作业帮天使爱美丽钢琴曲
来源：学生作业帮助网 编辑：作业帮 时间：2024/09/23 12:22:05 优秀作文
篇一：钢琴曲：天使爱美丽
篇二：天使爱美丽 主题曲 La Valse D'amelie 独奏钢琴谱
篇三：天使爱美丽结构分析
《天使爱美丽》结构分析
音乐部分：吴秋雨
画面部分：吴蔼琳
音乐营造的异想世界——天使爱美丽中的音乐分析
09中文二班 200930880224 吴秋雨
一开篇，是《J 'y Suis Jamais Alle》（我从未去过）。非常流畅而庄严（个人感觉）的手风琴舞曲，紧凑的节奏，衬托着开场旁白快速而繁冗的叙述以及大量昏黄又互不相干的意象和画面，如奔流大河一般，迅速把观众引入到爱美丽出生的情节和场景中来。 接下来是一首节奏舒缓旋律忧伤沉静的钢琴曲。画面中小爱美丽在自己一个人玩耍，各种各样的游戏，但她一直是一个人。虽然画面中的孩子在笑，但因为这首钢琴曲，她的笑容显得格外的孤单和寂寞，气氛也是清冷的。
接下来继续是开场的《J 'y Suis Jamais Alle》。依旧是流畅快速的旋律，随着旁白流畅快速地介绍爱美丽的父母以及他们各种各样的喜恶和爱好，依然繁琐平常而细腻，以大量的信息让情节迅速的滑过。
随后是爱美丽由于没有朋友而产生的奇妙的想象。此段的背景音乐使用手风琴演奏，时不时会有三角铁轻轻敲击的声音，旋律欢快而轻松，使小爱美丽的想象显得更为奇妙有趣和梦幻。
6分35秒母亲带小爱美丽去放走金鱼。此处是另一首钢琴曲。依旧是沉静舒缓的曲调，左手低音和弦反复响起，加上后来响起的雨声，以及溪水中鱼的画面，营造的是孤寂和清冷的气氛，小爱美丽失去了唯一的一个朋友。
母亲去世后响起的乐曲使用口琴以及某种敲击乐器演奏，轻灵而欢快的旋律，短促的音符，短短半分钟内爱美丽已经长大成人，在咖啡馆中工作。旁白快速而不带感情色彩的平淡语调伴随轻快的旋律将情节快速推进，故事终于正式开始。
12分22秒出现的钢琴曲《Comtine D 'un Autre Ete: L 'apres Midi》（另一个夏天的童谣：在午后），是我非常喜欢的一段。开头安静而优雅，然后迅速转换成跳跃如溪流一般紧凑的节奏，如爱美丽扔出在水面飞跃的石块，非常灵动悦耳。钢琴主调的悠扬旋律带来左岸的迷离风情和爱美丽世界里的小小忧伤。
14分的时候（在土豆上看的，中间删掉了一段??）爱美丽打开铁盒时第一次响起了影片的主题音乐《La Valse D 'Amelie 》（爱美丽的华尔兹）。这是整部影片中最著名的乐曲之一，正如这部影片里的大多数音乐一样，它的旋律欢快梦幻而奇妙，开头是清脆的晶莹剔透的敲击玻璃樽的声音，然后悠扬的手风琴声渐渐加入，华尔兹舞曲旋律丰盈而温暖，优雅又欢畅，画面中爱美丽躺在床上，做出了一个重要的决定——寻找盒子的主人。
21分的时候，爱美丽与男主角尼诺第一次见面。此时地铁站老人放的唱片是《Si Tu N 'etais Pas La》（如果没有你），舒缓温暖的旋律，醇厚深情的女声，简单但甜美的歌词，让这两个陌生人看似普通的相遇多了一丝浪漫的味道，让人觉得他们之间注定会发生一些故事。 爱美丽与玻璃人交谈的时候，低声响起的钢琴曲是《Comtine D 'un Autre Ete: L 'apres Midi》（另一个夏天的童谣：在午后）。再次出现的安静轻灵的旋律，低声轻巧地流动着，掩盖在老人缓慢的话语之下，带来的是情节的流动。
白拓图拿起铁盒时，响起的音乐是《La Dispute》（争执），缓慢拖动、停顿感很强的手
风琴声，迟疑而又略带悲伤。白拓图开始流泪，在这样的音乐衬托下，他的泪水更显出悲凉和沧桑。正如旁白所说，“前尘往事，一下子浮现在眼前”。这首歌贯穿白拓图的童年回忆，直到他在酒吧台前点了一杯白兰地发出了人生的感慨，缓慢的手风琴声一直伴随其中，仿佛人还陷入在前尘往事中无法自拔。
