我们好好唉伴奏

篇一：如何弹好钢琴伴奏

如何弹好钢琴伴奏

摘 要：在当今社会，钢琴伴奏是一门非常受欢迎的职业，很多地方都要用到伴奏，而学习钢琴伴奏专业的却很少，很多钢琴演奏的学生都不喜欢弹钢琴伴奏，认为伴奏只是配角，而在很多演出中钢琴独奏的机会却少之又少，而伴奏人才的需求量又很大，目前的状况就造成了钢琴伴奏人才缺乏。

关键词：钢琴伴奏；伴奏风格；声乐作品

中图分类号：j624 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）05-0130-01

钢琴伴奏是一门特殊的、独立的学科，也是一门综合的艺术，它对于完美表达一个作品的内涵，起到与演唱同等重要的作用。钢琴伴奏并不单单是一种音乐背景，而是整个音乐结构中不可分割的有机结合体，那么下面就分为八点来具体的说一下学习钢琴伴奏必须掌握的一些知识。

一、扎实的钢琴演奏技巧：想弹好钢琴伴奏首先要弹好独奏，那是因为好的钢琴伴奏者需要精湛的钢琴演奏技巧来支撑，钢琴伴奏的谱子并不简单，有了扎实钢琴演奏技巧做前提才能有精力和能力去想作品的艺术性和与演唱者的配合。

二、要会唱所伴奏的歌曲：有好多钢琴学生曾经和我说过他们在给演唱者伴奏的时候不知道他们唱到那里啦，所以就开始乱弹，其实出现这种问题主要是伴奏者的观念没有改变，他们认为伴奏者弹伴奏按照谱子弹好节奏不错就行，而完全没有注意过所弹的旋律。

如果不会唱所弹伴奏的旋律，伴奏时就会和演唱者断开、伴奏混乱、甚至弹不下去了。所以伴奏者要学会唱熟自己所弹伴奏的旋律是非常必要的，不仅要对自己负责，更要对演唱者负责。

三、大量的欣赏和学习不同时期的声乐作品从而找到不同作曲家的伴奏风格：大量的赏析不同时期的声乐作品在钢琴伴奏的学习过程中是很必要的，掌握作品的出处、背景和风格对于协助歌者把握演唱尺度，表现作品的真正内涵和艺术形象起着决定性的作用。

四、掌握作曲家的生平和理解作品：有很多人一定不明白为什么弹钢琴伴奏还要掌握作曲家的生平和作品，有什么用处呢？其实这一点无论是钢琴伴奏者还是演唱者都必须要做的一个功课，因为只有了解这个作曲家的生活经历和创作历程，才能理解作曲家所写作品的真正意义是什么。对作曲家作品的研究和了解不够，对作品理解不深，伴奏中也不会有好的效果。

五、背熟前奏、熟练伴奏谱：有很多伴奏者经常会出现在前奏、间奏等处出现断音或错音等等一些纰漏，其实这都是没有背熟谱子所导致的，一首作品前奏是很重要的，它会通过伴奏者的手告诉演奏者和观众这首作品的风格，也有一些作品的前奏是技巧性很强的或是炫技的，这种作品就更加要背熟前奏、间奏了。当然伴奏部分也必须练熟，只有在熟练谱子的情况下，伴奏者才有精力去考虑歌曲深层次方面的问题，如情绪、力度、音色艺术效果等；在临场出现意外的情况下，才能敏捷地应变，而不破坏歌曲的完美性。

六、熟悉演唱者、记住演唱者的气口和二度创作处理相互配合：

每个演唱者都有自己的风格，而且个人的文化修养、歌唱技术、情绪等诸多问题都直接影响演唱时的配合。有一些演唱者对一些曲目进行了二度创作，就会有些地方和谱子的速度或节奏不同，这时伴奏者也一定要跟演唱者一起改变速度，相互配合从而达到理想效果。

