作业帮鲁迅电影
来源：学生作业帮助网 编辑：作业帮 时间：2024/09/23 19:24:16 字数作文
篇一：电影《鲁迅》观后感
最近我们在语文课上，学了一些和鲁迅先生有关的课文。学了课文后，我对鲁迅先生有着崇高的敬意和真挚的爱慕！今天，我看了《鲁迅》这部电影。
《鲁迅》一开始是从鲁迅先生众多小说的一情一景中开始的。有《孔乙己》，《祝福》，《狂人日记》，《社戏》和《阿Q正传》。正当我们的思想还在小说里那一情一景中徜徉时，影片回到了现实之中。
《鲁迅》表现了鲁迅先生一生中最后三年的重要事件，展现了他对中国共产党的崇敬之情，对中华民族的赤胆忠诚，歌颂了鲁迅先生在极其艰难险恶的环境里以笔代刀、顽强战斗的崇高品格。当“战友”杨先生被害时，他不顾妻子的劝阻，不畏敌人的行动，毅然去给杨先生致敬送行，同时也为了鼓励正在奋斗的革命人。鲁迅先生时时都在“横眉冷对千夫指”，面对白色恐怖，他不顾自己的安危，担心的是革命青年。面对秋白的被害，他虽然感到难过，但依然变悲愤为动力，用笔来叹息大众的命运。
从鲁迅先生身上，我们感受到了他那伟大的精神：为了革命，为了广大人民的命运，付出了自己的一切。不论路有多艰难，多坎坷，还是毅然地走下去，充满战斗精神。可是，只是感受到是远远不够的，我们需要的是传承，是发扬。即便是生活在不同的时代背景之下，我们依然需要这种精神。当我们面对人生的挫折与风浪，不因为它们低头、妥协，而应用鲁迅先生带给我们的精神，勇往直前，即使失败，也要从失败中站起来，不停地努力，不断地追求。
篇二：观《鲁迅》有感
观《鲁迅》有感
我们都知道，鲁迅是一个伟大的文学家，他一生中创作了无数篇小说、散文，例如：《朝花夕拾》、《野草》、《呐喊》……但是，又有多少人能真正理解他呢？
我怀着期待的心情，看了《鲁迅》这部电影。电影一开始，是鲁迅在向同学们演讲。那慷慨激昂，幽默风趣的话语，让同学们懂得：学生是知识阶级的预备军，并终将成为它的生力军和主力军，知识阶级永远是精神界的战士，永远不满足现状，永远不顾利害，因而永远都处于痛苦，并随时预备作出牺牲，社会的不断的进步，正是需要这样的，永远不满足现状、永远不合时宜的的真正的知识阶级！演讲结束后，有同学问鲁迅：“先生，你还是夜晚写作么？”“是的。”“为什么？”“因为白天比夜里更黑暗！”这是多么引人深思的一句话啊！在同学们琅琅的“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”中，先生缓缓里去了。
杨杏佛先生带他的儿子外出游玩时，遭到暗杀，杏佛先生用生命保护了儿子。在它的葬礼上，记者问鲁迅：“听说你也会面临和杏佛先生一样的危险？”鲁迅先生颇有感触：“我已经五十多岁了，见过太多人的死，甚至都不会流眼泪和悲哀了，而且死者都比我年轻，我算是长寿了！”听到这句话，我的鼻子酸了。生活在那样一个时代，死亡是不足为奇的。但是，毕竟都是一条条生命啊，就这样死去，不是太可惜了么，由此可见，当时社会的残忍。
先生是一位伟人，但是他一点架子也没有，反倒可以和大家一起聊天，或开玩笑或讨论心得，这一点是我非常敬佩的。
鲁迅先生的一生忙碌而充实:为革命而奋斗。他把自己称为“非革命不可的革命者”。在他的心中，革命的利益胜于一切，当然，这个“一切”包括生命，他认为，预期多活几年而不工作倒不如多做工作少活几年。这种无私的奉献精神，不正是我们缺少的、值得我们学习的无私精神吗？
