舞蹈基本功所配钢琴曲

篇一：论钢琴伴奏在舞蹈基本功训练中的作用

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四川师范大学本科生毕业论文

论钢琴伴奏在舞蹈基本功训练中的作用

Research on The role of Piano accompaniment

in Dance basic training

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研究起止日期： 年 至 年 月

年 月

学位论文独创性声明

本人郑重声明：

1. 坚持以“求实、创新”的科学精神从事研究工作。

2. 本论文是我个人在导师指导下进行的研究工作和取得的研究成果。

3. 本论文中除引文外，所有相关材料均是真实的。

4. 本论文中除引文和致谢的内容外，不包含其他人或其它机构已经发表或撰写过的研究成果。

5. 其他同志对本研究所做的贡献均已在论文中作了声明并表示了谢意。

作者签名：

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论钢琴伴奏在舞蹈基本功训练中的作用

摘 要：舞蹈通过充满节奏性和韵律感的肢体动作表达人们内心深处最真实的情感内蕴。人们在用舞蹈表达自己浓缩的情感时，通常选择以音乐来伴奏。舞蹈钢琴伴奏就是舞蹈艺术与钢琴艺术的完美结合。好的舞蹈钢琴伴奏不仅能够为学习舞蹈打下了坚实的基础，更能让舞者在舞蹈创作方面取得更深的造诣。为了进一步探讨钢琴伴奏在舞蹈基本功训练中的作用，同时为人们正确认识钢琴伴奏的地位与作用提供一些理论性的参考意见，本文将围绕舞蹈的特点、音乐与舞蹈的关系、舞蹈钢琴伴奏的现状与分析，以及钢琴伴奏的作用与意义等方面进行浅析与讨论。

关键词：舞蹈基础训练；钢琴伴奏；钢琴伴奏的作用

Research on The role of Piano accompaniment in Dance basic

training

Abstract: Dance is a kind of art performances, it needs musical accompaniment. Dance piano accompaniment is the perfect combination of dance and piano. Good piano accompaniment not only can help students learn dance better, but also can improve their aesthetic ability. To further investigate the role of the piano accompaniment in dance basic training, this article will focus on the dance features; the relationship between music and dance; dance piano accompaniment current situation and the effects of dance piano accompaniment discussing.

Key words：Dance basic training ; Piano accompaniment ; The role of the piano accompaniment

目 录

目录 .................................................................................................................................................. 4

0 前言 .............................................................................................................................................. 5

1 舞蹈与钢琴伴奏各自的特点....................................................................................................... 5

1.1 舞蹈的特点........................................................................................................................ 5

1.2 钢琴伴奏的特点 ................................................................................................................ 6

2 音乐与舞蹈的关系....................................................................................................................... 7

3 钢琴伴奏的作用与意义............................................................................................................... 7

3.1 以准确灵动的音乐节奏和韵律，帮助学生迅速掌握舞蹈的节律 ................................ 8

3.2 以鲜明的音乐情绪感染学生，使之迅速进入舞蹈情境 ................................................ 8

3.3 能够营造热烈活泼的课堂艺术氛围 ................................................................................ 8

3.4 让学生在优美的音乐中构建良好的审美心理结构 ........................................................ 8

4舞蹈钢琴伴奏的现状与分析........................................................................................................ 8

5 舞蹈钢琴伴奏老师因具备的能力 ............................................................................................. 10

6 总结 ............................................................................................................................................ 10

7 参考文献 .................................................................................................................................... 10

0 前言

舞蹈一种表演艺术，它通过充满节奏性和韵律感的肢体动作表达人们内心深处最真实的情感内蕴，具有强烈的审美效应和鲜明的文化特异性。《乐记·乐象篇》中说：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞动其容也。三者本于心，然后乐器从之。”也就是说，无论诗、歌或者舞，都是人由心而发，意有所指，然后由乐舞艺术形式等表现于外。人们在用舞蹈表达自己浓缩的情感时，通常选择以音乐来伴奏。音乐的旋律、节奏、情绪等配合着舞蹈的动作、节律、情绪，展现舞者的内心世界，传达着生命律动的美感。观舞者在视觉和听觉的双重刺激下，获得多层次的审美享受与情感释放。

