蒙娜丽莎解说词3分钟

篇一：蒙娜丽莎解说词

各位来自祖国各地的朋友：

大家好！欢迎来到美国大都会博物馆。我是你们的解说员——胡丽娜。

今天，我有幸能与大家一起参观世界著名画家达*芬奇的成名画、世界上最杰出的肖像画：《蒙娜丽莎》。

《蒙娜丽莎》这次之所以来到我们国家，是国家与法国经过多次交流，她才能暂时离开法国到我们美国，所以希望大家好好珍惜这次机会。

《蒙娜丽莎》这幅画曾经在1911年8月22日被盗过，数千万人痛不欲生，法国政府把当日定为国难日。经过2个月的苦苦找寻，终天在1913年12

月30日被政府找回，无数人欢呼雀跃，其况不亚于国家重生。因此，可以毫不夸张的说：《蒙娜丽莎》早已成为法国、法国人民灵魂不可缺少的一部分了。

《蒙娜丽莎》那神秘的微笑，使多少人为她倾倒？那微笑含着高兴、哀伤、愤怒的情感。本来人们的心情只能用嘴角、眼角来判断，但达*芬奇却把这

些部分画的若隐若现，使人捉摸不透。俗话说得好“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”如今我将这句话改一改，改成“有一千个观众，就有一千个蒙娜丽莎。”那么请大家说出自己的看法，让大家一起分享吧！对了，这幅画还有许多精美之处，看看大家能否看出。 我的解说完了，请大家把握时间，参观这幅世界名画与交流哦！

今天，很荣幸与各位相会在大都会博物馆，我很高兴。下面，我将为大家解说《蒙娜丽莎》。

音乐能使人的心灵得以净化，杰出的画作也会给人精神的提升。听过《高山流水》，听过美妙的《月光曲》。让我们步入美术殿堂共同欣赏达·芬奇的名画——《蒙娜丽莎》吧，共同感受那迷人的微笑。《蒙娜丽莎》是达·芬奇于1503～1506年间创作的作品。今天，它被认为是世界上最著名的一幅油画，是吸引游客前来纽约大都会博物馆的一颗顶级明珠。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑被不少美术史家称为“神秘的微笑”。500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界限，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘微笑”。

卡耐基说：“笑容能照亮所有看到它的人，像穿过乌云的太阳，带给人们温暖。”希望大家像达·芬奇画中的《蒙娜丽莎》一样，永远微笑，开心的过每一天！ 希望大家满意我的解说，谢谢！

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我们在纽(niǔ)约大都会博物馆前排着队，队伍像一条长龙，大家都在静静地等着。 一群灰鸽飞来，在我们身边大摇大摆地散步，有的好奇地歪着头看着我们，可能正猜想我们在做什么。它们猜得到吗？大家正在等着控访那刚从巴黎飞来的世界著名的美丽女子。听说美法两国多次交涉，她才能暂时离开巴黎的卢（lú）浮宫前来纽约。她，就是诞生于达·芬奇笔下，面带永远微笑的“蒙娜丽莎”！ 《蒙娜丽莎》是世界上最杰出的肖（xiào）像画，世界上有多少人能亲睹她的风采呢？我无论如何都不会想到，有朝一日，她能从大洋彼岸飞来与我们相约。我猜想今天来“赴约”的人一定很多，但队伍之长还是远远超出了我的想象。 队伍慢慢地向前移动。我慢慢地上了博物馆门前的台阶，进了大门，到了陈列《蒙娜丽莎》的房间外。队伍移动得更慢了。不知过了多久，我终于走到了陈列室门口，终于看到了她。 那幅画不大，大概三英尺长、两英尺宽吧，整幅画几乎只是一种棕色。我随着队伍慢慢地走近她，心中涌起一种奇异的感觉。近了，更近了，蒙娜丽莎就像真人一样慢慢走近你。我终于跟她面对面了。她的脸颊泛着红光，一头黑发轻松地垂落双肩。她的眼神是那样柔和与明亮，嘴唇看来不像是涂抹的色彩，而是真的血肉。仔细看她的颈项，你会怀疑血液真的在里面流动。 蒙娜丽莎那微抿（mǐn）的双唇，微挑的嘴角，好像有话要跟你说。在那极富个性的嘴角和眼神里，悄然流露出恬（tián）静、淡雅的微笑。那微笑，有时让人觉得舒畅温柔，有时让人觉得略含误伤，有时让人觉得十分亲切，有时又让人觉得有几分矜（jīn）持。蒙娜丽莎那“神秘的微笑”是那样耐人寻味，难以捉摸。达·芬奇凭着他的天才想象为和他那神奇的画笔，使蒙娜丽莎转瞬即逝的面部表情，成了永恒的美的象征。 蒙娜丽莎的身姿和交搭的双臂使她显得大方、端庄。她的脸部、颈部和双手好像沐（mü）浴在阳光里，格外明亮动人；好的右手，刻画得极其清晰细腻，富有生命的活力；她的朴素的茶褐色衣服更加衬托出特有的生命力。她身后的背景充满着幻觉般的神秘感，山峦、石桥、流水、树丛、小径，在朦胧中向远方蜿蜒隐去。在这空旷而深远的背景里，蒙娜丽莎更加美丽动人。 “蒙娜丽莎”是全人类文化宝库中一颗璀（cuǐ）璨（càn）的明珠，她的光辉照耀着每一个有幸看到她的人。我虽然在她面前只停留了短短几分钟，她却在我的心底留下了永不磨灭的印象。她已经成了我灵魂的一部分。

