反战标志

篇一：反战标志的来历和含义

篇二：反战标语

渴望和平，反对战争的标语

1、战争的开始就是和平的结束！

2、停止战争，让世界变的更美好！

3、世界何时铸剑为犁，世纪梦想变为现实！

4、停止战争，祈盼和平，和平万岁！

5、同战争分手，与和平结缘！

6、要战争,还是要家园? 为了我们的美好未来,请对战争说不!

7、看看孩子脸上那天真的微笑,我们又怎舍得让这份和平与安宁转瞬即逝呢?

8、挑起战争是最大的恶魔，全世界人民绝不会宽恕的！

9、战争可以摧毁城堡和生命，但摧毁不了人们热爱和平的心。

篇三：时尚符号

时尚符号

1、骷髅头符号

早在古埃及文明中，骷髅头便被赋予了死亡与重生的寓意， 16世纪德国艺术家Albrecht Dürer也在他的作品中不断诠释着骷髅头的死亡含义。也许正是基于这一层象征意义，法国海盗Emanuel Wynn才第一次将骷髅头和交叉骨架的图案用到他船只的旗帜上，向人们发出死亡的恐怖威胁。19世纪，丧礼首饰曾经流行一时，而此后，Loree Rodkin在1989年推出的哥特珠宝系列又唤醒并推广了这一流行。此外，过去曾经是用来庆祝墨西哥万圣节Dia de los Muertos的微笑和舞蹈的骷髅头形象不断出现在墨西哥艺术作品当中，这也使得这一原本寓意不详与恐惧的形象开始慢慢被更多的人所接受。当然，除了墨西哥的艺术家，我们所熟悉的Andy Warhol、Damien Hirst也都是出了名的“骷髅控”。

骷髅头在真正意义上与时尚扯上关系，应该始于20世纪70年代的伦敦。在那个以朋克为代表的反主流文化盛行的年代，Malcolm McLaren 和他的女友Vivienne Westwood推出了一些列以骷髅头为灵感的朋克服饰，备受年轻人的追捧。骷髅头亦成为当时伦敦反主流文化群体的标志性符号。

然而骷髅头真正成为Fashion Icon，受到更多时尚人士的追捧，应该归功于另一位来自英国的时尚设计师Alexander McQueen。他是最年轻的“英国时尚奖”（British Fashion Awards）得主，四次赢得“年度最佳英国设计师”（British Designer of the Yea）。他被称为时尚圈的“坏小子”、“顽童”、“英国时尚的叛逆份子”，是公认的鬼才设计师，更被视为英国时尚教父级人物。他的设计在天马行空的同时，又具有一种阴郁的浪漫情怀，死亡、性、黑暗、破坏是他作品中不断出现的主题，他也因此而备受争议。他总是游走于两级之间：柔弱与刚强、保守与放荡、魔幻与现实，这些看似矛盾的元素常常被他完美地融合到同一件作品当中。2010年，英国当地时间2月11日，Alexander McQueen在伦敦家中自缢身亡，年仅40岁，整个时尚界为之悲痛惋惜。

或许正是出自于对“死亡”的着迷，才使得骷髅头这一元素在他的手中大放光彩。当那条印着骷髅头图案的丝巾出现在Alexander McQueen 2003春夏系列作品中时，立刻引起了不小的轰动，当即被Johnny Depp, Nicole Ritchie和Cameron Diaz等名人选定为他们的“must-have”单品。现在，这款骷髅头印花丝巾已经成为Alexander McQueen 最具代表性的作品之一，几乎所有喜爱这位设计师的人们都希望能够拥有一条这样的丝巾，以表达对这位天才设计师的思念之情。

在Alexander McQueen 去世之后，他多年的好友兼助理Sarah Burton被正式任命为品牌的掌门人。接手品牌后的Sarah Burton仍旧在日后的设计中保留了McQueen最爱的骷髅头元素。现在，我们在Alexander McQueen的服装、鞋子、丝巾、配饰等很多作品上都能看到这一具有标志性的骷髅头，很多品牌忠实的拥趸更是以收藏Alexander McQueen的骷髅头作品为乐。