随着社会的进步，人们生活水平和文化水平的提高，越来越多的人开始追求高雅的生活品质和艺术享受。艺术的形式丰富多样，门类繁多，但每一种艺术形式并不是孤立存在的。各种形式的艺术之间往往相互交叉和融合，从而形成新的艺术门类或者具有综合性质的艺术形式。舞蹈钢琴伴奏就是舞蹈艺术与钢琴艺术这两种艺术形式的完美结合。

钢琴伴奏有其自身规律和特殊性，它具有即兴性、灵活性、启发性和创造性等特点。这对于提高舞蹈学生在节奏感、表现力等方面的能力具有其它伴奏形式无可替代的促进作用。钢琴是音乐艺术中最重要、最具有表现力的乐器之一，地位超然，作用特殊。在舞蹈教学过程中，钢琴伴奏的也是重大的。它应用于舞蹈教学，服务于舞蹈训练。舞蹈基训课是训练舞蹈练习者体态、能力、技能的最基本环节。在这一过程中，舞者们不仅要学会如何以肢体动作来表现人类丰富的情态，还要学会如何用舞蹈来表达情感，让舞蹈成为自己的语言。因此，伴奏音乐的选择、运用、演绎也显得尤为重要。在舞蹈基本功训练中，优美流畅的钢琴伴奏可以使学生通过音乐提供的节奏与律动，更好地掌握舞蹈的节律、意境等。通过音乐营造的氛围与情境，更好地把握舞蹈的风格，进入舞蹈所要表达的情绪与情调。并在优美动人的钢琴声中，培养良好的舞蹈美感，实现审美心理结构的构建。因此，好的舞蹈钢琴伴奏不仅能够为学习舞蹈打下了坚实的基础，更能让舞者在舞蹈创作方面取得更深的造诣。

钢琴伴奏作为一种专门的音乐表演形式，人们多是以其他艺术的“附属体”来看待的。因此，人们对其地位与作用的认识，往往是忽视的，或者带有一定偏见的。为了进一步探讨钢琴伴奏在舞蹈基本功训练中的作用，同时为人们正确认识钢琴伴奏的地位与作用提供一些理论性的参考意见，本文将围绕舞蹈的特点、音乐与舞蹈的关系、舞蹈钢琴伴奏的现状与分析，以及钢琴伴奏的作用与意义等方面进行浅析与讨论。

1 舞蹈与钢琴伴奏各自的特点

1.1 舞蹈的特点

篇二：舞蹈基本功是什么？

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舞蹈基本功是什么呢？

一些老师给学生上课，一开始就是压腿、踩胯、折腰，家长觉得孩子进步了，很高兴，可是学生站都站不直，可是家长不懂，有的老师也不懂，于是就变成了压腿、下腰、压胯变成了部分人眼中基本功的代名词，孩子去比赛的时候，吓傻了评委。家长这时才发现，自己孩子跳的歪七扭八，已经很难改过来了，苦了孩子也苦了后面接班的老师。

压腿、下腰练技巧是可以短时间见成效，但全面的基本功可以让学生走得更远，基本功没练好，离大舞台的距离就会越来越遥远，下面，笑冰为大家整理一个基本功的宏观概念，供朋友们学习交流之用！

广义基本功指：舞者的基本站姿、坐姿；肌肉线条、肌肉能力；软开度开发、关节拓展；节奏感训练、乐感训练；灵巧度训练、体能训练...身体的基本舞蹈能力。

狭义的基本功指针对不同风格舞种特点的基本功：如芭蕾的开绷直立；中国古典舞的基本舞姿与提沉...；标准舞的基本步；民间舞的动律；踢踏舞的踝关节练习...这些都是属于狭义基本功范畴。

