鲁迅散文《希望》赏析

篇一：鲁迅散文三篇赏析

鲁迅散文三篇赏析

《从百草园到三味书屋》

概括： 通过对百草园和三味书屋的回忆，表现作者儿童时代对自然的热爱，对知识的追求，以及天真、幼稚、欢乐的心理。

赏析：作者以如诗的笔触为我们描绘了一个妙趣横生的童心世界。这个世界是由色调不同、情韵各异的两部分组成的。先是百草园，那里有的是自然的形态、自然的情调、自然的声音，萌发起孩子无限兴趣，勾起无穷联想。那是一个没有烦恼，没有忧愁，可以无拘无束地尽情欢笑的儿童乐园。接着是三味书屋，那儿的况味就完全不同了。那是全城中称为最严厉的书塾。日常课程安排得十分刻板，每天只能专门攻读经书，儿童在那里要受到规矩的束缚。但当我们读这篇作品时，谁都会感受到，在那枯燥乏味的书塾里，却也有一股亲切的气氛在流动。这就是儿童的谐趣。

《社戏》

概括：本文通过“我”和少年伙伴们夏夜行船、船头看戏、月下归航等情节的描写,展示了“我”的一段天真烂漫、童趣盎然的江南水乡文化生活经历。

赏析：本文刻画了一群农家少年朋友形象,表现了劳动人民淳朴、善良、友爱、无私的美好品德,展现了农村自由天地中充

满诗情画意的儿童生活画卷,表达了作者对劳动人民的深厚感情和对美好生活的向往。

《藤野先生》

概括：文章记述了作者在留学日本仙台时，与他的老师藤野先生的交往过程中的几件事，赞扬藤野先生生活简朴，用心治学，关心学生，没有狭隘的民族偏见的精神，表达了对他的尊敬与怀念之情。

赏析：在这篇散文中，鲁迅不只写了对藤野的赞颂和怀念，还追述了自己弃医从文的思想变化，洋溢着强烈的爱国主义思想感情。藤野之所以给予鲁迅特殊的关怀和精心的培育，是因为受到鲁迅这个唯一的中国留学生为了使国家复兴而不惜艰苦奋斗的志气的感动。鲁迅写道：“他的对于我的热心的希望，不倦的教诲，小而言之，是为中国，就是希望中国有新的医学；大而言之，是为学术，就是希望新的医学传到中国去。”“为中国”与“为学术”，既是藤野爱护鲁迅的出发点，也是他们师生之间产生友谊的基础。尽管先生善良的愿望只是出于科学救国论，而鲁迅所持有的这种救国论在仙台已经被无情的现实所击碎，因而弃医从文；尽管藤野对于鲁迅中途辍学改变志愿并不很理解，但是，对于一位善良正直的日本学者来说，能如此同情和尊重一个“弱国”学生的抱负，并且持着同情的态度，实在是非常可贵的了。

篇二：鲁迅《腊叶》的赏析

谢绍平 11中本（1）班 2011014123

鲁迅《腊叶》的赏析

在《野草》这本充满奇特想象的散文诗集中，也有一两篇优美的抒情文字，这一篇《腊叶》，含着淡淡的柔情，犹如为鲁迅那孤独的灵魂找到一丝慰藉。

鲁迅说：“《腊叶》，是为爱我者的想要保存我而作的。”（《<野草>英文译本序》）主要写给当时已与他有了感情，后来成为他的妻子的许广平。鲁迅曾对孙伏园说过这意思：“许公很鼓励我，希望我努力工作，不要松懈，不要怠忽。”许广平也说过：“不过事实的压迫??真使先生痛愤成疾了。不眠不食之外，长时期纵酒。经医生诊看之后，也开不出好药方，要他先禁烟、禁酒。??那时有一位住在他家里的同乡，和我商量一同去劝他，用了一整夜反复申辩的功夫，总算意思转过来了，答应照医生的话，好好地把病医好。”

鲁迅这篇文章的写法是奇特的，如果我们不知道以上的事实，谁能领会其意呢？他以“爱我者”的口吻说话，把自己比作那片枫叶——他称之为“腊叶”，因为那是陈旧的、干枯的。主人因同情保存了它，因为它有病。