在电影的结尾，鲁迅先生终于体会到了生命的意义，但与此同时，
确实，时间和生命都是十分珍贵的，因为他们都不能重来。鲁迅的生命不只属于他自己，还属于中国革命。那么，你的呢？
篇三：鲁迅的立人思想与对海婴的电影启蒙教育
鲁迅的立人思想与对海婴的电影启蒙教育 作者：刘素
来源：《文教资料》2014年第31期
摘 ; 要： 本文从鲁迅陪海婴的观影经历切入，梳理他的立人思想在电影启蒙教育方面的体现，以求得对这一思想更立体、全面的展现。
关键词： 鲁迅 ; ;立人思想 ; ;电影教育
一、专为儿童摄制的电影
爱迪生曾预言，“电影将是教育工具中最伟大的一个。”作为一种富有教育性与启发性的艺术，电影“将艺术的特质，断定为感情和思想的具体底形象底表现”。①电影带给受教育者复合的体验，同其它艺术一样，是“助成奋斗，向上，美化的诸种行动”，②鲁迅欲借电影以达“立人”之目的，使青年及自己获得美感，以幸福地度日、愉快地生活。正如他翻译岩崎·昶《现代电影与有产阶级》所指出的，“我们能够就现在所制成的一切影片，将那隐微的目的——有时这还未意识底到了目的的地步，止是倾向以至趣味的程度罢了，但那倾向以至趣味，结果也是一个重要的宣传价值一一摘发出来”。对电影的教育功能，他也是相当了解的。在一处筵席上，他就指出“用活动电影来教学生，一定比教员的讲义好。”并进而补充电影教学所存在的问题：第一，教师应用怎样的电影，“倘用美国式的发财结婚故事的影片，那当然不行”。第二，电影教学不应只限于自然科学，历史地理等人文学科也可采用。可见，他对电影的教育属性有着理性、科学的认识。
在鲁迅的“立人”体系中，“立儿童”是重要的一环。早在日本留学时，他就颇重视儿童心理的研究和儿童读物的收集，③认为孩子应有孩子的世界，“倘不先行理解，一味蛮做，便大碍于孩子的发达”——一切要以孩子为本位。海婴出生后，鲁迅并不只用书本进行普通知识的灌输，“有时对于电影的教育，也是娱乐中采得学识的一种办法。”自1934年12月23日陪海婴看第一场电影，到1936年10月10日看最后一场电影，鲁迅先后带海婴观影三十五余次，共计四十多部。在这些影片中，卡通片占绝大多数，他分别于1933年12月23日，1935年4月20日、6月29日，1936年4月26日先后四次带海婴观看卡通片，如《米老鼠》、《神猫艳语》、《米老鼠大会》、《蚱蜢与蚂蚁》、《可爱的小白兔》、《奇怪的企鹅》、《聪明的小鸡》等。④卡通片二十年代在中国逐渐发展，影院在映完新闻片之后、放映正片之前的间隔时间里，会安排一些专为儿童预备的卡通短片，它“负着取悦孩子们的使命，所以必须要滑稽突梯，想入非非。”⑤那时的好莱坞卡通画家为迎合儿童的趣味，竭力搜寻有趣的童话、神话、滑稽的传说，如“玻璃鞋”，“小红帽”之类。但到三十年代，材料出现了断裂，制作者们不得不借助美妙的音乐伴奏来强调画面的动作，补救画面的空虚，结果轻重倒置，图画倒成了附庸在音乐之下的次要品。米老鼠系列片的出现打破了这一困境，它是美国动画大师瓦尔特·迪斯尼创造的一个独具魅力的动画形象——有时羞怯得令人喜爱，有时又不免恶作剧，机智顽皮，但
心地十分善良。1928年，当“米奇”在有声动画片《汽船威利》中憨然作声时，立即名噪一时，受到儿童和成年人的追捧，成了妇孺皆知的动画角色。
二、“童心”与“想象力”
