梵高自画像简介

篇一：梵高的自画像

全是梵高自画像

13820903 邹瞿

早先，对文森特·梵高的了解仅仅停留在《向日葵》、《星空》等等，很浅甚至带有不解的的认识。后来通过上课老师讲到梵高本人及其作品，了解到喜欢文森特·梵高的人是喜欢他的精神，他是一个很极端坚强倔强的人，然而我被那幅“割掉耳朵的自画像”所吸引，这让我不由自主的想要去了解文森特·梵高这古怪又倔强的“老头”以及他的故事。所以上网找了很多他的资料，通过搜索资料才发现，他的自画像却不止那一幅。下面我来简单介绍一下他的一系列自画像吧。

文森特·梵高是荷兰人，但长年生活在法国,是后印象派的重要的画家。1887年，通过弟弟提奥·梵高的介绍，文森特·梵高在巴黎见到毕沙罗，修拉、和高更。开始接受印象派的画风。更加强调用色彩突出主题的绘画风格。在他的画中，总是一片色彩和笔触的狂欢，我对他的画的唯一印象也就是画面上的笔触。一笔一笔上去，深刻而又活跃。这种画面所造成的气氛效果表现出一种罕见的旺盛的生命力。这副《自画像》就是如此。梵高一生画过无数的《自画像》，这幅《自画像》属较前期作品。

1998年11月19日，文森特·梵高的《一幅没有胡子的自画像》以7150万美元拍出。荷兰人因其狂热的激情而闻名于世，其中就包括对艺术的激情。文森特·梵高和丢勒、伦伯朗一样，在画史上以自画像著称。虽然他本人留着胡子，但是他将自己想象成没有胡子的样子。梵高一生很少拍照，目前我们只能看到三张关于他的清晰相片，而且都是21岁之前的。这幅画于1889年9月在法国圣雷米普罗旺斯完成，画布上是一幅油画，尺寸是40厘米*31厘米。成为史上最昂贵的自画像。也是世界上最贵的十幅油画的第九位。然而在1885到1889四年间他却以惊人的耐力画了四十多张自画像，完成这些作品并不是件容易的事，还没有哪位艺术家能象他这样在观众面前将自己暴露无遗。透过这些记录，我们深深地了解了一个人的痛苦、恐惧、自我怀疑、精神折磨以及生活中偶尔的快乐。文森特·梵高曾说希望一个世纪之后自己画的肖像在那时人的眼里会如同一个个幽灵，那么在今天看来他的愿望实现了。

这幅《戴黑边帽的自画像》完成于1886年初，是梵高忧郁系列的一部分。这一时期， 他开始挨饿，还要接受梅毒病的治疗，并且拔了十颗牙，这最终使他蓄起了胡子以掩饰缺齿的尴尬并正好为口音中的“hissing”声找到了借口。“我仍然必须去承受很多，尤其是那些不可改变的东西，比如容貌、说话的声音以及服饰。”

这张自画像作于文森特·梵高1886年2月刚到巴黎后不久，在这里他比以前要自信许多。“无论在这儿的生活将如何艰难，即使会比从前更糟，但至少法国的空气清新了我的头脑，它对我是有好处的。”

这是第一张显示出文森特·梵高受到印象派影响的自画像，尽管他对之理解很慢并且始终没有全部认同其主张，但它却改变了凡高对色彩的看法。“永远记住今天艺术所需要的是非常鲜活的东西，是强化有力的色彩。”“我变得越丑、越穷、越有病，我越要通过创造明亮、有序、灿烂的色彩来复仇。”他是在利用画画来宣泄他的内心情感。。。。。。

文森特·梵高还说过“我喜欢画人的眼睛胜过那些教堂，在眼睛的深处藏着一种无论多么感人，多么肃穆的教堂都没有的东西。我关心人的灵魂而不是结构，无论这灵魂属于一个贫穷的恶魔还是妓女。”从这里看出梵高的人格是崇高的，平等的，高傲的。

这幅自画像同上一张大致画于一个时期（1887年夏季，巴黎）。梵高说：“你知道，我个人的冒险主要是快速成为一个满脸皱纹，胡子粗硬、牙齿松动的小老头。”这是一个绘画上的天才。。。。。。

“我希望能画出男人和女人那些永恒不灭的东西，人们常用光晕来象征它，我则试图通过色彩的真实颤动和闪烁来传阿德达它。”他通过画画来传达的情感。

篇二：梵高自画像鉴赏论文

梵高自画像鉴赏论文

没有绚丽的色彩，没有精致的技巧，没有细腻的清晰，一切是那么的朴素、实在与粗砺。这就是我对梵高自画像的第一印象。最开始的时候，我惊异于这样的画怎么会出自大师之手，大师怎么会画出这种技术含量都不够的画。在我的认知范围里，这样的画连初学者里优秀的程度都达不到。但是随着课程的深入，我对梵高以及油画的了解也越来越多，加上老师的分析与讲解，我明白了梵高的画是与众不同的，他不讲究一般画者在意的那些条条框框，他抛开了技巧的束缚，达到了“无招胜有招”的境界。表面上没有技巧，而画的艺术表现力却远远地超越了大众。他之所以形成这种独特的画风，与他的人生经历和精神状态是分不开的。透过他的画，我们看到了一个真实的梵高。

梵高一生为人敏感而易怒，聪敏过人，在生前他在许多事情上很少取得成功。其个人生活不幸而且艰辛，可他却随时都有献身给别人的爱、友谊和对艺术的热情。在比利时作传教士期间，他目睹穷人的艰难生活，决定以最大的热情帮助那些煤矿工人，他义务收容那些受重伤而垂死的矿工，希望以抚慰之词和自我牺牲精神帮助弱者博斗，不过，他只干了6个月就被解雇，原因是他对工作过分热情。在短短的37年人生中，梵高把生命的最重要时期贡献给了艺术。他早期画作爱用荷兰传画的褐色调，但他天性中火一般的热情使他抛弃荷兰画派的暗淡和沉寂，并迅速远离印象派———印象派对外部世界瞬间真实性的追求和他充满主体意识的精神状态相去甚远。他不是以线条而是以环境来抓住对象；他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。