全文分三段：第一段，交待腊叶的来历。第二段，叙述去年深秋收藏一片枫叶的经过。以自己怜惜爱护病叶的心情，来比喻青年们对作者的爱护和珍惜，并流露着亲切的感激的情意。

在这一段文字中，作者对病叶做了细腻、传神的描写。作者曾说：“在《野草》中的那篇《腊叶》，那假设被摘下来夹在《雁门集》里斑驳的枫叶，就是自况的”（见许广平《关于鲁迅的生活》）。1924年的深秋，鲁迅确实大病一场。病叶“独有一点蛀孔，镶着乌黑的花边，在红、黄和绿的斑驳中，明眸似的凝视。”鲁迅在一片病叶的感受中，凝视、深思、阐明了自己在现实生活中所体味的生命哲学，生与死是并置与交融的，一个以天下为已任的人，只能把自己的生命献给社会和进步事业，而不应过分地珍惜和保存自己。这里让人悚然而思的就是从个人生命与社会进步关系这个生死观的侧面，为读者展示了一个应有的心境和情操。这种心境和情操，单纯亲切，深沉优美，同鲁迅对青年真挚的感激之情交织在一起，为文章增添了动人的光彩和亮点。

第三段，叙述现在初冬的“今夜”发现去年这一片腊叶的情况和心情。“但今夜他却黄腊似的躺在我的眼前，那眸子也不复似去年一般灼灼。”“当深秋时，想来也许有和去年的模样相似的病叶的罢，但可惜我今年竟没有赏玩秋树的余闲。”

表面上是写作者去秋和今冬的待病叶的不同心情，实际是以“腊叶”自喻，通篇表现了对于爱护他的青年们的温情善意与和蔼可亲的感激之情，还暗含着对青年的叮嘱，希望“爱我者”不要再用宝贵的时间精力来关心他，而要尽快地站出来，去关注中国社会的进步和文明的发展。

《野草》中有许多篇文章都投射了作者自己的影子，比如《求乞者》中的“求乞者”，《复仇（其二）》中的“耶稣”，《过客》中的“过客”，《这样的战士》中的“战士”等都可以与作者本人相联系。胆鲁迅在《野草》中并没有具体地指出“战士”或者“求乞者”就是他本人，而在《腊叶》一篇中，他却指出了“腊叶”与自己的联系，在《<野草>英译本序》中明确地说“《腊叶》，是为爱我者想要保存我而作”。许广平在《因校对<三十年集>而引起的话旧》一文中也说:“在《野草》中的那篇《腊叶》，那假设被摘下来的夹在《雁门集》里斑驳的枫叶，就是自况的”。腊叶作为作者的自况是无可厚非的。后人总结鲁迅的一生，总是将他的人格、精神、思想放在相当的高度进行仰视，将他加上无产阶级战士、思想家、革

命家等一连串的头衔。他对文化批判的态度坚决，思想的深奥总是给人圣人的印象，因而，很难将他与一片深秋之叶相联系。许多人在解读《腊叶》时不忘与鲁迅的战斗精神相联系。肖新如在《<野草>论析》一书中认为“《腊叶》通过枫叶两种不同的境遇中的不同姿态和颜色，寄托了作者宁愿在艰苦条件下斗争，也不愿再安逸的环境享受生活的志趣等”。学者们总是将着眼点集中于叶的精神气质和“爱我者”的范围推测方面。在我看来，《腊叶》是作者主观情感投射最多的一篇，较为真实的表现了作者的精神状态。

本文写于1925年12月26日，读了几遍后，我只是觉得此文很有些诗意，且带些萧瑟的悲怆意味。于是，便查阅相关资料，以求读懂它。1925年12月15日日本政府出兵进入中国东北；1925年12月20日中共中央发表《为日本出兵干涉中国告全国民众书》。但从此点探究，终不得解。再查阅其它赏析，发现此文是先生肺病复发，面对即将消逝的生命作的一首死亡之歌。而网页中也仅仅只有北大的钱群理教授对此文做了一个比较细致的赏析，读钱教授的赏析文章，终于让我对这篇《腊叶》有了一个全面的理解。如果读者有兴趣，可以在网上查阅，我在这里就不再赘述。