表现童心是卡通片的重要特点，亦是摄制方的旨归。银幕上的米老鼠是个简单而可爱的形象，它头戴红帽，一个圆圈表示头部，两个一样大小的圆圈表示耳朵，身体像梨子的外型，拖着一条小尾巴，腿像烟斗柄，加上一双大皮鞋，好像小孩子穿大人鞋显得滑稽有趣。它还有着多重性格，它好胜——总是打败对手唐老鸭，它调皮——抱走可爱的“米妮”;但它是每一个人的好朋友，它的感召力和友善使它成为“妙妙屋”的中心人物，而它的亲切和丰富情感使它成为史上最受欢迎的卡通形象。每部米老鼠影片总能给孩子带来欣喜，同时也不忘鼓励他们坚持寻找生活中问题的答案。
鲁迅深切体会到呵护孩子童心的重要性，既然现实生活不得平静，那让孩子暂且停留在梦幻而美好的童话世界也不错。米老鼠以温柔的语调，滑稽的表演将复杂枯燥的人生道理用简单、儿童易于接受的形式告诉海婴，在这样一个被编织的童话世界中，海婴与主人公可以平等的对话，这正是动画电影独具的魅力，也是鲁迅带给海婴宝贵的人生体验。然而不是每个孩子都如此幸运，中国家长认为好孩子应该趋向驯良——“静”的一方面发展，低眉顺眼，唯唯诺诺;而活泼，健康，顽强，挺胸仰面……凡是属于“动”的，为坏孩子。鲁迅在“静”的环境中成长，聆听长辈及师长的训诲，不得不“屏息低头，毫不敢轻举妄动。两眼下视黄泉，看天就是傲慢，满脸装出死相，说笑就是放肆”。这是古老中国的教育常态，是封建教育的恶习，他对这一“古董”作风嗤之以鼻。一个人从幼到壮，从壮到老，本应顺着自然的规律，但中国人幼年“毫不敢轻举妄动”，壮年“有点古怪”，老年却“奇想天开”，老年占尽了少年的道路，吸进了少年的空气。这种“逆生长”模式是畸形社会的产物，鲁迅不愿海婴重蹈自己的覆辙，他希望年轻的一代能在幼年尽着宝贵的童心，探险世间的奇迹与奥秘，享受世界的爱与美。他与海婴有一张题为“五十岁与一岁”的合影，半个世纪的“代沟”并不影响这位“老小孩”的童心童趣。他与海婴一同观影，内心那已然熄灭的童心时常被唤醒，他仿佛成了海婴的同龄人。他在《小约翰》引言中曾创造了一个重要的概念——“成人的童话”，说成人的童话可借以抵御科学研究的冷酷的精灵，预防“童年的梦幻撕成粉碎”。卡通电影作为银幕的童话，幻想出蓬莱仙境，天国乐园，海底龙宫，地下洞府，其存在的理由是能够满足成人或者孩子超越现实的情感欲望，即基于人性的正常心理需求。
尼采曾说过：“真正的大人身体里都隐藏着一个小孩。”儿时长妈妈送的《山海经》，里面人面的兽，九头的蛇……那充满奇幻色彩的图画，激发着幼年鲁迅最大胆的想象。而此时的海婴是最富于幻想和热情的时期。有一次海婴问他：“爸爸可不可以吃的？”鲁迅回答：“要吃也可以，自然是不吃的好。”许寿裳分析这是“孩子正在幻想大盛的时期，而本性又是带神经质的”。人类历来就崇尚“想象”，喜欢沉迷于“想象”的魅力之中，这不仅是一种精神娱乐，更是一种创造的源泉。卡通片包容着人文、科技等信息，其创造性、快节奏、大信息量、娱乐刺激等特点与想象开发、创造意识等息息相通。米老鼠是瓦尔特由生活中一只普通老鼠想象出的动画形象，他赋予它人的性格，并虚构出“秒妙屋”的有趣故事。儿童观卡通片，如何理解都是合