1

基本功第一要素：站

行家一出手就知有没有，基本功不扎实你不用出手，往那里一站明眼人早就知道你没戏了！

“站”不好，不要谈其他基本功和动作，所以站为第一要素！

提高方式：开脚、直膝、包臀、立腰、立背、展肩、立项、沉气、拔头顶此曰站！

基本功第二要素：立

立是站的延伸，在立的过程中在保留站的所有要领同时，还需稳定身体的重心。 立得好则姿态准、脚下稳、旋转稳、舞步轻

提高方式：把杆半脚尖、单脚半脚尖；把下半脚尖、单脚半脚尖； 基本功第三要素：直

“直”主要指腿直、后背直这两大块，腿直又包含脚背、膝盖两个大关节的直。 “直”练得好，线条漂亮，挺而不僵

提高方式：把杆所有动作都贯穿着“直”的要求，脚背压到最低、膝盖骨绷到凹陷，腿的“直”方得以实现。后背直则为包臀、立胯、立腰、立背、立项、沉气、拔头顶。

基本功第四要素：行

有的学生让他摆动作看着还不错，一走动，舞姿、体态全部走样，原因就在于“行”的基础太薄弱，“行”因其重心移动较快，对学生的身体控制能力要求陡增！

“行”练得好，能有效提高舞姿的准确性，同时辅助提高舞蹈过程中的重心操控能力。

提高方式：步伐单一练习；步法组合；步法舞姿综合组合。

基本功第五要素：韧

“韧”是指身体的柔韧能力，也就是大家所说的软开度，包括脚背、腿、胯、

腰、肩等，韧带及关节的柔韧及拓展。

“韧”解决得好身体的空间表现力就强，完成动作的阻力就小。

提高方式：压、踢、耗、甩

基本功第六要素：快

“快”是指动作的速度快，快而不紧、快而不懈

“快”练得好，灵巧度就高，快速变换舞姿的能力随之提高。

把杆的小踢腿、弹腿、大踢腿，甩腰，把下的小跳、打击都是解决“快”的有效方式

基本功第七要素：轻

“轻”指动作完成要轻松，腾空要轻飘、落地要轻缓。

“轻”解决得好，动作飘逸流畅、空中轻盈洒脱、落地无声。

提高方式：蹲组合、控制组合、跳跃组合都可直接提高轻的质感。 基本功第八要素：稳

“稳”是指动作平稳、舞姿准确

稳练得好，动作行云流水、舞姿转换精确

提高方式：移重心组合、气息控制组合和舞姿静立均可有效提高稳的品质

篇三：论舞蹈钢琴伴奏的教材建设

过 论舞蹈钢琴伴奏的教材建设

李慧琪

提要 1舞蹈钢琴伴奏的教材建设的意义.2教材版本概况.3教材建设的主体.4教材建设的方法.5利用作曲软件.

一、舞蹈钢琴伴奏教材建设的意义。

教材是教育之本，舞蹈钢琴伴奏教材是钢琴教师配合舞蹈教师进行舞蹈课堂教学并潜移默化地对学生进行音乐教学工作之本。由于舞蹈艺术是舞蹈与音乐紧密结合的综合性艺术门类这一特点，舞蹈形象的刻画与舞蹈动作美的展示，都必须在恰当的音乐环境的提示、渲染、激励和烘托下才能完美地展现出来。舞蹈学生作为接受教育的主体，他们需要在恰当的、优美的音乐启发帮助下，相对更轻松地完成舞蹈动作。另外，课堂上也是对舞蹈学生进行日常音乐修养教育和熏淘的重要场所，要让他们接触和熟悉各种不同地域、民族、风格的音乐，特别要培养他们对本民族音乐的了解和喜爱。这些都是伴奏教材所应承载的功能，由此可见，我们必须十分重视伴奏教材的建设。

教材建设是教学改革的一个重要方面。随着现代经济社会的高速发展，一个世界范围的教育改革大潮已经到来。各种新的教育理论、教学理念、教学方法、教学手段不断推陈出新。国内各大高等院校无不紧锣密鼓地开展教学改革工作，非此不足以赶

上世界先进教育的步伐，非此不足以提高教学质量，非此不足以立足和发展。而教材的建设、改革和不断完善之工作，正是整个教学改革的核心工作之一，因此我们必须给以高度的重视和积极的投入。舞蹈伴奏教材由于其创编主体、使用范围、交流渠道的限制，使其建设与改革的难度十分巨大，我们只有认清形势，痛下决心，调动一切积极因素，发扬舞蹈伴奏教师无私奉献的传统精神，才能推动这项工作真正开展起来并取得实际效果。还要鼓励通过各种渠道发掘和吸收外院、外地、外国的先进思想、理念和手法，鼓励和提倡各种内容和形式的创新，这样才能完成新一轮舞蹈伴奏教材建设的任务。