钱教授分析，这是先生由于身缠恶病，面对死亡而讨论死亡，面对迟暮而讨论迟暮。是先生个人性的一个文本。赏文中甚至引用了鲁迅先生自己的一句原话：“《腊叶》是为爱我者的想要保存我而作的。”想必教授分析得是对的罢，对此我不再深究。意思是先生在此文中将自己比喻为一片斑驳的病叶了。

在这里，我仅就赏文中的“生与死”作些延续的讨论。关于生与死，很多哲人都讨论过他们的终极意义。其中，尼采的自杀（疯）与自己探究的生死哲理可谓是相得益彰。尼采曾说：我要去呼吸自由，纯净的空气。于是在他44岁的时候，他疯了，但他在他疯狂的状态中呼吸新鲜空气去了。“银白的，轻捷地，像一条鱼，我的小舟驶向远方。”“当你解答了生命的一切奥秘，你就渴望死亡，因为它不过是生命的另一个奥秘。生和死是勇敢的两种最高贵的表现。”纪伯伦说。纪伯伦作为一个热爱祖国热爱全人类的哲理诗人和杰出画家，在讨论生与死的时候还说：“假如你真要瞻望死的灵魂，你当对生的肉体大大地开展你的心。因为生和死是一件事，如同江河与海洋也是一件事。”两个人对生命的态度，决定了两个人的生活轨迹，纪伯伦同样英年早逝，终年48岁，在生前也被别人骂作疯子。鲁迅先生在面对死亡时可以说同出一辙，即便是重病在身，先生并没有颓废，而是将自己的重病之躯赋予红、黄、绿的色调，给自己残余的生命涂上五颜六色，在题辞中更是说道：“我对这死亡有大欢喜。”“我希望这野草的死亡与朽腐，火速到来，要不然，我先就未曾生存，这实在比死亡与朽腐更其不幸。”先生对生与死的认知并不是生或者死之本身，而是生与死存在的意义和力量。在刘如溪老师的博客中，他对生与死的研究很有几篇文章，他由“蜉蝣之生”到“生且不怕，何惧死乎”再到“死且不怕，何惧生乎？”的感悟，道出了生与死存在的积极意义。赛恩斯说：“怕死比死更可怕。”无数哲人用生命告诉我们，死亡对于我们来说，并不可怕，可怕的是我们在生的时候不知道生的份量。引用一位自称般若物语博友的话：“人活着并不一定要有意义，但如果能够有意义，人会活得更充实。人不是为社会而活着，而是为自己活着，然而，人又不仅仅是为自己活着，因为人在生命活动的过程中为了使自己生活得更好，常常是不自觉地促进了社会的前进，使我们的后人也因为我们的努力而生活得更好。”当我们每天早上醒来时，我们要照照镜子，微笑着对自己说：“嗯，不错，我还活着。”

两晚下来，没有好好读鲁迅先生的文章，竟在此故作高深地探讨生与死。对我本人而言，这个命题确乎过于深奥，然不自觉地在这个古老的哲学漩窝边游离，算是我的一次试游吧

篇三：《希望》赏析

《希望》赏析

《希望》写于1925年1月1日，开篇“我的心分外地寂寞，然而我的心很平静：没有爱憎，没有哀乐，也没有颜色和声音。” 诗人对自己的寂寞和苍老的描写，诗人写这些诗句的时候，灵魂是在怎样的痛楚地颤抖呵。文字是苍白的，他的心如同文字般死寂，原来是他老了，头发苍白，手在颤抖，灵魂也有颤抖。于是他寄望于“身外的青春”——青年。正如鲁迅在《〈野草〉英文译本序》中说：“因为惊异于青年之消沉，作《希望》。” 虽然《希望》是作者因见了青年的沉沦而创作的，是因失望才写《希望》，实际上写的是我的失望乃至绝望。

在《希望》中我们看到，当“血腥的歌声”过后，留下的是一片空虚，然而我为了抗拒这空虚的袭来，不得不拿起自欺的“希望之盾”： “但有时故意填以自欺的希望。希望，希望，用希望的盾，抗拒那空虚中的暗夜的袭来，虽然盾后面也依然是空虚的暗夜??”