自画像里，一切都是那样的任其自然，不假雕饰，故而看上去都粗砺不堪。唯独一双眼睛，充满了精神的力量，仿佛在控诉着整个人世。那眼光如若万千人流中惊鸿一瞥，给人一种警醒地震撼，在模糊谈化的背景衬托下犹显出不容于世的孤傲。都说眼睛是心灵的窗户，其实就是指从眼睛可以看出一个人的精神世界。从梵高的眼睛里，我们能看到他的灵魂：他摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记他自己的理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，

拥抱一切。画中除了眼睛之外的所有部分，则如街市间灰黯的人流，平庸无奇。这正好映射出现实中的梵高落寞失意、抑郁不得志，在世俗的价值坐标里的庸常无为。在这样的画中，梵高身处于两个极端：现实世界中极度的颓废失落与精神世界里极度的高贵孤傲。这两者叠加起来正好就是一个真实的梵高，他的画完全彻底地表达了他自己，其他那些一味讲求技巧、画法的人是不能望其项背的。那些所谓的技巧，在梵高面前全都因为毫无意义而不值一提。

梵高的画在他有生之年，是不被世俗所认同的，总共才卖出去一幅。虽然他去世之后身价大增，从默默无闻一跃成为世界大师，但是梵高的画并不需要俗世认同，因为他追求的就是与这个世界绝裂，他表达的就是在世间矛盾中的挣扎。所以不论那些后世的画者如何吹捧梵高，他们也成不了梵高，因为他们本质上与梵高是不同的。他们热衷于名利，时刻渴望着与俗世融为一体，故而他们是无法懂得梵高的。哪怕模仿得再像，也终究是不得其神韵。梵高已经走了，不会再有第二个梵高。但是需要有更多的人读懂梵高，我们不能辜负了自画像中那警世的眼神。不要忘了世上还有那么多受苦受难的人，不要瞧不起你身边不起眼的人，

要知道他们很可能就是潜伏的天才，被埋没的金子。是金子迟早要发光的，不要等到它的光茫散布于世，你才后悔莫及。有时候不是人家的画不好，而是我们不懂得欣赏。梵高与他的画告诉了我们这一点。历史总是惊人的相似，但是作为后世的我们，总有义务不让历史的悲剧一再重演。再看一眼梵高的画，我们要懂读的太多太多。

篇三：凡高自画像

姓名：

考生号：

身份证号：

凡高自画像的美学分析

20世纪的艺术史研究，处在一个方法不断变革的文化语境中，一件艺术作品历久弥新，不但需要它自身具有艺术价值，也在于能够有不同的解读方法赋予它以丰富的意义差异。这种差异彼此之间不是互相否定和排斥的，而是相互补充和参照，形成一个召唤思想的整体。当然，艺术多元化特征自身性质也决定了这一点。

当代艺术史家从各种不同的角度、不同的领域对艺术进行多层次多维度的研究，其中比较著名的艺术史分析方法有：形式主义美学分析法、图像学方法、结构主义和解构主义（后结构主义）分析法、新马克思主义分析法和精神分析学方法等等。这些新方法层出不穷，日新月异，大有“乱花渐欲迷人眼”之势。不过，方法论本身并不具有本体意义，人们是要通过新的方法抵达被遮蔽的艺术本体，揭示艺术本体的深层内涵，从而展示出人本然的处境和存在的意义。

诚然，要洞悉一件艺术品的艺术本体，还需要创作者和观者拥有一定的独创性认识，这依赖于他们的学识和美学修养，它可以反映一个人的社会、政治、经济甚至性的观念。此外，观者观赏一件美术作品的时间和空间，也是解读一件艺术品的重要参照。

凡高，19世纪后期印象主义代表性画家，他从1886年至1890年艺术成熟期自画像作品多达四十几件，这在自画像艺术史上无疑是突出的，同时，也因凡高对现代艺术产生的重大影响和受到现代社会的普遍关注。因此选取这一题材作为参照具有一定的价值。

1.形式主义分析法

形式主义分析者他们认为，形象出自线条、形态和色彩上观察到的一点，再进一步讲，是出自线条、形态和色彩排列的美学效果。

凡高1887年的《戴草帽的自画像》，用这种观念来分析凡高的这幅自画像时，我们就能注意到：整幅画面都是明亮的黄色，纯色面积较大，无论人物和背景，黄色是基本的色调，画家用明确的红色线条勾勒出人像的轮廓，人像旁用粗略且不规则的蓝色短线条交代出背景。即有一定的视觉真实感，又有很强烈的平面效果。凡高说：“我始终固定一个位置作画，注意掌握画中最本质的东西，然后在轮廓线所限定的每块空白处填满色彩。不管它是否表达了什么，反正是能感觉到

的色彩，也是简化了的色彩。”这段话反映了凡高对线条和色彩的个性化理解，同时，也传达了他创造的视觉语言的独特特征。画布上生动的描绘，依赖的是凡高完全个性的、热情的和浓厚的色彩和坚定的线条，画家有力的眼神表达了他创作过程中强烈的自信心。另外，他热衷于自然光的表现，正说明了那个时代画家们对室外阳光真实性表现的探求。

诚然，凡高自画像本身色彩和线条构成的美学效果就足以有意味深长的感染力。但是一件成功的艺术品应在形式和意味两方面给人留下深刻印象。所以，图像学分析方法凸现重要。 2.图像学分析法

图像学方法涉及到内容和主题的含义。研究图像学方法的代表人物帕诺夫斯基认为内容对艺术作品的含义具有决定性的意义。一件艺术作品之所以能够打动人——就像凡高的自画像一样，主要取决于作品给人在形式和内容两个方面给人留下深刻印象。相比较而言，人们对具象作品的解读通常采用这种方法。比如，肖像画创作的构思阶段，往往艺术家先接受定件或者寻找模特，然后设计构图和色彩，并在结合模特自身的个性基础上创作出艺术形象。这样创作完成的作品一定体现出艺术家个人化的艺术语言、模特独特的身份和个性或两者兼而有之。后来的鉴赏者和艺术史家据此写下一段段解读的文字和关于创作此件作品的叙事。勿庸置疑，这时的作品就有了更为宽泛的蕴涵，人们能够把它放到整个文化史中讨论，也就是说此时的“凡高自画像”就有了美学史和文化史的双重意味。我们可以在艺术史中寻找有关“自画像”的信息并作此项研究。当然，这是一项复杂的任务，不是短小的篇幅所能解决的，需要更深入专门的研究。这里仅以凡高自画像题材主题为着眼点谈谈形式背后的内容含义。