舞蹈伴奏教材建设关乎我院在舞蹈音乐方面的学术声誉。我院作为全国最高舞蹈学府，在舞蹈教学领域无疑享有极高的声誉，同时，在舞蹈伴奏音乐的创作和使用方面也已经取得了骄人的成绩。这要感谢和归功于我院许多老一辈伴奏教师，他们用自己的勤奋、经验和心血谱写出了一本又一本教材曲目，使我们后来的伴奏教师得以受益，也为舞院赢得了舞蹈音乐方面的良好学术声誉。所出的谱子在同行中有权威性，销路较好。我们应该珍视已有的声誉，意识到我们舞院伴奏教师在全国同行心目中的地位和责任，积极投入舞蹈伴奏教材建设。我们应当力争不断地创作出相当数量的、高质量的、新颖适用的课堂伴奏曲目，以满足教材建设的需要。

教材建设是保证和提高舞蹈课堂教学的当务之急。老的教

材虽然有着诸多好处，但随着时间的推移，在数量上和适用性方面还是会产生不尽人意之处。总体数量多，但具体到某一个动作的曲目不是很多，有些曲目的写法古旧，与现在传媒播放的五花八门的音乐相比可能显得单调，而产生钢琴老师弹烦了与舞蹈老师听烦了的情况，影响教学情绪。解决办法是积极着手教材建设。

二、教材版本概况。 中国舞方面有：（1）1984年版的《中国舞基训钢琴伴奏曲选》，（2）2004年版《中国舞基本功训钢琴伴奏曲选》，（3）魏东明所作刻印版《中国舞基训钢琴伴奏曲选》，（4）葛德月所作刻印版《中国舞基训钢琴伴奏曲选》等。

芭蕾方面有：（1）2004年版《芭蕾舞基本功训钢琴伴奏曲选》，（2）魏东明所作〈〈芭蕾舞课堂音乐200首〉〉上下两册，

（3）诸信恩所作〈〈芭蕾舞课堂音乐曲选〉〉两册，等。

中国民间舞方面有：（1）1984年版《中国民间舞教材伴奏曲选》，（2）1993年版《中国民间舞曲精选》，（3）2004年版《中国民族民间舞曲选》等。

三、教材建设的主体。 教材建设的主体目前主要是钢琴伴奏教师队伍自身。在某些情况下可能聘请院外的作曲专家创作一部分曲目。在曲目的试奏试听过程中可能要劳动舞蹈专业的教师提出宝贵意见。外请的作曲专家在作曲技法方面固然造诣精深，但毕竟不太熟悉一线舞蹈课堂的当前情况，因而有时也会出现所创曲目不大适用的现

象。所以，教材建设的主体主要是钢琴伴奏教师队伍自身。 话说伴奏教材的创作力量其实是一个薄弱环节，说教材建设的主体主要是钢琴伴奏教师队伍自身的意思并不是规定而且谁也不可能规定钢琴伴奏教师必须作曲。我们知道，‘‘术业有专攻’’，器乐演奏与作曲是两个完全不同的行当，如果以为会弹钢琴就应该会作曲，那完全是门外之见和深深的误解。伴奏教材的创作力量不足的情况恐怕会长久存在，钢琴伴奏教师应该以奉献精神自勉，去做这些按理说是额外的工作。

钢琴伴奏教师参加教材建设，应该提倡学习作曲理论。这样才能较轻松地写出较高质量的曲目。你能够弹出优美的旋律不见得能够创造出优美的旋律，可以学习〈〈曲调作法〉〉和〈〈曲式与作品分析〉〉中关于曲调特性的有关章节，还可以参阅玛采尔的〈〈论旋律〉〉，以提高曲调创作能力。在和弦运用方面可以学习该丘斯〈〈和声学〉〉这是翻译比较好的版本之一。要想使自己的曲目好弹又有效果，应该学习钢琴配器方面的知识，这方面，我们有着先天的优势，因为常年习琴，熟悉钢琴的各种奏法，但还需要勤与琢磨，从感性上升为理性。可参阅〈〈钢琴配器法〉〉。 鼓励和调动积极性。弹钢琴的人大都会向往把自己的个性化的思想感受和艺术趣味化为作品，这是内在的创作积极性，应该鼓励和调动这种积极性为教材建设服务。对这方面的努力、尝试与心血付出，应该给以充分的肯定和尊重而不应该抱一种文人相轻的态度。