同时，在Alexander McQueen 的影响之下，骷髅头元素也迅速地在时尚界蔓延开来，成为各路设计师的灵感缪斯。例如，来自日本的年轻时尚品牌Mastermind JAPAN 就以骷髅头作为品牌的logo，

而品牌的创办者兼设计师本间正章更是把Mastermind JAPAN的骷髅头视为可以恒久流传的爱与和平的标志。此外，被Nicola Formichetti在Facebook上发掘出来的加拿大男孩Rick Genest，更是极端到把骷髅的形象用刺青的形式留在身体表面，被人们形象地成为“僵尸男孩”，在2011年的T台上“僵尸男孩”这类新模特着实吸引了不少人的眼球。

今，Alexander McQueen虽然已经去世3年多，但是他挑起的骷髅头流行风暴却在时尚界越刮越猛，势不可挡。设计师们都乐此不疲地探寻着对这一元素的新的诠释，而时尚爱好者则把拥有一件骷髅头时尚单品作为自己的流行标签。

2、心形符号

心形符号是由两个半圆形突出部分拼在一起而成，上凹下尖，常被认为是爱，尤其是浪漫爱情的象征。一般普遍认为心形符号与心脏之间有着密不可分的联系，但其实在古老的西方文明当中，心形这一几何形状最初是用来表示植物的叶子，例如在中世纪的插图和纹章当中都可以见到心形的常春藤和百合的叶子。一直到了中世纪末期，才出现了用心形来隐喻心脏的用法。而用心形作为爱的象征则最早可以追溯到公元13到14世纪，这种象征用法得以发展是在15世纪，并且在16世纪流行开来。

1516年由马丁﹒路德设计的信义宗的标志——路德玫瑰（Luther Rose）的中心就是一个包含着黑色十字架的红色心形图案，它表达了基督教神学的基本要素。路德玫瑰当中的红心与我们今天常见的心形几乎已经没什么差别。然而在18世纪之前的很多宗教绘画当中出现的心形，在两个半圆形突起的中心并不是一个凹陷，而是一个更长的凸起部分，犹如心脏的主动脉。另一种对于心形符号较早的用法则是出现在1470年左右的法式扑克牌中，这种用法在16世纪前半叶固定下来，并一直沿用至今。从19世纪开始，我们今天所熟悉的心形符号才被广泛地用在情人节卡片、糖果包装盒之上，作为浪漫爱情的象征。 或许正是由于心形所代表的美好寓意和可爱形象，它也自然地成为了时尚界长久不衰的标志元素。而提起对心形符号情有独钟的品牌和时尚设计师，则不得不提来自意大利的时尚品牌Moschino和它的创始人Franc Moschino先生。Franc Moschino被誉为和法国的Jean Paul Gaultier齐名的时装界两大鬼才设计师。他于1983年创立了自己的时尚品牌Moschino，他在时尚界一贯以怪异戏虐的风格著称，其作品常常独具创意、色彩丰富，而且往往暗含着对于20世纪90年代早期时尚界的嘲讽，这对于一直坚守优雅信条的米兰时装界来说简直就是个异类。

然而在怪异的设计风格背后，是设计师对于对世界和平的渴望与对生命的热爱，1992 Moschino的广告以关怀社会为主轴，设计师呼吁大家共同反毒、反暴力、反虐待动物；设计师在其1994年秋冬秀场上更是提出明确的环保主张，强调与大自然和谐相处。正是出自对于爱的倡导，Moschino的服装上常常会出现“反战标志”和鲜黄色的笑脸，尤其是作为爱的象征的“红心”更是设计师最钟爱的设计元素之一。

3、十字架符号

十字架符号与宗教信仰有着密不可分的联系，我们都知道它是基督教的主要象征标志。据说在公元4世纪，罗马皇帝君士坦丁大帝在一场战役前看见在天上出现类似十字形标记的异象，自此之后，十字标记被引入基督教作为信仰的标记。不过，其实十字形的标志早在基督教创立之前的东西方文明之中就已出现。在西方历史上，十字架曾被视为太阳神的象征，而古埃及、印度和西藏等古老民族也曾把十字形图案视作赋予生命的象征。