19世纪后期，活跃于巴黎的革新艺术家们，他们与现实社会是矛盾的，是精神上的孤独者。在印象主义摆脱了对文学、历史、题材和技法的依赖后，也抛弃了传统的绘画思想，探索绘画自身独立的价值。“绘画就是绘画，不是历史、文学或者其它什么东西。”等主观思想照亮了这些革新者，也成为现代主义绘画的一支精神源流。此时，社会振荡转型，外国艺术的影响（这里主要指日本浮世绘版画），科技尤其是光科学的进步，社会价值冲突日益显露。这一系列的问题引起了艺术家们关注和思考。

(转载于:www.smhaida.com 海 达 范 文网:梵高自画像简介)

艺术作品的题材和创作过程需要找到一个解决自身问题的办法。因而，肖像画这个古老的题材，在印象主义画家手中衰落后，又一次在革新者眼中开启了新的意义，也促成了这些艺术家人格的形成。对伦勃朗伟大肖像画的记忆和对德拉克洛瓦的崇拜在凡高自发对肖像主题中被唤醒。他知道这是一种回归，因为当时的艺术偏离了人脸的研究。

凡高这一时期的自画像和荷兰农民肖像画，就是反映了他离开巴黎后正在寻找一种从印象派

演化出来但超脱于印象派之上的艺术。因为当时的印象派已无法反映抱负远大、反叛、幻灭的灵魂。他说：“如果印象派画家立即对我的作画方法横加指责，我不会感到惊讶，因为滋养我的创作方法的，与其说是他们，不如说是德拉克洛瓦的思想。我并不力求精确地再现我眼前的一切，我自如而随意地使用色彩是为了有力地表现我自己”。

另外，对凡高系列自画像色彩背后涵盖内容的图像学讨论是最为重要和最有意义的，限于篇幅，我将另外撰文探讨此问题。

3.结构主义和解构主义分析法

索绪尔把符号引入语言学研究，引发了语言学研究的革命。他认为，符号是最基本的元素，由物体和其名称或发音的统一体。物体是“所指”（被称呼的），而名称是“能指”（用来称呼的）。所指＋能指＝符号。简言之，被称呼的物体是表述对象，是艺术品固有的物质材料，用来称呼的名称是表述结果，是精神观念。在结构主义者眼中，表述对象和表述结果之间的连接完全是任意的。这方法运用于凡高自画像时，“Self-Portrait”的英文单词组成表述对象，是一个符号，符号本身不具有太多的意义，但我们在大脑中形成凡高自画像的形象时，就会附加上许多其它信息。例如凡高的贫穷、偏执狂和持久的孤独；尽管一生没有卖掉一幅作品，但对艺术追求宗教般的虔敬。

另外，有些符号学家用发展中的流派和风格的术语解读艺术符号，在这方面，凡高的自画像反映他受当时新印象主义（点彩派）领军人物修拉和西涅克的影响，在画布上用粗略的色点并置。他的自画像中有几幅是明显在这种技法影响下创作成的。凡高说：“……他们的点彩法是一个新发现。总之，我非常喜欢他们”。同时，这种色彩和构图方法的使用也反应了19世纪末印象主义对传统艺术的革新，即从文艺复兴以来追求错觉的视觉效果向艺术平面化方向发展。当然，凡高在创作这一作品时，并没有赐予这张自画像那么多的含义，是后来的解读者从大的文化和美术史出发附加到作品中的。

解构主义者则持深层怀疑论的思想，他们质疑一切，解构一切，形成相对开放的体系。法国哲学家德里达创造了“解构”、和“分延”两个关键词，开启了解读艺术作品的其它可能。这种解读方法有点像电脑的病毒，它破坏了正常的解读规则，但又通过寻求不确定性创造了新的意义。在解构主义者眼中，这幅自画像中的人物是凡高吗？他是画家还是农民？自画像本质上是凡高自己吗？这些问题凡高没有给出答案，他只是画了他的自画像而已。

4.新马克思主义分析法

马克思和恩格斯吸收了德国古典哲学和英法的政治经济学，发展出系统的辩证唯物主义和历史唯物主义世界观和方法论。但是我们如果历史和客观的看待马克思主义，他们的学术并没有对

文化艺术作出系统的解释，也没有形成系统的文化美学思想，我们只能在他的论著中找到相关艺术的只言片语。不过马克思主义关于“经济基础决定上层建筑”、“艺术作为生产形式”、“阶级分析和阶级斗争的学说”和“艺术是现实主义”等等极大的鼓舞着后来的许多学者，他们历经法兰克福学派的历史兴衰，演绎出系统的新马克思主义艺术观。它成为当代西方最为强劲的艺术思潮和分析方法之一。用新马克思主义思想对凡高自画像进行研究，主要是看凡高的经济方面的因素如何影响他的作品和创作。这里的一段话是凡高1888年9月17日从阿尔写给他弟弟提奥信中的摘录。

“……为了在没有模特的时候可以工作，我买了一面质量相当好的镜子。把自己脸部的颜色画出来当然不是一件容易的事，因为如果能够把这画好的话，那么我也就能够画出其他男女的脸了。”经济的贫困伴随着凡高一生，他卖不出一件作品，也常常因为缺钱而买不起画布和颜料，更雇佣不起模特。因此对着镜子自画像成了他锤炼技法、完善个人和寻求精神超越最为有效而廉价的途径。

