歌坛四小天王

篇一：乐坛四大天王

张学友：

四大天王在1990年代后期开始各有发展，并分别获得了广泛认可和成功。而张学友被多数人认为是四大天王中最具歌唱功底的一位，也是在四大天王时期四人当中获得音乐奖项最多的一位

刘德华：

“四大天王”中，刘德华是成名最早的一位，1981年毕业于无线艺人第10届艺人训练班，1982年他便演出了第一部电影《彩云曲》，同年因演出许鞍华的《投奔怒海》开始崭露头角。 郭富城：

“四大天王”中，郭富城的成名道路最为漫长。1984年19岁的郭富城考入无线电视台的舞蹈训练班，1987年转入无线艺训班，期间演过数部电视剧，但大多为龙套角色。直到1990年，出走台湾的郭富城拍了一支电单车的广告，没想到这则广告竟改变了郭富城的一生。他那俊朗的外形、湿漉漉的头发、带电的眼神开始让台湾少女着迷，随后灌录了三张国语大碟，其中一曲《对你爱不完》红遍两岸三地。

黎明：

黎明一直以其谦和儒雅的健康形象深受人们爱戴，在演艺界的成绩更是有目共睹,走红的经典歌曲有《今夜你会不回来》《深秋的黎明》《我来自北京》《我的亲爱》《相逢在雨中》《无名份的浪漫》《只要为我爱一天》《我这样爱你》《夏日倾情》《情深说话未曾讲》《对不起，我爱你》《那有一天不想你》等。早期以深情款款的慢歌打动人心，中期以电子音乐掀起流行音乐潮流，创造出属于黎明自己的“黎式电音”，并风靡各大PUB及舞厅。从92年至2009年，黎明在香港红馆先后开了8次共计122场的个人大型演唱会。

据说陈奕迅是张学友的接班人：

陈奕迅，香港著名的男歌手及演员。被许多人认为是香港流行音乐新时代的指标人物之一，他亦被多数人认为是香港流行音乐泰山级人物张学友的接班人,他也是续张学友后另一个在台湾获得成功的香港歌手，在2003年他成为了第二个拿到《台湾金曲奖》“最佳国语男演唱人”的香港歌手。

台湾四大天王

王杰 齐秦 童安格 周华健

篇二：四大天王

香港四大天王

香港四大天王90年代的香港乐坛，张国荣、谭咏麟退出，年轻歌手里，张学友、刘德华、黎明、郭富城得到了众人认可，1992年被方逸华封为香港四大天王。此后，香港大小佳节都能看见他们的身影，因成绩突出，被后者模仿。90年代繁荣的香港娱乐圈，龙争虎斗、人才辈出，但怎样也无法阻挡四大天王，每年的唱片销量榜冠军，音乐奖项几乎被四大天王垄断。1999年黎明的不领奖，2000年张学友的淡退，宣告了四大天王垄断的结束，四人开始发展各自着重的事业，仍旧在华人娱乐界占据超高位置。他们贡献了无数金曲，几百部电影，被称为香港10大娱乐文化之首。