因为基督被钉死在十字架上，因此这种古代残酷的刑具曾被视为死亡的象征，然而同时又因为基督的复活，十字架也同时具有了盼望、战胜死亡和永生的象征意义。不过随着时间的推移，十字架除了其特定的宗教代表性，它的装饰性作用开始被更广泛的人群接受和使用。在非主流文化广泛传播的20世纪80年代，十字架符号曾经广泛流行，尤其是在叛逆的年轻人当中。因为对他们而言，十字架更多地代表了反叛、神秘和桀骜不驯，是反主流的符号，具有着独特的魅力和能量。自此，十字架符号也开始被更多的时尚设计师关注，成为他们设计灵感的来源

Givenchy 的创意总监Riccardo Tisci 对于十字架符号的运用有着自己独特的创意。这位来自意大利的年轻设计师1999年毕业于伦敦中央圣马丁学院（London's Central Saint Martins Academy），2005年被任命为法国奢侈品品牌Givenchy 的女装和高级定制的创意总监。据说当年Tisci原本计划是要创立自己的时尚品牌的，但是有一天，母亲打电话告诉他，她计划要把家里的房子卖掉，以帮助Tisci的姐姐走出经济困境。他听到之后心里非常难过，为自己无法在经济上更多的帮衬家里人而愧疚。之后，他便来到了巴黎，当他收到Givenchy 发出的邀请，看到合同上那一连串的诱人数字，他想到的是：“如果我签了这份合同，我的母亲就再也不用发愁了”。于是，他放弃了创立自己品牌的想法，成为了Givenchy 的创意总监。用设计师自己的话来说，是上帝帮了他。

毫无疑问，作为时尚元素，十字架符号更多是作为一种装饰或者是为了营造一种独特的气氛被使用，而它的宗教意义早已被逐渐淡化。也正因此，这一符号才能拥有更广泛的流行，即使你不是一个基督教信徒，也可以拥有一款配着十字架符号的时尚单品。

4、红唇符号

在舞台剧流行的20世纪20年代，很多舞台剧的女演员在演出时都爱涂抹鲜艳的红唇，因为它在聚光灯的照耀下看上去美丽动人而且非常醒目，连剧场最后一排的观众都可以看得很清楚；黑白电影时期的女演员也爱涂抹红色的嘴唇，因为在彩色染印法的作用下，这个颜色在黑白色的大屏幕上看上去美极了。那时的红唇，似乎与性感、魅惑、激情这些词还没有扯上太多的关系。不过随着美国著名影星玛丽莲?梦露的走红，她标志性的红唇开始被世人视为性感的代名词，以至于到了今天，红唇与性感已经几乎融为一体。后来，设计师们也逐渐将目光投向造型独特的红唇元素，从中寻找创作的灵感。西班牙艺术家萨尔瓦多?达利（Salvador Dalí）在1936年设计的、以美国著名女演员梅?韦斯特（Mae West）的性感嘴唇为原型的梅维斯唇形沙发在当时的巴黎成为红极一时的设计，也成为现代设

计史上的经典之作

而提到摇滚史上最伟大的乐队——滚石乐队（The Rolling Stones），人们也会马上想到那个吐着红舌头的红唇大嘴形象，这是滚石乐队专属的Logo。这一被称为“Tongue and Lip Design”的经典形象是以滚石乐队的主唱Mick Jagger的大嘴为原型，由当时还是英国皇家艺术学院学生的英国平面设计师John Pasche在1970年设计，并作为滚石乐队1971年发布的“Sticky Fingers” 专辑的内部封套使用。这张大嘴被视为是叛逆、反传统、反体制的滚石乐队精神的代表，并在2008年8月的网络投票中被选为史上最伟大的乐队logo。