如果“希望”只是“自欺”，“希望的盾”压根就不能抗拒“空虚的暗夜”，那不是失望又是什么？而当我认为“身外的青春也都逝去”，只能“一掷我身中的迟暮”去“肉搏这空虚中的暗夜”时，我其时已经处于绝望之中了。

然而，在创作《希望》的时候，诗人对他的种种顾虑，也许还不能完全理解。也许诗人是把他迟迟没有发生爱情的进一步的信息的主要原因，归结到"我大概老了"。于是，散文诗接着描写自己的衰老。真的，诗人也自认为十分衰老了。从"我的头发已经苍白"、"我的手颤抖着"，诗人自然是很容易发现自

己已经老了的。然而，诗人竟然发现自己"魂灵的手一定也颤抖着，头发也一定苍白了"；发现自己已经老到灵魂了，这是怎样的衰老呵!

在《野草·希望》中，鲁迅先生反复地重复这样一句话：“绝望之为虚妄，正与希望相同！”在“绝望”、“希望”与“虚妄”三者之间，鲁迅不仅表明了通常意义上关于“希望”而“虚妄”的逻辑关系，还更深刻更深邃也更鲁迅个人化的是他同样也表明了与“希望之为虚妄”相同的“绝望之为虚妄”，意为希望是不存在的，绝望也是不存在的。即在鲁迅那儿，希望同样也被认知为了一种虚妄。这种状况让人无所适从，而当我试图摆脱人生意念的束缚，以原始的生命来肉搏空虚中的暗夜的时候，竟至于发现我的面前没有 “真的暗夜”。这种否定一切的思维至可能把阅读导向虚无。“虚无”作为一个哲学范畴，在存在主义哲学家眼里，同其他物质一样也是一种存在的形式和方式。这种虚无作为一个特殊和特定的存在，是人的对象化的虚空，即人在外在世界“恶”的存在中所选择的一种丧失了现实自由后的精神存在，是虚空的抽象。而这种“虚无”在鲁迅先生那儿，则是由“绝望”与“虚妄”之为的虚无。这其中便包含了人文精神的内涵，即表明“绝望”在鲁迅的精神系统中，不是最终的结果，而只是一种情感理性的、指向虚妄的

最终结果的认知态度与价值判断。因此，把“绝望”作为分析与判断鲁迅人文精神的重要构成，也是本文写作的一个基点。

篇四：鲁迅小说《祝福》赏析

鲁迅小说《祝福》赏析

[摘 要] 鲁迅既是文坛巨匠,又是一面民族旗帜。鲁迅先生短暂的一生,为我们中华民族留下了近千万字的文化遗产。他的作品,他的为人,他的思想,影响并伴随着我们的一生。《祝福》是鲁迅对中国国民劣根性的犀利批判，同时表现了对他们的深沉的爱，代表了迄今为止文化启蒙的最高成就。这篇小说通过祥林嫂一生的悲惨遭遇，反映了辛亥革命以后中国的社会矛盾，深刻地揭露了地主阶级对劳动妇女的摧残与迫害，揭示了封建礼教吃人的本质，指出彻底反封建的必要性。祥林嫂是一个被封建礼教和封建迷信毁灭的悲剧形象，祥林嫂的悲剧是一个时代的悲剧，是一个时代的缩影。当祥林嫂带着对死的困惑，象草芥一样离开那个不平的世界时，她不仅为自己的生命划上一个句号，同时也为那个世界划了个巨大的问号。