2005年岁末，香港艺人收入榜“四大天王”同时进入前10名，诸多媒体用“四大天王神话再现”来渲染，似乎14年前风行东南亚的“四大天王”终于“日薄西山”，有了点起色都能成为报刊头条。话说回来，即使是这14年间，传媒圈、娱乐圈无论如何鼓噪“新四大天王”、“四大天王接班人”，张学友、刘德华、黎明、郭富城这四人的地位都能恒久不变，直到这四人日渐衰老，这些所谓的接班人仍旧默守在历史的角落。在“四大天王”最红火的年代，他们几乎就是整个香港娱乐圈，虽然4人都在多栖发展，但各自竞争最多的地方还是在音乐上，每年香港四大音乐颁奖礼期间，不仅4人明争暗斗、各自歌迷更是口水横飞，1994年周星驰在《破坏之王》中为追女孩通宵排队到售票处买票，影片中某黎明迷（是个老头子??）在张学友演唱会门口叫嚣“我爱黎明！”结果遭学友迷惨无人道地群殴，便是当时歌迷争斗的最好写照。编辑本段经历 事实上，早在“四大天王”时代到来之前，张国荣和谭咏麟就制造过两大天王火并的时代，再往前则是许冠杰和罗文。香港音乐界资深人士向本报回忆到，大概在1990到1991年年间，谭咏麟和张国荣均宣布退出四大音乐颁奖礼，习惯制造“争斗”的香港媒体都在作出各种预侧，接班人是谁？1990年张学友、刘德华、李克勤在角逐中占得先机，1991年黎明的火箭式走红使他与张学友、刘德华一起在年终的颁奖典礼上风光无限，三人被称为“三剑客”。但这个称号产生不到半年便告夭折，1992年郭富城以令人瞠目结舌的速度抢到歌坛最前列的位置，此时香港发行量最大的《东方日报》便用佛教中的“四大天王”册封4人，风行20年之久. 时间拨转到1995年，四大天王正是红透半边天之时，那一年罗志祥在台湾“四大天王”模仿大赛中获得第一名〈模仿郭富城〉，第2年他和欧汉声、陈显政、陈中威组成了“四大天王”，即使这支团体仅以模仿为目标，也借着“四大天王”的威风红火了4年出版了4张专辑。但就在1998年小猪罗志祥所在的“四大天王”解散，香港原版“四大天王”随着各自水平差异变大，四人独立性也越来越强，下坡路不可避免走了起来。 1999年亚洲金融风暴之后，香港娱乐工业迅速滑落，粤语歌坛更是一蹶不振，四大天王同台的机会越来越少。1999年底，黎明宣布退出香港音乐颁奖礼，接着张学友也宣布退出，这似乎也宣告着“四大天王”开始“瓦解”。2003年4月4日，第22届香港电影金像奖在张国荣自杀后4天举行，会上刘德华、张学友、黎明、郭富城一席黑衣合唱《当年情》，不仅是对张国荣的哀悼，似乎更是对香港娱乐圈当年辉煌的怀念。 有人说，“四大天王”是香港娱乐圈团结的一种象征，1994年“摇滚新势力”在香港红馆演出之前，何勇在北京接受访问时说“四大天王”中张学友还行，其他3个都是小丑。 这话一说出来在香港引起轩然大波，很多媒体和艺人都严词批判他，梅艳芳当时就出来说不能这样讲这些艺人，“中国火”演出的很多海报、地铁广告都被石头砸碎，后来何勇在香港发布会上只好解释，香港这个繁华的地方需要“四大天王”才将事情平息。 有人说，“四大天王”是香港娱乐圈垄断的一种标志，无数个明星被封为“四小天王”或“第五天王”，但这些小天王无一例外被“四大天王”给湮没，“四大天王”是一个时代的产物，是香港娱乐圈垄断时代的产物，它的垄断也是香港娱乐圈黄金时代的象征，空前绝后，遗憾

的是“四大天王”的没落刚好映照着粤语歌坛的衰落。编辑本段四大天王张学友

1989年至1990年间，谭咏麟和张国荣先后退出香港音乐颁奖礼，张学友抓住机会成功成为宝丽金唱片公司主打歌手之一，并于1990年推出唱片《只愿一生爱一人》，再次受到乐坛瞩目。 张学友演唱会

1991年，张学友开始在香港、广州、上海、北京等城市举行巡回演唱会。同年推出两张唱片《情不禁》和《一颗不变心》，其中收录于《情不禁》专辑中的《每天爱你多一些》（改编自著名日本乐队南方之星（Southern All Stars）歌曲《真夏の果実》）大受欢迎，除于当年夺得各大音乐颁奖礼的歌曲奖外，更分别于1997年获得商业电台“叱咤殿堂至尊歌”及“金曲廿载十大最爱”殊荣[3]和1999年获得香港电台“世纪十大中文金曲”殊荣[4]。《情不禁》和《一颗不变心》的成功，使张学友与刘德华和黎明在香港各大颁奖礼分庭抗礼。三人连同其后成功取代李克勤的郭富城，一起被封为后来影响华语乐坛一个时代的“四大天王”。张学友于1992年推出粤语唱片《真情流露》，当中9首歌曲曾经登上香港音乐流行榜，并多次占据榜首位置，成为香港流行音乐上榜歌曲最多的音乐专辑之一，当中的《分手总要在雨天》和《相思风雨中》等亦成为经典粤语流行曲目之一。 1993年推出第二张国语唱片《吻别》，在台湾、新加坡、中国大陆以及其他海外市场大热，亦打破多个地方的唱片历史最高销量，令张学友得到“歌神”的封号，他的歌唱事业亦至此达到最高峰。该张唱片的主要曲目包括：《吻别》、《情网》、《一路上有你》（原曲由日本歌手前田亘辉主唱；粤语版为《分手总要在雨天》）等。同年年底再推出另一国语唱片《祝福》，依旧热卖。张学友亦在当年举办了其第一次世界巡回演唱会。1994年推出EP类型粤语唱片《饿狼传说》、大碟《这个冬天不太冷》和国语唱片《偷心》，其中歌曲《这个冬天不太冷》由他本人作曲，并获得香港电台十大中文金曲奖。 四大天王在1990年代后期开始各有发展，并分别获得了广泛认可和成功。而张学友被多数人认为是四大天王中最具歌唱功底的一位，也是在四大天王时期四人当中获得音乐奖项最多的一位。 1995年张学友连续在世界各地进行了100场次的巡回演唱会，包括纽约的麦迪逊花园广场，成为了第一个在麦迪逊花园广场举行演唱会的亚洲歌手，并于同年推出了一张销量惊人的唱片《真爱-新曲+精选》，主要曲目有《真爱》、《一千个伤心的理由》、《我等到花儿也谢了》和其他精选旧作。《真爱-新曲+精选》成为华人音乐历史上第一个累计销量达到钻石唱片的专辑，并获得IFBI的认证，《真爱新曲+精选》至今累计销量超过1000万张，为历史销量最高华人唱片。同年他获得世界音乐颁奖典礼的两个奖项，分别是“全球销量最高亚洲流行乐歌手”以及“全球销量最高华人歌手”大奖，并由第一代007邦女郎乌苏拉·安德斯（Ursula Andress）颁奖。并因此进入了环球唱片美国总公司在2000年选出的1990年代歌星名人堂，当时他亦曾被美国时代周刊列入亚洲最有影响力的50位人物之一。连续多次获得I F PI 歌手大奖。1995年举办《友学友95世界巡回演唱会》，《情缘十载95友学友台湾巡回演唱会》破了100场记录。1996年再次获得“世界最畅销亚洲歌手”大奖，并于同年与相恋多年的罗美薇走入婚姻殿堂，在其结婚后宣布暂时息影，专注于音乐事业的发展，并开始策划大型原创音乐剧雪狼湖，另外与香港管弦乐团和香港指挥家叶咏诗合作举行数场古典音乐与流行音乐相结合的音乐会。此音乐会的演唱部份收录于《爱与交响曲》专辑（管弦乐团乐曲演奏部份没有收录）。 张学友的巅峰时期亦被认为是香港流行音乐对海外贡献最大的时期，尤其是他成功开拓了庞大的海外市场。当时张学友的唱片销量亦引起了国际流行乐坛或者媒体的关注，包括美国《时代杂志》。美国最具权威的音乐杂志《告示牌》（Billboard）在一定的程度上也是因为张学友的崛起而开始关注香港流行音乐

