作业帮詹姆斯高威长笛yan奏
来源：学生作业帮助网 编辑：作业帮 时间：2024/09/24 06:31:57 体裁作文
篇一：长笛大师詹姆斯高威
但是我练习的方法完全与其他的长笛家不同, 你们不少人可能知道, 我是用研究探讨的方法, 而不是一般平常长笛家用的 "常规" 的方法。我在我非常年轻的時候也曾用过"常规" 的练习方法,企图建立起我的手指技巧和吐音技巧,並且模仿Amadio,Gilbert和Rampal(朗帕尔)。 虽然Amadio,Gilbert和Rampal(朗帕尔) 对我的吹奏影响很大, 但一生中真正影响了我的反而是歌唱家和小提琴家, 他们在不同的方向影响了我的音乐感。听那些伟大歌唱家和小提琴家給了我不同的音乐方向和音乐感，例如每段的乐章的情感, 吸气的地方和方式, 如何放松, 和整体乐章的心情/情感变化等等。
我经常会去思考要演奏哪些曲子，我常问自己这些曲子我能否表现出我的情感和心情吗? 这也局限了我只能演奏一些观众能夠明白的曲子。 我无法演奏一些试验性的曲子,或一些我找不到情感的曲子。
在我最近的6天瑞士大師班上, 很多人想吹奏Jolivet的"Chant de Linos"，这曲子我完全不能理解它，虽然我知道这曲子背后的神话故事背景,但我就真的完全不能理解它。我觉得大家想用这首曲子來表现出一種抽象的精湛技艺, 但我觉得完全沒有意义去这样做。我认为当他们完全掌握了这首困难的抽象的技艺的曲子之后, 当他們再回头去吹长笛黃金時代的曲子,例如Boehm Grand Polonaise波姆的大波兰或类似的曲子時,他們的演奏会变得不能投入,又或者会用抽象的手法去演绎! 他們会不知不觉地用沉迷了的抽象手法去演绎这些曲子, 我称这些沉迷现象作"走火入魔", 这样他们不会有任何的改进或进步。
我再谈谈我每天的练习:
当我吹音阶和练习曲時, 我把它们看作是一种直接打开情感表现的窗口, 也就是说它们可以帶领我把音乐表现得更好. 我们要令音阶和练习曲更加好听,愉快和轻松容易。这应该是每天练习的基本要求! 另外,你们有多少人在吹的時候在想手指按鍵的力度? 你们有多少人在吹高音的時候在想如何把高音吹得美丽而不会太大声,太吵或尖叫? 这些就是我练习時所注意的東西， 难道我们不希望令每个音符听起來都帶有感情,容易吹出和声音漂亮吗? - 就好像我们听那些伟大的歌唱家和小提琴家演奏一樣? 当然我们会希望啦, 那我们应該朝哪个方向去练习呢?
用这方法: 就是在练习的時候用一些方法令自己製造出一种独特性，然后把你自己的独特性或你的灵魂个性溶入音乐之中. Callas和Heifitz就是这样子令到他们自己在歌唱家和小提琴家的人群中独特出來. 这世界有很多很多的歌手和演奏家,他们的声线和音色都很好, 但是他们在练习的時候无法製造出自己的独特性, 所以他们就无法从人群中站出來。
我再谈一下长笛学生的问题: 我发现实在太多的学生和他们的老师永遠都在尝试/希望学生吹一些难度高的曲子. 难道吹一些简单的旋律或把简单的曲子吹得更好有问题吗?不好吗? 为何我们永遠要尝试吹一些超越我们自己技术能力的曲子呢? 难道歌手们在年轻的時候会去学些困难的歌剧曲子吗? 难道小提琴手在他们学会了指法之后就去开始拉些困难的小提琴協奏曲吗?