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篇二：《蒙娜丽莎》解说6

《蒙娜丽莎》解说

尊敬的各位来宾：

大家好！

我是你们本次参观的解说员，我姓曾，大家可以喊我小曾。 这一次我们参观的作品是由意大利文艺复兴时期的画家、科学家达〃芬奇这位“奇才”所创造的油画——蒙娜丽莎。这幅画他花了四年时间才完成，画中的主人公是当时新贵桥孔多的年轻妻子蒙娜丽莎。那时蒙娜丽莎的幼子刚刚夭折，她一直处于哀痛之中，闷闷不乐，达〃芬奇为了让女主人高兴起来，在他作画时还请来了音乐家和喜剧演员，想尽办法让蒙娜丽莎高兴起来。

让我们细细端详这幅画，一头的黑发随意披在肩上，眼神又是多么的亲切，嘴唇远远看去微微发白，但是我们靠近一看你会怀疑她的嘴唇是否有血有肉。再瞧瞧他那张嘴角微翘的双唇，让人不禁感到十分随和，和蔼可亲。她身穿一身茶褐色的衣裳坐在椅子上，又是那么的优雅端庄。

你们是否知道，这幅画引起了世人津津乐道的莫过于她的微笑，我们来看看，有时会不会觉得有几分亲切，有时又会觉得有一点哀痛，但有时，又有一点拘谨。没错，在看这幅画时，从不同的光线，角度去观看，是截然不同的，这就是这幅画的魅力所在。据荷兰一所大学的“情感系统软件”中测验时发现蒙娜丽莎的微笑里有83%的高兴，9%的厌恶，6%的恐惧和2%的愤怒。怎么样，有点难以琢磨吧。其实，这一切都功归于达〃芬奇他那“天才”般精湛的画笔和他的观察事物的

敏锐、仔细。

让我们把目光转移到她身后的背景中，给你的第一感觉肯定是朦胧，若隐若现，但一细看你又发现她身后原来是一条蜿蜒曲折的幽径，平静的湖面，几座小山丘，使其蒙娜丽莎更加楚楚动人。

蒙娜丽莎这幅画价值连城，曾引起了全世界的共鸣，而且曾经还几经转折，如今保存在我们法国巴黎的卢浮宫中。

好了，我的解说到此结束，如果您还有什么疑问可以来问我，我一定尽心尽力为您服务。

谢谢大家！

篇三：蒙娜丽莎导游词

人们在凝视达·芬奇的不朽之作《蒙娜丽莎》时，常常会被画中人物的微笑所迷惑。乍一看去，人们会领略一份安谧的微笑；进一步观察，又会感到笑容消逝；再一看，笑容重现，继而又退去……

为什么这幅画会产生这样的神奇效果？在最近出版的美国《科学》杂志上，哈佛医学院的神经生物学家玛格丽特·利文斯通对此作出了解释。她认为，与其说蒙娜丽莎的神秘微笑与画家的绘画技巧有关，倒不如说它与眼睛的错位有关。