随后音乐在不知不觉中又切换到《Comtine D 'un Autre Ete: L 'apres Midi》（另一个夏天的童谣：在午后），这首歌第一次出现的时候，台词是“时光荏苒”，第二次出现时，玻璃老人给了爱美丽白拓图的地址。这次出现，白拓图说，“人生确实奇妙，小时候总觉得时间过得慢，一眨眼已50岁了”。所以这首歌的出现总是预示着事情的转变和时光的更迭。流畅如溪水般的旋律，跳跃着将观众带往情节更深处。而歌曲结束时，白拓图决定去寻找自己多年未见的女儿。
爱美丽的善举的确起了作用，她心里感到无比的祥和。这时急促而欢快的《La Noyee》（泛滥）响起，爱美丽的济世情怀正如这首歌的歌名《泛滥》一样从心头涌起，她迅速地走过去帮助了一位盲人，搀扶他过马路，并给盲人讲一路上所有遇到的人和物，这个段落画面切换很快，和《La Noyee》的节奏契合，表现了爱美丽帮助别人之后的愉悦心情。
然而当爱美丽看到玻璃老人孤单的样子，想起自己孤单的童年，在电视上看着自己的悲惨遭遇，此时背景音乐是一段缓慢沉重的旋律，旋律中的低声部或许是大提琴，沉重，迟缓，正如爱美丽想象中的悲惨经历一般让人落泪。
39分，爱美丽追逐尼诺。铃鼓沙锤摇出急促的节奏，手风琴的温暖和弦反复不断，表现出这段突如而来的追逐。
40分，爱美丽捡到尼诺掉下的箱子，这时响起了音乐《L 'autre Valse D 'Amelie》（爱美丽的另一曲华尔兹），相比于高亢华丽的《La Valse D 'Amelie 》，这首歌的音调低了许多，有点爱丽丝仙境奇遇的奇妙感觉，让人期待爱美丽的下一段奇幻追寻。她又将遇到什么人？发生什么故事？
48分08秒，爱美丽坐在床上翻看尼诺遗落的相册。此时主题曲《La Valse D 'Amelie (piano version)》响起，节奏放缓，随着她翻页的动作顿挫地进行着，钢琴的声音使这首原本欢快的舞曲变得深情而坚定。每当爱美丽要做出一个决定的时候这首歌就会出现，也算是对情节的一种暗示。
52分11秒，爱美丽看到高老板欺负动作缓慢的露先时，决定捉弄高老板。《La Dispute》（争执）再度响起，节奏变得更慢，停顿感更重，就像爱美丽此刻的脚步和小心思一样，阴沉而略显诡异。
60分54秒的时候，露先给玻璃老人变魔术是全片中最快乐的一段之一。此段的配曲依旧是欢快的手风琴，旋律平淡但节奏灵动轻松，正如影片中的孤独老人和傻子店员，他们不起眼，但他们都有一颗美好善良的心，也会感受到快乐。随后露先在老人的鼓励下开始大骂高老板发泄自己的情绪，音乐也随之越来越急促越来越响亮，正如傻子店员被压抑的心情。最后店员恢复平静，配乐也恢复欢快，两人完成了一次心灵交流。
69分57秒，尼诺在他的电动车把上，找到了一张他收集的相册里的照片，这时又响起了音乐《L 'autre Valse D 'Amelie》（爱美丽的另一曲华尔兹），轻快、可爱略带一些怪异的音乐，表现爱美丽用一些很可爱的奇特的小手段去追求自己喜欢的人，也预示着将会有什么奇妙的事情发生。
尼诺在公园见到爱美丽，从台阶上冲下去找她时，使用了《La Valse Des Vieux Os》（老骨头的华尔兹）。一向的欢快跳跃的圆舞曲，手风琴声音如黄昏般温暖，甜蜜而轻快。
爱美丽偷拿玛德莲太太的信件时，再度响起主题曲《La Valse D 'Amelie 》。爱美丽又要做出一个影响自己也影响别人的决定了。
爱美丽以玛德莲太太丈夫的名义制作信件并给她寄信时，背景音乐中不断回旋的口琴
声与手风琴声，令观众感觉仿佛看侦探小说一般紧张刺激，但是又愉悦。
玛德莲太太收到信，露先向玻璃老人学画画，这一系列事情的背景音乐是一首非常动听的钢琴曲。和弦的运用，使钢琴的声音显得安静而又快乐，像每个人心里的小秘密。