答案是: NO! 有很多的简单的歌曲是写给他们去开发他們的声线的,有很多的简单的旋律给年轻的小提琴手们去慢慢练习将來会遇到的困难。 但是我的经验告訴我, 长笛的学生, 当他们去到某个水平, 他们就会开始吹奏Chaminade小協奏曲或Mozart莫札特的两首協奏曲. 我发现很多学生未完全练好音阶就去吹这些協奏曲, 相信我, 很容易分辨得出來的, 因为这些協奏曲由一大堆的音阶來組成的. 当这些学生吹Chaminade小協奏曲時,他们会吹得很慢, 当他们在吐音和指法不夠熟练/敏捷時, 他们会再減慢下來. 我相信你們都碰到过这些问题! 你们包括你们的老師都不知道原來Chaminade小協奏曲是巴黎音乐學院用来测试的曲子吧?!!! 因为绝大多数的人都不知道如何用简单的曲子和旋律去开发学生的能力, 所以他们就无法明白如何去演绎这首富有很多感情变化的Chaminade小協奏曲. 要知道这首曲子是Chaminade給我们的宝贝啊!
有些东西一直在我的脑海里, 我今天必须说出來: 其实在我小的時候, 我学了很多很多简单易吹的曲子. 我老師给我的第一本长笛书是"Simplicity Tutor for the Flute" - "简易长笛教本", 里面有很多小曲子和一些音阶练习. 我的第二本长笛书是Otto Langey 写的曲子, 我现在仍保留着, 里面也是有很多小曲子和一些音阶练习,用來开发学生的基本能力以便应付將來困难的音乐的. 这些按步就班的长笛教本,加上我当年常爱吹些我常听到的简单歌曲,例如收音机的歌曲或当時的流行曲, 帮了我不少。
在长笛乐队里, 我们常吹一些简化了的Bizet, Verdi, Handels Largo和其他出名作曲家的曲子. 我也吹些特别简单的美国民谣Home on the Range, 和Shennandoah, Mockingbird Hill, The Swan天鹅, 等等简单曲子。
这些简单的曲子都是建立了我將來长笛事业的基石! 我真不敢想像如果当時我跟了其他的老师,我现在会是一个怎么样的长笛手? 虽然我的老师不是其他老师的对手, 甚至在长笛学生市场上並沒有竞争力(指他的啟蒙老师很普通),但就啟发了我不少. 我认为今天的音乐学生市场老师之间的竞争是一种很大的邪恶因素!
所有以上按步就班的稳健长笛发展令我有了我的今天! 我依然在我家中练习的時候使用到这些基礎的练习.
另外一点我想提的就是要多演奏,多表演. 我年轻的時候演出过无数次, 很多都是沒有付钱给我的. 我参加不少的业余乐队和歌剧会,免费演出. 这些也是建立我长笛事业的基石! 今天, 每个人都希望演出后会有钱收, 这样就大大減少了演出的机会! 我记得很清楚我有次参加海外精英团時,我演奏了一首Alfred Dunhill的協奏曲, 另一位也是从Belfast來的小提琴小伙子,他比我大一点, 他拉了贝多芬的'春'奏鸣曲. 我记得我当時发现到长笛的表现力遠差于小提琴! 从那時起我开始定下另一條修练的方法. 我开始听小提琴的音乐, 希望将來修改它们,用长笛來吹. 並不是因为沒有足夠长笛的曲子可吹. 而是因为我被小提琴的音乐啟发了,感动了! 不管怎么样, 我希望新的一代多在人们面前演奏,就算沒有钱收. 我事业中有段時间,包括几年前, 演出了无数次慈善演奏会. 你们知道外面的世界有多少人需要我们的帮助吗?
有次我乘坐瑞士航空, 他们传递一些小信封, 希望乘客们把不要的外地零钱捐给有需要的儿童, 我之后就打了电话給瑞士航空的总裁, 希望他主动打电話邀请常乘坐瑞士航空的名音乐家们一起搞一个音乐会筹款, 結果一个星期五的晚上音乐会, 我们筹了两百万瑞士法郎的善款! 每位参加的人都是免费出分力的, 但我们都得到了演出的经验!
当我离开柏林乐团后, 我演出过很多次, 都是免费的. 我希望拿多点在公众面前表演独奏的经验. 你们看, 我之后进步了不少吧?! 所以说有時候免费或收入少的演出也不是件坏事。
在不同的场合, 为公众表演, 你永遠不知道你会得到什么样的回报。
我发现很多的长笛老师都无法再进步, 很多老师忙于教学, 他们沒法练习, 每年最多表演几次而已. 你们应该想办法把你们的心魔趕走. 想一想如何令自己练的好点, 同時教的好点. 怎么做呢? 你们应该想些有效的办法, 不要用"常规"的练习方法或教学方法. 改善你们面前的事务. 不要屈服于"常规". 要用不同的角度來看和研究, 不然的话,你们将身心疲倦!
