独舞印度天使

篇一：印度的舞蹈和电影

印度的舞蹈和电影

印度的舞蹈

印度素有 “舞蹈王国”之称，舞蹈在印度的文化艺术中一直占据着显赫的地位。

1. 概述起源

印度的舞蹈历史悠久，正像宗教一样，舞蹈的产生也是有各种各样的神话传说，而且越传越玄。不过，比较可信的说法是，印度的舞蹈源于古时候人们对神的崇拜。由于人们为了取悦于神，于是就有了各种各样的祭祀礼仪，天长日久，祭礼活动逐渐定型，在日常生活中也就衍生出舞蹈。

2.印度舞神

在印度，不管在寺庙中，还是在工艺品店，一个十分常见的神像就是舞神。他是印度

教中的大神湿婆，在印度舞蹈史上具有至高无上的地位。直到今天，每当有舞蹈演出时，湿婆的舞蹈神像往往要被供放在台前。这尊舞蹈中的湿婆神像不仅做工精妙，而且寓意深刻。神像采用的是站姿，正在翩翩起舞。右上手拿一鼓，象征创造各种声音；右下手象征保护和祝福；左上手托起燃烧之火，象征可以毁灭一切；左下手斜向下垂，与抬起的左脚相对，象征自由；右脚下踏一魔鬼，象征善战胜恶；左脚上抬，象征超凡脱俗，升腾不息；周围装饰，则是象征养育人类的自然世界。如此一幅舞神形像，不仅其舞姿优美动人，引人人胜，其举手投足间的深刻寓意更是充分体现了印度舞蹈的丰富内涵。

3.舞蹈特色：与宗教、神话、诗歌、戏剧紧密结合

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印度舞蹈可分古典和民间两类。古典舞蹈包括8大流派，最著名的是婆罗多舞。其次是卡塔卡利舞、卡塔克舞、曼尼普利舞、奥迪西舞、库吉普迪舞、乔舞、莫西尼阿特姆舞。 (古典舞蹈有四大类，即曼尼普利舞、婆罗多舞，格塔克里舞和克塔克舞。)

印度舞也可以分为北印度舞（Kathak）和南印度舞（BharataNatyam）。两种音乐节奏和旋律不同，表现形式也不同。跳北印度舞时，腿须笔直，身体曲线始终保持流线形，这种舞蹈讲究用夸张的面部表情和丰富的手部动作，结合华丽的服饰和化妆，通过肢体语言而非音乐来演唱来传情达意；而跳南印度舞时，腿可弯曲，身体幅度变化很大，更具欣

赏性。

篇二：校园快讯9

校 园 快 讯

第九期

单位:乌日根塔拉农场学校 2011年5月8日

学习、交流促进自身不断进步 --记乌日根塔拉农场学校参加汉授三区小学协作校校园艺术节活动

5月6日，我校9名教师，21名小学生满怀学习、切磋、交流、促进自我完善和提高的目的，参加了汉授三区小学协作校校园艺术节。本次校园艺术节开得圆满成功，为今后各兄弟学校举办艺术节提供了借鉴和示范作用。活动期间，我校学生为举办校和来宾表演了独舞《印度天使》，合唱《让我们荡起双桨》，集体舞《快乐指南》等三个表演项目。受到了与会领导和老师们的一致好评。

三人行，必有我师焉，取人不断，我们的事业才能走得更高、更远。

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乌日根塔拉农场学校：王国君

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篇三：论印度古典舞蹈中眼神的运用

论印度古典舞蹈中眼神的运用

摘要：不同舞派的眼神拥有不同的表达形式，源于他们的生活环境、地域特点与历史背景，更源于他们的精神气质。印度古典舞领域与世界上别的舞蹈体系有着明显的文化差异。由于宗教文化的影响，眼神在印度古典舞蹈中被赋予了特殊使命，用以表达特殊的宗教情感。因此在印度古典舞蹈的表演中，要特别注意眼神的训练。 关键词：印度古典舞蹈；眼神；舞蹈训练

