作业帮聊斋艳谭之画皮
来源：学生作业帮助网 编辑：作业帮 时间：2024/09/23 08:24:07 字数作文
篇一：毕业论文 -论《画皮》原著与新版电影的异同
论《画皮》原著与新版电影的异同
摘 要:蒲松龄的《聊斋志异》是清代文言小说巅峰之作，其中的《画皮》作为代表作被翻拍成影视作品。2008年的新版电影《画皮》作为成功的商业电影却完全颠覆了原著《画皮》。将二者的相同点和不同点比较，《画皮》电影和原著在主题、矛盾冲突及人物形象的处理上均有不同，原著中存在的道士和异人在电影中被换成了降魔者和流浪武士，但二者不约而同的都存在对“画皮”场景和性活动的描写。这些相同点和不同点的存在，都为各自作品的成功做出了贡献。
关键词: 《画皮》原著 新版电影 相同点 不同点 成功原因
蒲松龄的《聊斋志异》是我国清代文言小说的巅峰之作，题材广泛，语言精练，人物描写细腻、鲜明，寓意深刻。因其独特的选材角度，充满浓郁的奇幻色彩，一直深受影视界的青睐。在诸多被改编为电影电视剧的故事中，《画皮》是最典型的一部作品。且不说1986年和2006年两版电视剧《聊斋》中《画皮》的精彩片段，单说电影，《画皮》就有三个版本，迄今最受关注的，莫过于2008年由陈嘉上指导的最新版《画皮》。该影片融合了港台和内地诸多明星，并赢得了两亿多的票房佳绩，不过，影片从主题到矛盾冲突再到人物形象，都与原著差别很大。为何二者虽然有很多的不同却一致受到众人追捧？现将原著和新版电影的异同进行比较，来一探究竟。
一、 电影与原著的不同点
就《画皮》电影与原著两者的不同点来说，电影的爱情主线同原著的说教主题大相径庭，人物形象的塑造也有很大区别。现就从主题、矛盾冲突和人物塑造三方面将电影和原著进行比较。
（一）主题不同
《画皮》电影与原著主题的不同在于：原著《画皮》随着时代的发展，主旨大意的定位由清朝末年“对轻率纳妾者的批判讽刺”转变为当今社会对“世人正派行事，勿被华丽外表蒙蔽的警示”；电影《画皮》则围绕“爱情”展开。
就原著来说，《聊斋志异资料汇编》中记载了蒲松龄写作《画皮》时依据的资料、典籍：晚清学者平步青《霞外捃屑》卷六《王树庐芮录·聊斋志异》云：“《画皮》本之《宣室志》（卷一）吴生妾刘氏，又见《鬼董》（卷一）第四条吴生，殆即一事。”???，吴生“纳妾得虎”一事，说江南吴生游会稽时娶刘氏为妾，后发现她喜欢以小动物和生肉为食，原来美妾是一只凶恶的老虎；《闲居杂缀》录《潞安志》“虎变美妇”一则，讲述一虎褪虎皮变美妇，留宿孤馆，男主人公心生爱慕纳其为妾，怎想几年后猛虎又披皮化虎，咆哮而去。
可见，清代人以“纳妾得虎”作为《画皮》写作的原型，在他们心中，蒲松龄的《画皮》主要想表达对男子轻率纳妾的批判。
当今时代，学者又为《画皮》赋予新的定义，雷群明的《聊斋写作艺术鉴赏》这样写道：
《画皮》直到今日，仍然对我们有着重要的启迪作用，它告诫我们：一定要百倍警惕化装成美女的恶鬼那样一种现实生活中的两面派，不要被他们彩绘人皮所迷惑而受骗上当；而要做到这一点，首先要自己行得正，站的直，不能为私情和贪欲所动，否则难免杀身之祸。???