我自6天的瑞士大师班后,都未吹过笛子了. 因为6天的大师课, 令我实在太累了. 但我现在要重新开始练习了. 我会开始吹Shennandoah和我的波姆音色练习曲Sonorité, 并把音阶吹得更好。还有Boehm Caprices, 你们可以学习我的方法, 由淺到深，同時我也要开始练习我亚洲之旅的曲子啦，同時我也要重新学习Bozza和Ibert的独奏曲子-为了准备下次的大师班時用， 我也会看看和练练一本乐团练习曲的书 - 因为我要教我自己的学生,为他们准备他们的乐团面试。
今天我写的太多了, 差不多了。
我很高兴和你们论坛上的好心人(指高威论坛)交换心得。
篇二：你手持长笛的姿势正确吗
你手持长笛的姿势正确吗
一、正确的持笛姿势是，下唇、左手食指根、右手大指头三点持笛，吹口与#C键向内呈一3度夹角，放开其余9个指头长笛不滚动，且能正常发音。
二、小孩子除外，凡12岁以上的学生，吹口与身体的夹角尽量向肚脐方向靠，右大臂向后摆动3度左右，力求唇垫对下唇的压力左右均衡且松弛，不能压得太紧，影响下颌与下唇调整气流角度。
三、整个人的中心分割线与地面垂直，且均匀支撑身体，脚与肩宽;坐姿为腰腹垂直与椅面，不能靠靠背，臀部与椅面接触三分之二，小腿与地面垂直。
四、左手腕与地面垂直，以获得左手无名指的弧形放松状态，右手大拇指与食指对应，对笛身支撑力的方向为向前斜上方。
五、演奏时根据乐曲的韵律特征允许配合转移两脚重心，有必要时左脚略向前1/3脚尖，这样在演奏中重心更稳;不允许身体背反音乐韵律的做作性摇晃，这样会显得很低俗无聊，更不可有挤眉弄眼的夸张表情，因为这样更低俗进而让听众观众反感。摇滚长笛不受这个约束，因为其本身就是迎合音乐的初级爱好者，听众观众审美趣味有限。
六、不要盲目模仿某些大师长笛笛尾下垂到可怕的程度(如高威、郎帕尔等)，因为他们初学的时候一样存在对持笛姿势的忽略问题，只不过功力深厚掩盖了持笛姿势不规范的缺点。他们也要靠低头来转
移重心、克服地心引力对长笛的向下牵拉，以及原俄罗斯派(吹口与#C键平行)四点持笛的局限，低头的结果也会压抑肺泡，减少肺活量。
篇三：james galway Serenade
专辑英文名: Serenade
专辑中文名: 黄金长笛的浪漫小夜曲
艺术家: James Galway.