[关键词] 祝福，鲁迅，批判主义，封建社会，祥林嫂

一、作家及作品简介

鲁迅（1881年9月25日－1936年10月19日），原名周樟寿，字豫才，后改名为周树人。至三十八岁，始用“鲁迅”为笔名。浙江绍兴人（祖籍河南省正阳县），是文学家、思想家和革命家，鲁迅的精神被称为中华民族魂，并且是中国现代文学的奠基人之一，母亲鲁瑞、父亲周伯宜。在这一生中他写了小说，散文，杂文100多篇。?? 鲁迅出身于没落的士大夫家庭。1898年到南京求学，先入江南水师学堂，次年考入江南陆师学堂附设的矿务铁路学堂。其间接触了西方资产阶级的“科学”与“民主”。1902年赴日本留学，入东京弘文学院。1904年到仙台医学专科学校学医，后因为在那里发生的两件事对他影响很大，从此弃医习文。鲁迅以极大的热情欢呼辛亥革命的爆发，可是不久就失望了。他看到辛亥革命以后，帝制政权虽被推翻，但代之而起的却是地主阶级的军阀官僚的统治，封建社会的基础并没有彻底摧毁，中国的广大人民，尤其是农民，日益贫困化，他们过着饥寒交迫的生活，宗法观念、封建礼教仍然是压在人民头上的精神枷锁。鲁迅在《祝福》里，深刻地展示了这一时期中国农村的真实面貌。

二、作品中人物形象分析

《祝福》这篇小说通过祥林嫂一生的悲惨遭遇，反映了辛亥革命以后中国的社会矛盾，深刻地揭露了地主阶级对劳动妇女的摧残与迫害，揭示了封建礼教吃人的本质，指出彻底反封建的必要性。祥林嫂是一个受尽封建礼教压榨的穷苦农家妇女。丈夫死后，狠心的婆婆要将她出卖。她被逼出逃，到鲁镇鲁四老爷家做佣工，受尽鄙视、虐待。很快她又被婆婆家抢走，卖到贺家成亲。贺老六是个纯朴忠厚的农民，很快又有了儿子阿毛，祥林嫂终于过上了安稳日子。然而命运多舛，贺老六受地主的身心摧残饮恨死去，不久，阿毛又被狼吃掉。经受双重打击的祥林嫂，丧魂落魄，犹如白痴，可是人们还说她改嫁“有罪”，要她捐门槛“赎罪”，不然到了“阴间”还要受苦。她千辛万苦积钱捐了门槛后，依然摆脱不了人们的歧视。最后，她沿街乞讨，在除夕的鞭炮声中，惨死在街头。此文在如泣如诉的血泪控诉中，对旧社会劳动人民的苦难，特别是对封建礼教，给予了强烈的鞭挞通过描写祥林嫂悲剧的一生，表现作者对受压迫妇女的同情，对封建思想封建礼教的无情揭露。

《祝福》是鲁迅写得最好的小说。他用“我”的眼光，把祥林嫂这个人物活生生地表现出来，把世态的苍凉，封建社会的黑暗暴露无遗。无论是从选事，还是从写作方法上来看，《祝福》都是一篇非常好的文章。在我看《祝福》以前，我一直以为，鲁迅只是一个思想前卫，语言犀利的作家。他的出名只是因为他的杂文和他的思想，但是在看了《祝福》后，我对他的看法改观，觉得他是一个凭着真本事而屹立在中国文坛上的。《祝福》一开始用一种很悲凉的手法渲染气氛，写那满天飘舞的雪花，让人们满目疮痍，感到荒凉和痛苦。然后鲁迅慢慢地用祥林嫂的死引出她的一生的悲剧。鲁迅的叙述很自然，把祥林嫂由逃走——打工——被绑走——再嫁——失夫失儿子——再打工——遭唾弃这些遭遇很完整地表达出来，没有丝毫的拘束。鲁迅没有在文中对祥林嫂表示同情，但是却能在叙述中紧紧地抓住读者的心，使大家同情祥林嫂，这表现他的深刻的文学造诣，我想这种文章写作方法是我们最难学习但是又是最需要学习的。我觉得文章最精彩之处是文章的题目“祝福”，文章为什么不叫“祥林嫂之死”呢？文章写的是悲剧，但是却用了一个很有希望的题目，这正是鲁迅最高明的地方，简单的“祝福”两