该文中，已经没有了对男子轻率纳妾的批判含义，取而代之为警示世人端正行为，认清本质的意义。包括李洪武的论文《新版<画皮>，只是原著一张皮》中，也将原著主旨定义为说教警示文。
之所以对原著中心的理解出现转变，段宗社在其《<画皮>的传播与意义转换》一文中作出分析：其一，二十世纪的中国社会经历了一个大的变革，社会革命、新旧斗争成为二十世纪中国主流思想意识，对《画皮》的理解将善恶斗争的主题凸现出来；其二，当今社会不再存有一夫多妻制度，纳妾问题被随之淡化，取而代之的是将现实社会的特点孕育到对文章的理解中。
综上所述，不论是清朝末年的纳妾观点，还是当今社会的警示作用，原著《画皮》都
在相应的时代给读者提点，读者从中得到共鸣和启发，这也是其流芳百世的原因之一。
再说电影，导演陈嘉上在接受媒体采访时说，他的《画皮》是“用爱情包装了一个鬼故事”。影片以江都都尉王生、王妻佩蓉和九霄美狐小唯的爱情纠葛作为主线。这条爱情纠葛的主线以小唯闯入王生夫妇的幸福婚姻为始，以小唯的放弃和退出、王生夫妇的婚姻复归温馨平静作终，其间的情节曲折有致，人物内心和人物之间的矛盾错综交织，但这条爱情主线始终清晰可循，使故事给人以一气呵成、酣畅淋漓之感。他们之间的爱情故事一定程度上也折射了现代社会中常见的婚姻爱情问题。
时至今日，社会经济发展，市场经济体制下，大制作影片更多倾向迎合观众，获取利润。影片《画皮》主旨倾向的改变正是体现了当代商业电影的特点：对人物、情节作平面化处理，能消除观众的理解障碍，更容易得到普通观众的认可，获取票房。新版《画皮》虽然摒弃了原著说理性主旨，欠缺内涵深度，但作为一部商业影片，很好的满足了观众观看影片的心理需求，保证票房推动经济，亦是成功之作。
（二）矛盾冲突不同
《画皮》电影与原著矛盾冲突的不同在于：原著《画皮》将矛盾分为两部分，前一部分的矛盾冲突表现在书生和恶鬼，第二部分的矛盾冲突表现在异人和王夫人；而影片《画皮》就是一场爱情冲突。
从原著来看，《聊斋志异选评》中将《画皮》的矛盾冲突根据原文分为两部分。第一部分“除鬼”，矛盾冲突体现在“妖（丑恶）”与“美（人）”之对，寓意就是当今所谓的“现象”和“本质”之对，王生因为贪恋美色被美的外表迷惑，不知美人的内在本质乃是丑陋的恶鬼，道士除鬼，画皮后的本质显露无疑，“妖”与“美”不分形成“外”不符“内”的矛盾。第二部分“救生”， 冲突在王夫人和异人之间展开，涉及的是“因”与“果”之对，王夫人为了解王生种下的“因”，忍受了异人侮辱谩骂的“果”。两部分冲突很好的连接起来，使文章结构紧凑合理，并别出心裁的说明作者心意。
从电影来看，影片整体就是一场复杂的爱情冲突。电影的重心放在了爱情纠葛上面，妖爱人，人爱妖，妖爱妖，人爱人；妖为妖死，妖为人死，人为人死，人为妖死......看似复杂的冲突，其实都是围绕一个“爱”字展开，虽然表面上容易被多角恋迷惑，但抽丝剥茧，“爱”始终贯穿影片，算是为中心的突出下足了功夫。
（三）人物形象处理不同
蒲松龄的《画皮》原著中主要有王生、王妻、狞鬼、道士、疯乞者，蒲松龄在简短的篇幅内以凝练传神的语言将这些人物刻画得异常鲜活。与蒲松龄的小说原著相比，2008版电影《画皮》中保留了王生、王妻这两个主要人物，原著中害人的狞鬼被换做了狐妖，删去了道士和异人乞丐形象，降魔者和侠士取而代之。
⒈落魄书生变身英勇将军