爱美丽约尼诺在双风车见，当尼诺终于出现，主题曲《La Valse D 'Amelie 》（爱美丽的华尔兹）响起，爱美丽偷偷露出甜蜜的笑容，悄悄观察着尼诺的一举一动。随后响起《Guilty》（内疚），淡淡的怀旧感觉，爵士旋律带着浪漫与轻松，仿佛与爱美丽紧张的心情作对比。
最后爱美丽和尼诺终于在一起了，他们坐着电动车逛遍巴黎的大街小巷，主题曲《La Valse D 'Amelie 》（爱美丽的华尔兹）的旋律在此刻变得更激越，鼓点敲得更重，正如两个年轻人的爱情般快乐而美好。 值得一提的是，这部影片的作曲家是法国先锋音乐家Yann Tierson。他才华横溢，擅长使用钢琴、小提琴、手风琴、口琴等多种乐器，营造古典优雅的音乐氛围，，诠释着古老而时尚的巴黎风情；而乐曲中层层叠叠的钢琴、小提琴、手风琴、鼓声、口琴等乐声，构成Yann Tierson自成一格的异想世界，丰富的层次感给我们带来了全新的听觉享受，低吟时像打在湖面轻泛涟漪的细雨，轻盈时便化作跳动的水瓢，音符简洁短促，主旋律带出一次次变奏，旋律就这般悠然荡漾。“犹如飘荡在春日的秋千上”，让人充满了一种无法言喻的幸福感。
天使爱美丽中的画面分析
09中文二班 吴蔼琳 200930880223
《天使爱美丽》的一大特点是充满法式浪漫色彩，它的色调不是真实的颜色，摄影机上仿佛安装了一个绿色镜，使整部电影都处于一种暖色调。整部电影的基本色调是红绿色，如艾蜜莉的红色绿色衣服，小矮人的红色帽子，父亲家花园的绿色背景，柯立纽水果店的绿色装修等，不难看出，整部电影中的许多画面都主要充斥着这两种色彩。但除了红绿外，影片同时由多种色彩共同构成画面，像双磨坊咖啡馆，艾蜜莉住的地方等，都是由各种颜色搭配而成。多色彩的构图方式，突显出法国浪漫喜剧的艺术风格和情调，还充满了一种荒诞的感觉，让观众视觉上感到很饱满。最后，在整个画面的基础上，还似乎盖上了一层怀旧泛黄色，让人感受到一种温暖﹑古典的气息，显示出法国的诗意浪漫。
电影最基本的元素是镜头。《天使爱美丽》中镜头总是很喜欢给爱蜜莉一个45度角俯拍的脸部特写，其他人物有时也有。再加上艾蜜莉那双诡异﹑圆溜溜的大眼睛，这种特写形象生动，把艾蜜莉的脸部表情发挥得淋漓尽致，向人们透露出艾蜜莉当时的心情，也表现出艾蜜莉积极乐观，纯洁善良的人物形象。整个画面只有主角注视着你，仿佛在于戏中主角近距离接触着，让人有压迫感，也给人一种很奇妙的感觉。
此外，整部影片都很少有长镜头，导演多数拍的是近景，而很少看到有一个地方的全景。导演总是喜欢把人物安排在画面的中央，同时运用了大光圈，使整个画面只有人物是清晰的，但人物后面的景都变得模糊。使画面突显出人物这个中心，把主要精力都放在描述故事上。 镜头需要用某些途径把它们连接起来，《天使爱美丽》的另一特点在于用了蒙太奇的拍摄手法，电影中德蒙太奇是指将一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的 镜头 排列组合起来，叙述情节，刻画人物。简言之就是把分切的镜头组接起来的手段，这是电影艺术一种独特的表现手段。
蒙太奇又分几种，《天使爱美丽》中整部影片就是一直由与父亲的谈话﹑父亲的忧郁，咖啡馆中各人的谈话﹑发生的爱情，水果商柯立纽性格暴躁﹑责骂弱智童工，玻璃老人足不出户﹑二十多年重复画同一幅画，艾蜜莉与尼诺的邂逅这几个主要事件按照一定的顺序组合起来，外加房东向艾蜜莉倾诉心事，艾蜜莉寻找柏都多，艾蜜莉帮住盲人过马路等几件事。这是叙事蒙太奇，导演皮埃尔·儒内把这几个不同的镜头按事件发生的时间和因果顺序组合起来，如此重复循环着。同时，这几件事就是整部影片的主线，影片是建立在这几件事的基础上。