就画布上凡高的穿着而言，再简单不过的粗布衣服和极普通的草帽无疑属于贫穷的下层市民，无论如何也不能与鲁本斯自画像中宫廷画师非常讲究的精致的服装相媲美。夏皮罗说：“文森特的肖像画，跟劳特累克一样，不是受人委托而画的，是艺术家的自由选择。他们不像过去的肖像画，是为模特而画，画中人有权有势、仪表堂堂，借此来褒扬被画者的社会地位和权力。恰恰相反，凡高的画中人以其开放的社会特征与前者迥然相异。画中人大部分是最平凡的人物。”凡高对着镜子画自己这种肖像画的题材和艺术家之间的巨大经济差异，也真实的反映了19世纪末艺术从记载历史走向表现真实自我的功能变化。

总的说来，凡高的自画像艺术属于现实主义的（从色彩层面上，尽管部分有表现主义的成分。），纵观其成熟期自画像作品也真实的应证了这一点。他在给提奥的信中这样写道：“……因为我从不凭记忆画画。”，“……没有模特儿我不能画画。”，“我的注意力已牢牢的固定在实实在在的存在物之上，以至不可能再有愿望和勇气去追求产生于抽象习作的理想了。……我夸张，有时还改变基调；尽管如此，我并未对整幅画作虚假的捏造”。

5.精神分析学方法

精神分析学是20世纪最为重要和最为艺术史家所重视的方法。弗洛伊德及其追随者们不仅把它从一种精神病理学方法扩展为普通心理学理论，而且还把它从一种医学思想发展为一种世界观、一种哲学方法。因此，精神分析学涵盖了心理学、宗教、伦理和人类学等等领域，尤其是文学艺术领域，他们认为精神分析运动对文学艺术的根本观点和方法论的影响达到的深刻程度是迄今为止所有其它方法无法比拟的。1910年弗洛伊德撰文提议，要解读达芬奇《蒙娜丽莎》需要从艺术

家孩提时代记忆的档案为基础。从此，精神分析学就引入了解读艺术作品中。

凡高的自画像本身没有太多的故事情节和叙事内容，因此心理学家要探求它的深层内涵，必须从他的传记中寻找答案。

我们知道凡高的出生是他父母心灵的慰藉，他取名叫文森特，一年前死于难产的哥哥也叫文森特。弟弟提奥四年后才出生，这个时候凡高就开始有忧郁症。可能是长期的忧郁而精神受创，或是家庭遗传，或是其它等等原因造成的。“关于他的疾病真正原因不是很确定；最近的医学研究倾向于认为是“癫痫”，而非曾经认为的“精神分裂症”。在病情发作间隙，他还能画画。他最伟大的作品中的几幅就是在发病和恢复那个时期创作的。”不管怎样说，凡高从孩提时代就开始自我封闭和精神忧郁。青少年时代，家庭经济窘困，凡高不得不离开家门谋求合适的职业以便将来过上正常人的生活，他先后做过画商、牧师等职业，但是均被辞退。28岁才拿起画板，又因为年龄较大前景不被看好。甚至连长期给他做模特的妓女都拒绝了他一起建立家庭的愿望。1888年，凡高主动邀请高更来阿尔一起写生，但是执拗的凡高因为对艺术的不同理解与高更大动干戈，这可贵而“罕见”的友谊在高更的愤然离去中撕裂，凡高也因此割下自己的耳垂以示愧疚。但撕裂的友谊无法弥合，凡高更加孤独，可能也是他这一时期艺术最为伟大的原因。

对于凡高自画像的多样化解读，是用精神分析法走近艺术形象的典型步骤，因为我们现在已经没有时间用在“无意识”的分析上，它的表达就像做梦的要素，能够把时间顺序表面化。作为一种结果，精神分析法聚焦于主题材料也聚焦于历史的叙述，它认为这些都是相互影响的，从本质上讲，它们永远处于动态的关系中。

小结

人们总是把艺术作为自身生存意义的揭示，当这种意义处在蒙蔽中时，人们开始重新询问艺术本体和艺术存在的意义，而要抵达艺术本体的深层意义，则必须借助于全新的方法。本文试图使用几种比较重要的方法，通过分析凡高的自画像题材以达到艺术本体的意义和解读作品的多种可能。

当然，有限的篇幅不能穷尽所有的方法，大量的有力分析美术作品的方法还未涉及，例如，传记和自传文学研究法、象征主义分析法、新批评研究法、现象学分析法、解释主义分析法、接受美学分析法等等，不胜枚举。这些都作为将来进一步的探讨。

篇四：梵高简介

一、梵高简介：文森特·梵高 Vincent Van Gogh，1853年3月30日－1890年7月29日。1853年3月30日生于津德尔特，1890年7月29日在法国瓦兹河畔因患精神病自杀身死。后印象派代表人物。最独树一帜、特点鲜明、饱受争议的画家，19世纪最伟大的艺术家之一。

二、梵高作品的风格与特点：按照欧洲学院派绘画艺术传统来看凡高，他应算是一个另类，他非但没有受过欧洲学院教育的规范训练，不具有严谨的写实绘画功力和技术能力，连在私人画室毛威那里学习石膏素描都过不了关，他烦躁的情绪使他忍受不了那种手工艺活式的劳作，他就不可能驯服地接受西方古典绘画的规范和传统。如果仅就他的绘画与学院派的绘画相比，不言而喻，他也是一个游离于当时法国正统绘画之外的画家，他的绘画不仅没有精致的素描和细腻的笔触，也没有微妙的色彩和严格的造型，客观物象和视觉经验在他的绘画中是错位和变形的。尽管他也懂得一些素描技术、色彩规律和透视法则，甚至他也特别领会德拉克洛瓦的浪漫主义色彩和青睐日本绘画的东方韵味，但还是在他的绘画中将古典绘画传统荡涤至尽。梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。梵高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头角，距他去世时只有八年。