中图分类号：j7 文献标识码：a 文章编号：1009-0118（2011）-05-0-01

眼睛与眼神，很早就被认为是迷惑人的源泉。如古希腊人就相信眼睛有特殊的力量，相信“魔眼”或死盯着的眼睛会让人患病，甚至有导致死亡的力量。艺术本是无情世界的情感清凉剂，人们在舞蹈中追寻的是美，是风格，是神气，是韵味，是情调，是境界，是精神，是灵魂。眼睛决定着人的气质神韵，是人本身气质的直接体现。而眼睛所透出的“神”则是内心情感的最集中体现。不同舞派的眼神拥有不同的表达形式，源于他们的生活环境、地域特点与历史背景，更源于他们的精神气质，一旦心灵的情志和神韵灌注于舞蹈，就能使之具有强烈的感染力。

一、眼神在印度古典舞蹈中的地位与作用

印度古典舞领域与世界上别的舞蹈体系有着明显的文化差异。幅员辽阔的土地、勤恳执着的人民、源远流长的历史，都为印度古典舞的发展提供了良好的栖息环境和条件。印度人民的民族信仰是如

此的坚定，任何一个精神生活的朝拜者都崇尚着精神的甘露，不懈地寻求着人生的真谛。源源不断地向世界各地足量地输出精神给养，一刻不停地滋养着那几近干涸而日渐枯萎的心灵。古典艺术历经千百年的锤炼和锻冶，成熟而标志，具有令人为之倾倒的艺术魅力。印度古典舞蹈以一个传统的形态，依托着内心真诚的情感通过眼睛细腻传神的表情艺术，使它们保持了举目无双的艺术风格和百劫不亡的艺术寿命。这是一个热爱艺术的民族，也是一个发展了高超艺术形式的民族。

眼神在印度舞蹈中具有不可忽视的重要性。印度是多宗教国家，大部分人信仰印度教，从而舞蹈也是多为表现宗教信仰中的神灵。湿婆神在印度教神学中占主要地位。印度教坚信，舞蹈是由湿婆神创造的。曾形容湿婆神的两只眼睛，代表了世界的两只眼睛，那就是太阳和月亮，湿婆神还有第三只眼睛，位于前额的中心处，它代表潜在的火焰。湿婆神的三只眼睛，还一起用来表示过去、现在和未来，以表明时间上无限的广度。因此，在舞蹈动作及眼神中都是虔诚的，他们是在为自己的神而舞蹈，在向神灵做祈祷。眼睛是面部表情表演中最直接、最单纯的表现，通过眼睛传达内心的情感世界，是心灵的窗户；心灵的镜子；又是心灵的叛徒，会泄露心中的秘密。可它是真实的，没有一丝欺骗。看印度舞者表演时，他们的神情和眼神中透露出来的就是虔诚，想要把眼神中那种虔诚与神圣表现出来，舞者有必要先把自己融入到印度的宗教中去体会他们的生活环境。

印度古典舞蹈的六大流派中，眼神都有不同的运用与表现。如在婆罗多舞蹈中，眼睛的多种“表情”是婆罗多舞蹈中的一绝，每个表情配合眼神的不同都有其特殊的含义，动作干净利落，棱角分明，眼神的表现也较为直接，舞蹈中眼神的表达是极其精细的，表现力很强，随着歌词而表达出来的众多不同，层次分明的表情；在卡达克舞蹈中，昂首睑，孤傲自赏，含首扬眉，表现以色相诱是卡达克充满诱惑力的表情特点之一。而且每当一段复杂的技艺结束时，就会猛然停止在一个静态造型上，这很像中国古典舞中的“亮相”，卡塔克舞蹈的亮相动作，也因流派和地域的不同而彼此有所差异，但最常见的一个亮相姿态是一手举过头顶，一手前伸。类似中国古典舞蹈中的顺风旗舞姿造型；而在卡达卡利舞蹈中，舞蹈表演上很讲究，眼睛动作约有36种，面部表情主要表达九种情感内容，即爱、勇、悲、疑、嘲、惧、厌、怒、静，被称作表情的“拉斯”。作为一个卡达卡利的演员，从10岁至20岁间要经过大约12年的严格训练，是印度古典舞蹈中训练最长的一种，可见卡塔卡利的复杂和难度。舞蹈演员除了要跳舞外，还要对眼、唇、脸颊、颈等部位进行训练，让它们能运动自如，以便能胜任表达出各种复杂的感情。演艺高超的艺术家甚至可以用半边脸表达憎恶和愤怒，另半边脸同时表现高兴和欢快，眉毛上下跳动、眼球左右移动。为了夸张眼睛的表情，还在登场之前将一粒刺激物放入眼内，使白眼球变红和灼热，据说这样一来，眼睛就有了“传神的功效”。此外，曼尼普利舞蹈、奥迪西舞蹈及库契普迪舞蹈，也都有丰富的眼神运用，