利文斯通认为，蒙娜丽莎微笑的时稳时现，其实是我们的眼睛运动的结果。按照利文斯通的分析，人眼通过两个不同的区域来观察世界。一个是中心区，被称为视网膜的中央小窝，它让人们看到颜色，认出印刷符号，辨别细节；另一个是外围区，它分布在中央小窝的周围，是人们区别黑白、捕捉运动、分辨阴影的区域。当人们观察别人时，常常注视对方的眼睛。在欣赏《蒙娜丽莎》这幅画时，人们首先注意的也是人物的眼睛。当观察者眼睛的中心区在蒙娜丽莎的眼睛上时，“外围区”视线会落在她的嘴上。由于外围视区不注重细节，因此它会很快地注意到蒙娜丽莎颧骨的阴影，这些阴影又恰恰使人们意识到笑容的存在。但是，当直接观察蒙娜丽莎的嘴时，人眼的中心区又不会注意到阴影，所以“人们永远无法从她的嘴上看到笑意”。由此，利文斯通得出结论：蒙娜丽莎的笑容时现时隐，完全是因为观察者的视线在其脸上游动产生的效果。 美国一名著名神经专家哈佛大学的学者玛格利特.利文斯顿日前对称为世界之迷的“蒙娜丽莎的微笑”提出了自己的见解和理论依据。她认为这一笑容可能是一种光学错觉，如果直接看蒙娜丽莎的嘴唇，那么笑容是看不到的。利文斯顿解释人的视觉系统有两个观察区，一个负责辨色和观察亮点称为中央区，一个负责黑白色并观察阴影和运动称为外部区。为证明她的理论，科学家做了一个实验，她扫描了一张照片，去除阴影，从中央区观察，就看不到笑容，加上阴影，从外部区就可以观察到笑容。但是蒙娜丽莎的笑容仍然是个迷，有些人认为是一种面部瘫痪的症状，有的归咎于怀孕的快感。

新网北京5月20日消息：英国《独立报》十九日报道：五百年来，达芬奇的蒙娜丽莎肖像画令无数艺术爱好者着迷，但也令学者困惑不解。最近，美国一名科学家声称发现了蒙娜丽莎微笑背后的秘密。

达芬奇绘画“蒙娜丽莎”的嘴巴时，运用了模糊轮廓的手法，这种手法在意大利原文的字面意思为“像烟般蒸发”。

美国哈佛大学一名神经生物学家利文斯通认为，这不只是单纯的模糊手法，达芬奇绘画时还试图“欺骗”人类的视觉，令欣赏者要从侧面观看，才能清楚看到“蒙娜丽莎”的笑容。

利文斯通在其新书《视觉和艺术：观赏的生物学》中提出这个理论。她在书中称：以模糊手法绘画的微笑，在周边视觉下较为明显，所以当你集中望向她的嘴巴时，笑容便会消失，就像我们观看暗淡的星星时，直接望上去星星便会消失。

意大利文艺复兴时期著名画家达·芬奇于16世纪初完成的名作《蒙娜丽莎》中神秘美人的真实身份又有了新解释.

据英国《苏格兰人报》报道，福格特·吕尔森写了一本名为《谁是蒙娜丽莎？探询她的身份》的书，在德国发行后引起轰动。书中称《蒙娜丽莎》中的女子是米兰公爵夫人，是一位婚姻不幸的达·芬奇的“红颜知己”兼秘密情人。她在米兰结识了当时为米兰宫廷作画的达·芬奇，后来两人成为交往密切的朋友。他根据画作本身和一些与达·芬奇同时代人的档案、日记研

究得出的证据是：《蒙娜丽莎》中人物穿丧服、不佩戴首饰，这与达·芬奇作画期间米兰公爵夫人的母亲去世有着某种联系；此外，画中人所着服装上还有斯福尔扎家族的标志，这也与米兰公爵夫人的背景相同。

现在较为普遍的观点认为，《蒙娜丽莎》画像的原型是佛罗伦萨商人弗伦奇科斯·焦孔多的妻子。

《蒙娜丽莎》与《达·芬奇自画像》在五官的轮廓与发际线等细节处全部吻合， 这让人无法否认二者之间的关联。越来越多的美术史学家认为，《蒙娜丽莎》就是达·芬奇对着镜子中的自己临摹而成。

贝尔实验室的莉莲·施瓦茨有一天忽发奇想，在电脑上将《蒙娜丽莎》与达·芬奇的自画像相重叠，发现二者的眼睛、发际线与鼻子等轮廓竟然能够完全重合。施瓦茨最终得出结论，《蒙娜丽莎》就是达·芬奇的自画像。至于达·芬奇为什么要把自己画进一个永恒的女性形象，一种解释是因为他要用这种方式隐晦地挑战以基督教为代表的西方男性霸权话语。蒙娜丽莎是一个雌雄合体，这是达·芬奇心目中人性最理想的结合方式，男人和女人平等地融合在一起。从字源上来看，古埃及的生殖男神叫Amon，生殖女神叫Lisa，稍微玩一点变体的游戏，合在一起的话，就变成了Mona Lisa。