资源格式: FLAC
发行时间: 1989年
地区: 美国
语言: 英语
简介:
专辑介绍：
这张专辑收录了高威从一九七五到一九八六，十二年间所灌录的古典轻音乐合辑中最常被播放的名曲，让喜爱长笛优美吹奏与古典浪漫旋律的爱乐者可以一口气轻鬆的听完所有高威的代表作，不需一再换片。片中的曲子除了舒伯特著名的小夜曲、萧邦的夜曲、德布西的回忆、棕髮女郎、巴哈的G弦之歌、哈查都亮的慢板、马斯奈的泰旖丝冥想曲、之外发也有一些动听却不常为人知的旋律，像是魏拉罗伯士的巴哈风巴西舞曲第五号，这原是为女高音所写的作品、拉赫曼尼诺夫的声乐练习曲也是同样为女高音创作的歌曲。另外片中还有一首选自协奏曲的乐章，一首是莫札特竖琴与长笛协奏曲的中乐章，另一首奇马罗沙的小夜曲则是更少听到的动听曲目，由山下和仁吉他伴奏风味独特。
Serenade is a collection of slower, romantic classical pieces with the flute of James Galway joined by a variety of orchestras. ~ MusD
专辑曲目:
01. Schubert : Serenade / Standchen, D. 957
02. Chopin : Nocturne, Op. 9, No. 2 in E - Flat
03. Debussy : Reverie
04. Cimarosa : Serenade: Largo
05. Bach : Suite No. 3: Air
06. Debussy : La Fille aux cheveux de lin
07. Mozart : Concerto for Flute and Harp, K. 299 08. Liszt : Consolation No. 3
09. Khachaturian : Adagio Of Spartacus & Phrygia
10. Massenet : Meditation
11. Villa-Lobos :BachianasBrasileiras No. 5: Aria
12. Narita : Song Of The Seashore
13. Rachmaninoff :Vocalise, Op. 34, No. 14
14. Faure :Fantaisie
15. Drigo : Serenade
16. Debussy : La plus quelente
篇四：长笛种类
200分求解：长笛初学 如何选购 长笛种类？
悬赏分：200 - 解决时间：2010-2-18 20:07
大家好 由于在此之前我只会吹中式的竹笛。但是一直以来都喜欢长笛优美的声音。 我想请问 由于我是初学者 该如何选购长笛？多少孔的？多少价位的合适？ 请问长笛上面分的F 调 E调有什么区别？ 初学者应该选购什么调的长笛呢？ 谢谢。。。 问题补充：
能再详细点吗？ 谢谢
最佳答案
目前我国的长笛市场主要分两大类：国产、进口（包括合资）
国产的主流长笛价格有从200-5000元范围内，200左右的长笛属于低端长笛，无论材料的刚性、键子的气密性、电镀层的牢固性、音色、音准、都毫无保障。可以说只是一件会发声的玩具而已。
国产高端的长笛在5000左右，这个价格的长笛基本是可以达到纯银材质的了，长笛的各方面指标都有一定的保障。基本上能达到进口产品的中低或者中档的水平。主流的品牌有：星海、津宝、金音等等。
进口长笛的价格在2000-80万元之间。10万以上的属于专业用长笛，目前我国的低端长笛市场80%被雅马哈、杰谱特，这两个品牌所占领，这两个品牌的低端产品都在2000左右，其中雅马哈品牌的产品覆盖的范围最广，从最低端的211到20几万的定做金笛都有。主流的品牌有：雅马哈、杰谱特、爱攀、布菲、三响、松村、宫泽、鲍威尔、阿姆斯通、博卡等等。
低端的长笛是为初学者而设计的，而初学者要求的只是发音容易，所以低端的长笛的吹口和管体的设计都是设计的比较容易发音，而不会太考虑音色等问题。而中高档的长笛购买者应该掌握了一定的演奏技术，所以设计就会以音色和应答性等方面的考虑比较多。
长笛的材质由低级到高级的是：黄铜、白铜、镍铜合金、铜体镀银、925纯银、952纯银、银体镀金、9K纯金、14K纯金。
长笛的开孔设计有：16孔、17孔、18孔。16孔的意思就是没有低音的B音， 17孔就是有低音的B音，18孔的是有低音的B音和升C颤音键。长笛的低音
B是可有可无的，80%的长笛谱都没有B音，现在就连交响乐团里面的长笛手也有没有B键的长笛。
开孔长笛是专门为了提高音色而设计的，就是在5个主要的键子上开孔，让气流溢出，使音色更好，可是前提是演奏者的手型要求比较高，下按的动作必须完全按住开孔。 长笛的按键设计又分曲列和直列、法式和Y式。曲列是为了左手的自然性不用诿的太厉害，把左手无名指的按键向前突出，离开主键的直线上，缺点是
由于长笛的发音缺陷，吹高音E的时候音色特别的暗哑，所以设计出了分裂E的设计，解决了高音E的音色，当然啦又增加了长笛的成本。不过一流的顶尖高手并不考虑直列、曲列、是否分割E，大胡子老头高威吹的就是直列、无分割E。
好了就讲到这吧，为了你那200分，眼都花了，我敢说网上没有一篇长笛的介绍有我的详细、全面！！！！！！
篇五：aa吹管经验谈(长笛篇2)
演奏技术交流18
我们老师在上周给我上课时说吹笛子时嘴完全放松不要一点口型
嘴保持自然状态 只用腹部 每个音都用气息哈出来
你老师的是自然口型吹法(是好的吹法,帕胡德大师也教这个吹法), 微笑的口型吹法已过時(帕胡德大师说:这是法国古老派吹法,已过時; 高威大师说:这吹法不好,千万不要用; 但国內很多老派老师仍在用它). 除了这两个口型, 还有亲嘴型口型, 哭脸型口型(也是很好的吹法), 和圆孔吹法 等等等等...