在《聊斋志异》整部小说中，书生是蒲松龄描写的典型人物，富有才气，怀才不遇，欲成功名，又好色胆小。这普遍典型的书生形象可以说和蒲松龄本身的生活环境有着密不可分的联系。《中国文学史》中介绍了蒲松龄的生活背景：蒲松龄家道中落，一生勤于攻读，但直到年逾古稀才取得了个岁贡生的科名，就是这样一个科场失意，现实生活缺憾却又不断在科举道路上挣扎的现实，促使他把自己的生活写照搬进书中，也就成就了典型的书生形象。原著《画皮》中，王生的形象相对于书中其他书生来说，又有突破，为了突显中心思想“愚哉世人！明明妖也而以为美。迷哉愚人！明明忠也而以为妄。”???，蒲松龄特意将王生好色懦弱刻画的颇为深刻。王生遇到美丽女郎后，待得知该女子是某户人家逃出来的“小妾”以后，便心生怜爱，将其藏匿于自己书斋当中，“乃与寝合”。当无名道士告诉他邪气萦绕时，他却置若罔闻。发现女郎真为女鬼以后，又开始害怕，请求道士帮忙。可见，书中的王生好色却又懦弱。
电影中，为迎合当今观众，影片在视觉效果上做足功夫，《画皮》中的打斗场面随处可见。为了使影片中的打斗场面出现的自然，符合本意，故将王生定位成英勇无敌的军官，这样从始至终都贯穿着的打戏便不显突兀。陈坤扮演的王生不仅武艺超群而且重情重义，尽管王生心底里对小唯动了真情并几次与小唯一同入梦，但每次梦醒之后王生内心都充满惊恐与不安，尤其到了影片的结尾，王生对妻子的忠诚更表现得淋漓尽致，面对小唯的示爱断然拒绝，陪妻同死，完全体现出了一个男人对妻子的保护和尊敬。
原著中的王生，以好色懦弱的书生形象出现，一方面是作者自身书生情结的思想倾注，另一原因是为了强化文章主题，批判盲目纳妾的行为，警示世人正派做人；影片中的王生对爱情的忠贞紧扣“唯爱”主题，为圆满结局埋下伏笔，并且，其理智的忠贞和内心蠢蠢欲动对小唯的爱恋，增加了角色的内心矛盾，作为影片的主角，是一个立体化的人物，给
影片添了色彩，并给观众心灵上的冲击。
⒉凶残女鬼变身柔情狐妖
《画皮》原著中，女鬼的性格表现单一，就是一个吃人心披人皮的鬼，凶残且狡猾。之所以将女鬼塑造成这样一个纯负面的形象，是为突出原著主题。
在电影中，周迅饰演的小唯从女鬼变身成为“九霄美狐”。从古至今，狐妖大都是姿色出众，聪颖过人。《封神演义》里的苏妲己被狐妖缠身，于是凭借美貌和智慧勾引商纣王以至亡国；《辛十四娘》中的狐妖辛十四娘不仅美丽聪颖，而且善解人意，帮助冯生脱离险境。这些狐妖，不论本质好与坏，无一例外都是美丽诱人的。所以，电影将恶鬼变成狐妖，主要用意在于可以顺利表现小唯的诱人，从而迷惑王生，扰乱佩蓉的心绪，让这段复杂的爱情故事更立体生动。小唯继承了《聊斋志异》原著中狐妖的聪颖伶俐，在众人面前识大体，对王生体贴入微，正是这种狐妖的特质，让王生内心产生了波动，内心对她产生爱意；但小唯同样继承了《画皮》中恶鬼吃人心的本质，所以是个让人又爱又恨的角色，相比原著，上升成为主角，形象突出。
所以说，原著中的恶鬼作为引出主题的配角，形象单一但是简洁明了的道出本质；电影中小唯是为爱而活的妖，她的爱起初自私无望，为爱用尽手段，最终又因爱而放弃。这只狐妖也因为她最终为爱做出的选择冲淡了观者对她的厌憎，博取了大家的眼泪。
⒊无名道士变身热血女侠
道教是中国土生土长的宗教，道教产生以后，对我国的政治、经济、军事、文化及民风民俗等方面，都产生了极大的影响。原著中，蒲松龄擅用道士这一形象人物，如《聂小倩》中的燕赤霞，如《崂山道士》中的崂山道士，当然还有《画皮》里面的无名道士。他们都表现出了道士高强的法术。在《画皮》原著中，无名道士是一个友善，乐于助人，法术高强的人，虽然和王生素昧平生，但是一旦看到王生“邪气萦绕”，便立刻提醒，并当王生前来求救时，没有因为之前王生的不屑一顾怀恨在心，而是赠与蝇拂。原著中道士存在的重要一点便是：通过其神通广大的法术，抓到了人面兽心的恶鬼，以此表明：“明明妖也而以为美。”
在电影当中，无名道士变身成为孙俪饰演的降魔者夏冰，性格豪爽，并萌生了对流浪武士庞勇的爱意。电影里面的降魔者，表现出纯真的性格，给人涉世未深之感，单凭一段