导演运用了蒙太奇的拍摄手法，可以将在同一时间但是不同地点发生的事件窜连起来，显示出电影独特的空间自由。导演故意布下悬念，一件事有所进展了，他又马上跳入叙述第二件事，牵制着观众的心理，观众迫切地想知道事情的结果，他又偏不让你知道。《天使爱美丽》的独特魅力就在于它由多个片段组合起来，形成紧凑的节奏，这些片段看起来并无关联，但实际上又彼此相互联系着，而且环环相扣，制约着整部电影的进展。影片把全部杂乱荒诞的事情连起来，形成了一个独特的旅程，从而表现电影在平凡无奇的生活中也能找到幸福的思想。
此外，在艾蜜莉约了尼诺见面，尼诺迟到了时，艾蜜莉就陷入了一连串丰富的联想中，这是用了心理蒙太奇的手法。艾蜜莉幻想他被当人质﹑发生车祸﹑失忆﹑运到伊斯坦堡﹑被迫偷弹头等等，越想越夸张，越想越疯狂。加之导演在这段用了黑白胶片拍摄，加上那些战争和爆炸的场面，这段好像拍成了一部历史纪录片那样。而且那些画面一个接一个飞快地跳过，节奏十分紧张，几年的事在短短一分钟内就发生完了。让人感觉很荒诞，但却很贴切地表现了艾蜜莉复杂的内心变化，她渴望见到尼诺，同时也和下一秒钟尼诺马上出现了形成了巨大的反差，增添了戏剧色彩。
《天使爱美丽》多处运用了蒙太奇的拍摄手法，再搭配独特的镜头﹑色彩，以幽默﹑讽刺的写实叙述手法展现了法国浪漫主义的喜剧风格，同时向我们透露出电影的深刻主旨。艾蜜莉的一切经历告诉我们，即使平凡简单地生活着，但你能保持一颗善良纯洁的心，终有一天能敲开幸福的大门。
篇四：情感掌控在钢琴演奏中的重要性
情感掌握在钢琴演奏中的重要性 现今的社会中，学习钢琴的人越来越多，但是人们往往在钢琴演奏过程中忽略了情感的表达。在音乐发生的过程中，情感表达是一个必不可少的因素，因此，在钢琴演奏过程中，只有注重情感的表达才能将乐曲所包含的情感及思想表达得透彻，使听众感受到音乐的美。那么，我们应该如何把握好钢琴演奏中的情感表现呢？笔者就此问题从以下几个方面谈谈个人的见解：
一、分析乐曲的音乐背景 我们如果要成功地演奏一首钢琴作品，并把它的内容完美地表现出来，首先要对作品有深刻的理解，了解作者的有关情况和他的创作意图。了解一首乐曲的音乐背景，主要应从以下几点来具体分析：
1、了解作品的时代背景。一首音乐作品总是表现了作曲家对某个时代的现实生活的感受。
2、了解作品的民族特征。一切音乐作品都深深地植根于民族民间音乐，因此，都具有强烈的民族特征。
3、了解作者的创造个性。作曲家由于生活时代、环境、素养、经历和艺术趣味的不同，表现为各不相同的创作个性。比如我们学习巴赫《十二平均律钢琴曲集》第二册第15首《G大调前奏曲与赋格》，就需要对巴赫以及那个时代风格有所了解。那个时期演奏所使用的是古钢琴，这种乐器不但键子轻而且声音纤细、音质清脆，要求声音清楚干净、颗粒均匀。这首作品的前奏曲旋律弹奏时要求指尖触键积极。
二、正确、细致地分析乐谱 提到正确地分析乐谱，许多学生认为只是音符的正确、节奏的正确。而实际上除了这两者之外还有许多重要的标记，都直接影响着对乐曲的理解、表现以及对乐曲风格的处理。
1、音乐术语：包括乐曲情绪、表情、音乐的性质、速度等等，这些术语提示学生，乐曲是欢快的或抒情的、是快板还是行板或慢板，这直接关系到整个作品的风格把握。如《车尔尼钢琴初步教程599》82条，这条练习曲开始标有Allegretto al hongroise，意思是匈牙利风格的小快板。为什么说是匈牙利风格的小快板呢？因为曲子用了大量的三连音、装饰音和跳进旋律，使音乐活泼生动、情绪激烈，近似匈牙利音乐风格，准确地说是匈牙利吉普赛民间音乐风格。 吉普赛音乐具有热烈、活泼、狂放的特点和风格。弹奏时，除在技术上要把三连音时值弹奏准确、均匀、清晰而连贯之外，还要注意第一段的装饰音在前半拍，同时没有连音线，而第二段装饰音却在后半拍，并且有连音线。除这些细节问题之外，还要尽量表现出吉普赛音乐特有的风格特征。