我个人的一点感觉:
气量大小: 控制音量大小
气的速度大小: 控制音色冷暖
气的力度: 大 ~ 音色穿透但不甜, 小 ~ 音色純而甜但不穿透
嘴扁: 气不集中, 产生乱流, 会有气声, 声音单薄, 但声音穿透
嘴圆: 气很集中, 乱流很少, 很少气声, 声音圆滑,純,甜, 但穿透力差
找到最佳发声点: 提高发声效率
找不到最佳发声点: 发声效率大減, 乱流会多, 气声会大, 耗气耗力
嘴松: 容易控制嘴型变化, 方便灌气入笛內, 音色雄厚, 声音饱滿
嘴紧: 嘴型僵硬, 不容易控制嘴型变化, 无法灌气入笛內, 音色单薄, 声音不好听
记住一点, 长笛是气的乐器(wind instrument), 所以必须要灌多点气去餵饱它, 但要同時令它的音色要穿透, 不能沉闷, 要得到音色饱滿且穿透的境界. 所以长笛在音色上的修练很长很苦. (我孩子修练音色5年了才终于用Yamaha 211得到英国评委的"A lovely full and rich tone" ~ "音色漂亮饱滿且雄厚" 的评语, 在另一场赛说他音色很穿透, 但他自己仍不滿意自己的音色, 还在天天练习音色).
秘決是: 放松, 打开喉头, 用丹田顶气支持, 然后凡事要 '中庸'.
几种特殊的长笛演奏法
其特殊技巧有：
(1) 泛音：用放松口型超吹八度或十二度、十五度音，产生类似弦乐器的清音效果；
(2) 滑音：手指在键孔上逐渐滑闭，可取得上滑音和下滑音效果；
(3) 同时哼唱：在演奏长笛的同时哼唱；
(4) 模拟打击乐：快速拍打音键，同时口中发出咂舌的“嗒”声，可发出模拟击乐的声音效果；
(5) 呼啸奏法：口含全部吹口，快速大量吹气，同时按乐谱快速移动手指，造成啸声效果；
(6) 模拟铜管乐器：两唇紧贴吹口，开小孔吹气，发音如同小号。上述各种奏法，均可得特殊效果，在先锋派音乐中常大量应用。
吹了高音突然吹低音是好难的,要多练八度连音,
从小字一组,也就是长笛低音区的5吹起,三个音一组,分别是小字一组的5,小字二组的5,又回到小字一组的5,要吹连音,注意气息和嘴唇的变化...
一直吹到小字二组的6,小字三组的6小字二组的6结束.
很有用的.
落日溶金,暮云合璧,人在何处?
染柳烟浓,吹梅笛怨,春意知几许?
自学长笛完全行得通！关键是勤奋 + 时间 = 工夫， 没有时间的积累一切都是空的。 如何实现知识管理，信息积累 + 信息挖掘 + 知识获得 知识就是从这三步得来的，有了充分的信息积累后才能对其进行深入研究， 信息是知识的基础。
有志人立长志，无志人常立志。
气颤理论上分三种:用横膈膜的,喉部的,颚和唇部的.
用横膈膜做的气颤比较普遍.主要是通过横膈膜和腹肌相互挤压,这种挤压使肺部呼出的气产生轻微的波动.以此类推,你的横膈膜和腹肌做有节奏的挤压,你吹出的音就会产生有节奏的震动~~~~~~这不就颤啦!
喉部做的气颤主要是通过舌头最后端和喉部相接的那部分产生的.这种发音产生的过程类似于你在做"哈"的发音时,在音尾的地方做一个喉部闭合的动作,以此通过喉部对发出的气流产生压力而造成听觉上声音的颤动.如果你想要点感性认识,最好的办法就是找个羊圈,羊叫的声音基本上就是一种原始的,没经过人工训练的,ABUSED喉部气颤. 真的真的,英文叫NANNY GOAT OR BILLY GOAT,法国人管这叫CHEVROTEMENT.