理的，鲁迅不限制、不束缚海婴的想象力，对他的“想象成果”也不加以评论和判定。年过半百的鲁迅回忆起儿时一个记忆深刻的玩具——“万花筒”，他曾经探险过里面的奇境，而此时他已为人父，虽怀有好奇心，但也无儿时的勇猛了，“幸而我的孩子也如我的脾气一样……他要探险这奇境了。”孩子眼中的世界永远充满各式各样的幻想，他们憧憬成人看着不切实际的爱的天堂、美的世界，“他常常想到星月以上的境界，想到地面下的情形，想到花卉的用处，想到昆虫的言语;他想飞上天，他想潜入蚁穴。”这是孩提时代自然的馈赠，是那个年龄的专属权利。
三、“健康人性”与“真实人生”
米老鼠是瓦尔特落在银幕上的个人印记，当好莱坞的制片商竞相拍摄色情暴力的影片时，瓦尔特坚持拍摄老少皆宜的纯洁的动画片。虽然一些人批评他表现的是理想化、不真实的世界，而多数观众都赞赏瓦尔特的做法。他在虚幻的动物王国里创造出一个洋溢着欢乐和美的世界，而又不仅限于此，他向往的是一种心旷神怡的风格，一种富有深刻哲理的艺术。
瓦尔特认为米奇既不是人，也不是动物，而是两者的混合，拥有动物的体貌和健康的人性。早期的米奇是青年瓦尔特的“化身”，有着“主人”的冒险精神和缺乏世故、要胜过他人的童稚野心。它具备“小人物事事尽力而为”的个性，是个大胆坚毅、喜欢冒险、乐于助人、勇于追求幸福的角色，同时它也是个乐观阳光的“好先生”，“从不害人，虽常身陷困境，但这不是它的错。它最后总能化险为夷，而且面带笑容。”鲁迅希望孩子像画片中的米奇一样，能“幸福的度日，合理的做人”。
电影是社会生活的缩影，卡通片虽是虚构的童话，但也表现了“真实的人生”。米奇的原型——老鼠——在生活中是一个不洁净、惹人厌恶的小动物，但瓦尔特却一反人们的传统观念，经过改进、漫画化，创造了一个洁净、可爱、惹人喜欢的形象。现实社会的生存法则同理，事物的外部是虚假的表象，内核才是本质所在。鲁迅使海婴在观影中逐渐知晓断真假、评优劣，不可“以貌取物”、“以貌取人”。米奇的人物形象、性格行为很好地诠释了“做人”的基础——合理，“度日”的旨归——幸福，这都是鲁迅想教给海婴的健康生活方式和做人的态度。大半个世纪过去了，米奇已不只是银幕上的形象了，它包含了几代人的集体记忆，并且成为一条产业链，在现在社会中扮演了重要的角色。有不少学者专门着眼“米老鼠”的社会课题，以研究米老鼠的心理状态及其对社会的影响。
综上，卡通片不只是取悦儿童的娱乐，它还能灌输有趣的知识，反映真实的人生，把那些死去了的伟大的故事重新活生生地带到小观众面前，引起他们的兴趣。当年幼的海婴看到银幕上的表演与自己的既有知识“交相辉映”时，他是何等的愉快呢！我们虽无法估计海婴从影片中获得怎样的感性认知，但在那个年代，经常出入电影院的孩子总归是幸运的。他们在开始认识世界时，没有被关在小屋里背四书五经，而是展开想象的翅膀去认识生活本身。这种以电影为媒介的教育方式能够很好地保护孩子的童心与想象力，对孩子的语言表达、智能开发与情感开发有重要意义。我不得不佩服鲁迅能以这种方式完成对孩子的启蒙教育，并成功预见了电影在未来教育中的重要作用。
注释：
①此处为普列汉诺夫补正托尔斯泰关于“艺术”的定义。详见[苏]普列汉诺夫著，鲁迅译：《艺术论》，王世家/止庵编：《鲁迅著译编年全集》，第12卷，第156页.
②1933年10月26日致罗清桢信。
③心理方面的研究主要指他翻译[日]上野阳一《儿童之好奇心》和[日]高岛平三郎《儿童观念界之研究》。儿童读物指为周作人翻译的《童话概论》找出路，帮助周作人收集儿歌。 ④查阅《申报》所知，因为在一次正片前后会连续放映几部动画短片，所以数量比较多。 ⑤张爱玲.《论卡通画之前途》.《上海档案》，1998（2）.