刘德华

“四大天王”中，刘德华是成名最早的一位，1981年毕业于无线艺人第10届艺人训练班，1982年他便演 刘德华演唱会

出了第一部电影《彩云曲》，同年因演出许鞍华的《投奔怒海》开始崭露头角。1983年他演绎了电视剧《神雕侠侣》插曲《神雕大侠》（男音），但1985年官方正式出版的第一首歌曲即他同名专辑歌曲《只知道此刻爱你》，在上世纪80年代中期他的名字开始被香港乐坛熟知。即使有部分所谓的音乐专业人士或“黑华”的说，刘德华的声线并不是很占优势，或者挑剔地说他的歌太大众化，但刘德华式的颤音唱法的确将许多情歌演绎的相当深情完美，现实证明他的大众歌至今都有庞大的Fans群的肯定与支持，无论是粤语还是国语。从《可不可以》、《一起走过的日子》、《真我的风采》、《独自去偷欢》、《谁人知》到《你是我的女人》、《当我遇上你》、《天生天养》、《无间道》、 《继续谈情》 ，从《我和我追逐的梦》、《谢谢你的爱》、《忘情水》、《天意》到《冰雨》、《中国人》、《爱你一万年》、《男人哭吧不是罪》、《练习》等，一首首经典歌曲已经成为了“不老天王”的传奇印迹。因此在谈到“四大天王”这个话题时，他曾对媒体说“其实我出道都比他们几个早，严格说来我们不是一个时代的人。”出道早，并不是刘德华区别于其他3人最大不同，关键的是在所有人心目中，刘德华是成功艺人的完美典范，他劳动模范一般的工作狂精神，让同行和媒体都赞叹不已。2000年刘德华投资拍了自己从艺以来的第100部电影《阿虎》，堪称老而弥坚。除此之外，他多能多专的均衡发展也是4个人中人气保持最好的，即使从2000年获得第一个金像奖影帝后，他在电影方面开始投入较多的精力，但音乐方面依旧保持高产。 刘德华被称为“亚洲铁人”、“牛人”，是香港人甚至是中国人勤奋的象征，就是因为他拥有一颗永远保持年轻且有活力的心，愿意比别人多付出汗水，肯一直努力与拼搏，为梦想，更为他的粉丝！刘德华是吉尼斯世界纪录大全中获奖最多的香港歌手，连续7年蝉联香港十大中文金曲最受欢迎男歌手；3届全球华语歌曲排行榜最受欢迎男歌手；他曾六度夺得“十大劲歌金曲颁奖典礼”的“最受欢迎男歌星”，亦九次夺得“亚太区最受欢迎香港男歌星”；其中刘德华于2004年度同时夺得“最受欢迎男歌星”和“亚太区最受欢迎香港男歌星”，是首位同时获得这两个大奖的男歌手。至2007年后刘德华因为工作忙碌，以无法抽空出席TVB的颁奖典礼。刘德华从出道至今共发行过唱片100多张，共演唱过近1000首歌曲，专辑总销量超过5000万张，共举办过400多场演唱会，从1981年出道至今共演出过140多部电影。他是演艺界影、视、歌多栖发展最为成功的艺人之一。 时至今日，已经不能只用帅酷、偶像两个词来形容刘德华！我们更多的看到他的成功是靠实力+努力、勤奋、拼搏得来的！他对工作孜孜不倦，不服老仍能成为演艺界当红巨星，可谓魅力无边！是演艺界的不老神话，天王至尊，红了三十年成了绝无仅有的神话，还将有愈老愈红的经典传奇！他，不老天王，是有很多值得我们学习的！ 黎明