不过俺也知道有人做喉部气颤做的比羊好的,代表人物是咱们高大叔.他的理论是横膈膜气颤是瞎掰,我们听到的气颤都是喉部的压力带动横膈膜颤动,我们所说的横膈膜气颤只是一种错觉.虽然只是理论上的不同,这个导致了气颤练习时两种不同的方法.呆会儿再说.不管怎么样,喉部气颤容易做的比较过火,控制不好会很容易被人听出是一种人为的震动,尤其是你的喉部刻意发出哈音时.
颚和唇部气颤一般用在铜管乐里,特别是萨克斯.吹长笛是要避免这种方法的,因为当颚或嘴唇运动的时候,吹到吹孔里的气会受到干扰,从而影响吹出的音色.
做横膈膜气颤练习时,一般都是先练习通过收缩腹肌吹8分音符或4分音符.(当然你知道这时候是不能用吐音的,只用腹部的收缩吹出上述效果)(练练用腹肌推动的三连音也可以); 第二部就是吹一个长音,慢慢的把刚才收缩腹腹肌的动作加进去(你应该感觉到收缩腹肌的同时,横膈膜在以同样节奏做下推的动作),然后逐渐加快这种收缩和下推的节奏直到吹出的音成为一个连续的音为止.注意这时收缩和下推的频率加快了,可是强度一定比你练习第一部时小,否则吹出的长音无法连续.
喉部气颤呢,方法是这样的:先不用长笛,用嘴发哈的音,或英文里WHO或COUGH的音,练习一秒钟连续说4个,然后逐渐增加到6个或8个.然后吹一个长音,用刚才的发声方法练习4,8分音符,或三连音.走后速度加快到16分音符的时候,把哈音的H去掉,试着用啊(A)来吹,直到吹出连续的音为止.(不知道你怎么样啊,我是闻着膻味儿啦)
在我国有许多唢呐吹奏家，都能使气息不间断地进行吹奏，获得了广大听众的赞赏。他们创造了一种特殊的换气方法------“鼓腮换气法”。
约在1957年间，笛子演奏家赵松庭先生，把唢呐这一“鼓腮换气”法运用在笛子上，定名曰“特长音演奏”。收到了很好的效果。它的方法是：在吹奏中，当第一口气即将吹完之际（约留三分之一左右），将余气存入两腮，使两腮鼓起（比吹唢呐时鼓得小些），然后用鼻吸气，与此同时，将两腮渐渐收缩，用储存在两腮的气吹奏笛子，直到接上第二口气时，又继续吹奏。这样一反一复，使笛音保持延续不断。这种鼓腮换气法，虽可解决笛子上的特长音演奏，但却因在以下缺点，所以效果不很理想：
1、因要鼓起两腮，就会引起口形的变化，进而影响笛子的音色和音量。
2、鼓起两腮，不但吹起来很费劲，同时也不雅观，容易引起观众为吹奏者担心，分散观众的注意力，影响
乐曲的演奏效果。
3、气的储存量小，强度较差，往往不能吹奏高强的特长音和大段乐曲，易使笛音中断。 这种“鼓腮换气法”使用在唢呐上效果不错，而照搬在笛子演奏中就不很理想呢，通过研究和实践找到了如下原因：
1、因为唢呐是双簧管乐器，它是用嘴包住扁圆形的哨子，用气息去吹，使哨子振动发音。也就是说，只要有气基本上就可以吹响。所以当你鼓腮之后口形外表虽已变化，但并不影响嘴里（口腔内）的吹奏形态。笛子是吹孔乐器，它是靠“风门”，将气息恰当地送入吹孔而发音。所以当两腮鼓起之后，口形就不能保持原样。风门就要引起变化，故笛子也就不能正常发音。
2、唢呐上大多还有一个档片，这个档片可以帮助嘴的控制，在鼓腮之后，双唇有力地顶住档片，这就大大增加了两腮的压缩（控制）力量。也就有力地增大了气的储存和排气时的压力。而笛子上却不能装置和使用这个档片。
五十年代末，演奏家们在原鼓腮换气（特长音演奏）的基础上，通过反复琢磨，练习和演奏实践，使这一技巧更加充实、完整和规范并把这一技巧定名为-----“循环换气”法和从理论上作了文字总结，于1962、1963年，先后两次在《解放军歌曲》上发表。