四、教材建设的方法。

1一般原则，2不同舞蹈动作的性质，3曲目创作的方法 伴奏曲目创作的一般要求:a曲调要流畅而新颖，b乐曲要适合所配舞蹈动作的性质，c伴奏及织体写法简明有效，d要有一定的曲式感。具体来说，曲调进行以音阶式进行为主，偶尔辅以4度以上的跳进，对旋律线的形状有所安排，就能取得流畅的效果。除非刻意营造，要避免与熟知的曲调雷同，就能新颖。乐曲的节奏、速度、表情乃至分句的长短要适合所配舞蹈动作的性质才能适用。伴奏型种类很多都有其各自的表现力，使用上要求既统一又有变化。织体方面，舞蹈音乐大都使用主调织体，在?蹲?和?单腿蹲?的动作中也可以使用二、三声部的复调织体，但力求简单有效，不宜盲目追求技巧的繁难。舞蹈伴奏课堂曲目一般用乐段和单二部或单三部曲式，应该学习这些简单曲式的结构原理，学习一些旋律发展的规律性手法进行创作，不宜采取?生憋?的创作方法，那样既耗时间又可能杂乱无章。

不同舞蹈动作的性质差别很大，在同样一种动作中也有次一级的差别，需要我们分门别类地去领会把握。有些动作差别明显，例如踢腿、控制、大跳、平转这些动作特点就比较容易把握；另一些动作之间差别不太大，音乐可以互相代用，例如?蹲?、?腰?、?控制?有时可以互相代用（例曲：1984年版《中国古典舞基训钢琴伴奏曲选》8页《蹲、腰》魏东明曲）；?擦地?、?串翻身?、?平转?有时也可以互相代用（例曲：1984年版《中国古典舞

篇四：音乐(舞蹈)基本功评价标准

音乐学科青年教师基本评价标准

一、音乐专业技能：——优秀、合格

1

二、教学基本功培训方案

海淀区小学教师教学基本功要求及评价标准

注：

1、评价标准1、2、3分别对应评价等级合格、良好、优秀。

2、良好层次的要求包含合格层次的要求；优秀层次的要求包含良好层次的要求。

2

海淀区小学教师教学基本功要求及评价标准

3

4

5

篇五：如何练好钢琴的基本功

如何练好钢琴的基本功

钢琴演奏被称为“手指上的舞蹈”，其基本功包括很多内容和方面。下面我结合自己的学习，就如何练好钢琴的基本功谈一些体会。

我认为，钢琴最重要的基本功，也可以说是“重中之重”是高抬指。所谓高抬指，就是在弹奏时尽量抬高手指的一种大幅度的关节运动。高抬指训练作为一种最基础的弹奏技巧，历来被钢琴师视为重中之重。如同武术高手一定要扎实的马步功底一样，一个职业琴手一定要有扎实的高抬指工夫，很多复杂的弹奏技巧均是建立在高抬指的基础之上的。我们进行高抬指训练的终极目的，就是要让习琴者的每个手指都学会如何在琴键上“正确地走路”。高抬指的正确与否直接影响到习琴历程中的每一步，因为姿势的正确性、肌肉的力量及各关节的协调一致性都建立在此基础之上。因此，把高抬指的训练比喻为婴儿学步，一点不为过。

[高抬指的弹奏方法要求首先在琴键上摆好手型，做好击键前的准备动作。然后由指根部位高高地举起手指，手指的第一关节适度弯曲，以手指自身的力量向下击键。这样便完成了一次完整的高抬指的弹奏。高抬、下键、指力、强度、力度控制以及时间分配，是掌握高抬指弹奏技巧的几个关键，吃透了这些，则可谓得其要领，也就是等于掌握了高抬指。