Lulu Guinness的手袋一向以手工精制、设计大胆雅致而闻名，她的作品具有独特的英伦风情，在展现高贵英国淑女优雅气质的同时，又不乏俏皮与幽默。正如设计师本人所说，现在已经有很多人在做美丽、严肃的时尚了，因此她想做的就是让时尚变得好玩一点，花盆、雪糕屋形状的手袋、挂满了水果形状配饰的鞋子都是她充满幽默感的作品。Lulu喜欢从四、五十年代怀旧的元素中寻找设计灵感，2004年她设计的以蛇皮制造的红唇手包（Lips Clutch）刚好迎合了当时风行的80年代复古风格，因此一经推出便成为好莱坞影星们最钟爱的热门单品。如今，红唇手袋已经成为品牌最具代表性的作品，迄今已推出了多达三十多款不同的变奏版。而更为有趣的是，Lulu Guinness 本人无论在任何场合出现，脸上都会挂着艳丽的红唇，显然红唇已经成为她鲜明的个人标志。

现在，红唇符号虽然仍旧是性感的代名词，但是在充满创意的设计师的手中，它也同时具有了叛逆和俏皮的性格色彩。或许随着设计师们对于红唇符号的再创作和挖掘，我们将能看到它所蕴含的更多不同的特质。

5、翅膀符号

在西方古代文明当中，翅膀象征着力量与速度，尤其是在希腊神话当中，很多现实中并没有长翅膀的动物也被加上了神奇的翅膀，因此而变得神圣化。例如希腊神话中的天马珀伽索斯（Pegasus），不仅能够疾驰在陆地之上，更是可以翱翔于天空之中，它是力量与灵活性的象征，更是被引申解读为对于更高成就的向往。希腊神话里的鹰头、狮身、长着翅膀的狮鹫（Griffin）被视为圣地的守护者，而且除了希腊神话，在其他的古代文化也多少有着与它们有关的记载或艺术创作，尤其是在中亚地区，狮鹫的形象常成为宫廷里的雕塑和标志之一。当然，除了长着翅膀的动物，也有长着翅膀的人物形象出现过，例如最常见的就是长着翅膀的天使，还有那尊创作于公元前190年的《萨莫色雷斯的胜利女神》雕像也长着一双会飞的翅膀。

现在，翅膀符号常被作为独立的元素应用于各种设计作品之中，我们也更多地把独立的翅膀符号理解为和平、爱和自由的象征，是连接大地与天空的纽带。而说到当下炙手可热、对翅膀符号近乎着迷的设计师，当属Jeremy Scott。1975年出生于美国密苏里州的Jeremy Scott曾经在纽约布鲁克林区Pratt Institute 学院学习时装设计。他的性格多少有些疯狂， 14岁就知道自己是同性恋，喜欢穿着奇装异服去学校；18岁写了一部剧本，打算让麦当娜扮演女主角，自己扮演男主角，并认为这

样可以获得麦当娜的投资；20岁就只身拎着6只盛满自信的箱子只身来到巴黎；21岁做出了自己的专场发布会，以崭新的语言诠释了对服装流行文化的理解；24岁聘为著名时装设计室TRUSSARDI的艺术顾问。他曾疯狂地宣称“正是因为这个时代基本没什么我喜欢的设计师，我才决定自己当一个。当然，卡尔·拉格菲尔德 (Karl Lagerfeld) 除外”。

翅膀是力量与速度的代表，是和平、爱和自由的象征。从古代文明流传下来的雕塑和绘画当中都能见到长着翅膀的狮子或者马的形象，在古希腊神话当中也不乏长着翅膀的神话人物，可见古代人类对于翅膀神秘量的向往。而今天，翅膀符号在时尚界早已占据了无法替代的地位，Jeremy Scott、Roberto Cavalli等众多大牌时尚设计师都曾从翅膀元素中寻找设计灵感。