篇二：聊斋志异 -《看画皮》
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内容摘要：《聊斋志异》是中国古代灵异、志怪小说的集大成者，有空前绝后之美誉。它是蒲松龄一生心血的结晶。它看起来篇篇讲的是人妖鬼怪，其实每一个故事都饱含着作者对人生的体验和智慧。《画皮》，这个写女鬼复仇包含着爱情的故事，里面却包含着社会的形形色色，告诉我们要在善恶中分清是是非非，不要被假象多迷惑。 关键词：原著 电影
参考书目：《中国小说史略》 《聊斋志异》 《画皮》
参考电影：1966版《画皮》 2008版《画皮》
《聊斋志异》 看《画皮》
“康熙十九年，蒲松龄的同乡好友陈廷机拿到《聊斋志异》12卷491篇手稿，提笔写下‘亦以空前绝后之作，使唐人见之，自当把臂入林，后来作者，宜其搁笔耳。’”①
《聊斋志异》是中国古代灵异、志怪小说的集大成者，有空前绝后之美誉。它是蒲松龄一生心血的结晶。它看起来篇篇讲的是人妖鬼怪，其实每一个故事都饱含着作者对人生的体验和智慧。“它不仅是蒲松龄“孤愤”的释放，而且也是他在寂寞塾师生活中的幻影。”鲁迅认为，在明末清初的志怪群书中，蒲松龄《聊斋志异》的成就
最高。他在《中国小说史略》中指出：“明末志怪群书，大抵简略，又多荒怪，诞而不清，《聊斋志异》独于详尽之外，示以平常，使花妖狐媚，多具人情，合易可亲，忘为异类，而又偶见鹘突，知非复人。”
《聊斋志异》之所以这么成功，我认为，有一大部分归结于小说中对鬼妖狐仙的描述，把人们带进了一个完全幻想中的世界，但是这个幻想是有事实根据的，于是，这篇抒发了大部分人愤懑心情的作品被人们所认可，成为世代流传的名著。
《聊斋志异》中，我最喜欢的便是《画皮》，坦言说，我的喜欢并不是长久以往的，而是自从电影《画皮》上映之后才爱上这部小说的。电影版的《画皮》与原著不尽相同，剧情有很大的差别，我想，这算是电影制作的需要吧，暂且不提。但是一定要说的是它是运用现代的眼光去诠释一部古典的著作。赵薇《画皮》领衔主演之一，在多次采访中说道：“其实魔幻啊，特技啊什么的都是外皮，这部电影最关键的，是怎么用我们现代人的眼光去诠释人性。”于是，这样的一部片子既展现了复杂的人性，又包含了古典文学的凄美，还涵括了现代流光溢彩的艺术气息。同时，这部电影的上映，为我解读《画皮》奠定了基础。
谈《画皮》之前，我觉得首先应该介绍一下《画皮》的溯源。“远古时代的中国，对妖怪最早的记录始于《山海经》——诡异怪兽和光怪陆离的神话故事，穿插山川鸟兽民俗宗教，几乎构成这部先秦古籍的全部内容，此后历朝出现的笔记小说志怪文本，无一不
是对此书的延伸解读。如果说明中叶的《西游记》开启了中国神魔小说之门，那么其后不到百年间广传于民间的《聊斋志异》，以丑写美，对于真善美的极力宣扬，洋洋洒洒，活脱脱一场人妖鬼怪的旷世奇恋。”②
谈谈原著《画皮》。对于整本《聊斋志异》来讲，我一直的观念便是，这是一部恐怖小说。而当我读完一些文章后，这种感觉便悄然消失，同时现身的是蒲松龄对社会的不满和它压抑多年愤懑的心情。
我认为，读原著一定要读文言文版，这样才会有无限的想象空间。我在阅读《画皮》时，便体会到了这样的感觉。《画皮》，不过寥寥数百字，便勾勒出了一个个鲜活的形象，描述了一个个自然的场景。当我看到“生言：‘敝庐不远，即烦枉顾。’女喜从之。生代携襆物，导与同归。”时，我暗暗担心王生的安全；当我看到“生微告妻。妻陈，疑为大家媵妾，劝遣之，生不听。”、“道士乃去，曰：‘惑哉！世固有死将临而不悟者！’”时，我心里暗骂王生的愚笨和贪婪；当我看到“无何，至斋门，门内杜，不得入，心疑所作，乃逾垝垣，则室门已闭。蹑足而窗窥之，见一狞鬼，面翠色，齿巉巉如锯，铺人皮于榻上，执彩笔而绘之。遂化为女子??睹此状，大惧，兽伏而出”时，我心里暗笑王生终于尝到了苦果。虽然知道这样的认识是肤浅的，但我仍然乐于坚持我的看法，心情随着故事的发展而跌宕起伏、牵挂纠缠。