七、适当地调节伴奏的音量：伴奏的音量首先要根椐歌唱者本身的声音条件作出调整。如为花腔女高音弹伴奏的伴奏音量要轻一些，来突出花腔女高音的声音特质，为戏剧女高音谈伴奏的伴奏音量要大些；为男中音弹钢伴的伴奏音量要更大些等。伴奏者和演唱者的关系：伴奏音量过大，掩盖了主要旋律，导致喧宾夺主；伴奏音量过小，则不能恰如其分地起到烘托作用。

八、伴奏者在舞台演出的注意事项：伴奏者和演唱者在舞台上的演出是以上几点掌握后的总结，但是在舞台上也有很多需要注意的方面才能是演出完美。一：在表演过程中，要注意伴奏者的动作不要过分夸张。除前奏和间奏时可稍微夸张一点外，其他时间应有所收敛，否则会造成与演唱者“抢戏”，主次不分，影响效果。二：前奏、间奏部分：伴奏应尽全力将观众的注意力吸引过来，将演唱者和观众引入作品的意境中来，让演唱者充分酝酿情绪，但在表演过程中，要注意不要过分炫技。三：演唱者开始演唱时应以演唱者为主，伴奏应无条件支持演唱者。哪怕对方犯了明显错误，也要‘顺着’他将音乐进行下去。这是因为在舞台上独奏或独唱者是观众的焦点，无论是紧张程度还是兴奋程度往往都要高于伴奏者。在这种

情况下独奏者或独唱者可能会因为激动过度而做出与平常排练时不一样的音乐处理。四：在表演过程中，伴奏者的心理控制也是一个非常重要的问题。不管是演唱者还是伴奏者，在演出前都会有不同程度的紧张情绪，因此，伴奏者必须保持一个良好的心态。这对演唱者的情绪稳定也是一个很好的帮助，会让合作伙伴感到安心。 综上所述钢琴伴奏需要伴奏者的勤奋、耐心的学习和在实践的过程中逐步体会、总结，才能领悟伴奏艺术的真谛，从而真正掌握钢琴伴奏这门艺术。

篇二：教你学好即兴伴奏

即兴伴奏一直是困绕学习音乐的朋友的一个问题。在即兴伴奏的学习过程中，总有无处下手的感觉，今天就讲一下，即兴伴奏的几个基本问题。

首先，要学好即兴伴奏首先要了解几个问题。

问题一、什么是即兴伴奏?

即兴伴奏简单说指的就是在没有伴奏乐谱的情况下，仅仅根据一条旋律甚至是部分旋律给演唱者或是演奏者进行伴奏。或根据旋律即兴编配伴奏声部，也可以称之为钢琴伴奏即兴写作。

问题二、学习即兴伴奏要了解的知识

1、有旋律伴奏与无旋律伴奏

有旋律伴奏也可以称之为钢琴即兴演奏，简单说来就是一只手弹旋律，另一只手弹伴奏。没有演唱者。这种类型的即兴伴奏适用与给不专业的演唱者伴奏或为听众演奏钢琴曲。

无旋律伴奏，顾名思义就是不弹旋律，只弹伴奏。这种伴奏类型适用与比较专业的演唱者，最起码的是要熟悉歌曲，不需要旋律就可以演唱歌曲。

2、功能与肢体

功能指的是你的左手即伴奏部分用什么和弦。

肢体指伴奏声部用什么类型的伴奏，如分解和弦，和弦

下面就功能和肢体详细讲解一下

首先功能的设计

在功能的选择上要通过以下几点进行

1、选择每一小节中的重拍音。如4/4拍子中的第一拍和第三拍上的音

2、选择每一小节中的正拍上的音。如一拍中有2个音符则选择前半拍上的音

3、选择每一小节中的长音。哪个音符的时值长就选择出来。

例1

5︱1. 35. 1︱7. 35. 5︱6. 71. 6︱5 - - -

在这段音乐中第一小节中1和5是重拍音，也是正拍音同时又是长音，因此我们将这两个音选择出来。

然后我们要作的工作就是看一看这两个音能组成什么和弦。很明显这两个音可以组成主和弦，即135

再看第2小节，我们可以选择出来的音是7和5，这两个音可以组成的和弦是Ⅲ和弦357或者是属和弦572，在这种情况下我们要作的事情很简单，在钢琴上弹一下，听一听哪个和弦更好听。