2、具体的力度标记：在古典音乐中，一般从PP到FF之间就有P、MP、MF、F的六个不同层次；而浪漫乐派及后期作品从PPPP到FFFF，幅度加宽，还有SF、SFZ或CRESE、DIM等等。这些具体的力度
标记，同样关系到乐曲演奏中音乐的表现。
3、速度的不同变化：如放宽（Allargando）、减慢渐弱（Calando）、加快(Accelerando)、逐渐加快（Stringendo）等等，不同的速度变化直接影响着乐曲的效果。如《车尔尼钢琴初步教程599》第89条，开始标有Allegro——Galoppo,意思是快速的加洛普。“加洛普”是18世纪流行于德国和法国的一种快速二拍子轮舞，其风格热烈激昂、潇洒活泼。这首练习曲在弹奏上，手指要准确到位地触键，随着音乐的进行，手指伸展后手腕要左右转动，移动重心，每个音都要弹奏得扎实饱满、清晰均匀。因此，学生在演奏作品时要把握不同的速度要求，尽可能表达出作品的本意。
三、正确、熟练地运用弹奏技巧，掌握旋律的歌唱性，并正确地划分乐句
1、歌唱性的旋律最能体现音乐的本质。钢琴弹奏中的歌唱性其实并不难。首先我们要做到心中有歌，要让自己真正感觉到所弹的乐曲是歌唱般的音乐。其次要学会相应的触键方法，熟练地掌握各种弹奏技巧，感觉音乐与弹奏音乐是同时进行的。歌唱性的音乐是多种多样的，有明亮的、欢快的、忧伤的、暗淡的等等，那么就要求我们运用不同的触键方法和弹奏技巧来得到不同的音色。不同的弹奏技巧可以得到不同的音乐，乐曲的类型也决定着弹奏的方法。
2、呼吸是音乐语气的一种表达和交代方式。我们应该从内心深处去体验和感悟乐句的呼吸、乐句的语气和乐句的脉搏以及音乐的走向。具体地讲，乐句划分有以下几种情况：（1）乐谱上的连线就是分句线。(2）有连线并不意味着是分句线。音乐作为一种特殊的语言，是生活语言的升华，它有其自身的语言呼吸和语气特征，我们必须深入探究、准确理解，使自己的弹奏有呼吸、有语气、有情调，从而使弹奏富有表现力、具有感染力。（3）乐谱上没有连线时怎么划分乐句。钢琴曲乐谱上没有连线的情况也较为常见，可以说是不乏其例。这就要根据音乐的性质、情绪、风格、音乐的语气等来体验、感受、理解并划分乐句。如《钢琴基础教程1》第26页《卡尔图里舞曲》，全曲没有一条连线，经过弹奏体验、感受、分析，就可以明显地发现它是四个小节为一个完整的乐句。 综上所述，我认为在钢琴演奏过程中，如果没有情感的体现，而只有演奏技巧的话，那么，就弹不出自己所需要的音响，而完全是音符，也体现不出音乐的情感来。因此，能把情感表达好的人，那么他的演奏水平也是非常高的。
钢琴物语：电影中的钢琴曲
在胶片中沉淀时光，在别人的剧情里流自己的眼泪。 寻找影画和音乐交织的回忆，在电影中寻找大师的音乐足迹。贝多芬、肖邦、莫扎特、柴可夫斯基，那些如太阳一样璀璨而夺目的人。
在电影中聆听他们的琴声?? 玩具钢琴、手风琴、口风琴、钟乐器、班卓琴、曼陀铃、吉他、大键琴、铁琴他样样精通，并对每种乐器的内在特质都有着独到和精妙的把握，构成扬·提尔森自成一格的异想世界， 这个从法国来的多面手从6岁起开始学习小提琴和钢琴。2001年为电影《天使爱美丽》配乐，名噪一时。对扬而言，电影配乐只是无心插柳的意外体验，他只是写音乐，而它碰巧和电影很般配罢了。13岁就开始叛逆，在后朋克风潮里度过了青春期。古典主义男孩从此走上自己音乐上的的不归路。这一切你都可以在他的音乐里和他一起经历，所以我不仅推荐童话一样的《天使爱美丽》电影原声，更建议你听听其他的音乐，也许惊喜不断呢。 You must know:
扬·提尔森，1970年7月出生于法国布勒斯特，在很小的时候便成为当地音乐学校的一名童星。经过多年古典音乐的训练，最终成为一名指挥家。20世纪80年代，正是欧洲后朋克音乐巍然成风的时候，这时的扬·提尔森喜欢上了大卫·鲍伊、快乐分裂等乐队，在后朋克风潮里度过了青春期,叛逆的种子开始在身体里发芽.