用以表现浪漫抒情、柔美妩媚的情调，充满了甜蜜，炽热的感情，让人为之心动。

二、眼神在印度古典舞蹈中的训练与应用

由于受宗教文化的影响，眼神在印度古典舞蹈中被赋予了特殊使命，用以表达特殊的宗教情感。所以，在印度古典舞蹈的表演中，要特别注意眼睛的训练。事实上，眼睛的表演是印度舞蹈表演的特区，它与肢体的表演更是有紧密的联系。印度舞蹈中特别注重舞蹈演员眼部肌肉的训练，印度舞蹈眼睛的表情也有多层含义，包括笑眼、羞眼、睡眼、怒视、傲视、羞视等等。表演时“正视”是将眼球正视与前方，而眼球周围的眼部肌肉则快速紧绷，将眼睛睁大。另外还有眼睛的撗动，分快速、中速、慢速等。眼睛语言的运用对印度古典舞蹈起了极大的推动作用。舞者在作品中表达出的情感多数是通过眼睛体现出来的，重表情多于重技巧成为其主要特色，并被一代代继承者们发扬光大。眼神的运用要求舞蹈者心灵的参与，更加要求舞蹈者富于个性化的感染力和演绎能力，惟其如此，才能达到传达信息、宣泄情感、释放丰富内涵的目的。

通过这些眼神的训练，可以有效掌握印度古典舞蹈的程式，准确而丰富的表达印度古典舞蹈的特殊情感内涵，实现用真实的情感打动观众、产生心灵共振的艺术效果，从而最终达到舞蹈表演中“以神领形，以形传神，形神兼备”的艺术境界。

参考文献：

[1]江东.印度舞蹈通论[m].上海:上海音乐出版社,2009.

[2]宋晶.浅谈印度古典舞的流派、形式及特点[j].北京舞蹈学院学报,2007,(2).

篇四：表演给神看的舞蹈-印度舞

表演给神看的舞蹈-印度舞

印度舞分为北印度舞(Kathak)和南印度舞(BharataNatyam)。北印度舞的音乐为Hindustani，南印度舞蹈则采用了Carnatic音乐，两种音乐节奏和旋律不同，表现形式也不同。跳Kathak时，腿须笔直，身体曲线始终保持流线形，这种舞蹈讲究用夸张的面部表情和丰富的手部动作，结合华丽的服饰和化妆，通过肢体语言而非音乐来演唱来传情达意;而跳BharataNatyam时，腿可弯曲，身体幅度变化很大，更具欣赏性。印度舞——表演给神看对印度人来说，舞蹈不仅是艺术，更有宗教的含意。印度舞源自对神无比虔诚洁净无私的爱，舞者藉由本身的手指、手臂、眼睛、五官、身体表达和诠释宇宙间的万事万物。所以一些印度舞只在庙里表演给神看，印度舞也因此多了一层神秘色彩。