了解了Jeremy Scott疯狂的性格，也就不难理解他荒诞前卫的设计风格。而纵观他的成长经历、言行以及他的设计作品，更能深深地感受到一种完全自由、不被束缚的精神状态，也许正是这种对于“自由”的痴迷，才使得Scott对于翅膀这一寓意自由的形象符号如此钟爱。2011年11月Jeremy Scott 与知名运动品牌Adidas合作推出了全新的品牌鞋款JS Wings，将翅膀元素首次夸张地运用到了运动鞋上，而带着翅膀的运动鞋看起来充满活力、自由奔放，一经推出便立刻受到了年轻人的追捧。同年，设计师还与Swatch联名发布了新款手表系列，这一系列共有三款腕表，其中一款便是纯白色的翅膀造型，宛如坠入凡间的天使翅膀，现在这款表已经成为时尚达人争相收藏的单品。此外，他与英国知名眼镜品牌Linda Farrow推出的翅膀造型眼镜，更是成为众多时尚人士的must-have单品。Jeremy Scott鬼马的设计风格吸引了包括Paris Hilton、Kanye West、Lindsay Lohan等诸多名人成为其秀场的座上宾，他更是被《The Face》杂志评为“时装界最重要的人物”之第31位，排名甚至比Alexander McQueen和Stella McCartney还高，足见时尚界对其设计才能的肯定。 当然除了Jeremy Scott之外，还有很多老牌设计师近些年也是对翅膀符号青睐有加，只是在风格上与Jeremy Scott 截然不同。例如意大利著名设计师Roberto Cavalli在其同名品牌Roberto Cavalli2012秋冬高级成衣系列中推出的几款翅膀纹样的服装充满了奢华的其实。今年在2013米兰时装周的发布会上，Cavalli又推出了一款翅膀形状的胸针，这枚胸针展示的是一只手中抓着一条毒蛇的展翅雄鹰的形象，深沉、而充满了生命的张力。

而无论是Jeremy Scott 手中活力四射的翅膀，还是Roberto Cavalli 创作下奢华而深沉的翅膀，作为自由和力量的象征它都已经在时尚界占有了无可取代的地位。翅膀符号已经不仅仅是一个潮流的标志，更是各路时尚设计师表达自由创作理念的首选设计元素。

篇四：十个品牌介绍

一、榭飞雍

品牌概念：Chevignon France（法国榭飞雍）是来自法国的复古潮牌。1979年，法国经典皮革专家Guy Azoulay，从空军飞行元素撷取设计灵感，并以自己的偶像飞行员Charles Chevignon为品牌命名，Chevignon的法式空军风潮便由巴黎开始席卷全球。

品牌定位：Chevignon以复刻经典诠释对时尚复古风的独特见解，Chevignon空军皮外套为时尚界打开了新的视野。

Chevignon将空军服中的自由率性和冒险精神融入潮流服饰，受 50 年代军事元素和空军的bomber jacket 影响，空军皮外套一直是Chevignon的品牌标志，只选用最讲究、最出色的优质小羊皮，一直是超越流行的经典设计。 Chevignon几乎就是法国丹宁的代名词，以五十年代的法国文化风格为蓝图，每一条Vintage 57复古牛仔裤都采用源自日本和意大利的高档面料，以法国传统的丹宁布制作方法制成，经典的剪裁、挺括的衬里和独特的洗水技术都体现了精致的法国复古精神。

二、蒙克莱

品牌概念：蒙克莱（Moncler）是一家总部位于法国格勒诺布尔专门从事生产户外运动装备的著名品牌。Moncler品牌名来自于小镇Monestier de Clermon的缩写。Moncler的故事开始于(来自:WWw.SmhaiDa.com 海达范文网:反战标志)第二次世界大战期间，品牌具有传奇历史，时至今日，Moncler在户外羽绒服业界中，成为首屈一指的国际顶尖品牌。

Moncler的品牌Logo是M字母与一只公鸡的组合。Moncler品牌下面分：“Moncler Gamme Rouge”和“Moncler Gamme Bleu”两个秀场品牌，“Moncler Gamme Rouge”是女装秀场品牌，创意总监为Giambattista Valli，在巴黎时装周上举办展示；“Moncler Gamme Bleu”是男装秀场品牌，在米兰男装周上举办展示。