黎明，最年轻的天王，一直以其谦和儒雅的健康形象深受人们爱戴，1986年，从英国返港的黎明偶然间 黎明演唱会

被星探发掘，并推荐其参加歌唱比赛。在遭到家人强烈的反对下，黎明一举夺得了碧泉新星大赛的冠军和第五届新秀歌唱大赛季军。他如愿地留在了香港，并在同年出演了自己的第一部电影和电视剧，其中一个年轻英俊的反派角色也使很多观众记住了他。1990年，黎明因主演电视剧《人在边缘》而迅速走红，他塑造的不羁浪子形象深入人心，这部剧集成为香港年度收视冠军；同年，黎明也发行了他第一张唱片《LEON》，反响之热烈几乎囊获了当年香港乐坛所有的新人奖。1991年，他主演电视剧《今生无悔》再次创下年度收视冠军；更凭唱片《是爱是缘》获得IFPI全年最佳销量大牒。1992年，黎明赴星马以及美加10省开个人演唱会20场，并在香港红馆首次连开演唱会共10场；主演的电影《神算》更是收获了36,399,307 港元的票房。就这样，年仅25岁的黎明以如此傲人的成绩跻身于“天王”行列，而沉稳内敛的性格和与生俱来的贵族气质也使得他在演艺事业上树立了自己独特的风格。 音乐上，从1991年开始，在各大颁奖典礼获奖无数，并在1998年开始尝试音乐录影带创作，他多次获得MTV导演奖与劲歌金曲金奖，歌曲《哪有一天不想你》更被英国伦敦国际

AM588电台选为十首永远经典金曲, 并以最高票数得到[至尊大奖]。他国粤语俱佳，嗓音清澈亮丽，无论是早期深情款款的《今夜你会不会来》《对不起，我爱你》，还是中期风靡各大PUB舞厅的《全日爱》《看上她》等“黎式电音”舞曲，再到近年来的《两个人的烟火》《排行榜》都具有鲜明的时代感。从92年至09年，黎明在香港举办个人大型演唱会共计132场，同时也在东南亚市场上掀起不小的波澜，韩国总统在演讲时便提及黎明在韩国亦是家喻户晓的演艺明星，他是90年代首位在越南举办演唱会的华人，亦是越南自开放以来第二位外国歌手在当地开办演唱会，引起轰动的同时对当地的音乐文化也起到了推动作用。 影视方面，黎明初期在电视剧中成功诠释过“林奕龙”“程朗”“原振侠”等多个经典角色，之后他转战大银幕，出演了《玻璃之城》《半生缘》等多部经典文艺片，由他主演的电影《甜蜜蜜》被美国《时代周刊》选为1997年年度十大佳片第二名。2008年黎明饰演了一代京剧大师梅兰芳先生，为了更贴近人物形象，黎明不惜增肥20磅来诠释已近中年的梅兰芳，而电影《梅兰芳》的上映，受到了各界人士的关注与好评。黎明曾经多次获得香港电影金像奖最佳男主角提名，更凭《三更之回家》夺得第三十九届台湾金马奖最佳男主角。 在公益事业上，黎明被誉为“慈善天王”，他于1994年成为首位华人担任联合国儿童基金会国际亲善大使,多次亲身前往重灾区履行大使职责，在11年内三度获殊荣，1998年获选为香港十大杰出青年，2003年获香港特别行政区颁发荣誉勋章，2009年获颁铜紫荆星章，以表彰他多年来不遗余力的慈善和义务工作。 在进入演艺圈初期，黎明曾学过幕后工作，跟一些导演学了很多关于拍摄电影、录制唱片等方面的技能，然而随着他在荧幕前的发展取得了成功，他开始着手做起他更感兴趣的幕后工作，并于1999年宣布不再领取香港乐坛奖项，自己建立了唱片公司和经理人公司，其团队均以培养新人为主，黎明善于挖掘新人的潜质，并将大量精力投入到这份工作中，将许多从零开始的年轻人培养成香港乐坛影坛的闪耀之星。此外他还投资年轻导演的电影、担任一系列的录影带制作以及亲自摄影等工作，并且自己也继续拍戏与唱歌，延续他演艺事业的辉煌。