三、从梵高的生平经历与作品特点对其人格特点的分析。

梵高作为一个奇异、传奇、独树一帜的艺术家，其生平经历、作品风格与人格特点这三者是相辅相成，相互制约与发展的。

1、从生活生平经历与生活事件来看：

从生平经历来看，凡高当过店员、传教士，漂泊为流浪汉，也仔细系统的学习过绘画。然而他却一直遭到抛弃与排斥，他生活在社会的最底层。极度贫困与美好信念的破灭曾使他一度陷入绝望，扭曲的人生必然使其自然人格发生断裂和错位。于是，个性孤傲、感情脆弱，情绪癫狂，精神病患者，几乎成了凡高的代名词。从有关凡高的传记和书信中可以感觉到，他的自然人格具有孤傲甚至孤僻的性格和疯狂甚至癫狂的感情，以及颇具神经质的思想和不甚理智的精神状态，其复杂的内心世界是不容易探测和驾驭的。从凡高的人生经历、生活处境和社会地位来看，他的社会人格更是扭曲和变形的。由生活贫困而导致的绝望情绪，由美好理想破灭而导致的悲观思想，由饱受凌辱而导致的不满心理，由地域封闭而导致的识见狭隘，由情感抑郁而导致的精神偏执。这样病态的自然人格扭曲所致的社会人格不可能不影响凡高作为艺术家存在的艺术人格。在凡高艺术中表现出的那种强烈的传统反叛性，那种疯狂的情感表现性，那种艺术语言的个人性特征，正是他的人格精神的真实写照。

纪录片《美术的世界系列：梵高的故事》里曾提到，即使把世界上所有顶尖的心理学家与精神病学家集中到一起探访梵高的经历，也很难对于梵高的精神心理状况的成因做一个准确或是统一的定论，即使用梵高所患有的癫痫也无法完全解释这一切。但是比较公认的导致梵高最终崩溃并自杀的原因很大程度是来源是接二连三的社会排斥，被家庭排斥，被教会排斥，被所爱的女人排斥，在法国阿尔时被居民排斥，被艺术界所排斥，直至后来一直支持自己的弟弟提奥有了孩子，这被梵高理解为对自己的极大威胁，梵高认为自己的弟弟提奥有了孩子也将抛弃自己，他认为世上没有人再需要自己，关注自己，于是像被最后一根稻草压死的骆驼一样在绝望中结束了自己年仅37岁的生命。

2、从绘画风格来看：

梵高的精神状态与人格特点集中体现于绘画中应该从1888年2月在法国阿尔的生活开始。

《夜晚的咖啡馆》——高度敏感的知觉力。

梵高的激情，来自他所生活在其中的那个世界，来自他所认识的人们所做的按捺不住的强烈反应。《夜晚的咖啡馆》是由深绿色的天花板、血红的墙壁和不和谐的绿色家具组成的梦魇。金灿灿的黄色地板呈纵向透视，以难以置信的力量进入到红色背景之中，反过来，红色背景也用均等的力量与之抗衡。这幅画，是透视空间和企图破坏这个空间的逼人色彩之间的永不调和的斗争。反应了梵高内心冲突、幽闭、恐怖和压迫感的潜在体验。

《十四朵向日葵》——对希望、对美好事物的热爱的最后灿烂燃烧。

作于1888年8月，黄色和棕色调的色彩以及技法都表现出充满希望和阳光的美丽世界，强有冲击力的黄色背景下向日葵火红的的花瓣如同跳跃的火苗冲击着人们心底热烈的激情。然而在画此作的同时,画家死命想抓住的这个世界还是缓慢却无情地溜走了。或许这画的表面反映了他悲剧性的短促一生接近终结时期的心理状态。他是个热爱自然并能从简单的事物看到纯粹之美的画家,他说他宁可画从窗户向外看到的树影而不想像中的幻像。

《割耳朵后的自画像》——用痛苦的伤口向世界发言。

1888年梵·高邀请高更来阿尔同住，但两个固执的艺术家却是不断的争吵。在一场剧烈争执后，高更大怒而去，梵·高无法阻止，亦无法抑制自己的激动，竟割下自己的左耳。

世界把自己的癫狂最先传染给人类的画师——就像曾经给他的笔端注入魔力。我们惊讶地注视着梵·高扭曲的面孔、恐怖的眼神和颤抖的手势：他仿佛在代替整个人类受刑，成为痛苦的化身。想到这里，也就能理解梵·高作品中挣扎的线条与狂舞的色块：倾泄的颜料里调和着他的血，而画布，不过是他包扎伤口的绷带。这是一位生活在伤口里的大师，他习惯用伤口对世界发言。这是一个疼痛的收割者，他的镰刀最终收获了自己的耳朵。

《星夜》——扭曲、旋转、妖冶、混乱的精神状态

这件作品是在圣雷米疗养院画的，时间是1889年6月。此时梵高精神已经几度崩溃，在圣雷米时期状态时好时坏，笔者根据梵高当时的精神状态分析，《星夜》中体现着梵高对自己的生命的终结的潜在表达，画面中的一切景物都在黑暗与蓝色的深色调中扭曲、旋转着，教堂里的尖塔直指苍穹，一种难以表达的神秘力量里似乎包含着终结与审判的意味，宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。这不是对人，而是对太阳系的最后审判。也是梵高内心中死亡本能渐渐浮出水面，操纵着梵高的绘画线条与色彩的表现。

《麦田里群飞的乌鸦》——用油画作的遗书

作于他临死前的两天，在这幅画上仍然有着人们熟悉的他那特有的金黄色，但它却充满不安和阴郁感，乌云密布的沉沉蓝天，死死压住金黄色的麦田，沉重得叫人透不过气来，空气似乎也凝固了，一群凌乱低飞的乌鸦、波动起伏的地平线和狂暴跳动的激荡笔触更增加了压迫感、反抗感和不安感。画面极度骚动，绿色的小路在黄色麦田中深入远方，这更增添了不安和激奋情绪，这种画面处处流露出紧张和不详的预兆，好像是一幅色彩和线条组成的无言绝命书。就在第二天，他又来到这块麦田对着自己的心开了一枪。

这幅画充满着恐怖、不祥的感觉,，画面密集排列的粗大线条填满的整个版面如同重度度抑郁患者的涂鸦，画面底部金黄色的麦田上方是黑蓝色的遥远、吞噬一切的诡异天空，上面有一群似乎是刚刚才从麦田地急飞而起的乌鸦。似乎在表达作家自身所有的热情与对人生的信念已全部消逝而去，坠入了无边的黑暗之中，麦田里分裂的三条道路与夜空中两个模糊又明亮的巨大斑点似乎也表达着离开与进入另一世界的意识倾向。