这种“循环换气”法，解放了鼓腮换气法所不能解决的问题：
1、可以使吹奏中的口形不产生任何变化；
2、不致使观众因鼓腮而分散注意力，不但可以吹奏特长音，而且也可以吹奏高音和整段乐曲。
3、扩大了气的储存量，不但可以吹奏特长音，而且也可以吹奏高音和整段乐曲。循环换气法有三种，第一种为长音循环换气，第二种为旋律循环换气，第三种为双吐循环换气。下面分别介绍
这三种循环换气的方法和要领：
一、长音与旋律循环换气
此种循环换气是所有循环换气的基础和前提，不掌握这种换气法，其它两种循环换气就无法学会。
循环换气法比较难学，在初练时，除刻苦学练之外，还要细心寻找规律和突破点，循环换气究竟难在何处？
表面上看好像是换气二字，其实是难在换气时“循环”上。而使气息循环不断的突破点又是在“呼”与“吸”上。呼、吸二项对比，主要又难在呼气同时的吸上。也可以反过来讲，它难在吸气同时的呼上。再进一步分析，与吸气的同时的呼气，气又是从何而来？是来自胸、腹还是口腔？当然是口腔（下颌部），所以在吸气时的同时，下颚蓄气的呼出是循环换气法的最关健之处。
长音循环换气在练习时，首先将舌头（舌根）往内（后）收缩，使喉腔形成发“欧”音时的形态。当你发出这个音后，下颚必然会向外（下）扩张，喉腔也随之扩大，口腔内的空间圆而大。在呼吸的运用上，和“鼓腮换气法”差不多，每当你即将吹完一口气时（约留三分之一左右），就将舌头（舌根）往后收，把气存入喉腔（下颚）处，要尽量增大气在喉腔的储存量，然后用鼻迅速吸气（吸气时小腹往里收，把气往上提）。记住，在与鼻吸气的同时，下颚往上收缩（舌头自然向前伸去），使储存的气根据乐曲的需要用颚收缩的不同压力将气压出，吹响笛子，保持笛音的不断。当第二口气吸进之后，应迅速接上去，这样反复循环就可使笛音不断。
开始练习时，可先用曲笛练吹低八度“1”、“2”、“3”三个音（即平吹），待掌握到一定程度后，再练其它的音，或换梆笛、中音笛进行练习。
练习可分以下三步：
第一步：先练习储气和呼气。先用下颚储存气的呼出，把笛子吹响。方法是：
1、舌根往内（后）收缩，形成发“欧”字音的形态，把气储满下颚部。
2、下颚往上收缩（舌头自然向前伸）把储存的气排压呼出，此时最重要之点就是保持住吹笛时的口形，风门不能变化，不能抖动。否则，笛子就无法吹响。音吹得越长、越响越好。 第二步：在第一步完成的基础上，加用鼻子吸气。这里要注意：
1、吸气要快，先一口气一口气的分解练习，不要急于去连续进行。
2、一定要在呼（吹）气的同时用鼻吸气（即口呼鼻吸同时进行），这一步比较困难，但只要第一步打好了基础，也是容易掌握的。
第三步循环不断地连续练习，练习这一步时的关键在于从鼻子吸进气之后又要转送到肺部，然后呼出去。这时，鼻子和嘴需要一个连接转换过程。变在这个转换之中，往往易有一个断续的痕迹，这是初学者普遍遇到的难题。要解决这个难题，在日常练习时一定要注意：
1、全身不要过于紧张，特别是口腔、鼻腔要有意识地放松弛一些。
2、加强小腹（丹田）的控制，以减轻口腔的控制力和紧张感。
3、初练时，每到口吹鼻吸两动作转换这际，可将气息缩小，使音弱下来，慢慢地去完成转换过程。
4、在两动作（吸与呼）转换过程中，头部和上体尽量不要幌动，应保持平稳。
只要注意到这几方面，细心摸索练习，就可以很快突破这一关的。
平日最好在笛子上练习，但在没有笛子的情况下，也可以进行练习。方法是：
1、把某一只手（左右都可以）抬起，手心对着风门（嘴）练习换气，依靠手心的感觉，来测量你我气是否集中，有无中断。