第三小节，我们可以选出的音符是6和1，他们可以组成的和弦是下属和弦461或者是Ⅵ和弦613。同上找个钢琴弹吧。

再说第四小节，我们能找到的音符只有一个音符5。那么在这种情况下我们应该如何选择和弦为它伴奏呢？

办法如下：

1、以5为和弦的5音向下构成一个三和弦，我们得到了135。

2、以135三个音分别作为和弦的根音向上构成一个三和弦，我们得到了135 357 572 这三个和弦就可以为5这个音做伴奏了！

其实上面说的办法简单来讲就是把包含5这个音的和弦都找出来。

下面说一说肢体的事情

肢体这个东西简单的说无非就是想办法把功能弹出来

最基本的肢体有两种

1、把选定的功能里包含的音符一个一个弹出来

如：

很明显这样弹出的声音比较傻，那么怎么办呢？

我们先想一下为什么这样弹比较傻？很明显，过于规整。那么解决的办法就是，将其打乱。目前比较流行的弹法是

例：

或

有的朋友可能已经听出来了，第二种弹法是理查德同志经常使用的方法。我们姑且借来用用，不过副作用是不论弹什么歌都有一股理查德味。

2、用你的左手演奏和弦的根音，右手弹柱式和弦。（所谓柱式和弦就是把和弦的三个音一起弹出来。）

例

为了更好听一点的话我们可以将左手演奏的和弦的根音的节奏加以变化.如果觉得这样还是不够好听的话我们就干脆让低音跑动起来好了

例

掌握这些和声进行(功能进行)，即兴伴奏任你弹

常用公式

公式一：[1] [4] [5] [1] （和声王国的支柱和弦）

公式二：[1] [6] [4] [2] [5] [1]

公式三：[1] [6] [2] [5] [1]

公式四：[6] [2] [3]（3、#5、7）[6]

公式五：[6] [4] [2] [3]（3、#5、7）[6]

公式六：[2] [5] [1] [4] [7] [3]（3、#5、7）[6]

公式七：[6] [2] [5] [1] [1、2] [3]（先是3、6、7、3/后是3、#5、7、3）

公式八：[1] [5] [6] [3] [4]

公式九：[1] [3] [6] [3] [4] [3] [2] [5] [1]

公式十：[1] [3] [4] [5] [1]

公式十一：[1] [7]（7、2、5） [6] [5]（5、1、3） [4] [3]（3、5、1） [2] [5] [1]

注：如没有特殊说明，如[3]（3、#5、7）或[7]（7、2、5）。则[1]=1、3、5； [2]=2、4、6；

[3]=3、5、7…….以此类推。

注：公式中，以[1]开始的为大调；以[6]开始的为小调

具体练习方法：

A:每条公式先分别练习几遍，然后窜起来练习，也就是从第一条到第十一条直接连下来练习。

B:把十一条公式打乱顺序练习，想弹哪弹哪条，公式一接公式五、公式八 等等。

C:（重点）把公式拆开任意组合练习，如：把公式九[1] [3] [6] [3] [4] [3] [2] [5] [1]和公式十

[1] [3] [4] [5] [1]拆开任意组合以后，又可能形成新的组合[1] [3] [6] [3] [4] [5] [1]。也就是公式九的前四个和弦，直接接到公式十的后四个和弦，连接的原则，就是公式中的共同和弦，把这个和弦当作一个连接点，一个桥梁。只要注意以下两种情况就可。（1）不要反功能进行，（就是[5]级不能到[4]级，这一点很重要！）。（2）无论前面和弦是怎样进行的，大调的最后三个和弦，必须是[2] [5] [1]或[4] [5] [1]，以[2] [5] [1]为最主要的进行；小调的最后三个和弦最好为[2] [3] [6]或[7] [3] [6]，这一点要切记。这样就能最大限度的让练习者熟悉各种和弦组合。在这三种练习方法中，第三中较为重要。另外，大家也可以从实践中自己总结出一些常用进行，可长可短。

