挪威的森林,电影

篇一：挪威的森林剧情介绍

挪威的森林剧情介绍

1、木月和直子是青梅竹马，渡边和木月是好朋友，三人经常在一起；高中时，木月在汽车内自杀了，渡边一直笼罩在木月自杀的阴影里，想要逃离；在东京早稻田大学内，到处充斥着抗议活动，渡边的生活却只有看书。

2、渡边在东京的生活一直很单调，只是读书和打工；渡边询问永泽交女朋友的事情，永泽带着渡边去见女生；渡边偶然间看到了直子，两个人都不是很健谈，直子问渡边星期六可不可以给他打电话。

3、每周日渡边都会和直子见面，一起散步，两人一直漫无目的的走来走去，却从来没有谈论过关于过去的事情；在直子二十岁生日时，直子说人的年龄应该定格在十八到十九岁之间，那样很多事情都会轻松一些，直子说完后哭的很伤心。

4、这晚渡边和直子发生了关系，渡边发现这是直子的第一次，并问直子为什么她没有和木月发生过，这是两人相遇后，第一次提到木月的名字，直子在听到木月的名字后更加的伤心，渡边却束手无策。

5、渡边早晨才离开直子的住处，不是很确定直子还会不会打电话给自己；渡边得知直子已经搬走后，写了一封长信寄到了直子的老家；不久后，渡边收到了直子的回信，直子告诉渡边自己回到了神户老家，却一直在接受治疗。

6、在餐厅内渡边遇见了绿子，两人上过同一门课；绿子说渡边晒黑了，渡边说一个人去徒步旅行了两周；渡边和绿子经常在一起散步，学习；在绿子的家中，绿子对渡边讲到了自己的父母，渡边问绿子对于她来说什么才是爱。

7、绿子说自己已经有男朋友了，并问渡边是不是也有爱的人；渡边又收到了直子的信，在信中，直子告诉渡边她可以慢慢开始和外界的人接触了，她脑海里浮现出的只有渡边的面容；渡边到山里去找直子，疗养院的音乐老师及病人玲子把他带到住处。

8、玲子告诉渡边，他不能和直子单独相处，总要有一名观察员在旁边；直子偷溜出来去看渡边，并对渡边说如果他感觉在疗养院里的一切是负担，可以直接说出来；夜晚，渡边和直子一起参加了院内的活动。

9、直子在听玲子唱歌时突然哭了出来，玲子要求渡边到外面去转转；直子向渡边诉说了她与木月之间的关系以及特殊的情感，还讲了她生日那晚对渡边的感受，并且说自从木月死后，她都不知道该怎么同别人交往了。

10、直子很痛苦，已经理不清所谓的爱到底是怎么回事；回到住处后，玲子追问渡边和直子做什么去了；渡边回到了东京，却一直在回想在山里与直子在一起的时光；渡边在游泳馆遇见了绿子。

11、绿子对渡边讲述了自己此刻与他在一起时的感受，绿子带渡边到医院去看望了自己重病的父亲；渡边又回到了原来的生活方式；绿子打电话告诉渡边自己的父亲去世了，绿子说她最讨厌葬礼，不想在那种地方见到渡边。

12、渡边去找了永泽，永泽告诉渡边他考上了外务省，会先在国内培训一年，

篇二：《挪威的森林》影评

拿什么找回我们的青春

——浅析电影《挪威的森林》

“木月照旧 17 岁，直子仍然 21 岁，直到永远。 ” 镜头切换黑场， Beatles 的歌声响起，青春过去。村上春树写《挪威的森林》是 37 岁那年，在飞机上，想念那片北方的森林。 2007 年的某个深秋，我看了基耶斯洛夫斯基的《双生花》，如同洞悉了我们身体深处的永恒孤独一般，我得已在华沙的这个美丽女子身上确认一种哲学的悖论，之后，我对于自己一再抱有的际遇中悲观开始释然。