基本动作：印度舞节奏明快，一段4分钟舞蹈有大约50多个动作。包括了手势、眼神、内心所想、面部表情，这种变化万千的姿势可以代表人的七情六欲，甚至可以代表天地山水等自然景物和昼夜等自然现象。起舞前，腿保持弯曲，手合起来，行开启礼。手伸展开，脚向前跨一步。随着音乐开始变换手姿。音乐中开始出现“咚咚”的节奏，开始变换脚步动作。保持微笑。舞蹈动作越来越快，手姿变化丰富。服装：在印度，一般只有已婚妇女才穿长达6米的纱丽，但舞者例外，哪怕很年轻的女孩也可以这样打扮。有时候，舞者也穿PUNJABI：裤子+过膝长衣+长围巾。裤子的款式有很多，有些宽大，有些紧身。围巾的系法也不相同，平时可以戴在脖子上，跳舞时系在腰间，增加线条感。PUNJABI已成为时尚，去年日本便风靡这种款式的衣服。配饰：额头上贴的长尖形饰物叫BINDI，传统BINDI很大，上面镶满了钻和宝石。但现在流行的是简练的款式。女孩一般在结婚或跳舞时佩戴它。眉毛上方的一圈散钻也可以叫BINDI，表示好运。红点：眉心点红点。跳舞时，为了增加亮度，也可用小钻代替传统的红点。不跳舞的时候，通常只有已婚妇女才能点红点。手镯：印度舞中，手势是非常重要的舞蹈语言，所以舞者很在意手镯。佩戴数量很多，最多可达20个。脚镯：印度舞中有许多跺脚的动作，要有脆响的声音，又有急促的节奏，所以脚躅很重要。手姿：印度舞的一个重要元素是手姿。手部姿态约有100多种，每一种手姿都有特定的意义，有的代表美丽，有的代表和平，有的代表生气，有的甚至表示丑陋。印度人相信手姿是人和神交流的符号，而不同的神喜欢不同的手姿。微笑：舞蹈过程中，舞者发自内心的微笑终始如一，表达了喜悦平和的心境。头动：头部有节奏地向左、右动。腰动：腰部的摆动让身体婀娜多姿。脚动：脚尖、脚跟、跺脚。印度舞脚的动作也极具表情。眼睛：舞蹈时眼睛随之转动是印度舞精髓所在。

印度舞手语变幻莫测。比如用手指脸的姿势表示美丽，荷花手姿是表演给神看时常用的手姿。手姿不仅表演起来令观者眼花缭乱，花样繁多的手姿还反映了表演者活跃的思维，是一种真正的脑部锻炼，可谓“心灵手巧。”跳跃的姿势代表了印度神鸟“PIKAKE”。跳跃时，注意要眼睛盯着手。这种跳跃姿势不仅好看，还能练习身体平衡能力，提高骨密度，特别是臀部和骨盆的力量。与其他舞蹈不同，印度舞要求跳舞者常常处于半蹲的姿式。这个姿式对大腿和臀部线条很有好处噢!想要有风情万种的眼神吗?向印度舞学习!头不动，四面八方转动你的眼珠，记得转动的时候要把眼睛睁得大大的。提踵立脚趾。印度舞脚的动作，会让你有美丽的小腿和脚踝。舞蹈过程中，肩膀经常要保持端平的姿式，转头的动作也会帮助保养你的颈椎。跳印度舞时，背部一定要保持挺直。这就解释了为什么印度美人拥有全世界最撩人的背。

篇五：印度电影《阿育王》舞蹈赏析

印度电影《阿育王》舞蹈赏析

摘要：舞蹈是一种动态的人体形象流动于空间与时间中的艺术，本文立足于舞蹈赏析的理性角度，通过生活中感受到的舞蹈视听美感，来谈谈对印度电影《阿育王》的舞蹈赏析。

关键词: 阿育王 舞蹈赏析 印度

引言

形象，造型、色彩是视觉艺术表现的基本要素，语着运月的成败则直接关系到作品的成功与否。印度电影《阿育王》里面舞蹈，正是通过对这些方面独具匠心的运用，带给我们一场美仑美奂的视觉盛宴,给人以心灵的震撼和美的享受。印度舞蹈题材大多来源于古老的传统的神话和传说, 由于受到地域、民族、宗教、风俗的影响, 它已经形成了丰富的形式,印度舞蹈已成为世界艺术园地中的一朵奇葩, 为印度人民所自豪和骄傲。《阿育王》中的舞蹈是这部大片的一个亮点，现在我们就分四个来赏析一下这部影片中耐人寻味的印度舞蹈