我想说明的一点是，我不太喜欢用公式这个词，好像有种固定不便的感觉，其实它是非常非常灵活的，它有各种各样的变体的可能，不是什么固定不便的东西，也许把公式这个词改成常用进行更为合适，实际上根本没有什么公式，这些所谓公式，也只不过是我粗略归纳出来的，它可以是十一个，也可以是十五六个，甚至可以浓缩为三、四个，这些都不重要，只要它能帮助你更好的学习就行。

另外，建议开始和弦从不同的和弦位置练习，如5音位置（135）；3音位置（513）；根音位置（351）等，还有，最好用不同的调性来练习，为以后用原调演奏做准备。

把这些公式灵活的运用的实际乐曲中去，丰富你的演奏经验，让你从大量的练习中去感受和声的规律，你会发现，这些所谓的公式只是在歌曲的某一部分运用，不是全部运用，而且，常常是各种公式相互穿插运用，并且各公式又是非常非常的灵活，可增可减，但无论如何，它总是围绕着一个中心（主和弦）[1]在运转，好像总有一种在一个圈子里转来转去的感觉。

要想真正了解和声的规律，至少要背奏50首歌曲，只有达到这样一个量，才能深切理解和声的规律。

当你带着公式的概念去弹、去分析这些曲子时，一定会对你有帮助的。如果有一天，你发现，好像无论你弹什么歌曲，都是在一个圈子里转来转去的时候，好像就是那几个常用进行转来转去时，当你有了一个圈的概念时，恭喜你，你已经进入了和声王国的大门，已经渡过了初级阶段