在我看来，原著中最精彩的一段，便是街求仙人和王生复活。原
著中寥寥数十字，便绘画了一个鲜活的场景。原著写道，“见乞人颠歌道上，鼻涕三尺，秽不可近。陈膝行而前。乞人笑曰：‘佳人爱我乎？’陈告以故。又大笑曰：‘人尽夫也，活之何为！’陈固哀之。乃曰：‘异哉！人死而乞活于我，我阎罗耶？’怒以杖击陈，陈忍痛受之。”、“乞人咯痰唾盈把，举向陈吻曰：‘食之！’陈红涨于面，有难色；既思道士之嘱，遂强啖焉。”之后，“哭极声嘶，顿欲呕，觉鬲中结物，突奔而出，不及回首，已落腔中。惊而视之，乃人心也，在腔中突突犹跃，热气腾蒸如烟然。大异之。急以两手合腔，极力抱挤。少懈，则气氤氲自缝中出，乃裂绺帛急束之。以手抚尸，渐温，覆以衾裯。中夜启视，有鼻息矣。天明竟活。”就这样，王生便复活了。当我阅读到这里时，心中暗暗感叹，描写的何样的精彩啊！好像电影一般！吃下去的是痰，吐出来的竟是人心。我已顾不得害怕了，全是惊奇。同时，我还深深的领悟到了他们之间的爱情，一个世间弱女子为了丈夫可是承受如此大的委屈，这种爱才是人间的真爱吧，这也是我们大多数人所追求的吧。
可见，蒲松龄不但有着十分丰富的想象力，于此同时，他还拥有出色的文笔，把这些情境描写的绘声绘色，仿佛身临其境。待到惊奇暗暗消失，我已对蒲松龄佩服的五体投地。
再说说电影版《画皮》。《画皮》曾经拍过三部，第一部，就是1966年版，这大概是中国内地第一部恐怖片吧。据说第二部是在1980年左右，之所以是据说，因为这部片子是在香港拍摄，由于画面极其恐怖，便在大陆禁播了，只有少数人见过。我想，这样的电影
禁播也好，它无法反映《画皮》真正的内涵。《画皮》不是以恐怖见长的，而是凭借其深刻的社会性流传至今，这种仅仅以恐怖来吸引票房的片子是不足以留恋的。第三部，就是2008年版。
比较1965年版与2008年版，我更喜欢后者。1965年版，我觉得由于影视水平较低，导致结构松散，画面不连贯，虽然在当时也算是当红影片，但是我却不甚喜欢。2008版的《画皮》，“除了对《聊斋志异》中数百字的传承，极具现代感的光影技术也同样作用于这场经典的分娩：二八姝丽转身九霄美狐，王生兄弟化作沙场同盟，少了唾痰变心的乞人道士，却贴心地添作六人心间对爱的演绎的浓重一笔。其间没有对某一个人特意的铺陈突出，鬼依旧为脱皮狞鬼，人也还是犹疑脆弱不堪诱惑，但所有的改编诠释，正如蒲松龄当年的借以抒情一般，却只为真爱而生。”③ 2008版《画皮》虽然缺少了聊斋中一如既往的讽刺，但表现出了人们内心仍在渴望和追求着所写的人间真情，并不是走恐怖片的路线(也许恐怖元素丢在了被剪掉的10多分钟里了吧)，这也是我喜欢的重要原因。
原著与电影侧重的重点不同。原著倾向于描写对世间的讥讽和无奈，我们从文字里可以看出作者不尽如人意的人生；而电影侧重于表现妖与人之间复杂的感情，我们通过情节懂得了不能被看似完美的假象所迷惑。也许有人会说电影版完全把《画皮》变了模样，但是，把它作为《画皮》的一个外延，不但反映了本身具有的东西，而且表达了现代人对《画皮》的理解。从这个角度去思考，便可以欣然接受了。
篇三：女性主义”批评理论分析《聊斋志异之画皮》
女性主义”批评理论分析《聊斋志异之画皮》
蒲松龄的《聊斋志异》为世人塑造了仪态万方的女子形象,她们较之以前的女性形象表现出了难能可贵的进步性,其自我意识空前萌动;然而,在封建社会以男性为中心的生存秩序中,这些女性依然是以男性视角为活动轴心,依然背负着封建传统礼教的精神轭套,璀璨夺目的女性光环之下依然晃动着男权意识的精神锁链。《聊斋志异》中的婚姻爱情观,体现的仍是封建礼教下的男权意识。