一、民族化的独创性表征

说起印度舞蹈，最熟悉的莫过于《西游记》里面的一段歌舞《天竺少女》，里面的少女的传神舞蹈被大家广为称颂。其实，在《西游记》的这段舞蹈中，印度的民族文化就已经有了体现。

在印度, 舞蹈与音乐十分普及, 为无数庆典与仪式带来欢乐与色彩, 也使印度人民再度肯定他们的传承。《阿育王》舞蹈也体现了印度的民族化的独创性, 宗教、哲学与神话无法与它们的艺术形成

分离。舞蹈与音乐的各种仪式紧密地结合在一起。结婚、出生、加冕、乔迁新居、迎客、宗教游行或丰收时节, 都要用歌舞来庆祝。可以看出印度的音乐与舞蹈需要一种倾心的虔诚以及全然的投入才能表现出来。肉体是短暂而易变的, 而诚心地演出艺术的形式则能获得最高的精神体验。印度的舞蹈是心灵之间的交流与沟通。村民的欢庆段落就把这种民族化的意识表达了出来。

正因为有了这样的民族化，才有我们得以赏析独创性舞蹈的基础。正因为有了这样的民族化，才让我们以尊重文化的心态去接受和欣赏着这种特色。

二、浪漫的形象性表达

在《阿育王》影片中，舞蹈传统的严密承传保证了各流派风格的独特和鲜明，融合了婆罗多派保持着方正的平衡美；奥迪西派则划出“s”形的曲线美；卡塔克派用脚铃踏出速率，库契普迪派以“狂野不羁”在这部影片的舞蹈中都可以找到各个流派的影子，影片中王宫守卫士兵与民女的歌舞小段，阿育王与公主的河边初遇，阿育王游历途中的舞女演唱，村民欢庆，公主寻夫途中的筏上歌舞，阿育(来自:www.sMHaiDa.com 海 达范文网:独舞印度天使)王追忆公主的幻梦等，典型印度式的且歌且舞。印度的轻歌曼舞总是从里到外透着性感，鲜艳的抹胸纱丽、姑娘眉间的朱砂、漆黑的明眸、圆润的小腹、在舞动中奇异却和谐的身姿，无不散发着浪漫与诱惑的气息。

《阿育王》不单单在于形式美的极度升华，更在于完美的形式之后动态语言中所体现出的浪漫及主题寓意中所包含的文化释意。阿

育王追忆公主的幻梦舞蹈中讲究眼部的传神与内涵。通过眼目传情，向观众展示人物的内心世界。如果眼睛里没有任何内容，一个再优美的舞蹈动作也没有感染力，可想而知，它拿什么去吸引观众呢?作为一名观众，纵使无任何音乐细胞，都可从舞者身上感受到舞者所表达的情感，而达到这种效果最直接的方式，是通过舞者的面部表情，直接感受其中情感。眼睛是心灵的窗户，谁的脸上有表情，谁的脸上不会做戏，这中间的区别就在于眼睛、面部表情之中。这里的眼部流露着对美好爱情的渴望，对恋人的情感细腻的表达都从眼神中表现出来，含情默默爱意无限都通过眼神表达的淋漓尽致。

《阿育王》中的第一段歌舞”公主出场”充分体现手、眼、心、意的统一。简单地说，就是手势、眼神、内心所想、面部表情以及身体其他部位的动作都要有机地结合起来，从而可以充分表达出舞者想要表达的意境，在这场戏中，公主以身体语言体现出多种“拉斯”组合，当然，这8种拉斯还含有多种多样的变化。这段独舞，以阿娜多姿的体态，展示了少女的奔放，对生活的热情，对爱情的向往，不可掩盖的青春活泼以及可以通过动作窥见的人物性格都能整合在观众的面前。