正确的读谱同样是基本功之一。乐曲是作曲家内心的感情的表现，也是为了让演奏者能了解作曲家的创造意图，因而在开始练习时就首先要读谱，用正确的方法读谱来提高视奏能力，我们在对五线谱不熟悉时，常把那几个音记在脑里，低头演奏不看谱，害怕弹错，如长期这样，眼睛就不能离开键盘，不但不会边看谱边弹，连最基本的识谱能力都没有，因此，就会觉得枯燥、吃力，所以，在练习过程中我们要学会看谱弹奏，养成看谱的习惯，而在弹奏中要看清谱号、调号、拍号，要记住指法，有关术语、音符、时值、表情记号等，养成边看边弹奏的好习惯。等到练习熟练、识谱能力、视奏能力都提高后才可以考虑背谱

练习手指是钢琴演奏基本功的重要内容，练习基本功是弹奏钢琴的基础。十个手指的弹奏、力度、和各种的触键方式都是直接影响到钢琴演奏的重要环节，而对于手指的练习是为了更加独立、平稳、灵活、清楚自主的弹奏，比如《哈农钢琴练指法》它的每条练习都针对左右手不同的手指运动，独立、主动性更强，左右手都能够均衡的得到练习，使手指得到更好的锻炼，还有，什密特《钢琴手指练习》也是为手指练习所作，此外还有很多，但总的说来并不是你弹了多少，而是你是怎样去弹的，手指练习不像乐曲有好听的音乐来刺激你的听觉，而手指练习通常都比较枯燥无味，如不用心去弹，去体会，那手指的动作就会形成一种很机械的运动，这样是得不到任何效果的，因此，在做手指练习时思想要集中，要认真，要注意手指的变化，要保持手型的正确抬指，迅速下键有力，而下键后又马上将这一力量转移到下一手指上，同时还要注意节奏的变化练习，以及其他的变化练习来强化手指的练习，在钢琴演奏技术中，音阶也是一种基础，音阶的内容包括：大调，小调。而大，小调又分为自然大调，自然小调，和声，旋律小调，五声音阶，半音阶等，它的练习又可分为：同向、反向，从一个八度到四个八度，可于不同的节奏变化来练习，在练习中要注意手指下键后起键要快，每个手指要做好准备，集中力量，音阶讲求的是快速又均匀。除了手指要放松以外，更重要的是穿、跨指的准备。穿、跨指要求快，手指提前到位来做好准备。用手腕配合。穿、跨指后手指要马上返回，做好下一个准备的工作，而琶音的练习和音阶是同样重要的，琶音练习手的伸缩幅度比音阶大，它一般的包括大、小三和弦，属七和弦和其它三和弦，七和弦等转位的练习，而琶音又分为短琶音和长琶音，练习琶音要注意手指力量的转移，手腕的动作，而穿、跨指仍然的一个重点，在弹奏琶音时手臂不能来帮忙，跨度大的地方不能弹成断奏，要连贯，当刚开始练习琶音时可用短琶音来帮助练习。 p6 R R( V* X3 i, E1 P- A # R4 U' I7 k8 [( b

在钢琴演奏中还有一个基本的训练，那就是和弦，和弦包括三和弦、七和弦，属七和弦等，

和弦的练习有原位，转位的练习，有整和弦也有分解和弦，一般先弹奏三和弦，首先要坐正，身体要放松，手臂、肩都要放松，要注意力量的转移，要脚踏实地的来支撑你的整个身体，弹奏时身体要向前稍稍倾斜，而当手指在键盘上找好音后，要迅速的把力量从肩到大臂、小臂，再到手腕到手指最后力量都落在指尖上把力量送出去，声音要结实，不能虚、飘，在弹奏和弦时送力量出去这个过程要快、准，弹下去时指尖要站立好，而其他部位要放松。# }5 L; r0 r) _( X9 |: t. N