在蒲松龄的《聊斋志异·画皮》中的女性更明显的表现出被欺凌和压迫。
文中围绕两个女子其一是化身为美丽女子的妖女和王生的妻子来表现出封建时期女子的卑微和被动。
故事伊始就讲到王生遇到一美丽的妙龄女子，了解她的遭遇后，心生恻隐之心更多的是为了自己的一己私欲，将其带回家中给予居所。其用美貌蛊惑王生，取得同情要依靠美丽的外表来获取并达到目的。而后王生的妻子陈氏因此心生妒忌，但丈夫的强硬态度最终还是反对无效。这里无不表现出女子的卑微，更多的表现出女子要依靠男子存活。化身的妖女是如此，陈氏更是如此。
女子在封建社会没有地位，被欺凌被辱骂。故事中化身美丽女子的妖是可耻的，用美貌勾引王生，描述出女子愿被男子窥视被男子同情。而又因为看到王生挂在门口的蝇拂心生恨意狠心迟到他的心。这里又描述出女子的狰狞丑恶面目。王生的妻子的善良的，为了救活丈夫，可以忍受乞丐的调戏侮辱，也可以吞下恶心肮脏的残物。同是女子，她可以是美丽善良的也可以是丑陋恶毒的，期间的不同取决与男子的存在。她们的价值来自男子，不同程度上表现出女子卑微的社会地位，有了美貌可以取悦男子，为了救活丈夫忍辱负重，女子都是客观存在的，最后的结果都说明了古代女子处于弱势。
发现妖女的道士是男子，他一心要讲妖女驱除于是展开攻击。可以讲王生救活的乞丐是男子，他要以侮辱陈氏为前提才施救，还要其吞下恶心的痰液。跑去告诉道士情况的二郎是男子，带道士到家中驱除妖魔。文中的种种都描写出男子是存在的中心，判定女子好坏是男子，能改变局面的也是男子，妖女和陈氏在其中就象是一个道具，任男子呼来唤去的摆弄。女子的思想被男子控制住，成为男人的附属。
蒲松龄的《聊斋志异·画皮》中的女子为男人生为男人活，因为男子的存在她们自身才存在价值。红颜祸水讲的是美丽的妖女，三从四德讲的是陈氏。她们统统的被男子操控着，没有男子存活下去，女性的命运被男人主宰。女子是卑微低贱的，这个时代的女性主义批评都在文中多出体现出来。
篇四：聊斋志异赏析 画皮观后感 baidu
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志
异
赏
析
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画皮观后感
故事一开篇出场的是小唯（周迅）在寒冰之下被冰封，在缺乏因果铺垫的五百年冰封后，杨幂演的朱雀精成了她的妹妹，琢开了寒冰让小唯得以重返人间。周迅的造型没有《画皮1》里的灵气，更象日本艺妓，这点让我有点小失望。
靖公主（赵薇）一身戎装戴着黄金面具出场，她救了小唯（周迅），这个情节和《画皮1》里王生救小唯异曲同工
靖公主的心是炽烈，连寒冰都可以融化。小唯想要她的心，她想做人，想闻花香、想体会疼痛、想流眼泪、更想要爱。但是，这颗心她不能强求，必须是靖公主主动给她。
霍心（陈坤）镇守边关多年，他就是靖公主心里的那个人。打酱油的朱雀精（杨幂）和打酱油的捉妖师（冯绍峰），本该水火不相容的两个物体竟然毫无来由的成了朋友。
靖公主抗旨拒婚出逃一心想要和她心爱的人在一起，但是被霍心拒绝了。小唯跟靖公主说天下男人都一样，只在乎女人的皮相。于是，靖公主喝下了小唯给的妖毒在水里和小唯互换了皮。有着小唯皮相的靖公主来找霍心，打斗之后是纠结的缠绵。
靖公主心伤了，绝望了。她苦等8年的男人终究是只在乎女人的容貌，她为之抗旨逃婚的男人因为小唯的容貌而和自己缠绵。而在天狼国大敌压境逼婚在即时，为救霍心，为免战乱，靖公主答应三天后出嫁和亲。