总结梵高的一生经历与对其作品的分析，可以看出梵高的天性是善良质朴、热爱生活、热爱生命、追求真理的理想主义者，同时由于其本性的直率与不谙世事，所以在社会关系中，尤其是在爱情里屡屡受挫，导致了严重的挫败与理想中自我

实现的受阻，同时其敏感与偏执的人格特点更是使其形成了严重的自我毁灭的行为模式，再加之患有癫痫，使梵高的精神世界不堪负荷，最终走向了自我的毁灭。 同时，艺术家的人格与作品是无法分开的，由于梵高将独特的内心世界与精神体现毫无保留的投入到了绘画中，所以梵高的作品具有不可传承性。几近穷困潦倒的生活，使他对绘画本质的认识逐渐升华为对自身生命与精神寄托的理解，是对他情感家园与生命负载的把握。他注重情感的表现和个性的独立，要求绘画的色彩要只有强烈的甚至于紧张的生命张力，无疑来自于他对生活与生命的独特体验。所以，他只能是热情与奔放、激动与狂热的艺术人格。所以，尽管他曾经受过写实绘画和印象派绘画的影响，但他很快就超越了这种艺术现实，进入到一种自为与自主的艺术情境。他在1888年写给提奥的信中说：“我不再试着把眼前所看到的一成不变地画下来，而是武断地使用颜色以更有力的方式表现自

我。”“画面里的色彩就是生活里的热情，寻找他和保存他，这不是小事情。凡高通过色彩把自我的精神个性融入了绘画创作，用色彩重新诠释了生活。他在对传统的艺术反叛中重新认识了绘画，以及绘画与生活的关系，并体现他对艺术的自我认识和对自然的自在精神，以及由此而及的艺术行为。”

梵高的艺术精神和表现语言超越了那个时代的艺术时尚与艺术惯性。所以，他不仅从形式语言上冲击了人们惯常的视觉习惯，打破了西方绘画传统的语言体系，甚至他那表现独特的艺术心路也不为时人所理解。他把生活的现实与人的心灵进行了艺术的沟通，并以狠抓艺术语言形式进行视觉对话。无论是在历史传统面前，还是在古典规范面前，甚至在客观物象面前，他似乎只知道自己的存在，只知道自己如何表现内心的精神和情感，只知道如何放纵和张扬自己的个性。作为一个另类画家，他为什么会起到创时代的作用，一个重要的事实就是他在绘画主题与艺术精神上表现了人类的心灵，大规了人们的视觉经验不曾经验过的艺术现实，即人的丰富的内心生活和精神世界。他勇于放开自己，肆意冲击画面，将激情的色彩泼洒在人的理性空间和情感家园。凡高的艺术人格是在十分扭曲的和不正常的状态下建立的，他在农民式的辛勤劳作中磨砺出了个性孤傲的艺术性格，他在极度怨愤和痛基挣扎中倔强的坚持了桀骜不驯的艺术气质，他在自我宣泄和目无规范中创造出了动感地烈的艺术技能。尽管在他的绘画中我们感知的客观物象还是具体的有形的世界，但在他那里这只是他发泄自己精神积郁和心理感受的媒介和载体，是其艺术人格的具体而独特的自我表述，一切都是个人和由人格特点组织而成个性的表现。

篇五：梵高简介

个人简介

文森特·梵高，荷兰人，后期印象画派代表人物。1853年3月30日生于津德尔特，早期因为表达内心的悲痛，曾割断了自己的耳朵。1890年7月29日在法国瓦兹河畔因患精神病自杀身亡。早年经商，后热衷于宗教，1880年以后开始学习绘画。曾在巴黎结识E.贝尔纳、P.西涅克和P.高更等画家。

早期作品受印象主义和新印象主义画派影响，代表作有《食土豆者》、《塞纳河滨》等。曾两次在咖啡馆和饭馆等地向劳工阶层展出自己的作品。不久厌倦巴黎生活，来到法国南部的阿尔勒，开始追求更有表现力的技巧；同时受革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆探索自由抒发内心感受的风格，以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、寓意性。台湾译名梵谷。

代表作

艺术特色：点彩画法。《向日葵》、《邮递员鲁兰》、《咖啡馆夜市》、《星月夜》、《包扎着耳朵的自画像》、《星光灿烂》、《梵高在阿尔勒卧室》、《阿尔附近的吊桥》等，都包含着深刻的悲剧意识以及强烈的个性和形式上的独特追求。当时他的作品虽很难被人接受，却对西方20世纪的绘画艺术有深远的影响。

法国的野兽主义、德国的表现主义以及20世纪初出现的抒情抽象主义等，都从他的主体在创作过程中的作用、自由抒发内心感情、意识和把握形式的相对独立价值、在油画创作中吸收和撷取东方绘画因素等方面，得到启发，形成了各自不同的绘画流派。

梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。梵高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头角，距他去世时只有八年。

人物生平

1853年 3月30日生于荷兰南部布拉邦特的格鲁特·曾德特，是荷兰新教牧师泰奥多勒斯·梵·高(1822-1885)和安娜·科妮莉娅·卡本特斯(1819-1907)的长子。

1855年 2月17日，文森特的妹妹安娜·科莉妮娅·梵·高诞生。

1857年 5月1日，梵·高一生的知己、他的弟弟提奥诞生。

1859年3月16日，妹妹伊丽莎白·梵·高诞生。

1861年梵·高画了人生第一幅素描——《猫》，但在母亲的夸奖中顺手撕毁了。

1862年 3月16日，妹妹威廉敏娜·梵·高诞生。

1866年于泽芬伯根寄宿学校作最早的图画。

1866年从曾德特的乡村泽文伯根的寄宿，梵·高进入蒂尔勃格的文法学校。

1867年 5月17日，弟弟科尼利斯·梵·高诞生。

1868年 3月离开蒂尔勃格文法学校。

1869年 3月进古皮尔艺术公司海牙分店当店员，后又去布鲁塞尔分店工作。

1871年举家迁往赫尔瓦尔特。

1872年开始与提奥通信，后者在上学。

1873年 5月，文森特迁往伦敦分店，爱上了房东女儿厄休拉·洛耶，6月，提奥进入古皮尔公司布鲁赛尔分店工作。

1874年向厄休拉求婚失败，回荷兰；10月至12月在巴黎古皮尔总公司，后返伦敦。

1875年 5月，被调往巴黎古皮尔公司，热衷于神秘主义和宗教。10月，其父母迁往埃顿。 1876年 3月被古皮尔公司解雇；得到根据米勒《晚祷》刻制的版画。4月在英国拉姆斯盖特当教师，后又在艾尔沃思当助理牧师。12月返埃顿。