郭富城

亚洲舞王， 舞台王者，广告天王，百变流行天王，香港红馆演唱会吉尼斯纪录的创造者。“四大天王”中，郭富城的成名道路最为漫长。1984年19岁的郭富城考入无线电视台的舞蹈训练班，1987年转入无线艺训班，期间演过数部电视剧，但大多为龙套角色。直到1990年，出走台湾的郭富城拍了一支电单车的广告，没想到这则广告竟改变了郭富城的一生。他那俊朗的外形、湿漉漉的头发、带电的眼神开始让台湾少女着迷，随后灌录了三张国语大碟，特别是《对你爱不完》、《我是不是该安静地走开》等歌曲红遍两岸三地和东南亚。1992年之后回到香港发展。自在港推出粤语专辑《请把我的情感带回家》形成抢购热潮，勇夺四白金销量后，更以迷人的舞姿、俊俏的形象、健硕的身型与清新的歌声渐渐深入人心，人气急升，迅速窜红。与张学友，刘德华，黎明一同被香港媒体封为“四大天王”。之后更是得到了“亚洲舞王”的美誉。1995年在香港音乐人雷颂德、谭国政及经理人小美的协助下，挖掘其娴熟的舞技与别有特色的声线，使其成功转型为实力派歌手，三次获得最受欢迎男歌手及多次年度十大金曲等殊荣。歌曲代表作有：《第四晚心情》《狂野之城》《铁幕诱惑》《纯真传说》《爱的呼唤》《信鸽》《动起来》《唱这歌》??郭富城是唯美的温厚的动感的豪情的，是歌星世界里不可缺的。 在歌唱事业顶峰之际，98年广告签约百事可乐，成为百事可乐汽水大中华区代言人，以“ask more——无限渴望”为主题从此中国刮起了蓝色飓风，在年轻人的心中郭富城的形象是最酷的，喝有蓝色百事是最酷的。2005年，郭结束了和百事可乐8年的代言人关系，但跟百事仍然保持良好的合作关系。2002年接拍美特斯邦威服装广告， “美特斯邦威不走寻常路”“美特斯邦威每个人都有自己的舞台”等广告语路人皆知。2004年接拍与狼共舞服饰广告，“WHY NOT 谁说不可以”“乐在其中”与狼共舞音乐羽绒服结合郭富城的个人魅力与舞蹈功底备受消费者欢迎。 由于华纳唱片近几年的

高层领导频频变动，内部矛盾不断，2006年8月9日，郭富城以高价正式签约大国文化，亦离开效力13年的华纳唱片公司，开始把事业重心放在音乐剧和电影方面，以圆他自己多年的心愿——演出一部大型音乐剧，演出更多的好电影。在歌唱上取得辉煌成绩的同时，从上世纪80年代末开始，郭富城也拍过一系列的影视作品，由于90年代他把工作重心放在了歌唱事业上，所以并没有在意表演上的得失，但他主演的每一部作品，都充满真诚与感动，不论是英雄还是反面人物，他都演绎的角色虽不算不上入木三分，但都是用心之作，很具感染力。其中表现较突出的电视作品有：《烈火狂奔》《廉政行动组》《风之刀》《动感豪情》 电影作品有：《伴我纵横》《赤脚小子》《91神雕侠侣》《千面天王》《浪漫风暴》《风云》《雷霆战警》《小亲亲》《柔道龙虎榜》《三岔口》《父子》《C+侦探》《白银帝国》《风云2》《杀人犯》。其中《91神雕侠侣》里的银狐一角，一头银发，闪电眼神，那种邪恶的酷，深受观众赞赏，曾提名金像奖最佳男配角；96年《浪漫风暴》里的拳王王学勤，那种执著与坚持，也深受广大观众赞赏，在那年的香港金像奖颁奖 郭富城舞临盛宴演唱会