人生不过如此，再过三十年也只是为了印证错过与相守的殊途同归，终究只一个人形影相吊罢了。每个人都独自行走在枝藤缠绕的森林中，貌合神离，你与我隔着树相遇，对视良久，然后转身各自走向疏离。“ 随着四季更迭，那些逝去的生命也会离我越来越远。 ” 《挪威的森林》是你我青春的枯萎华章，纯净而决然。

直子和薇若妮卡有很多的相似，譬如她们本身就是欲和爱的隐喻，譬如她们的纯净和透明。直子对性与爱是疑惑的，正是这份疑惑直到她生命结束也未曾解开。她对爱的理解和接纳始终停留在17 岁。在直子的生命里，爱是一个三岁就开始的透明物体。从三岁到十七岁，她一直和木月相爱着，像张艾嘉的那碗粥的男孩，像歌曲《小小》中 “ 为戏入迷我也一路跟 ” 的女孩。

十多年来，直子已经习惯了木月的拥抱，木月的味道，没有了木月，直子就不知道存在这个世界的理由。这也是一对双生花。但明知自己深爱木月的直子却没法给木月性的愉悦，或者说纯净到没有任何欲望。这或许是作为男人的木月无法释怀的深深绝望，最终选择了自杀。

木月的告别给直子带来了无尽的灰霾，也让他们的好朋友渡边痛苦地离开。

三年后，直子找到了渡边，两个人总在荒芜的街道上匆忙地走着，不说什么话。直子20 岁生日那天，竟对只有依赖感的渡边产生了性的渴求。他们完成了各自的成人礼。然而，直子却因此被自己无法遏制的性欲彻底粉碎，深埋了二十年的秘密以这样的方式揭晓，令自己感到痛苦。她无法排解自己对爱与欲的选择，开始审问这个悖论。她离开渡边，去了森林疗养院。两人于是开始了漫长的等待。

在《双生花》中，薇若妮卡的孤独是一种与生俱来的神性追问，她不断在人群中寻找，以求得自己灵魂的契合者。她对于性的尝试或许更多只是一种求解，但快感也无法排遣孤独，对话，似乎存在于渺不可及的宇宙深处，最终，她在艺术中求得片刻的安宁。

直子和薇若妮卡同时还给我们带来了一份关于性爱与死亡的孪生命题。当直子终于在最后向渡边倾诉了关于木月的那份爱意之后，渡边也发觉自己更可能只是木月的影子。即使到最后，直子呼唤的仍然是木月的名字。直子迷离的身影在森林中穿梭，她甚至怀着对重返城市人群的恐惧。她无法面对渡边，她更无法在面对渡边的同时还必须面对木月的灵魂，因为性让她愧疚于对木月的爱。这个女孩最终打碎了自己的水晶，在森林中永久迷失。死亡，是她唯一的出路。人群对她的压力并不是来自于陌生，而是来自于喧哗的孤独。她无法想象和接受渡边在城市的生活，渡边普通到仅仅只是给予她一份安全罢了，他只是和我们一样，会思念也会寻花问柳，会痛苦也会转瞬忘却。相比之现世的绿子来说，渡边更适合她。当然，春树似乎告诉我们，这等于宣判青春的终结。

20岁过后，不能再长大。直子是青春的一个符号，无限靠近美好，无限接近死亡。巴黎的薇若妮卡在性爱中看到了自己的死亡，这并非是快感，而是一种生命无法填补孤独的巨大恐惧。青春与死亡的接近，在文艺作品中可谓不胜枚举。我的理解这并不是年少的不谙世事，恰恰是最本真的过渡。我们顺利地跨过了那道坎，所谓长大，也就是瞬间老去。我们活着，却早已在青春结束时宣告了死亡的来临，之后行尸走肉的几十年，还是我们自己吗？正如渡边的电话那头问自己的： “ 我在哪里呢？ ” 后来的人生，是我们替别人活着，为着一