在我们学习钢琴时，有时会因为基本功的不牢固而导致弹奏某些曲目的部分地方有困难，而影响了全曲的完美，而这时有困难的地方应该怎么办呢?那就需要把这些难点的地方提出来练习，在开始弹奏时，就先读一遍谱，然后把难点的地方提出来练习，如果难点的地方是速度上不去，节奏不合拍，那就可能是手指不够灵活，左手跟不上右手或右手绊着左手，那就要先分手练习，练好后又再慢速的合手，直到两只手都弹均匀，弹清楚了，就可以加速来练习了，如果难点是双手位置不准确，老爱弹错音的话，比如琶音和大跳的和弦等，那可能就是因为转指、换指的不熟练，距离的位置感不强，距离感较差，那就要反复练习，关键就是转指、换指的缺口要反复练习，练习找到手指的位置，用手腕来配合转指、换指的位置、大跳和弦的位置，在反复弹奏的过程中使手形成一种条件反射，到什么位置该下什么手指，到什么距离该弹什么和弦、什么音，也还有看着谱不要看琴键的练习，这样距离感就会更强了。/ c" r2 H$ q+ K" j4 k

钢琴之所以会被称为“乐器之王”，是因为它能演各种多声部的音乐，其中就有一种叫复调音乐，那我们弹奏复调作品需要具备哪些条件呢?首先要分清声部，要用耳朵来听辩，其次，是手指的弹奏能力，复调的学习已经成为我们学习钢琴必不可少的了，复调的形式是多种多样的，有二声部，有三声部，甚至四声部，而目前我们复调作品弹奏得最多的是巴赫的作品，从开始的《小前奏与赋格》到《二部、三部创意曲》再到《巴赫平均律集》这些都是复调音乐的一个体系，每个时期都有不同的作曲家写复调音乐，但是我们想要弹好复调作品也不是一件容易的事，那我们弹奏的时候就要注意，首先要读谱，先把谱例分析一下，找出它的主题，它的这个主题会在不同的地方和不同的调式上出现，那就要先把主题出现的地方搞清楚，然后分手把每个声部弹清楚，搞清楚是几个声部、指法、节奏、调号，分手弹要弹得声部清晰、明确、在复调作品中各个声部都是独立的，那就要求主题的地位是很重要的，主题在任何一个声部出现都应该使别人很清楚的听到，复调作品的每个声部都是一个很独立的声部，所以弹奏时每个声部都要做到清楚、明确，但是如果主题出现的声部没有弹奏得很清楚，而是让其他声部所盖过，那这首曲子的主题部分就被掩盖了，所以，在弹奏复调作品的时候要分清主次，其他声部不能盖过主题，主次要非常鲜明，要有对比，比如我们现在弹奏的较多的是巴赫的作品，那我产就必须了解巴赫生活的那个时代，创作作品的时代，巴赫是生活在17世纪末和18世纪上半叶的巴罗克后期，那时，他的复调作品都是在古钢琴上而作的，那我们现代人用现代的钢琴来演奏300多年前的作品就不得不考虑古钢琴的特点和那时的生活背景，那我们在弹奏巴赫的复调作品时就要弹奏得平稳些，音乐起伏性小，不要用踏板，跳音弹咸，非连音就可以了，不能弹得像其他作者比如贝多芬的作品那样的强壮、热情。 练好钢琴基本功是一个综合课题，也是一个循序渐进的过程，在基本功练习中，尤其要注意对视觉、触觉、听觉的训练，充分发挥这三觉的独立作用与相互的结合：

三、克服一些不良倾向，练好钢琴基本功

音乐能最敏感地触及人的心灵，使人产生真善美的感悟。柴可夫斯基的第一钢琴协奏曲开篇那澎湃的激情使人精神振奋，而其第三乐章结束前的高潮，却让人豁然开朗，领略到明媚的阳光、新鲜的空气，如此的壮阔宏伟，激情万丈，让人不由得热爱生活热爱生命。贝多芬几首奏鸣曲的结尾，让人感悟到光明洒满大地。梁祝爱情的情爱主题，让人感到优美的旋律浸润心灵而引起的共鸣。马思聪的思乡曲勾起了我们对家乡的思恋，德沃夏克“致新大陆”的第

二乐章主题，也深深包含着这种眷恋之情。(来自:WwW.smhaida.Com 海达 范文 网:舞蹈基本功所配钢琴曲)而拉赫玛尼诺夫悲剧性的激情，能把人生沧桑的感受抒发得淋漓尽致。我相信，只要我们能够真正认识到钢琴基本功的重要性，在日常学习和演奏中切实加强基本功的锤炼，勤于练习，不断超越，就一定能够达到钢琴艺术的最新、最高境界

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