后，媒体认为《浪漫风暴》里的郭富城是那年被忽视的遗珠，但当时郭富城31岁，还相当年轻，一心在歌唱事业发展，也就没放在心上（但假设当年他有了表演上的肯定，郭富城的演绎事业或许会更顺利地达到顶峰）。98年《风云》里面的步惊云，郭富城把漫画里的人物演绎得入木三分，那种冷酷的柔情与沉默，深受观众喜爱，并被评为最符合原著形象的步惊云；2005就是这部《三岔口》颓废而痴情的男人孙哥哥让郭富城勇夺金马影帝，也向多年以来质疑他演技的那群人开始闭嘴；2006年《父子》再一次成就了郭富城，连庄金马影帝，再一次对他的演技给予了肯定。郭富城也表示未来的十年表演领域是他事业重心，《白银帝国》《风云2》在2009年末上映。2011的《最爱》，主演艾滋病患者一角，对角色的诠释精准到位，演技获得广受赞誉。现在的郭富城，已经是真正的演技派！ 郭富城“舞所不在”“舞所不爱”舞台因你而精彩！ 90年代中期，郭富城的舞蹈艺术达到了顶峰，他跳过现代舞，民族舞，国标舞，恰恰舞，踢踏舞，爵士舞，拉丁舞，嘻哈舞，机械舞等，都堪称一绝。 因为喜欢杰克逊，他在1994年的《铁幕诱惑》里他首次表演了机械舞。1994年到1996年期间的演唱会上，他还表演了45度身体倾斜和太空步，博的了热烈的掌声。“亚洲舞王”郭富城名不虚传。他的舞功已经融入到了他的身体里，不仅仪态好，动作刚柔兼济，眼神、表情都很到位。《渴望无限》与珍妮杰克逊合跳过性感的现代舞。“开创百事可乐企业的无限发展标语”。电影“浪漫樱花”郭富城自创的“搏击舞”，他以“舞”对“武”，和对手进行搏击，虽然是演戏，如果没有一定是舞艺，很难以完成大胆尝新，这足以见证郭富城的舞蹈非一般。 2005年被温哥华歌迷更封郭富城为“世纪舞王” 2002年06-06 ，郭富城被日本誉为“亚洲舞王”。先后获取香港最佳舞台表现奖，最佳舞台演绎男歌手，中国最优秀舞台演绎奖多次。2004郭富城舞台宝典舞林大汇， 2005富城舞台宝典飞越舞林， 2007郭富城舞林正传演唱会，2008郭富城亚洲博览馆舞林正传演唱会，都以“舞”为鲜，“舞”，是郭富城最重要的一个符号！ 郭富城出道2年 就以一个新人身份被封为 四大天王之一，可以说没有郭富城，也就无所谓的四大天王了。上世纪90年代在娱乐圈内出现了无数的“第五天王”和所谓的“四小天王”，但当时如日中天的‘四大天王’成员黎明、刘德华、郭富城及张学友的地位一直没有被后来人替代和超过。他们靠各自的实力和魅力成为香港娱乐业最辉煌最有力的见证！

综述

近年来，歌坛常青树张学友忙碌异常。除了自己已经巡演一年的音乐剧《雪狼湖》在北京作收尾演出之外，他参演的电影《如果·爱》也作为贺岁影片加入年底票房大战中。在接受记者采访时，面对“四大天王再次发力”的局面，张学友无奈地笑着说：“怎么还在叫我‘四大天王’，没有办法，他们始终爱叫这个。‘四大天王’的说法早就觉得过时了，这种说法已经被大家叫了十几年，现在四个人各自的发展都很精彩，连碰面的机会也是少之又少，

篇三：【组图】盘点曾经红透天 如今快不认识的落魄大明星

【组图】曾经红透天 如今落魄大明星

娱乐圈每天都在更新换代，有这么一些明星，曾经红遍大江南北，如今或是彻底淡出人们的视线，或是依旧打拼在娱乐圈但早已失去当年的红火。当年身为香港四小天王的陈晓东(微博)，简直红透了半边天。不论是唱歌、演戏还是代言，几乎满满当当，成为了香港最炙手可热的明星了。然而时过境迁，彼时的他已经成为了神话，此时的陈晓东显得有些落寞，没有当初红火不说，歌曲以及戏剧都不再具有当年那么深的影响力。不知道是行情变了还是陈晓东确实想慢慢淡出娱乐圈。前段时间热播的《兰陵王》使他人气回升了一些，可难比当年。

潘越云可以说是流行歌坛中的一个神话，当年，罗大佑、李宗盛(微博)、小虫、梁弘志等优秀词曲作者都与她有过合作，在歌坛里，潘越云是大姐大，所有人都尊重她，她也出了许多脍炙人口的歌曲，受到了许多粉丝的喜爱。但因为某一次被丈夫抓奸在床，形象立刻大毁，就连曾经创造的歌坛佳绩，也成为附属品。离开丈夫和男友后,潘越云的生活变得非常拮据，为了负担家中的日常开销,只能一直省吃俭用，对自己非常的苛刻。

《梦醒时分》是陈淑桦的成名曲，当年几乎街头巷尾人人都在放，人人都会唱，《梦醒时分》宣告了一个独立女性的内心独白，让让我们多了几分对陈淑桦的了解。但自从母亲去世之后，陈淑桦变得异常脆弱，精神上少了支柱之后，生活一直很涣散，几乎断绝了与外界的联系，更不用说在娱乐圈中的工作了，基本上没有收入来源的陈淑桦，甚至还患上了非常严重的忧郁症。

香港男星杜德伟当年可是香港娱乐圈中最红的男艺人之一，不仅在歌坛上实力不俗，积攒了许多人气，后来还朝影视界发展，可谓双栖艺人，非常不简单。但是，自虫2003年6月被控藏毒罪成立后，事业一度走下坡路，甚至连豪宅最终都“沦陷”，自己只能住回老房子。在寸土寸金的香港，坚持生活下来，杜德伟付出了比更多人多得多的努力。