种所谓的责任。

挪威的森林是人群的森林，我们是其中迷路的小孩。村上春树将一个巨大的隐喻埋藏在里面，却将一堆现实的符号展现在我们面前。也许电影很难再现书中弥漫的祭奠伤感，但是，这一回 ，电影的描述 没有令我失望。很多次，他将镜头对准了无尽的草地、阴郁的山峦、苍茫的白雪，还有迷宫的森林，这一切都很准确地把握住了那份神经质的脉动。他没有使用之前《三轮车夫》中的逼近现实，也没有《夏天的味道》中的优雅舒缓。他影像中近景、前景、远景中漫布植物的绿，满盈盈的，风一吹，似乎都有跳跃的舒缓爵士音调。那些东方女子在精心构思的画面里缓缓地走过，时光的印痕特别清晰。这种格调，在《挪威的森林》转化成怀旧和追忆。即使很多对原著抱着偏执热爱的春树迷一再地声称电影打破了他们对直子的幻想，但影像确实很忠实地将那份若直子一般的气质表达了出来。

看完 电影 ，你是否还会无言的难过？是否还会无端地感伤？是否还会莫名的孤独？是的，想一想，难过、感伤、孤独时像极了十七岁的那个雨夜，悲伤直抵苍穹。 然而，我们拿什么找回我们的青春？

篇三：电影《挪威的森林》美丽的台词

电影《挪威的森林》美丽的句子

集美学村小流氓

我的人生亦如书页，停滞而空虚。

人生苦短，没必要在时间静止的书本里虚度光阴。

这生日过得好无语，我还没做好20岁的准备呢，放佛被人从后面硬推上去一样。

要我说，人应该在18跟19岁之间循环。

(来自:WwW.smhaida.Com 海达 范文 网:挪威的森林,电影)

我以前常想，要是父母不在了不知如何的好，不过现在真的不在了，也没有太大的感觉，既不悲伤，也不悲痛，也没觉得被遗弃。

你对我所付出的，我感到温暖，我真的因此而开心不已，知道么，倘若我对你有欠公正而伤害到你，那将不是你一个人的创痛，也是我的。

死的人就一直死了，可我们还要活下去。

不要同情自己，同情自己是卑劣懦夫的勾当。

知道吗？木月君。跟你不同，我决心活下去，而且要力所能及地活下去。我无法想象你的痛苦，但你也无法想象我的沉重。

失去爱人的悲哀是无法治愈的，无论通过何种哲理、真诚、坚韧抑或柔情，我们唯一能做的，就是从这片悲哀中挣脱出来，但即便领悟道理，面对继之而来的悲哀，我们依旧无力。

找到爱情可是件重要的事情。

篇四：挪威的森林2

《挪威的森林》影评

高中时候曾经拜读过村上春树这本十分畅销的小说《挪威的森林》，说实话，当时还是高一的我看过之后确实没有领会到其中的内涵，里面大量的性爱描写着实给当时的我带来了巨大的心灵冲击，而且特别不理解书中人物的一些感情，比如渡边对待玲子的态度，他到最后明明是喜欢绿子，为什么当玲子提出：跟我做那个吧”他会欣然的同意。完事之后，他马上就打电话给绿子表白，还有书中描述的一些师生同性恋和伦理观念，当时我都特别不能理解。然而到了大学，重新开始看了根据这本小说改编的电影《挪威的森林》并且又重新翻阅了新版原著，有的却是完全不一样的感触。

《挪威的森林》小说的成功很大的一部分都在于心理描写和人物形象的栩栩如生，我甚至觉得电影镜头很难淋漓尽致的表现这些心理活动，有些没看过原著的人，可能是无法理解其中人物心理变化和整个故事的意义的。我有个同学看完这部片子，就来了个精辟的总结：“这个电影的主题就是那里干涩，以及偶然一次的湿润和由此带来的纠结。”我笑了。他对这个片子完全没看懂，也没有得到任何共鸣和感动只记住了其中的尺度片段。