品牌定位：经典系列——经久不衰的 Moncler经典系列年年被翻新又翻新，洗尽铅华后闪闪发光。对于喜欢休闲、既定穿衣风格的人来说，经典款永远是最佳的选择，没有太多浮夸的设计，规整的防风帽，前袋，侧袋收口都没有很大的改

变，还是以完全实用的简洁风格来吸引人，想要干净利落简洁休闲风的消费者们可不要错过。

户外系列——MONCLER户外系列则是喜欢野外运动、热衷探险者的最佳选择。长期以来户外系列在法国、意大利、加拿大等滑雪运动盛行的国家拥护率极高，相较于MONCLER经典系列的保守，MONCLER户外系列则是年年更新，每一年都有新式的设计与裁剪方式，将衣物调节至与人体肌肉运动最适宜的状态，也将人们的运动状态调整至到最佳。户外系列新品近年来在色彩的搭配应用上做了更多的改变，鲜艳的色彩让人在冰天雪地中成为亮点。

生活系列——MONCLERSLIFE生活系列是蒙克莱这几年在欧美风头最劲的羽绒系列，随着城市生活的丰富转变，羽绒服成为人们冬季必不可少的保暖用品。爱美之心人皆有之，MONCLERSLIFE自然也不会忘记打造时尚意味浓烈的风格。MONCLERSLIFE吸取了历年来羽绒服经典系列之中经久不衰的设计之外，每一年都将最新的流行元素注入到功能性羽绒服中，大毛领、收腰带、伸缩束口、连帽、亮片、绣花??各种流行元素与羽绒服完美结合，一如既往地打破常规与死板。同时，MONCLERSLIFE在LOGO设计视觉上做出了重大创新，保留了红蓝经典配色、阿尔卑斯山脉与高卢雄鸡的独特识别，注入了更动感活力的线条与更具想象力的图像造型。MONCLERSLIFE自推出以来，博得了无数好莱坞及欧洲明星的挚爱，让MONCLERSLIFE成为蒙克莱的当红系列。

三、蔻依

品牌概念：以希腊古典巨著主角而命名的品牌名称：蔻依(Chloé)，是辨识这个品牌的唯一方法。蔻依(Chloé)来自法国巴黎，中文名：蔻依品牌创立于1952年，诞生时只有女装，后来逐渐增加了眼镜、香水和包包手袋、鞋靴系列。蔻依女装的标志风格是轻纱上的花卉图案、轻柔飘逸的衣衫线条，虽然设计师频频更换，但蔻依的浪漫风格延续至今。

品牌定位：致力于高级成衣，高端手袋及奢华配件系列。Chloé极致地诠释出法兰西的浪漫优雅。Chloé秉承自由随性的态度，延续品牌一贯的奢华细致风格，别具一格的简约设计散发出自信与潇洒，成为当代高级成衣的典范。

三、莫斯奇诺

品牌概念：莫斯奇诺 (Moschino) 是以设计师franco moschino命名的已创立20周年的米兰年轻品牌，以设计怪异著称。设计风格高贵迷人、时尚幽默、俏皮为主线，主要产品有高级成衣、牛仔装、晚宴装及服装配饰。

品牌定位：Moschino旗下共三个路线，分别为以高单价正式服装为主的Couture、单价较低的副牌Cheap&Chic以及牛仔装Jeans系列。而最直接的辨识方式，便是找到粗体大写的设计师名字MOSCHINO，它一定会出现在服装的布标上，或者偶尔也会变成服装上的图案。对于坚守实穿、优雅路线的米兰时装界而言，有风格戏谑的Moschino的存在实在是个异数。他的设计总是充满了戏谑的游戏感与对于时尚的幽默讽刺。在80年代末，他就把优雅的CHANEL套装，边缘剪破变成乞丐装，再配上巨大的扣子，颠覆大家对于时尚的传统印象。Moschino常常把他对世界和平的渴望与对生命的热爱，放在他的服装设计中，所以在他的服装上常常会出现“反战标志”“红心”和鲜黄色的笑脸。