法国影片《天使爱美丽》，是由著名导演Jean-Pierre Jeunet让-皮埃尔·热内执导，大牌影星Audrey Tautou奥黛丽·塔图和Mathieu Kassovitz马修·卡索维茨联袂出演的一部轻幽默喜剧。热内早年凭借一系列颇有特色的短片确定了自己的电影风格，他偏爱于那些非同寻常、甚至带有卡通色彩的人物形象和超常规的摄影角度。在这部电影中，热内以充满幽默、叙述性强兼富有浪漫色彩的戏剧风格再度出击。整部影片古灵精怪，充满了奇幻想象力，以轻松幽默又不乏苦涩的方式，把幸福的信息传递给观众。镜头底下的巴黎是比明信片更加明媚的世外桃源。在完全属于一个人的奇想世界里做出一些些无伤大雅的小恶作剧，那么多的奇思妙想，你会看见一个孤独的女孩在守望爱的旅途中跋涉。
安吉罗·贝德拉曼堤（Angelo Badalamenti）邪门钢协曲 安吉罗·贝德拉曼堤是国际十大知名配乐大师之一。多数时候，他是跟有点邪门的导演大卫·林奇David Lynch联系在一起的，这个受过古典音乐教育的纽约人，有点像是美国鬼才
导演大卫林奇御用配乐师，而他的音乐也为Lynch的怪异风格推波助澜，诡异、颓废却迷人。《蓝丝绒》的同名音乐会让你迷恋这部凌厉、让人观感不适的影片。Blue Velvet这首歌被女主角唱得一如丝绒般柔软、细腻，钢琴的伴奏更添一丝暴风雨前的安静。
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大卫·林奇作为美国独立电影界的一面旗帜，以华丽、阴郁、诡异夹带着黑色幽默的风格和对类型片元素的解析重构成为后现代电影的典型代表。他着迷于探讨美国社会的暴力本质，在他的影片中，世界是动荡、变化、分裂的，但他同时又具备将恐怖的梦魇转换为怪癖荒谬的超现实场景。他那些巴洛克式的影片中混合着某种彼得·潘式的天真，过度的风格化以及怪诞的幽默与他特有的热情纯真融为一体。古怪的摄影机角度，快速剪辑，前卫奇异、极具视觉冲击力的影象，不落俗套的音乐成为了林奇电影的标志。
《ONCE》 没有答案的钢协曲
听听音乐谈谈情，没有比这更浪漫的事了。如果只是单纯听这张CD,会觉得它抑扬顿挫，值得收藏；如果当电影原声来听，你情感的细腻度决定你有多少神经被触碰。一个爱情失败的爱尔兰人和一个艰辛的捷克女人因为音乐相遇、相知，只是结局和生活一样无奇。既然走不到用爱情占据对方，那用爱情般的力量帮助对方离梦想更近一点。
你的爱情价值观或许会对这个爱情故事失望，那起码记住这部电影里讨巧的音乐带给我们接近梦想时的快乐。
You must know:
电影男主角的饰演者Glen Hansard格伦·汉塞德的本行并不是演电影，而是爱尔兰乐坛骨灰级的唱作一体乐人，单说格伦·汉萨德这个名字可能听起来有点陌生，但要提他的乐队The Frames，绝对称得上如雷贯耳，名曲《Every Time》曾风靡全球，乐队在爱尔兰乃至整个欧洲都有极高知名度。The Frames乐队成立于1990年。乐队也是1990年代早期都柏林地区摇滚人才辈出时现在仅幸存的乐队之一，他们和Turn乐队一起，被看做是爱尔兰摇滚的中坚力量。
《两生花》孤独钢协曲
你相信世界上存在另一个你吗，你能感受到那个人的存在吗。 热爱艺术电影的朋友想必对已故波兰导演克日什托夫·基斯洛夫斯基的作品是顶礼膜拜的，在《三色》系列中，音乐元素的运用已经超越了普通的环境烘托而成为主人公内心独白的语