三、歌舞场景的精致与梦幻虚构技艺性

印度舞蹈历来注重舞蹈本身与歌舞情感的匹配问题，不是所有的歌舞都表现大众的快乐，因而在很多重要的推动感情发展的歌舞段落中对主唱与伴舞的处理就显得尤为重要。《阿育王》中的第一段

歌舞”公主出场”是女主角的开场白，为了突出角色的重要以及为男女关系做铺垫，此段落省略了伴舞，采用女声独唱独跳的方式，在歌舞的进行中又不断强调男主角注视的目光，心灵的交融，最后跨越空间，男女主角共同出现在同一段内合唱，完成了第一次心灵的结合，整个场面干净、人物突出，歌舞场景的精致安排使得舞蹈并不单薄且有利于后面的叙事承接。当然，对伴舞越来越有节制的印度舞蹈仍然是热情奔放的。公主寻夫途中的筏上歌舞里，多次切换场景的组合，分分合合，虚虚实实，使得人物的情感和歌舞融为一体，如此高深的技艺性，让多少观众进人忘我状态！

四、厚重底蕴的文化感染力

在《阿育王》中，空有6段歌舞的场面，作品中的角色经过一定的情感积累后通过载歌载舞的形式向观众或其他角色抒发自己的情感、诉说内心感受的荧幕表演方式。歌与舞叙事和艺术表现相当的强。音乐的曲调从来没有脱离过印度的民族性，在《阿育王》影片中，印度民族曲调仍然是为歌舞伴奏的主流音乐，所不同的只是节奏的加快并伴着一些流行音乐的合成元素。这里有两个客观因素，宝莱坞一直拥有自己的独立的舞蹈市场，这个市场一直延伸到中东和东南亚，因此它可以维持印度自己的流行文化；另一方面，由于宗教传统的阻隔，西方和日韩的流行音乐很难获得印度百姓的青睐，只有少量的英美古典舞蹈有能力迎合印度大城市中的高雅观众，因此世界流行的通俗音乐派系、拉丁音乐派系等都很少有机会进入以印度市场为先导的主流。主观上，宝莱坞也注意到城市阶层

的口味变化，不断尝试将世界流行音乐的电子合成技术融入到歌舞中，在保持原来民族音乐魅力的基础上提升音乐的感染空间和音域。

印度的舞蹈历史悠久，正像宗教一样，舞蹈的产生也是有各种各样的神话传说，而且越传越玄。不过，比较可信的说法是，印度的舞蹈源于古时候人们对神的崇拜。由于人们为了取悦于神，于是就有了各种各样的祭祀礼仪，天长日久，祭礼活动逐渐定型，在日常生活中也就衍生出舞蹈。《阿育王》中的6段舞蹈都是演绎以善以热爱美好生活为核心的文化的艺术新品。在世界上，特别是在中国、日本、东南亚，众生对神仙的敬崇早已超越了佛教的范围，具有广泛的民俗特色和后重的文化蕴涵。神的一切言行都以善为出发点，教人一心向善，倡导与人为善，主张广结善缘，劝化改恶从善，这与今天我们倡导爱心、追求人际和谐、营造社会安定，实际上没有什么二致。《阿育王》把对神和对生活的追求通过舞蹈语言推陈出新，以曼妙而又庄严的舞姿，古朴如同天籁的音乐，精致的魅力场景，华贵而又祥和的氛围，让观众如沐善良、智慧、美好、激情、快乐之氤氲。在获得观赏愉悦的同时，得到了精神的陶冶和升华。 小结

舞蹈艺术作为一门艺术学科在现代文明社会里占有重要的地位 , 舞蹈赏析可以提高我们的综合素质，在众多的艺术门类中舞蹈以其独特的艺术魅力、文化内涵及美感样式深受大家喜爱。舞蹈鉴赏不仅可以让我们掌握舞蹈艺术的本质特征 , 还可以通过舞蹈的审美

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