在关于蒙娜丽莎原型的讨论中，拥趸最多的一种说法认为其原型是佛罗伦萨富商佐贡多的妻子。

按照这种说法，达·芬奇应弗朗西斯科·德·佐贡多的请求，用4年的时间为这位名叫丽莎·迪·格拉尔弟尼的贵妇绘制了这幅画像。格拉尔弟尼生于1479年，在达·芬奇绘制这幅画时，她刚刚24岁，传言中她还是一位名叫莫迪西的绅士的情妇。

据《泰晤士报》报道，德国艺术史学家泽斯特在研究多年之后宣称，《蒙娜丽莎》的原型其实就是意大利的传奇女子斯福尔扎。

斯福尔扎在成为克雷迪的模特时刚刚25岁，她是米兰公爵的私生女，在文艺复兴时期的意大利极富传奇色彩，有“悍妇”之称。1462年，15岁的她嫁给了教皇西克思图斯四世的侄儿，聘礼是弗利和伊莫拉两座城市。她的第一任丈夫、情人与第二任丈夫先后被杀。1500年，斯福尔扎的家族在与博尔吉亚家族的争斗中失败，在城破后被囚禁一年。被释放8年后，斯福尔扎去世，享年46岁。

那不勒斯的卡罗·维斯教授认为，画中的蒙娜丽莎不是良家女子，而是那不勒斯的一名高级妓女，达·芬奇捕捉到了一名职业诱惑者的微笑。或许这种说法有其可信之处，因为达·芬奇在佛罗伦萨期间的确是各种风月场合的常客。

500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表

现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。

哈佛大学神经科专家利文斯通博士说，蒙娜丽莎的微笑时隐时现，是与人体视觉系统有关，而不是因为画中人表情神秘莫测。利文斯通博士是视觉神经活动方面的权威，主要研究眼睛与大脑对不同对比和光暗的反应。利文斯通说：“笑容忽隐忽现，是由于观看者改变了眼睛位置。”她表示，人类的眼睛内有两个不同部分接收影像。中央部分(即视网膜上的浅窝)负责分辨颜色、细致印记。环绕浅窝的外围部分则留意黑白、动作和阴影。据利文斯通说，当人们看着一张脸时，眼睛多数集中注视对方的双眼。假如人们的中央视觉放在蒙娜丽莎的双眼，较不准确的外围视觉便会落在她的嘴巴上。由于外围视觉并不注重细微之处，无形中突出了颧骨部位的阴影。如此一来，笑容的弧度便显得更加大了。不过，当眼睛直视蒙娜丽莎的嘴巴，中央视觉便不会看到阴影。利文斯通说：“如果看着她的嘴巴，便永远无法捕捉她的笑容。”蒙娜丽莎的笑容若隐若现，源于人们的目光不断转移。利文斯通指出，若要临摹《蒙娜丽莎》，描绘口部时便要望着别处。

1993年，加拿大美术史家苏珊·吉鲁公布了一项令人震惊的研究成果。她说蒙娜丽莎那倾倒无数观赏者的口唇，是一个男子裸露的脊背。这一论断既新鲜又荒诞，然而论证是有力的。集画家、雕刻家、建筑师、工程师及科学家等多种才艺于一身的达·芬奇，可谓是个“怪杰”。他喜欢穿粉红色外套，在胡须上毫无顾忌地涂上五颜六色，还常称自己解剖过不下30具死尸。他还是个左撇子，习惯从右到左倒着书写，别人要借助镜子才能读出他写的东西。因此借助镜子亦不失为欣赏者读画的一种方法。旋转90度后从镜中看蒙娜丽莎抿着的笑唇，恰好是一个背部线条分明的结实男性脊背以及左臂和肘部的一角；再说，表现人体美和呼唤人性的觉醒，既是大师的人生哲学，又是他的艺术观。

确实，在不同角度不同光线下欣赏这幅画，人们都会得到不同的感受。那微笑时而温文尔雅，时而安详严肃，时而略带哀伤，时而又有几分讽嘲与揶揄，神秘莫测的微笑显露出人物神秘莫测的心灵活动。

几百年来，“微笑”的新解层出不穷。诸如微笑不露皓齿是因原型虽典雅美丽却口齿不齐；原型因爱女夭折，忧郁寡欢，难掩凄楚之态；更有甚者，把蒙娜丽莎从贵妇宝座上推落下来，把原型贬为妓女，故而微笑中带着讥嘲和揶揄。