个字，把悲愤和希望都表现出来，引人深省。文章是表现生活的。而鲁迅的《祝福》是揭示生活，把当时的社会的黑暗愚昧展示给读者。祥林嫂第二个丈夫死了后，她回到鲁家打工，主人并没有关心她，而是在意她的表现比不上以前了，而且还认为她是个克星，在祭祀的时候不让她碰供品。祥林嫂用自己一年的工资去捐了条门槛，但是却仍然没有法子改变大家对她的看法，而她自己也过不了自己一关，迅速衰老，自己首先在精神上把自己杀死了。祥林嫂死在大年夜，但是却没有人把她当人看待，只是说她死的不是时候。我看完这篇文章时，觉得很压抑，好像要把那愚昧的社会推翻才能松一口气似的，我想，这就是鲁迅的精神力量吧。鲁迅用笔和黑暗作斗争，用文章来解放人们的思想，鲁迅堪称中国精神领域界的教父。鲁迅在文章中设计了一个麻木的祥林嫂，当她在面对别人的嬉笑时，眼睛呆呆地望着前方。我想，这也表达了鲁迅那当他面对愚弱的国人时，“哀其不幸，怒其不争”的无奈吧。有人说，鲁迅已经离我们远去，我不这样认为，因为仅仅就是从《祝福》上面说来，鲁迅还是离我们很近的。离我们远的只是那封建社会和那愚昧的人们。

对于祥林嫂之死,围绕在她周围的每一个人———信奉理学的鲁四老爷、善女人柳妈等等都脱不了干系。这些曾经充满同情心的人们为什么最终使祥林嫂陷入绝境？这是一个值得我们深入思考的问题。笔者认为有以下几个原因所致：

（一）、氏族社会遗留的婚俗，注定祥林嫂一生坎坷。早婚、买卖婚、抢婚，这就构成了当时鲁镇一带的婚俗，这些氏族社会遗留的婚俗，注定祥林嫂一生坎坷，为她的悲剧人生埋下伏笔。

（二）、封建礼教“从一而终”的信仰习俗，成为祥林嫂巨大的精神枷锁。封建社会“从一而终”的贞节习俗使祥林嫂已无存活的条件，背负着沉重的精神枷锁，祥林嫂最终在人们的唾弃与漠视中死去。

（三）、封建社会最隆重的祭祀习俗，最终将祥林嫂逼入绝境。鲁迅以其深邃的眼光，把笔触伸向民间文化的积淀层，把祥林嫂纳入婚俗、信仰民俗和祭祀习俗的网络之中，并让她在这些民间陋习的网络中无挣扎的力量，从而展示小说结局的必然性，道出作品的批判意蕴。

三、作品的艺术性

毛泽东认为：鲁迅是“文化新军的最伟大和最英勇的旗手”，是“最热忱的空前的民族英雄”，“他不但是伟大的文学家，而且是伟大的思想家和伟大的革命家”。

（一）、鲁迅小说的艺术特点首先在于真实。鲁迅先生主张文学创作用“白描”的手法，也就是主张文字简练单纯，不加渲染烘托。但这里的简练并不代表简单，而是用一条条细线勾勒出事情和事物的真实面貌。比如说在《祝福》中，小说一开头写“送灶的爆竹”，这既是点了“祝福”的题，同时也表现了鲁镇当时浓厚的节日气氛。这几句话也借自然环境写了当时的社会环境，揭示了当时的中国农村依然充溢着迷信的思想。接着，作者又进一步比较简要地写了一下“福礼”的过程：“拜的却只限于男人”、“年年如此、家家如此……今年也自然如此”。这些描写充分说明了在“祝福”中充斥着封建礼教、“三纲五常”的内容，还点明了封建迷信在农村的流毒之久，影响之深，以至于在辛亥革命成功多年之后，还“家家如此”。最后，作者还对“祝福”的现场作了几笔描述“夹着烟霭和忙碌的气色，将鲁镇乱成一团糟”。这寥寥几笔的环境描写，既渲染了浓烈的“祝福”气氛，也和下文中祥林嫂凄凉悲惨的死形成了鲜明的对照，反衬了祥林嫂的悲剧命运。鲁迅先生曾说，作文章要有真情，去粉饰，少做作，勿买弄。而在其作品中所展现出来的生活场景、水乡风情、民俗风貌、城镇景致、人物的言行姿态，确实像生活本身那样真实、自然、使人犹如身临其境。