篇三：明天会更好(原版伴奏).mp3

(女)轻轻敲醒沉睡的心灵慢慢张开你的眼睛 看看忙碌的世界是否依然孤独的转个不停 (女)春风不解风情吹动少年的心

让昨日脸上的泪痕随记忆风干了

(女)抬头寻找天空的翅膀侯鸟出现它的印记 带来远处的饥荒无情的战火依然存在的消息 (女)玉山白雪飘零燃烧少年的心

使真情溶化成音符 倾诉遥远的祝福

(合)唱出你的热情伸出你的双手让我拥抱着你的梦 让我拥有你真心的面孔

让我们的笑容充满着青春的骄傲

为明天献出虔诚的祈祷

(女)谁能不顾自己的家园抛开记忆中的童年 谁能忍心看那昨日的忧愁带走我们的笑容 (女)青春不解红尘胭脂沾染了灰

让久违不见的泪水滋润了你的面容

(合)唱出你的热情伸出你的双手让我拥抱着你的梦 (合)让我拥有你真心的面孔

(合)让我们的笑容充满着青春的骄傲

(合)为明天献出虔诚的祈祷

(女)轻轻敲醒沉睡的心灵慢慢张开你的眼睛 看看忙碌的世界是否依然孤独的转个不停 (女)日出唤醒清晨大地光彩重生

让和风拂出的影像谱成生命的乐章

(合)唱出你的热情伸出你双手让我拥抱着你的梦 让我拥有你真心的面孔

让我们的笑容充满着青春的骄傲

让我们期待明天会更好

唱出你的热情伸出你双手让我拥抱着你的梦 让我拥有你真心的面孔

让我们的笑容充满着青春的骄傲

让我们期待明天会更好

篇四：如何学好即兴伴奏的伴奏音型

附件一：和声连接

一、正三和弦的连接：

1、I—

V6—I

2、I6—IV—

V—I

3、I—V6—I6—IV—

I6

4、I—

I—V6—I—IV—V—I

5、

V—I—

IVI—I6—IV—V—

6、I6—

IIV6—V—I—

V6—I

二、副三和弦的连接：

1、I—

V6—I

2、I6—

VIIV—Ⅱ6—

V7—I

3、I—VI6—

I6—Ⅲ—

I

4、I—

VI—

I6

5、I—

VI6—Ⅲ—

VVI6—

IVV6—I

6、

V—Ⅲ6—

VI—IV6—Ⅶ—

6—V—I

三、七和弦的连接：

1、I—

I

2、I6—IV

V2—I

3、I—VI6—

2—

V7—I

4、I—

VI6—Ⅲ—V2—

IV—V2—I

5、I—V6—Ⅶ7—I—

2—

V7—I

6、I6—

IV

—I6

—

V7—I

四、重属和弦的连接：

1、I—

V∕V—V6—I

2、I6—

IV—Ⅱ6—

7∕V—V—I

3、I—IV—V∕V—V—

6—

V7—I

4、I

V—V6—Ⅶ—

IV6

V∕V—V—I

5、I—V6—I

V∕V—

VI6—

V—I

6、I6—Ⅲ—Ⅶ2∕V —

I6—

IV

6— V6∕V—V7—I

五、副属和弦的连接：

1、I—

V6∕Ⅱ—Ⅱ—

I6

2、I—VI6—Ⅶ2∕IV—

I6—V2—I6

3、I6—IV—

V—V—

V—I

4、I6—

6—I6—V∕VI—

6—Ⅶ∕V—V7—I

5、I—V6—I—V

VI6—

V—I

6、I6—Ⅲ—

I6—

7∕IV—IV

I6—Ⅱ— V7∕V—

I6

附件二：各种和声连接及伴奏音型

一、一种简便的左手正和弦连接方式

二、大三和弦的原位与转位

篇五：怎样弹好合唱钢琴伴奏

浅谈怎样弹好合唱钢琴伴奏

摘 要：合唱作为音乐艺术里的一朵奇葩，以其独特的艺术魅力

感染着众多爱好者，而合唱钢琴伴奏对合唱艺术起到的是“推波助

澜”的作用，把钢琴与合唱相结合，不但可以发挥乐器的演奏技巧

与表现的巨大可能性，而且也使合唱找到了新颖、广阔的艺术表现

天地，形成两者紧密结合、相依共存的有机整体。

关键词：合唱；钢琴伴奏

中图分类号：j624 文献标识码：ａ 文章编号：1005-5312（2012）

35-0122-01

一、与合唱队的融合

1、拿到一首合唱钢琴伴奏谱，首先应唱会合唱谱的各个声部，对

合唱谱的各个声部做到心中有数，然后再进行练习。

2、初次合伴奏时，钢琴伴奏者应该静静地倾听指挥引领唱队完整

地演唱一遍合唱作品，对这部作品的整体框架有明确的了解，熟知