小唯在弹琵琶唱歌，那歌声绕梁三日，四周开始被冰封，最后小唯也被冰封了，靖公主推门而入，小唯说：“救我”。靖公主用身体温暖了小唯，逐渐解冻的小唯说：“我曾经爱过一个男人，他说爱我，我就信了。他说放不下他的妻子，于是，我用千年的修行精气救了他们的命，我触犯了妖规受了五百年冰封之苦。这一段比较感人，人妖惺惺相惜。小唯要与靖公主永久的交换容貌，要靖公主的心，哪怕得了心之后是变成没有妖法的人去和亲也在所不惜，为的只是想要真切的做一回人，有体温有疼痛。
换了靖公主面容的小唯和亲去了，有着小唯皮相的靖公主留下来和霍心在一起。与霍心从无交集的捉妖师挺身而出告诉了霍心真相。然后就是霍心找到正要吃人心的靖公主，不吃人心的她皮相开始衰败。霍心说他十四岁进侍卫营，第一次见到一身戎装的靖公主就喜欢她，就想和她永远在一起。他说他中了妖法，虽然心里想着的是靖公主但是眼睛却受小唯皮相的诱惑。然后霍心用剑刺瞎了自己的双眼，带着靖公主去救小唯，要拿回靖公主的心。
小唯被救下来了，霍心要小唯把心还给靖公主，他愿意拿自己的心与之交换。可怜的小唯没要霍心的心，她把心和容貌都还给了靖公主。故事的结尾很难自圆其说，小唯变成了普通人失去了妖法，而靖公主变成妖精没吃人心也没有妖法，他们如何完成换皮取心？更狗血的是，最后靖公主脸上的伤疤没有了，霍心的眼睛也好了。看来交个妖精朋友就是划算，爱上个妖精女人更划算。
《画皮2》是成功的,是令人难忘的,是一部真正优秀的电影作品。
篇五：聊斋电视系列片(1986)剧情描述
聊斋电视系列片（1986）
首先要说的就是这部家喻户晓的《聊斋电视系列片》，片头曲“说聊斋”更可说是脍炙人口；感觉上非常贴近原著，尽管用现在的眼光看不少地方差强人意，这也与每个篇章的编导不同有关。其次就是这个系列片中所选的篇章大部分都不是原作中的“名篇”，像知名度极高的《画皮》、《聂小倩》等居然没有入列，也许是已经被拍烂了就没必要再多此一举了吧！ 《聊斋电视系列片》的所有单元分双集（上下集）和单集两大部分（排名不分先后）： 双集：《阿绣》《八大王》 《封三娘》 《鬼宅》 《狐侠》 《狐仙驯悍记》 《贾凤雉》 《娇娜》 《莲琐》 《陆判》 《地府娘娘》 《花仙情缘》 《鹦鹉奇缘》 《辛十四娘》 《莲香》 《书痴》 《西湖主》 《田七郎》 《窦女情仇》 《乔女》 《云翠仙》 《婴宁》 《阿宝》 《鲁公女》 《峨眉一笑》 《香玉》 《袖中奇缘》 (梅女)
ps：《梅女》是否属于此系列还有待查实。
单集：《荒山狐女》 《翩翩》 《生死情》 《瑞云》 《司文郎》 《冥间酒友》 《公孙九娘》 《良琴知己》 《骂鸭》 《佟客》 《雨钱》 《金钏奇情》 《无头案》 《杀阴曹》 《花姑子》 《荷花三娘子》 《仙媒》 《细侯》 《鸦头》
不知诸位还记得否，《聊斋电视系列片》由于单元众多，当年也是分几大部分播出的，我们先睹为快后，其它剧集仍在继续拍摄，所以当后面的部分拍摄完成播出时，片头与先前部分的片头则有所不同了，笔者印象中《聊斋电视系列片》共有3个片头：
片头1：
片头2： 片头3：
ps：另有一说《聊斋电视系列片》有4个片头，其实就是片头2的后半部分不同罢了。
聊斋喜剧系列（1994）
印象中由86版聊斋电视剧的主创原班人马后续推出的这部别出心裁的《聊斋喜剧系列》只播过一次，当时反响平平，而且还被不少人扣上了“粗俗”的帽子，后来也再未听人提起，销声匿迹；大概是物以稀为贵吧，在胡编滥造的垃圾电视剧充斥的今天，这部时隔10多年的电视剧又被好事者挖了出来，其实想一想也是，神鬼名著聊斋恐怕每个人都不会把它和喜剧联系在一起，作者突发奇想作了一次大胆的尝试，尽管很多人不认可，但至少证明了“艺高人胆大”，何况还有不少象我这样的拥护者，存在的就是合理的。