1877年 1月至四月在多德雷赫特书店任职，5月赴阿姆斯特丹，和叔叔扬同住，为投考神学院积极攻读。

1878年 7月，放弃在阿姆斯特丹的学习，在埃顿作短期逗留后，于8月入布鲁赛尔为期三个月的福音传道学校，但未能取得牧师的任命。赴蒙斯附近博里纳日矿区，作非正式传教。

1879年由于工作过于热情，被教会解雇，这段悲惨的经历给他打下了印记；后开始的流浪生活；阅读狄更斯、斯托、雨果、莎士比亚和米什莱的著作；推崇夏尔·德·格鲁、伦勃朗、吕斯代尔、巴比松画派和海牙画派的艺术；由于贫困失望，对生活失去信心；开始画素描。

1880年与家庭日益疏远的时期。春游奎姆，住在矿工家，开始创作的道路；临摹米勒作品。10月，赴布鲁赛尔，学习透视学和解剖学。与布鲁赛尔之荷兰籍画家凡·拉帕德来往；提奥给予经济支持。

1881年埃顿时期(1881年4月12日-1881年12月30日)，4月，离布鲁赛尔，去埃顿与父母同住；向新寡表姊凯·沃斯求婚不成。12月与家庭发生龃龉，离家赴海牙。

1882年海牙时期(1881年12月31日-1883年9月12日)，跟表姊夫安东·莫夫学画；开始与怀孕的、被遗弃的克拉西娜(“西恩”)·玛丽亚·霍尔尼克同居中，并因此与莫夫决裂。8月，凡·高一家迁至埃因霍温附近纽南；搜集英国报刊插图，画了许多素描和水彩。

1883年德伦特及纽南时期(1883年9月-1885年11月27日)，9月，与西恩，赴荷兰北部之德伦特作画。开始画油画。12月回到荷兰南部之纽南，起初与父母同住，后来离家独住。

1884年画水彩和“织工”习作；与父亲关系紧张；与凡·拉凰德甚为相得；6月研读欧仁·德拉克洛瓦的色

彩理论；与本村姑娘玛戈特恋爱，以不幸结局告终。

1885年安特卫普时期(1885年11月28日-1886年2月28日)，为《吃土豆的人》绘制了约五十幅农民头像；3月26日父亲骤然去世，为埃米尔·左拉之《萌芽》及其他现实主义作家之作品深深打动；10月赴安特卫普，参观博物馆；鲁本斯的光与色彩，日本浮世绘的大胆构图，使他陶醉；得到一些日本版画，心胸开阔了，画板色调明亮起来。

1886年巴黎时期(1886年3月-1888年2月20日)，从1月起在安特卫普美术学院学画；2月底去巴黎，与提奥同住；在乎尔芒工作室习画数月；在德拉克洛瓦和蒙蒂塞利的影响下描绘花卉；特雷克、埃米尔·贝尔纳、西涅克和高更及其他印象派画家；发现了“光明的绘画”；第八次也是最后一次印象派美展举行，会上展出修拉的《大碗岛的星期日》；凡·高采用了新的点彩技法。 1887年由于与不断发展的当代法国艺术运动接近，调色板变得愈来愈明亮；惧和展览日本版画；两次在劳工阶级的咖啡馆和饱的墙上展出自己的作品；同毕沙罗、德加、修拉、塞尚相识并交往；成与埃米尔·贝尔纳过从甚密；深受印象派技法和后期印象派理论的影响；厌倦巴黎的生活，向往阳光更为明亮灼热、色彩更加强烈瑰丽的法兰西南部。创作《唐吉老爹》，开始绘制向日葵连作。

1888年阿尔时期(1888年2月21日-1889年5月3日)，2月赴普罗旺斯阿尔，住在阿尔加萨咖啡馆，5月迁入拉马丁广场上的“黄房子”；10月20日高更来与他同住；12月23日因精神失常，割下一只耳朵；高更返巴黎。由于提奥的帮助，梵·高的三幅油画和几幅素描得以在独立沙龙展出。

1889年圣雷米时期(1889年5月3日-1890年5月16日)，4月17日，泰奥和若阿娜·邦格(1862-1925)结婚；5月，梵·高自愿进圣雷米之精神病院；西涅克来访；画了许多画，主要是风景；开始绘制丝柏树连作。梵·高更在马称举办印象派和综合派的画展。梵·高在巴黎见到蒙克。

1890年奥弗时期(1890年5月21日-1890年7月29日)，临摹德拉克洛瓦、米勒、伦勃朗和居斯塔夫·多雷的作品；1月31日，提奥得子；阿尔贝·奥里埃发表评文森特绘画的文章；在布鲁赛尔的“二十人展览会”上，凡·高的《红色的葡萄园》得以出售，这是他在世时得以出售的唯一的一幅作品，5月出院，途经巴黎，稍事休息，适居奥弗，接受保罗·加歇监护；6月创作《加歇医生像》；7月，去巴黎探望提奥一家，会见洛特雷克及阿尔贝·奥里埃；回奥弗后，创作《奥维尔市政厅》。他最后的一幅油画《麦田群鸦》。7月27日旧病复发，开枪自杀，于29日清晨一时许，在提奥和加歇医生的守护下停止呼吸。

人物家族

文森特·梵·高（Vincent willem van Gogh，以下简称梵高），19世纪最伟大的艺术家之一。他出生在荷兰南部布拉班特省（Brabant）,靠近比利时边境的尊得特（Zundert）一座教堂旁的小屋中，那天是1853年3月30日。

梵高的祖父是一位牧师。也叫文森特（Vincent van Gogh 1789.2.11-1874.5.7）

梵高的祖母叫伊丽莎白（Elisabeth HubertaVrijdag 1790-1875）来自一个瑞士家庭。他们生育了12个孩子，其中一个在幼年时就死了，剩下了5个女儿和6个儿子。