2、用循环换气方法来练习吹灯（蜡烛）要使灯火摆动，但不能使它熄灭，来测量你的运气是否连贯、均匀。
3、民间艺人过去练习唢呐的鼓腮换气法时，常用一节空心小棒，插入水中练吹，使水落石出泡不停断地翻滚来练习吹、吸两动作的连续转换。这一方法虽不太适用于笛子，（因为在吹笛子时，要时常改变用气的力度、角度和口形），但用来练习呼吸动作也还是可取的。
在练习过程中，可逐步将嘴与目的物（灯或手）的距离由近渐远地拉开，以测量你的气量是否增加。
在练习和运用这一技巧时，总括起来应注意以下几点：
1、吸气的动作要迅速。
2、第二口气接上去时，一定要连贯均匀，不可时多时少，时缓时急。
3、在吹奏时，光可稍下俯一些，不可直硬挺仰。这样可使喉腔有力地扩大，以增加口腔和喉腔的控制力。
4、在换气的过程中，小腹要始终保持控制状态，不可松软，以免失去控制。
5、身体要平稳，不可上下前后倒斜抖动。
6、为使笛音柔细动听，而且便于换气，遇到长音时，可加用本位或下位虚颤音（即指震音）相助。
二、双吐循环换气
双吐循环换气，是近十几年来一些演奏家发展运用的，它难于长音特环换气。但又不及长音与旋律循环换气使用广泛。
在吹奏单吐、三吐时，由于可以采用抢气的方法，使吹奏不间断地进行，而在吹奏双吐时，是不能抢气的。过去往往都是利用半拍或四分之一拍的空隙时间来换气，这就使连续的十六分音符的双吐不得不中途停断。双吐循环换气的发展就解决了这一难题。
双吐循环换气有两种吹奏方法，吹奏者可以选练其一，或两者全学。现分述如下：
第一种是前音换气法。所谓前音换气法，就是在“吐库”的第一个吐字的位置上换气。在换气时那个吐字发音，应变成“普”字发音。“普”音是利用下颌的蓄存气，压冲而出，使双唇碰开之音。在此普字冲发的同时，鼻子吸气并很快转换，接上正常的吹奏，使笛音不停不断。 第二种是后音换气法。所谓后音换气法，就是在“吐库”的“库”字音的位置上来换气。其方法同第一种一样，只不过库字音要变成由下颌压冲而出的“虎”字音形。
它们的练习方法如下：
（1）循环换气的基本方法，同前面所介绍的相同，这里不再述。
（2）用下颌（喉腔）处的储存气先吹响笛音，它于吹奏长音换气不同之处是，气流从下颚处压时要短、猛而有力，气速要快，使之能有力地冲响一个吐奏音。口形发音的“普”或“虎”要首先进行单吹练习，能把音吹响，吹结实。这里要注意“普”“虎”两音不是从丹田冲出的气，而是胸腹都处在有控制的止气状气，只由下颚的蓄气冲压而得。
（3）当“普”或“虎”能把笛音吹出吐奏音的效果时，接着就练习舌头的连贯动作，把“普”或“虎”与“库”连结起来练习。前音换气是，当舌头随着下颚压出的气流伸向前发出吐音，立即利用舌的惯性力，从根部急发出“库”字音。这样就把“普”与“库”连起来形成双吐。而后音换气则是当“吐”字音发出之后，用下颚所存之气，迅速冲压出“虎”音的同时抢吸，并准确无误地再接发“吐库”演奏下去。
（4）特别注意的是，在练习过程中，每发“普”或“虎”音的同时，一定要用鼻急速而灵巧地抢吸一口气。双吐循环换气的难练之处，也就难在这里。它比长音循环换气时，要求吸气与呼气（下颚压出的气）动作更快而敏捷。
（5）由慢练开始，找到正确方法后，渐次加速为宜。
（6）先从第三、四两孔的中音区练起，逐渐扩大音区。
（7）以上练习达到要求时，即可进行同音的双吐换气练习。
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