（二）、鲁迅先生也十分擅长于发掘蕴涵深刻社会意义的生活片段和生活场景，来集中突出地展示人物的性格和命运。在他的大多数作品中，并没有对人物的生平作过详细的描绘，甚至不注意故事情节的完整性。通常在人物出场的时候来一段外貌描写，像《孔已己》中的“孔已己是站着喝酒而穿长衫的唯一的人，他身材很高大；青白脸色，皱纹间时常夹带些伤痕；一部乱蓬蓬的花白胡子……”寥寥数笔，就使读者对孔已己有了一种大致的印象。接着通过情节的发展使人物的性格和命运与原先的印象相互叠加。于是乎一个生动的人物就诞生了。我们从孔已己的破烂长衫，接着联系到他的所谓“君子固穷”，以及知道“回”的四种写法，可以清晰地看出孔已己是个穷酸迂腐的落第秀才，而这使人们对孔已己最后的“大约的确死了”没有太大的意外。又如《故乡》中也没有对闰土的具体生活状态作出过详细的描写，而是通过闰土少年时“紫色的圆脸，头戴一顶小毡帽，颈上

套了一个明晃晃的银项圈”和闰土长大后的“灰黄的圆脸，而且加上了很深的皱纹；眼睛周围都肿得通红……头上是一顶破毡帽，身上只一件很薄的棉衣”作对比。闰土从一个天真活泼的孩子变成了一个在海边种田，终日劳苦的人，这很明显地写出了闰土的近况不佳，从而使他的性格也发生了变化。也写出了但是的社会背景是十分严峻的。鲁迅小说的这个艺术特点，使这些短小的篇目得以展现出更加丰富的社会内涵，达到了良好的艺术效果，给予人们强烈的艺术感受。

（三）、鲁迅先生擅长用“画龙点睛”的手法描写人物形象，运用具有特征性的细节刻画人物的性格。像《药》中用夏瑜被狱卒打了嘴巴反而说打人者可怜的细节，突出了革命者夏瑜大义凛然的品格。又如《阿Q正传》用阿Q被闲人们打了，说是“儿子打老子”或是认为“自己是能自轻自贱的第一人，除去这?自轻自贱?便是?第一人?了”等等细节描写，鲜明地表现了阿Q自欺欺人的性格特征。再如《风波》中的九斤老太一次又一次地说：“真是一代不如一代”来反映出辛亥革命后农民的愚昧无知没有发生改变，又说明了辛亥革命的妥协性，没有联合起真正受苦受难的底层百姓。鲁迅先生用“画龙点睛”的艺术手法，使人物形象更加鲜明生动，使小说的内涵更加明白无误，令人难以忘怀。

（四）、鲁迅先生是现代文学语言大师，他的文学语言纯净、简洁、生动，富有感染力。他善于根据作品的内容，调整语言色调，营造艺术氛围，增强作品的感染力。有的作品鲁迅先生运用抒情的笔调。像《社戏》中“两岸的豆麦和河底的水草所发散出来的清香，夹杂在水气中扑面地吹来；月色便朦胧在这水气里……”这段优美的环境描写是为了写出孩子们当时轻松的心情，与下文中难以看下去的社戏作对比，也写出了孩子们的天真无邪。而在《故乡》中，作者以浓郁的抒情笔调，描绘了辛亥革命后中国农村破败的图景。少年时天真活泼的闰土，经过十多年生活磨难，变成了麻木的人。作者通过对闰土少年时期和成年后生活和精神的变化描写，揭示了农民在“多子、饥荒、苛税、兵匪、官绅”的折磨和封建观念的侵蚀下承受的深重灾难和人格的伤害。有的作品鲁迅先生运用冷骏的笔调。用来批判当时的封建思想和黑暗的社会。像《狂人日记》从头至尾就是写“我”自思有人要吃自己，把“我”对生活的感受和心理幻觉杂糅一体，用人物自叙的方式“暴露家族制度和礼教的弊害”。狂人出身于封建世大夫家庭，身受封建礼教的束缚和压迫，造成了对社会的恐惧。狂人认定现实是个“吃人”的世界，封建社会

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