梵高的父亲西奥多卢·梵·高（Theodorus van Gogh 1822.2.2-1885.3.26）1849年就在尊得特布道，他是一位基督教牧师。两年后他与梵高的母亲安娜·科尼莉亚（ Anna Cornelia Carbentus 1819.11.10 -1907）结婚，

安娜生于海牙，她的父亲在海牙被誉为“国王的装帧师”，因为他被选中装订第一部荷兰宪法。他的几个女儿中，有一个嫁给文森特·梵·高叔叔。 他们的第一个儿子刚生下不久就夭折了，而当梵高降生后，他被取了那个死去的兄长的名字：Vincent willem。

梵高在家中是老大,他还有三个妹妹和两个弟弟，他们是：

妹妹:安娜 Anna Cornelia van Gogh (1855.2.17-1930.11.20)

弟弟:提奥Theodorus van Gogh (Theo,1857.5.1-1891.1.25)

妹妹:伊丽莎白ElisabethaHuberta van Gogh (1859.3.16-1936.11.29)

妹妹:威廉明娜WilleminaJacoba van Gogh (1862-1941)

弟弟:科尼利斯Cornelis Vincent van Gogh (1867.5.17-1900.4.24)

在凡高一生中，他只与弟弟提奥和妹妹威廉明娜保持了亲密的关系，而提奥也是凡高这一生中最大的支持者和崇拜者。在梵高1890年去世六个月后，提奥也追随他的兄长去了...虽然梵高的父亲只是一位牧师，但凡高家族在当时是很有社会地位的，因为梵高的几个叔叔伯伯在当时都是“很有影响”的人物：

“Uncle Hein” 海因伯伯（Hendrick Vincent van Gogh 1814 - 1877）在鹿特丹开画廊，后来迁到布鲁塞尔。

“Uncle Jan” 约翰伯伯（ Johannes van Gogh 约翰尼斯·梵·高 1817.8.19-1885）一位海军司令，生活在阿姆斯特丹。1877年，梵高曾在这位叔叔家里生活过一段。

“Uncle Cor” 科尔叔叔（CornelisMarinns van Gogh 1824 - 1908 ）也是一位画商。梵高和提奥经常称他为C.M。

“Uncle Cent” 梵森特伯伯（ Vincent van Gogh 1820 - 1888 ，与梵高同名）他是位大画商。小时候因为身体不好，没能上大学。他最初在海牙（The Hague）卖绘画材料，他是一个很有才华和很精明的人。在几年间他的画廊就成为全欧洲著名的画廊。而后与当时世界上最大的画廊 - 古比尔公司（Goupil&Cie，总部在巴黎）订立了合股合同。梵高与提奥最初都在这位叔叔的店里 - 海牙古比尔公司工作过。

还有一些需要说明的人：

安东·莫夫（Anton Mauve 1838.9.18-1888.2.5）他是海牙画派的代表画家，梵高在海牙时曾受他的指导。他的妻子叫 Jet Mauve （原名 Jet Carbentus 1856 -94）是梵高的表妹。她（Jet）的母亲叫 Fie Carbentus，与梵高的母亲是亲姐妹。Fie有三个女儿，Jet就是其中一个。

主要参考文献：Jo van Gogh-Bonger's Memoir of Vincent van Gogh

创作理念

印象主义

梵高着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。

梵高在巴黎结识了印象主义画家之后，他的调色板就变亮了。他发现，他唯一深爱的东西就是色彩，辉煌的、未经调和的色彩。他手中的色彩特征，与印象主义者们的色彩根本不同。即使他运用印象主义者的技法，但由于他对于人和自然特有的观察能力，因而得出的结论也具有非凡的个性。

梵高把他的作品列为同一般印象主义画家的作品不同的另一类，他说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。而这一鲜明特征在后来成了印象派区别于其他画派而独立存在的根本。

表现主义

梵高死后不出几年，一些画家就开始模仿他的画法，为了表现强烈的感情，可以不对现实作如实的反映，这种创造性的态度被称作表现主义，并且证明是现代绘画中一种历久不衰的倾向。即为了主观意识而对物体进行再塑造。

尽管高更和梵高的名字双双成为现代表现主义的先锋，成为极端个性化的艺术家的典型，但要设想他们的个人特点有多在不同则是很难的。高更是个攻击传统观念的人，语言刻薄、玩世不恭、冷漠无情，有时蛮横无礼。而梵高对于共事的艺术家，则充满了一种天真的热情的深沉的爱。

艺术使命感

梵高是一位具有真正使命感的艺术家，梵高在谈到他的创作时，对这种感情是这样总结的：“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系……”. 梵高从来没有放弃他的信念：艺术应当关心现实的问题，探索如何唤醒良知，改造世界。

代表作品

1.《夜晚的咖啡馆》

梵高的激情，来自他所生活在其中的那个世界，来自他所认识的人们所做的按捺不住的强烈反应。这绝不是一个原始人或小孩子所做的那种简单的反应。他写信给弟弟提奥的信，是一个艺术家写出来的最动人的故事。信中表明了他高度敏感的知觉力，这种知觉力完全符合他他那感情的反应。他敏锐地意识到，自己正在获得效果，这种效果是通过黄色或蓝色来取得的。虽然他的大部分色彩观念用来表达对于人物和自然的爱，及其表现过程中的愉快，但他对较深的色彩十分敏感，所以在谈到《夜晚的咖啡馆》时说：“我试图用红色和绿色为手段，来表现人类可怕的激情。”《夜晚的咖啡馆》是由深绿色的天花板、血红的墙壁和不和谐的绿色家具组成的梦魇。金灿灿的黄色地板呈纵向透视，以难以置信的力量进入到红色背景之中，反过来，红色背景也用均等的力量与之抗衡。这幅画，是透视空间和企图破坏这个空间的逼人色彩之间的永不调和的斗争。结果是一种幽闭、恐怖和压迫感的可怕体验。作品预示了超现实主义用透视作为幻想表现手段的探索，但是没有一种探索，能有如此震撼人心的力量。

2.《星夜》

小学作文