郑伊健是个有故事的人，对于那些七十年代、八十年代的人来说，《古惑仔》几乎是不得不看的一部剧，当时郑伊健也凭借着此剧，成为了非常受欢迎的男艺人，事业一直如日中天，收入颇丰。后来，因为感情之路的不顺，动摇了自己原有的事业，“双琪夺面”事件直接让郑伊健的事业一蹶不振，至今为止也还不见有太大的起色。

篇四：四大天王告别歌坛成都演唱会

可能一提到四大天王，很多朋友认为呢那是一个时代的标志，一个时代的神话。因为四个天王每个人都有各自的特点，凭借这些特点啊，叱咤乐坛20余年，留下了许多经典的歌曲，但是，现如今四位天王也正是由于自身的特点，留下了后遗症，不得不和歌坛说再见了。所以现在我宣布，四大天王告别歌坛成都演唱会正式开始。

首先有请张学友，“我和你吻别在无人的街，让风痴笑我不能拒绝，我和你吻别在狂乱的夜，我的心等着迎接伤悲”，不知道大家看出来没有，学友退休的理由很简单，长期用脖过度，引发了颈椎劳损。

下一位，黎明。“我一天变一变，爱情永不变，一千天一千变，一起过千年”谢谢！黎明退休的理由跟学友差不多哦，他是鼻音过重引发鼻息肉过大阻塞了呼吸。

下一位，郭富城。“对你爱爱爱不完，我可以天天月月年年到永远”在这里告诉大家一个好消息，从明天开始郭富城就要光荣地成为一名人民 交警了，因为他独特的舞蹈动作目前已经被某交通支队所看重，也许在不久的将来，我们就能看到郭富城，在马路中央，指挥交通的身影。

好了，朋友们，最后只剩下刘德华刘天王了，让我们掌声欢迎。“如果说一切都是天意一切都是命运终究已注定，是否能再多爱一点能再多看一眼伤会少一点”好谢谢谢谢华仔，由于一直撅嘴唱歌，刘德华一直怀疑自己和禽类、鸟类有着非比寻常的渊源，刘德华的退休理由是，躲避禽流感。

好了朋友们，这正是一个让人难忘的时刻，让我们一起记住四大天王曾经灿烂的笑脸。现在我宣布，今晚四大天王正式告别歌坛。

篇五：CCTV beyond

CCTV beyond

CTV新闻频道本周六（28日）晚上22：15分播出《Beyond的光辉岁月专题，29号下午16：10分回放。节目大概有10分钟左右，白岩松主持，栏目是《中国周刊》，其中最后有个小栏目是（本周人物），播出5。27演唱会画面并讲诉了BEYOND的光辉岁月。虽然只有10分钟，但内容丰富，昨天下午还进行了回放。白岩松亲口说：他曾在92年采访过BEYOND，当时开口回答问题的都是家驹一 个人。最后白岩松的结束语令人唏嘘：[家驹安息，BEYOND走好]。。。。

Beyond乐队北京演唱会日前在首都体育馆落幕，叱咤歌坛多年的BEYOND乐队终于在舞台上与他们的歌迷道别。BEYOND走了，一个时代结束了！没有人再能取代Beyond在你我心中的位置和那段青春岁月！他们的歌激励了整整一代人...

本周人物——BEYOND：光辉岁月

CCTV.com消息（中国周刊）：

主持人：接下来要宣布《中国周刊》的本周人物了，他们拥有一个英文的名字，叫Beyond，是中文里超越的意思，但是昨天他们不打算再超越了，他们在北京与歌迷说了再见，为一个早已结束的华语流行乐坛的黄金时代，又划了一个句号和叹号。送别他们，似乎在送别一段记忆，而记录他们也是在换个角度记录曾经我们拥有过的一个时代。

解说词：无论是台上的歌者还是台下的听众，这都是一场姗姗来迟的告别演唱会，尽管依然有些依依不舍。BEYOND乐队的辉煌被永远被定在了1993年，它属于中国华语流行乐坛那段最灿烂的年代。今天的演出，与其说是BEYOND三子时代的绝唱，不如说更像是BEYOND黄家驹时代的残响。因为对于BEYOND来说，1993年去世的乐队主唱黄家驹就是灵魂，就是永远无法超越的光辉岁月。

解说词：本周五，首都体育馆座无虚席。在这些或青涩或成熟的面孔中，激情与哀伤几乎是他们用来挽留已经走过22个年头、即将彻底解散的BEYOND乐队的惟一方式。对于BEYOND来说，他们面对过无数次这样波光粼粼的海洋，但这一次却别有不同。17年前的1988，同样是在这里，同样可以容纳1万8千人，第一次在大陆开演唱会的BEYOND遭遇到的是演唱会还没结束观众就跑了一多半的窘境。

采访同期声：黄家强：唱片公司在《秘密警察》那一张专辑之前告诉我们，如果这场《秘密警察》的唱片还不能卖的话，你们就回家吧，就不能做了。他觉得我们不行，但是我们觉得自己的音乐是可以的，所以我们继续，很用心去做《秘密警察》这张唱片。非常幸运《秘密警察》成功，里面有一首《大地》。

