朵圣洁柔美的有些飘渺的莲花显然是受宗教绘画的启发。人物飘逸的线条，行云流水般的混天绫，随风舞动的袍带，飘渺缭绕的烟云，层峦盛嶂的山石等也都明显继承了中国传统人物画独具风格的衣纹线条和山水画中的云纹、石纹线条。

其次，画面的构图和调度上，影片运用多视点的描绘方法自由地组织画面，用线的描绘打破了时间与空间的限定，画面形式更加主观化、理想化。线条和线条之间不是孤立单独的，它们彼此照应配合。比如表现衣带飘曳时，排列有序、连绵起伏的线纹装饰感极强，同时使人感到随风飞舞、轻盈摇摆，有种轻舞飞扬的意味。影片中有鸟瞰，有仰视，有大场面，也有局部特写，有动静，有虚实，有明暗，对所有这些的展现都是与神奇的、变化复杂的内容紧紧地结合在一起的。不论是明媚鲜艳的庭院，水意浮动若隐若现的龙宫，还是云雾环绕的天宫仙境、水榭楼台，都错落有致，古意盎然；而当大海汹涌、黑云压城、暴雨来袭，主人公哪吒和龙王交战，流动的线条结束了它温柔婉转的频率迅速移动变幻，人物动作繁复高难，镜头切换干净利落，整个画面浓重壮美，令人惊叹。

这部电影的画面美还表现在留白之美。空白是中国艺术意境结构的特点之一，这一点在国产动画片中也经常可以看到，比如在空白的背景上点染几簇小草便是山野，涂上一抹湖兰、画上几条曲线便是河流。在繁复华丽的影视飨宴中，留白的艺术表现手法用它所继承和浸润了几千年的含蓄美，赋予了我们一个想象的、空灵的、意味深远的空间。

《哪吒闹海》以瑰丽鲜艳的色彩、灵动的线条、精彩的画面和独特的电影手法，给我们创造出一片神奇变幻的神话意境。在这些舞动的线条带来的空气流动中，记忆如同阳光下漂浮的微尘渐次起飞，带出那些温暖迟缓的儿时回忆：《山水情》里清扬湿润的空气是《诗经》里才有的气息；依约芦花里的《牧笛》，总能让人产生“别来闲整钓鱼竿，思入水云寒”的向往；而《九色鹿》的婉转流曲中隐约透着大漠风沙... 这些风格各异但又同时浸润着东方文化之神韵的动画影片，曾带领我们采集过沾着霜花的星星，给我们讲述过月光下的童话，为我们制造了无数彩色的梦境...所以，在季节丰茂的喧嚣里，回顾一下这些动画片吧，做一个美丽的仲夏夜之梦！

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