篇四：电影《杀生》弥漫的鲁迅情绪
电影《杀生》弥漫的鲁迅情绪
《杀生》是今年“五一档”上映的国产电影，影片由中国“第六代导演”之一管虎执导，讲述了中国西南一封闭的千年古寨里发生的一场充满悬念、诡计的“杀生”故事。电影情节荒诞夸张，叙事充满趣味，情绪幽默诙谐，算得是一部耐人寻味的国产电影。有评论说这部电影可以看成现代版的《狂人日记》，这么说显然有点过誉，但导演管虎曾在不同场合多次表达自己年少时对鲁迅的迷恋，这股迷恋正是始于《狂人日记》。他说：“先生对这个民族、对国民性的批判态度，给我们以自省感，甚至自嘲感，这我非常非常迷恋，到电影《杀生》，相连肯定是有的，可能是无意的，但骨子里一定是有相连的”。细观影片，《杀生》里处处可见的象征暗喻、死亡氛围、复仇主题的确弥漫着相当浓郁的“鲁迅情绪”。
一
《杀生》改编自陈铁军中篇小说《设计死亡》，电影版将之改名为“杀生”，使得影片平添了一层宗教色彩，再糅合影片画面上始终重墨烘托的那股黑暗风格，“生死”的主题终于得到最大程度的凸显。“杀生”的故事背景设置在“二十世纪四十年代初期旧中国西南部一隅”，这里相对封闭的自然环境里延续着一座古寨千年的历史，这历史里的村民，安分保守，与世无争，他们唯一的信仰就是族规和追求长寿。可外姓人牛结实的出现打破了所有人的平静生活。牛结实像“一头特立独行的牛”，在毫无征兆的情况下突然闯入村民的生活，他整天横冲直撞于“长寿村”的大街小巷，打砸抢偷，四处捣乱，干尽“敲寡妇门，挖绝户坟”的无赖事，终于惹得民怨沸腾，人人欲杀之而后快。村民每每设陷阱整蛊牛结实，却回回遭其反制，斗智斗勇斗狠皆不是牛结实的对手。惮于族规，无法一不做二不休对其处以极刑，故即使怒火中烧，也只得强自忍耐。焦灼中，族长派人请回年少时外出求学的本村孩子牛娃子（此时已是学有所成的医生），求他回来指导“杀生”。 牛娃子小时候，家里经常遭牛结实偷窃，牛娃子遂将家里所有的通风口堵上以阻止牛结实爬进，不料祖父母却因此活活被屋内火炉释放的气体熏死。年少的牛娃子将祖父母的死因完全归咎于牛结实，自此结下根深蒂固的仇恨。所以当族长的使者表明来意，牛医生当即应允归来。www.leledvd.com
牛医生恨意积淀数十年，此时杀意已几欲喷发，于是当即召集村民开“杀生”动员大会。他杀人之心已炽，便脱口而出——“大家都是真心想杀了这个牛结实的”，不想村民虽人人皆有此心，但突然被这么直白地提出，顿觉慌张不妥。慌乱中，牛医生立马偷换概念——变“谋杀”为“大家只是永远不想看见他”，于是村民纷纷点头称是，赞叹牛医生“读过书的就是不一样”！他们虚伪的道德感既已得到满足，便立刻开始群策群力地为牛结实“设计死亡”。
这场疯狂的集体复仇行动有一个带有些许反佛意味的“指导思想”——“心由境生”。他们与牛结实的一系列正面斗争无法取得胜利，便改变策略，以退为进，用造成对方心理恐怖的方式令其崩溃。他们先假意顺从，主动向牛结实示好，引得牛结实诧异万分，每天只顾猜想其间猫腻，先前捉弄人的乐趣再也没有了。接着牛医生让村民在牛结实面前轮流演戏，谎称牛结实面有病容，恐有重病，可能是癌。这造成牛结实内心极大的心理恐慌（他的父亲就是因为癌症去世）。心理恐慌没能摧毁“结实”的牛结实，为了确保成功，族长提前办村民婚宴借机在牛结实的酒里下药、引诱牛结实在三月的寒雨中跳祈福舞??最后牛医生扬言——“斩草要除根”，以牛结实尚未出世的孩子为人质，逼其就范。终于，天不怕地不怕的牛结实屈服了。他为了确保孩子的平安，将往日从村民家里偷抢来的东西装进自己的棺材，拖着它一边将东西物归原主一边道歉，表示自己“一定去死”“很快就会死”，反复念“过去对不起大家，但娃儿无罪”，并向全体村民磕头认罪。村民眼中“最不怕死”、“最该死”的牛结实竟然是最爱生命的，不惜自我了断以保全妻儿！最后，牛结实死了，真相被政府派来的医生揭开，牛结实的妻儿也被医生送出村外得生，而整个长寿村，却在地震中被震毁，村