解说词：从诉说两岸情怀的《大地》到用心灵与母亲沟通的《真的爱你》，从献给曼德拉的

《光辉岁月》到歌颂爱与和平的《AMANI》，在香港歌坛铺天盖地的翻唱风潮中，BEYOND不仅坚持原创道路，更以关注社会、关注现实的音乐态度赢得了歌迷，同时他们不停打拼、坚持自我、追求自由的音乐理想也被人们誉为香港的\"不死鸟\"。

BEYOND乐队的成功从某种角度来说并不只是以黄家驹为核心的四人组合努力创作的结果。在BEYOND迅速走红的上个世纪80年代中后期到90年代初，香港、台湾和内地的流行乐坛可以说是群星璀璨。当时同样用歌曲表达对社会、人生独到见解的既有达明一派的《石头记》、也有罗大佑的《鹿港小镇》，还有被誉为中国摇滚之父崔健的那首唱遍大江南北的《一无所有》。此外齐秦的《狼》、王杰的《是否我真的一无所有》、赵传《我很丑可是我很温柔》也同样在那一时期成为不断被传唱的经典之作。而谭咏麟、张国荣、梅艳芳、蔡琴等一系列天皇巨星你方唱罢我登场的局面，也造就了华语流行乐坛的黄金时代，BEYOND也成为那个时代具有标志意义的一个音乐符号。

解说词：然而，没有人会想到这高亢富有激情的音乐会被意外的画上一道休止符。1993年6月24日，寻求向海外发展的BEYOND在日本的一次活动中，主唱黄家驹意外摔伤，七天之后，传来人们无法相信也不愿相信的噩耗。

现场同期声：黄贯中：我觉得那七天可能是我一生里面最难过的七天，最长的七天，因为有希望嘛，一直希望他会醒来，一直希望他会很快醒来，也以为只要我们相信他醒来他就一定会醒来的，所以一直在等，一直在等，结果他最后都没有醒来。

解说词：失去了被誉为乐队灵魂黄家驹，之后的BEYOND几乎再也没能创作出最鼎盛时期那样的经典歌曲。虽然BEYOND三子一直在坚持创作属于自己的音乐，但是在黄家驹故去之后无论是BEYOND三子还是忠实的歌迷，都始终沉浸在对黄家驹巨大的感伤中，无法自拔也就无法走出曾经的光环。

字幕：2003年北京工体演唱会

解说词：在BEYOND20周年的这次演唱会上，6万人的体育场全场爆满，而主办方利用高科技手段将黄家驹的影像重现，使歌迷仿佛又回到BEYOND的黄家驹时代。虽然演唱会的名称叫做BEYOND超越BEYOND，但很显然是曾经的黄家驹才让BEYOND再上巅峰。然而复活的黄家驹能够让BEYOND创造一时的辉煌，但却无法改变逐步衰落的华语乐坛江河日下的现状。90年代中后期，商业化的因素被无孔不入的渗透到每一个可能被染指的领地，而音乐本身的价值却被渐渐忽视。一个满足于快餐文化的时代制造出的只有一批一批的垃圾食品。

采访同期声：乐评人 克尔沁夫：华语乐坛进入偶像时代，四大天王、四小天王显露头角，商业价值远远大于音乐价值。

字幕：2005年5月26日 BEYOND北京演唱会媒体见面会

叶世荣：香港乐坛已经没有希望了，但是我还要努力，争取去改变什么。

解说词：从1993年的突然离去，到1999年的各自单飞；从2003年昨日重现到2005年的最后告别，每一次挚爱BEYOND的人们都在尽最大可能挽留住他们心中坚持了22年的偶像，以及对那个已经远去而无法复制的黄金时代最后的记忆。就在本周末的告别演唱会上，BEYOND在所有歌迷一浪高过一浪的呼喊声中依然没有返场加演任何曲目，也许是因为BEYOND明白无论是音乐还是人生其实都无法回头，在这个像婚礼一样的舞台下，埋葬的是四个只属于那个辉煌年代的音乐理想。

主持人：13年前的1992年年底，我曾经在北京采访过Beyond，当时回答问题的都是黄家驹，当问到他们对香港乐坛的看法的时候，家驹坦诚，自己感觉很闷，有点儿太商业了，但是他哪儿知道，跟现在相比，那个时候的商业简直是不够商业，目前的华语流行乐坛到处是罐头音乐，速成速吃，记住的快，忘记的也快，出一张唱片只要其中有一首K歌，也就是能在卡拉OK常被人点唱的歌，就算成功了。流行音乐已经不可救药的向下坠落。从这个角度说，1993年夏季黄家驹的死可能是幸运的，因为一切都停留在了辉煌之中，之后的那些堕落与沉沦，只是我们这些生者才要面对的事。家驹安息，Beyond走好。

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