整部电影的基调是唯美中夹杂着淡淡忧伤的。描述了渡边、直子、木月高中年代青春的懵懂和流失，渡边、直子。绿子组成了有关恋爱的三角关系，渡边、玲子、直子则是在理性与叛逆的角逐中左右摇摆，渡边、初美、永泽可以说为我们诠释了迷离的人生追求。据我所知这部影片对陈导的评价并不高，不仅作品未赢得翘首以盼的影迷的赞许并且有许多批评的声音。而之所以选择这部影片来写是因为我对日式文艺片的喜爱和对村上春树小说的了解。

渡边和木月，直子三人是好友，木月和直子是青梅竹马的恋人。而木月却选择了自杀，使得渡边和直子的心理留下了难以愈合的伤口，渡边为了忘记伤痛选择了去东京留学，直到某一天和直子相遇。并在直子生日那天与她发生关系，实际上也是直子的第一次，因为直子身体上一直都无法接受木月。但是之后直子却消失了，几个月后渡边收到直子的信知道她去了一家精神疗养院，而之后又遇见了和直子的性格完全相反活泼开朗的绿子。他的内心无法忘记直子，却也无法拒绝开朗的绿子，他很迷茫很矛盾，中间又邂逅了成熟美丽的玲子，直到传来直子的自杀死讯。

现在看来我觉得直子其实是并没有真正的爱过渡边的，她只是把渡边当做了木月的替身带给她爱的人依然活着的存在感，也许她一直试图爱上渡边，但青梅竹马的爱人离自己而去所受的冲击使她不能自制，只有追随他而去。更或者真正让直子死去的原因不是木月的自杀，而是爱人的背叛，已死的人带给生的人最大的折磨与痛楚，没有留下只言片语的木月一步步将挣扎到支离破碎的直子推向死亡的边缘。整部电影看完，我觉得，直子的死对于渡边开始确实是打击，但末了你会觉得对渡边，她的死更是一种解脱。新的生活正在向渡边招手，而电影的色彩最后也亮了起来。

对于直子我无法喜欢因为她自我封闭得让人压抑。 我最喜欢的是绿子，原著中这个单纯的姑娘像阳光下活蹦乱跳的小鹿，说话直白露骨，这也正是她性格中的可爱部分，在她的身上永远找不到像直子那样沉重的压抑气氛。然而相比原著，影片中绿子的戏份却少的可怜而且也安静多了。我不明白陈导刻意略过绿子这个角色的用意何在，没有了绿子的“动”来衬托直子的“静”这不仅破坏了平衡感，更偏离了原著的题旨。

其实这个故事在我看来并没有多么的跌宕起伏，整个影片的平淡叙述甚至有些让人觉得索然无味，但我觉得这就是真实，整个平淡的叙述上笼罩了一层绵长的，氤氲的，伤感的，但欲罢不能的氛围。让我们感到剧中的每个人物都是那么真实的存在着，而不是像韩剧或者纯爱情片一样把生活装扮成了童话。

再来谈谈电影的画面场景，我觉得这个是这部影片最值得学习的。导演虽然是来自越

南的，但确实是是保持了一贯日系青春片风格，整个画面的和场景都犹如摄影般干净唯美，特别是为了强调这种唯美忧伤残酷的感觉，在电影中，渡边收到直子邀请去疗养院的信后，在楼梯奔跑的画面美得的简直让人眩晕，剧中玲子弹着吉他所演唱的《挪威的森林》颇为惊艳动听，是个不小的惊喜，剧中下雪的场景也美得不得了，而直子的疗养院更是美得让人窒息，一望无际的草原让人仿佛置身于世外桃源一般，影片后半段呈现公寓安静场面，以及主人公在旷野里纵情哭喊--公寓安静场面的交替模式，而且还配合着非常惨烈轰鸣的配乐，想不被震撼都不行。在画面与场景上我认为确实完美的诠释了青春里的沉重与哀伤。