民全部丧生。
二
生与死，这是鲁迅作品的母题之一，是终生纠缠着鲁迅的人生课题。在现代作家里，如鲁迅般严肃且痛苦地思考、议论“生与死”的作家着实不多见。鲁迅眼中的“生”，是包含生存权利、价值、及方式的“生”；鲁迅所谓的“死”指涉的内容更是深广，如：死前、死亡的方式、死亡的意义甚至“死后”的命运。先生论“生死”以1924年至1926年的《野草》时期最为集中。如《过客》中“过客”向着“坟”大步地走去；《秋夜》里对“英雄”的“死”的“敬奠”；《这样的战士》，“战士”在“无物之阵”中寿终；《淡淡的血痕》——“造物主”在“暗暗地使生物衰亡，却不敢长存一切尸体”??《杀生》作为一部谈论“生死”的电影，它对生死大问题的处理是有借鉴或者说暗合鲁迅先生“生死论”之处的。管虎说他之所以选择这个题材，缘于本人自小对死亡的敏感。他说自己“7岁目睹路人被捅死”，“医院的感觉，死亡的感觉，从小到大都弥漫着这样的空气，说起来很背，但确实也是”。这种神经质般的敏感反映到电影里，就是“（谋杀）杀生（命）”主题的始终萦绕，并且挥之不去。
电影没有将牛结实照搬为《狂人日记》里，整天内心充满“他们想要吃了我”恐怖声音的“迫害妄想症狂人”形象，而是把牛结实塑造成另一种“狂人”——受真正的死亡威胁，但“死亡”却始终靠近不了他，他，“就是不死”。这样才有了村民们集体“设计死亡”的行动。www.uukdy.com
当特立独行的“个体”（牛结实）出现，给“集体”（村民）造成“不安”，这时“个体”的死亡是可以被“集体”“设计”的。然而“个体”足够强大，强大到使“集体”的行为完全无效，使“集体”蒙羞，这就对“集体”的存在价值构成挑战，这似乎是公众最无法容忍的事。村民认为牛结实的“生”对“集体”的“生”形成巨大的挑战，而集体却对牛结实无可奈何，这时事态就变得不可收拾了，与牛结实亲近的弱势者必然遭殃。一为泄愤，二为要挟。村民们采取比“设计死亡”更极端的做法——以牛结实妻儿的生死为要挟，逼牛结实就范，就不足为奇了。
这种“共性”谋杀“个性”的事件，某种程度上说与鲁迅笔下“先觉者”之为“群众（庸众）”所杀的情况十分相像。“先觉者”的个体话语一旦挑战了“群众”的价值观，便被视为“异类”，是对公共价值体系保持稳固的威胁，因而必须予以“诛灭”。即便“先觉者”才是真理的掌握者，结果往往是他们“要救群众，而反被群众所迫害” 。牛结实虽算不得“先觉者”，但他保有对“生”的敬畏，生存环境再恶劣他也要“赖活着”，更会为孩子的能“生”而接受“死”，犹如“过客” 向着“坟”大步地走去，这和村民们为了自己的“生”宁让别人“去死”的生存逻辑是完全相悖的。这个层面上说，牛结实就是村里的“反叛者”，他被“设计死亡”，甚至被逼自杀，也属必然。
三
《杀生》固然不及鲁迅作品的深刻，但在目前国内电影浮夸风、肤浅闹腾劲过盛的时刻，能回归本我，关注“人”，珍视“生”已属难得。
篇五：鲁迅
鲁迅生平简介