言，基斯洛夫斯基认为音乐是他影片的cast（阵容）之一，因此对影片中配乐的运用十分讲究。上帝让基斯洛夫斯基遇到了兹比格涅夫·普瑞斯纳，这两个分别擅长影像和音符的哲学家在光影的糅合下成为了知己。《两生花 La double vie de Véronique》可以说是基耶斯洛夫斯基和普瑞斯纳合作完成的，在影片中普瑞斯纳的乐声是本片的灵魂，在配器上也多以单簧管、钢琴等独奏来表现人们内心的孤独和痛苦。两个少女，一个生在波兰，一个生在法国，同样的相貌，同样的年龄，她们也有一样的名字：薇罗尼卡。她们都那样喜欢音乐，都觉得自己并不是独自一人生活在这个世界上。
You must know: 基斯洛夫斯基是一位有影响力的法国籍波兰电影导演、剧作家，因他的作品《三色》和《十诫》闻名世界。他早年的记录片关注于城市居民、工人、士兵的日常生活，而在拍摄完《工人的七一年》之后，他的目光转向了政府本身。基斯洛夫斯基的最后四个也是商业上最成功的电影，全部是与外国合作的作品——《维罗尼卡的双重生命》以及《三色》三部曲。
《四月物语》有错音的钢协曲
《四月物语》原声带上的Classic原来是是岩井俊二、坪井信八和岸内萌三人的合称。据说，1998年《四月物语》在日本上映的时候，很多人都在看导演岩井俊二的笑话。这部情节简单得可以用一句话概括出来的电影却取得了意想不到的成功。这就是岩井俊二的一贯风格，他能用谁都找得着的简单材料，做出一顿最美味的佳肴来。岩井俊二在神户大学学的是油画专业，毕业后让他声名鹊起的是他拍的电影《情书》和《燕尾蝶》，而这次在电影音乐上他也披挂上阵，亲自担任制作人。尽管原声大碟中的13首曲子分别是由坪井信八和岸内萌两人谱写，但音乐的统筹、监制和制作却都由他一手担纲。最值得一提的是在片中完全免费出演女主角松隆子竟然包办了唱片中的钢琴演奏。尽管她的水平实在是有限，你甚至可以辨别出她弹的错音，但这简约和稚嫩的感觉正是岩井俊二想要的。 有中国影迷称岩井俊二为“日本王家卫”，被誉为日本最有潜质的新近“映像作家”。九十年代以来，日本电影复苏，在亚洲乃至世界范围内掀起了一场声势浩大的“日本新电影运动”。岩井俊二以其清新独特、感情细腻丰富的风格成为导演中的佼佼者。
松隆子，日本歌手、艺人。出生于东京，原名为“藤间隆子”。于1993年跟随其父亲松本幸四郎先生加入日本舞蹈“松本流”派别，她初次登台，是和父亲一起演出歌舞技剧《人情·文七元结》。因为已经有二十五年没有女性在歌舞技剧中演出的关系，所以成为当时城中的热门话题。出道至今，跨足电视剧、电影、舞台剧、演唱会等各个领域，极力展现她多才多艺，
篇五：天使爱美丽专业分析1
法国影片《天使爱美丽》，是由著名导演皮埃尔，儒内执导，大牌影星奥德丽和马修联袂出演的一部轻幽默喜剧。 儒内早年凭借一系列颇有特色的短片确定了自己的电影风格，他偏爱于邢峰非同寻常、甚至带有卡通色彩的人物形象和超常规的摄影角度。 在这部电影中，儒内以充满幽默、叙述性强兼富有浪漫色彩的喜剧风格再度出击。 整部影片古灵精怪、充满了奇幻想象力，以轻松幽默又不乏苦涩的方式，把幸福的信息传递给观众。
故事讲述了法国女孩爱美丽的童年是在孤单与寂寞中度过的。 八岁时，母亲因意外事故去世，伤心过度的父亲也换上了自闭症。 爱美丽被剥夺了与同龄伙伴起玩耍的乐趣，孤独的她只能任由想象力无拘无束地驰骋来打发日子。 终于，她长大成人可以自己去闯世界了，到巴黎的一家咖啡馆里做女侍应。 1997年夏天，戴安娜王妃在一场车祸中不幸身亡。 爱美丽突然意识到生命是如此脆弱而短暂，她决定去影响身边的人，给他们带来快乐。 一个偶然的机会使爱美丽在浴室的墙壁里发现了一只锡盒，里面放着好多男孩子们珍视的宝贝， 爱美丽决心寻找“珍宝”的主人，以悄悄地将这份珍藏的记忆归还给他。 而她那暗中帮助周围的人，改变他们的人生、修复他们的生活的伟大理想也开始实施了。 爱美丽积极行动起来，冷酷的杂货店老板、备受欺辱的伙计、忧郁阴沉的门卫还有对生活失去信心的邻居都被列入了帮助对象。 在她斗志昂扬地朝着理想迈进时，她遇上了一个“强硬分子”—-成人录像带商店店员，她渐渐发现这个喜欢把时间消耗在性用品商店、有着收集废弃投币照相机底架等古，卤怪癖好的羞怯男孩竟然就是她心中的白马王子……