作品的速度、力度、乐思的变化，并且标注在谱面上，然后与指挥

沟通前奏、间奏与尾奏的处理方法，之后就可以与指挥、唱队进行

初次排练。

3、接下来进行二次加工，主要是把握合唱作品的整体风格，对作

品的创作背景和作品本身进行广泛的研究，与指挥、合唱队的“呼

吸”保持一致，并进行反复的排练与磨合以达到高度统一，赋予合

唱作品全新的艺术感染力和生命力。

二、掌握歌唱性的触键方法

怎样弹出歌唱性的旋律呢？关键就在触键技巧：（1）钢琴伴奏者

需将内心情感凝聚于指端，指触要十分敏感并有控制力，用指端肉

垫部分触键，这样手指与键盘接触面大，压强小，声音容易变得柔

和。（2）手指触键时尽量减少冲击力，下键速度要有缓冲，这样容

易产生延留音和富有歌唱性。（3）要注意肩膀的放松及重量的运用

和控制，他们直接影响到音量和音质。（4）身体的各部位要随歌唱

的需要进行相应的转移，手指之间相互依赖性会使音与音之间更加

亲密。（5）要注意时值的保持，对于乐句中的长音和尾音要弹满。

三、踏板的合理运用

运用好踏板对于歌曲的艺术性起到非常妙的辅助效果，这直接关

系到钢琴发音的歌唱性。使用踏板的多少及深浅度，要考虑作品的

风格及钢琴上的不同音区，例如我们常用右踏板来增加声音的力度

及节奏的韵律和弹性，特别在连接旋律时多采用音后踏板，而使触

键更加富有歌唱性；对于一些舒缓而柔美的作品伴奏，要多用些踏

板，要以深踩的方式，以体现声音色彩的饱满和歌唱的浓厚度。

另外，踏板一定要有序地、有目的地、要规律地、要有原则地使

用踏板，绝不能胡乱地想用就用不用就不用，频繁地使用和换踏板

或长时间地不用踏板，会导致声音的混浊和干燥的无序状态。例如，

在结尾处，踏板要同时提起；一些悠长或趋向于渐弱的结束音，踏

板要缓缓地提起，以避免止音器突然消失而尾音失去自然消失感。

四、与合唱指挥和演唱者的默契配合

（一）展现前奏与主题

合唱作品的音乐往往始于钢琴伴奏的前奏，整首作品的速度、情

绪、风格、意境都源于这段前奏。钢琴伴奏使得合唱音乐情绪能够

顺利进入、平稳延伸。在前奏这一环节里，是钢琴伴奏与人声初次

的粘合与交融，钢琴伴奏应随指挥一同，针对不同年龄的歌唱者及

其声乐专业能力演奏出稳健的节奏、正确的音乐情绪，并且配合指

挥进行速度、力度、情绪方面的综合调整，以达到对作品演绎的整

体统一。

（二）眼观耳听

在合唱伴奏过程中，伴奏者还需密切关注指挥与倾听合唱的各声

部，以充分体现了指挥、合唱队员、钢琴伴奏三者的和谐统一。伴

奏者必须关注指挥，伴奏者的第一个和弦音必须落在指挥手势下，

指挥是在合唱舞台上的核心，有时指挥可能激动些、有时可能平静

些，有时呼吸的气口长一些，有时又会短一些，钢琴伴奏也必须及

时做出相应的调整。

同时还要关注演唱者，倾听他们的声音，合唱作品中音乐元素有

时会发生变化，以致“合唱呼吸”发生变化。此时伴奏者也需用心

随合唱者一起默唱，找准音乐线条的走向、歌唱呼吸的变化，甚至

作品中有些地方需要伴奏退让、控制、躲避，钢琴伴奏都应强有力

地控制住伴奏音乐，采用正确演奏法来配合作品中各种变化。

（三）随机应变

在合唱演唱过程中，可能出现各种各样的失误，伴奏者应随时保

持警惕。当面对业余合唱团某一声部跑调时，伴奏者应冷静下来，

弹奏出这个声部的旋律，帮助唱队回到正确的音乐中来；当合唱团

员演唱时气息、速度不稳时，伴奏者应集中注意力看指挥，加大左

手根音的力度、调整速度，尽快与合唱队配合起来；当合唱队唱至

渐强处，钢琴伴奏则需主动地采用符合音乐形象的伴奏和声、音型、

力度带动全体团员；当合唱队完成持续高音有困难时，钢琴伴奏必

须加大力度 “推波助澜”，可以非常大胆地补充、烘托与渲染，

将作品的意境演绎至极致。

参考文献：

[1]吴一凡，邓伟民.合唱与指挥[m].江西高校出版社，1998.

[2]龙林.钢琴伴奏中歌唱性触键方法的运用[j].群文天地，2012，

6.

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