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鲁迅（1881～1936），中国文学家、思想家、革命家和教育家。原名周树人，字豫才，浙江绍兴人，1881年9月25日诞生。出身于破落封建家庭。青年时代受进化论、尼采超人哲学和托尔斯泰博爱思想的影响。1902年去日本留学，原在仙台医学院学医，后从事文艺工作，希望用以改变国民精神。1905—1907年，参加革命党人的活动，发表了《摩罗诗力说》、《文化偏至论》等论文。期间曾回国奉母命结婚，夫人朱安。1909年，与其弟周作人一起合译《域外小说集》，介绍外国文学。同年回国，先后在杭州、绍兴任教。
辛亥革命后，曾任南京临时政府和北京政府教育部部员、佥事等职，兼在北京大学、女子师范大学等校授课。1918年5月，首次用“鲁迅”的笔名，发表中国现代文学史上第一篇白话小说《狂人日记》，奠定了新文学运动的基石。五四运动前后，参加《新青年》杂志工作，成为“五四”新文化运动的主将。
1918年到1926年间，陆续创作出版了小说集《呐喊》、《彷徨》、论文集《坟》、散文诗集《野草》、散文集《朝花夕拾》、杂文集《热风》、《华盖集》、《华盖集续编》等专集。其中，1921年12月发表的中篇小说《阿Q正传》，是中国现代文学史上的不朽杰作。1926年8月，因支持北京学生爱国运动，为北洋军阀政府所通缉，南下到厦门大学任中文系主任。1927年1月，到当时的革命中心广州，在中山大学任教务主任。1927年10月到达上海，开始与其学生许广平同居。1929年，儿子周海婴出世。1930年起，先后参加中国自由运动大同盟、中国左翼作家联盟和中国民权保障同盟，反抗国民党政府的独裁统治和政治迫害。从1927年到1936年，创作了历史小说集《故事新编》中的大部分作品和大量的杂文，收辑在《而已集》、《三闲集》、《二心集》、《南腔北调集》、《伪自由书》、《准风月谈》、《花边文学》、《且介亭杂文》、《且介亭杂文二编》、《且介亭杂文末编》、《集外集》和《集外集拾遗》等专集中。鲁迅的一生，对中国文化事业作出了巨大的贡献：他领导、支持了“未名社”、“朝花社”等文学团体；主编了《国民新报副刊》（乙种）、《莽原》、《语丝》、《奔流》、《萌芽》、《译文》等文艺期刊；热忱关怀、积极培养青年作者；大力翻译外国进步文学作品和介绍国内外著名的绘画、木刻；搜集、研究、整理大量的古典文学，编著《中国小说史略》、《汉文学史纲要》，整理《嵇康集》，辑录《会稽郡故书杂录》、《古小说钩沈》、《唐宋传奇录》、《小说旧闻钞》等等。
1936年10月19日因肺结核病逝于上海，上海民众上万名自发举行公祭、送葬，葬于虹桥万国公墓。1956年，鲁迅遗体移葬虹口公园，毛泽东为重建的鲁迅墓题字。
1938年出版《鲁迅全集》（二十卷）。中华人民共和国成立后，鲁迅著译已分别编为《鲁迅全集》（十卷），《鲁迅译文集》（十卷），《鲁迅日记》（二卷），《鲁迅书信集》，并重印鲁迅编校的古籍多种。1981年出版了《鲁迅全集》（十六卷）。北京、上海、绍兴、广州、厦门等地先后建立了鲁迅博物馆、纪念馆等。鲁迅的小说、散文、诗歌、杂文共数十篇（首）被选入中、小学语文课本。小说《祝福》、《阿Q正传》、《药》等先后被改编成电影。鲁迅的作品充实了世界文学的宝库，被译成英、日、俄、西、法、德、阿拉伯、世界语等50多种文字，在世界各地拥有广大的读者。
来源：鲁迅纪念馆 责编：李硕
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