在这部电影中，儒内将法国诗意电影的传统与个人风格完美地统一起来，我们仍然可以从影片中找到儒内式的黑色幽默和古怪创意。 导演采用了动画、特效和夸张的喜剧效果。 片中最抢风头的不是爱美丽，而是非生物！“精灵”Gnome可以独自周游列国，还寄明信片回来给主人。 爱美丽床头那只小猪会帮她关灯，但最过瘾的还是尼诺相簿的一张4x4的护照型照片，同样一个人能“一分为四”地相互通话。 他以敏锐的洞察力捕捉到了一些富有意味、优美的时刻，那些发自真实生活但又被赋予了浪漫诗意的细节使整部5影片细致动人，具有强烈的感染力。 应该说，这其实不是一部完全快乐的电影，它包含着忧郁哀伤和苦乐参半的情调， 它描写了一群孤独的人，他们在交流沟通上困难重重，生活破碎不堪，充满了挫败感。 在其浓郁的幻想色彩和奇妙的想象力之下，是对现实生活和苦乐人生的透视与参照。儒内镜头中的巴黎虽然是理想化的，但仍有其现实色彩。 爱美丽或许是理想化、风格化的人物，但她每一部份的优点或者缺点正来自于日常生活中的平凡人生，她就在我们身边。 她就是我们心中善良而勇敢的影子。 有意思的是，对于这部电影，人们的看法几乎走向了两极。 喜欢者疯狂地迷恋，而讨厌者则毫不客气地鞭笞。如爱丁堡电影节的艺术指导将此片选为开幕电影： ，“我再也找不到比它更欢快的影片来开幕，找不到更好的作品为以下的两个星期定下基调J’。”而一些影评人则一点也不吝惜地把“全年最佳电影”极早地颁给了它。 但也有不少评论家以相当刻寸薄语调指责影片幻想色彩太浓，并没有如实地反映巴黎的现在，更多地沉溺在怀旧中，缺乏现实主义力量。
这部电影在艺术上也颇具特色。 本片的镜头很有特色。机器的游走始终将观众放在电影人物中间，以一个透明人的身份，参与观察了整个事件的发生，而镜头独特的角度让观众在与爱美丽一同探索的同时，能轻轻地跳出一些情节，看到银幕之前我们想发现的东西， 镜头中还有不少人物的拍摄给人很近的距离感，仿佛电影中的人物在和自己对话——那种超出人下意识的“安全距离”带来的“压迫”，使人身临其境，更容易地感觉出爱美丽当时的心情。 同时，就画面和音响声效而言，导演用鲜艳饱和的色泽、超现实的缤纷格调，与杨.提尔森层层叠叠的钢琴、小提琴、手风琴、鼓声、口琴等乐器构成爱美丽的异想的影像世界。 整个影片的色彩富于变化，从爱美丽成年那一刻起，画面就笼罩在非常浓烈的低色调中，人物的脸上细节自然，但是犹如油画一般色彩强烈。 镜头使用也非常灵活。 导演喜欢先来一个标准到广角的镜头，将女主角与其他配角所在的地点说清楚，然后马上拉出一个标准到人像的
画面，搭配大光圈的方式，制造出漂亮的散景，除了脸部以外，其他地方都显得模糊。 音效则呈现两极化：一个是一般电影中的对白、空间感；另一个是夸张的低频。 前者是影片的核心，空间感则来自爱美丽打工的那一家咖啡厅。低频部分是导演可以强调的，许多效果音，如在厕所亲热，整个咖啡厅都在震动，发出的杯子、椅子、桌子、地板、门板的撞击的低频音，效果夸张搞笑。 又譬如爱美丽一见钟情时的心跳，香水瓶子突然坠地，就连关键地方的画面转换都“声不惊死不休”。 而就配乐而言，浪漫又愉悦的音乐风格，在主旋律中带出一次次变奏。 导演对每种乐器的内在特质都拿捏得恰到好处，大量采用法国浓郁风情的手