改编经典本来就是难度很高，从氛围上讲，我觉得电影与小说的其实气质非常贴合，陈英雄恰如其分地演绎了小说那种平静、舒缓、甚至略带淡漠的色调。当然，由于长度的限制，电影只能选取主线的情节，以影像的形式表现出来，而无法充分细腻地表达小说的忧伤和彷徨感。另一面，《挪》电影在小说的基础之上，也阐发了自己的新理解。渡边的存在和关怀，对于直子而言自然是莫大的慰藉和幸福，但从另一角度来说，也加深了她的焦灼和急切。想尽快从心病中抽身脱离，与渡边共同开始正常生活的焦急渴望。影片中也借直子之口，吐露了这不为大多数人所想到的硬币的另一面。

虽然不尽完美，但我认为已经算的上一部不错的日系文艺片了，青春 迷茫 爱情 信仰 ，有关于这些的困惑与迷乱《挪威的森林》已经细腻的为我们呈现了。

篇五：读《挪威的森林》心得

《挪威的森林》读后心得

很快地读完了村上春树的《挪威的森林》，大概一周时间。找到2010年拍摄的同名电影，两小时十分钟的时长，读完书的最后一个字立即就看了起来。

比较原著和电影，首先令我有些诧异的是电影的时长竟然超过了两小时，因为我并不觉得小说的篇幅有多长。然而一边看电影一边回想原著，将之前阅读文字时想象的画面和导演拍出的影像对比，发现情节有增有删也有改，渡边和直子在户外谈话、缠绵、分别时漫山的青草、漫天的冬雪令我感叹日本景色之美，印象很深。至于故事不需多言，因为细节并不重要，不会使人在多年之后还觉得历历在目，即使能深入人心的，也只会是少数几个画面。 这部作品令我印象最深的有两句话，而刚刚好，一句是在看书的时候记住的，一句是看电影的时候记住的。

“没有人喜欢孤独，只是不愿意失望”，这是第一句，是渡边君与绿子第一次对话里的一句。渡边总是一个人，一个人上课，一个人旅行，“不勉强交朋友”，绿子问：“是喜欢孤独吗？”渡边就回答了那句话。我想很多人会感同身受，尤其是经历过男女感情失败并伤过的人，朋友分道扬镳甚至反目成仇的人，我们会觉得这个世界上似乎没有可信的永久的东西，为了不要失望，索性一个人，当下的孤独和潜在的失望，宁愿选择前者。

第二句来自于电影里渡边的独白（原著中应该出现过，但我第一时间没有注意）：从悲伤里挣脱出来，并从中学到些什么，不过就算我们学到些什么，当哀伤再度来袭，同样无济于事。这是

直子死后渡边失魂落魄的独白。悲伤的经历无可避免，我们经历悲伤过后认为自己已有经验对付一切，然而悲伤再度来袭时却发现依旧无力改变，因为悲伤的形式永远在改变。

这两句话，我会记得很久，甚至，这一本书对我的启示，多少年后，也许剩下的也只有这两句。

（电影里的直子，并不如我读书时想象的漂亮，脸很大，鼻梁有些塌，如果我不是在山西，我不会联想到这张脸的确像一张大饼，而每次直子说话或者微笑，露出很白却显得太大的门牙，令我觉得不自在。扮演绿子的演员，只能说随着戏的发展变得好看了些，她出场并不早，而在她出场之前我就很期待了，然而当她戴着墨镜出现在镜头的时候，我感到一些失望，很瘦，这当然符合原著的描述，但是脖子细细的，脸不大但嘴却占掉了其面积的大部，第一映像使我觉得甚至比直子带给我的不自在还要多。电影里的演员，我只能将初美这位女四号排在最美貌的榜首了，女三号玲子其实也很不错，不过要是年轻十岁更好。）

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