四、瑞克·欧文斯

品牌概念：瑞克·欧文斯 (Rick Owens) 是设计师同名品牌。瑞克·欧文斯 (Rick Owens) 1994年于美国洛杉矶创建品牌，从2001年开始崛起，瑞克·欧文斯 (Rick Owens) 丰富创意的哥特式设计令包括麦当娜在内的大明星都相当喜爱。目前在

篇五：从标志的发展看标志设计的多元化

从标志的发展看标志设计的多元化

作者：吕宁

来源：《学习导刊》2013年第08期

摘要：标志一词在500年前的欧洲出现至今，经历了较长的修正过程。我们对标志来历的探究可以一直追溯至上古时的“图腾”。标志这一识别符号经受了社会意识、潮流以及环境的更迭。从工业革命时期到“新艺术”运动，从现代主义、国际主义到后现代主义；从贵族化的繁索、复杂、奢华的到自然、折衷的设计；从“少即多”、崇尚几何形极简到多元化、戏虐、夸张的设计等，这些变化无不体现出每个时期经济和科技特有的发展特点，反映了当时的历史文化情况、审美观和价值取向。每一个时代风格形成几乎都要经过一次生产方式变革。 关键词： 标志设计发展；多元化设计

科技的发展使得设计印刷、影像传达信息比重慢慢加重，标志作为影像传达形式的一种存在，是一种非语言表达形式，有着能够和语言相抗衡的力量。时代风格的形成几乎要经过一次生产方式变革，同时体现出当时每个时期经济和科技的发展情况中，能够在一定程度上反映当时历史文化、审美观和价值取向。

一、标志的起源和意义

标志，这一术语自500年前欧洲出现至今，语义已经历了反反复复的修正，符号涉及视觉、听觉含义。

追寻上古“图腾” 标志，各部落民族选用与自已有特别神秘关系的动物、自然物象作标记。图腾文化于旧石器中期，那时的人类活动以狩猎为主、以采集为辅。图腾为人类早期意识，有团结群体、密切血缘关系、维系社会组织的职能，为人类最早社会组织，象征和区分群体标记。起初图腾雕于洞穴中以及工具上，后作为战争、祭祀标识、民族旗徽，之后为国旗、国徽，太阳、月亮、乌鸦是氏族图腾，蛇、黄熊为女娲、夏禹祖先图腾。

为方便联系、区别事物特征和归属、标示意义，古代出现了路标标志、碑碣、印章。中国半坡氏族与家族图腾为鱼纹，此时彩陶绘有人面、图案化与单、复、变体鱼纹。中华民族与古代中国标志和象征为龙。中国店铺的招牌、幌子，唐代图纹标志，宋代商标使用普遍，济南刘家功夫针铺包装有兔图形、“认门前白兔几为记”字样商标。古希腊标志应用广，古埃及墓图样为创造人标志、姓名并演绎为图案。

信息由符号构成，符号的研究、符号构成的特殊性、一般原则、各类符号信息特征、在信息中的应用。系统是符号组合的事，按照规定的法则与规律诞生一个个新符号，就是我们所说的“标志”。

二、标志设计的风格演变与沿袭

标志设计风格展现不同地域民族与时代特征，我们可以从符号的演变过程看到社会意识的演变过程、潮流环境的更新变化、设计文化的不断推进等。一个时期有一个时期的设计风格，所以标识可以及时、详细地反映当时经济、科技情况，反映文化，审美观和价值取向。每一个时代风格的形成几乎都要经过一次生产方式变革，所以说作品风格是时代和民族的产物。 18世纪，设计以手工业为中心，一般无明确的设计环节分工，设计与制造者多为一人，设计服务对象仅是社会上层权贵、贵族阶层，那时候，支持整个设计活动的社会力量是皇室、教会、贵族、新生资产阶级。因此设计明显体现贵族虚荣奢华、显示权贵，风格有矫饰繁琐时代的特征。