《聊斋喜剧系列》共9个单元，分别是《官运亨通》、《蝴蝶美女》、《一笑三百年》、《洗心革面》、《两个女鬼》、《妖女画皮》、《炮打人间不平》、《阴差阳错》、《双玉丽狐》。 其中《一笑三百年》中那个爱笑的“婴宁”给人印象深刻，个人感觉比86版的《婴宁》好很多，也可能是扮演者王安秋演的戏不多，长的又很甜美，总之在下渴望重温该剧有很大一部分感情都是想再次一睹她的风采。
片头：
其他：
此外，笔者小时候还看过一些单独剧目，不过时下早已淡出人们的视野，难以找到影像资料，实属遗憾。以下剧集的资料是笔者根据回忆与搜集来的，未必十分准确。
九集电视连续剧《庚娘》（1986）
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5. 编剧：王毅棠 导演：李红喜 演员：马盛君 张少军 监制：藤 杰 南通电视台摄制
剧情简介: 根据古典小说《聊斋志异》改编. 明末, 金大用带着美丽的妻子和年迈的父母到南方逃难. 路上, 金大用一家遇到坏人王十八的暗算, 被推入江水里. 两位老人顿时丧命. 只有金大用幸免于难. 王十八以为金大用已落水身亡, 便企图霸占他的妻子庚娘. 庚娘以自己的智慧和王十八巧妙周旋. 骗他在洞房前, 共飮 "合欢酒", 把他灌醉, 用切菜刀把他砍死. 最后庚娘和丈夫金大用又获得团圆.
主题歌：
亲人匆匆离去，悲难忍心憔悴。
止住心儿泪，咽下黄连水。
我的心儿你带走，你的心儿我伴随。
问苍天，嘱我莫悲伤，
问大地，劝我再相会，再相会。
电视剧《青凤》（上下集）
剧情简介: 青凤一家是狐仙所化，偶遇一书生，书生对青凤一见钟情，但青凤的父亲反对他们相恋，百般阻挠，后来青凤的父亲被猎人所擒，书生意外使其获救，其感激书生救命之恩，最终书生与青凤终成眷属。
PS:大概也是86年播的，有段剧情印象极深，青凤的父亲扮鬼来吓他，狂放的书生将墨汁涂在脸上反把鬼吓跑了，随后哈哈大笑。
电影篇：
《精变》（1982） 华文影业公司
导演：雷鸣
根据《聊斋志异》中的《小翠》改编。主演是大家熟悉的徐少华和魏慧丽（《西游记》中唐僧和高翠兰小姐的扮演者）。
《鬼妹》（1985） 西安电影制片厂
导演：张元勋
《狐缘》（1986） 西安电影制片厂 安徽电影制片厂
导演：张元勋
《鬼妹》和《狐缘》是同一导演的两部电影作品，风格上自然是非常相似，连片头都同出一辙，故事分别节选了《聊斋志异》中的名篇《小谢》和《辛十四娘》；说真的，过去宠洋媚外之风大行其道时，本人总是认为老国产片显得非常幼稚，今天看了内地、港台和外国把中国古典名著歪曲、甚至亵渎的不成样子的同时，还是深感老国产片那种古朴、幽雅的风格才能更好、更准确的表现出原著的精髓。
ps：《狐缘》为上译（上海电影译制片厂）配音
古墓荒斋 （1991） 北京电影制片厂摄制
导演：谢铁骊
谢铁骊曾执导过电影《红楼梦》，本片的风格和拍摄手法与其有异曲同工之妙；故事则荟聚了《莲琐》、《娇娜》、《画皮》、《聂小倩》四篇经典故事，改编后使它们有条不紊地结合在一起，以飧观众一道丰盛的艺术大餐。
ps：影片中女配角娇娜由当红影视明星周迅饰演，亦是她的处女作。
《古庙倩魂》（1994） 北京电影制片厂
导演：孙满义
聂小倩、宁采臣、燕赤侠大概也算是《聊斋志异》里的大明星了，港版的《倩女幽魂》三部曲，动画版的《小倩》，国产也有多个不同的版本，《古庙倩魂》就是其中之一，影片素质一般，甚至略显幼稚，但原著的感觉和画面色彩搭配还是可圈可点的。
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