“水晶宫”世博会中的“工艺美术”活动提出“倡导美术与技术结合”、反对“纯艺术”的口号，大家开始推崇拉斐尔前派“师自然”的风格，同时哥德式风格复活，采用动植物纹术，质朴大方的运动风格开始风行。

19世纪末20世纪初的“新艺术”运动是波及到欧洲、美国等的范围及其广泛的设计运动，也是一项具有极大影响的装饰艺术运动，主要具有独特的个人主义以及自然主义风格。各国设计师对此次国际化设计运动有各自的诠释，追求装饰、探索新风格是卷入运动艺术家的共同点。20世纪20-30年代装饰艺术受原始艺术影响主张机械美，使用黑白、金属色系并研习古埃及华贵装饰元素，达成高端装饰效果，否定古典、自然单纯手工艺，设计中采用折衷立场。探寻尝试手工艺和工业化特点兼容、东西融合、人情化和机械化结合，发展新设计风格。

20世纪初欧洲现代主义设计，格罗佩斯创建“包豪斯设计学院”是现代设计发展史不可忽略的事件，是现代设计的先驱和摇篮。现代主义设计风格提倡“简洁就是美”，强调和谐统一的风格，创造设计的核心是用简洁、抽象语言取代前繁琐、绘画写实设计语言，从代表时代发展方向来说有积极进步意义，现代主义设计反对装饰主义、现装饰为天极、追求简洁，明确但造成了设计作品的冷漠、严竣、理性化外貌，风格单调缺少人情味。现代主义本身有革命、挑战性，必然受来自社会各介方面阻扰，这使运动发展产生一些矫枉过正现象，甚至是一些极端思想，如对装饰主义、传统文化倾向极端排斥及对几何体过分推崇。包斯学院学生甚至用剃光头来表求对几何形事单纯语言的崇尚，包豪斯学院第二任院长米斯提出了“少即多”等理念。 二十世纪80年代，后现代主义设计后这而生，反对一元化、“少即多”折减少主义，倡导多样风格，要求功能的符号、以装饰手法传述视觉上的丰富。用新装饰细节达成视觉宽松舒适度，追求富于人情味、装饰、变化、个人、传统的表现，促成设计思想更新、产生新设计风格。后现代主义表现多种多样，有些追求传统文化再表现、装饰趣味，有些用戏谑、夸张语言追求一种娱乐性。可以说后现代主义没有一种固定形式，是一种多元化、不断丰富的设计方式。

三、当代标识设计的特点和发展趋势分析

目前，后现代主义设计发展过程中，有否定现代主义的倾向，似乎提倡新东西就要否定前一种东西，防止现代主义发展重蹈对装饰主义倾向与传统文化极端排斥的覆辙。任何时期设计风格产生都有它存在价值，并不能用后者产生否定前者存在，后者是前者修补与完善。简洁设计语言仍有它存在必要性，装?a href="http://www.zw2.cn/zhuanti/guanyuwozuowen/" target="_blank" class="keylink">我帐跤兴捞刈饔茫匀淮骋蛩匾渤晌杓浦胁豢苫蛉钡脑兀嘀值纳杓品绺穸加衅渥陨砑壑担谏杓浦形颐且炊砸辉氐牡ヒ磺阆颉?/p>

在社会经济文化蓬勃发展的今天，设计已经没有了完整定式。设计的生命是创意发现、精益求精，通过不断深入发展进行挑战和完善。受多元化冲击，过往的设计思想无法满足时代要求。新理念标志使标志更具识别性、情趣主观性、奇思妙想、视觉冲击力。标志寻求更轻松、个性的表现力，使得品牌更易接近受众。

结语：

当今时代中，成功品牌建立关键在于成功标志的产生。重视品牌效应的今天，标志是精神的象征、个人价值的体现以及企业形象的展示途径，设计没有完整的定式。

参考文献：

[1]何星亮.中国图腾文化[M]中国社会科学出版社，2010

[2]陈华沙.国际设计传真——标志设计[J]上海出版社，2011（08）

初中作文