美国马里兰州的约瑟夫·鲍考夫斯基博士认为：“蒙娜丽莎压根就没笑。她的面部表情很典型地说明她想掩饰自己没长门牙。”

法国里昂的脑外科专家让·雅克·孔代特博士认为蒙娜丽莎刚得过一场中风，请看，她半个脸的肌肉是松弛的，脸歪着所以才显得微笑。

英国医生肯尼思·基友博士相信蒙娜丽莎怀孕了。他的根据是：她的脸上流露出满意的表情，皮肤鲜嫩，双手交叉着放在腹部。性学专家推测：蒙娜丽莎刚刚经历了性高潮，所以才表现出令世人倾倒的微笑。

还有一种近乎无稽之谈的说法：她的表情就像吃了苯氨基亚胺似的，显得很陶醉，这是吃完巧克力后人体内产生的一种欢愉激素。这种说法很少有人相信，因为当时还没有巧克力呢。

《蒙娜丽莎》真伪之谜

按照以往的说法，达·芬奇的《蒙娜丽莎》收藏于巴黎的卢浮宫。但在收藏界却有一种说法称，挂在卢浮宫的不是《蒙娜丽莎》，真正的《蒙娜丽莎》是在伦敦一所公寓的墙上。

这间寓所和这幅作品的保管者普利策博士说，《蒙娜丽莎》完成后，作品就留在了丽莎·德·佐贡多家。后来，又有一个贵族请达·芬奇为他的情妇画一幅肖像，这个被称为“拉乔康达”(意为“微笑的人儿”)的女子，和蒙娜丽莎长得很像。于是，一时懒惰的达·芬奇把《蒙娜丽莎》的脸部换成拉乔康达。画作完成后，那个贵族抛弃了拉乔康达，因而没有买下这幅画。后来达·芬奇应弗朗西斯一世的邀请去法国，带去了这幅画。普利策说，使卢浮宫增添光辉的是拉乔康达的肖像画。《蒙娜丽莎》后来流落到英格兰，本世纪初被一家博物馆馆长、艺术鉴赏家威廉·布莱克买下，后来又为瑞士一财团收购，普利策便是其中的成员。

本世纪初，曾经有许多人大规模地复制、伪造艺术名作，有理由怀疑伦敦的那幅是赝品。但是，普利策博士对他的这幅画的真实性深信不疑。他用显微摄影技术证实，伦敦这幅画上的指纹同达·芬奇其他作品上的指纹相同；根据记载，蒙娜丽莎比拉乔康多年轻19岁，被画时披着一条表示悼念的面纱，在两幅画中，只有伦敦那幅显示一个更显年轻的女人披着漂亮的面纱；另一个证据是，拉斐尔当年在达·芬奇作这幅画时曾经作过速写，速写中的蒙娜丽莎背后有两根圆柱，这两根圆柱出现在伦敦的肖像画里，而卢浮宫那幅的背景是山崖、小径、石桥、树丛与潺潺的流水。

几百年以来，不少收藏家各自声称他们藏有真正的《蒙娜丽莎》，数量竟达60幅之多。更有趣的是，美国缅因州伯特兰美术馆在1984年收到一幅《不微笑的蒙娜丽莎》，经测定，此画确实是当年达·芬奇的手笔，画中的人物除了不微笑以外，其余都酷似蒙娜丽莎本人。专家由此推测，这幅《不微笑的蒙娜丽莎》可能是作者同时画的一幅底稿。

还有一种说法认为目前卢浮宫内收藏的《蒙娜丽莎》是一幅赝品，其依据在于1911年发生的那起盗窃案。在那起盗窃案中，《蒙娜丽莎》失窃。两年后，它出现在意大利，但是画面上蒙娜丽莎身后两旁的廊柱已经被切掉了。几年后，《蒙娜丽莎》被归还卢浮宫。但许多专

家都认为，这次失而复得只是一场烟幕，真正的《蒙娜丽莎》已经被一位富有的收藏家重金收购，挂在卢浮宫内的只是一件赝品而已。

《蒙娜丽莎》背景之谜

加利福尼亚大学教授卡罗·佩德雷蒂认为，蒙娜丽莎身后的背景是意大利中部阿雷佐市布里阿诺桥附近的景色。佩德雷蒂的证据是，达·芬奇出生在距阿雷佐约100公里的芬奇镇，并曾经在阿雷佐生活过，这一地区的原始景观与《蒙娜丽莎》的背景几乎完全一样，因此，达·芬奇很有可能采用这一地区的田园景色作为《蒙娜丽莎》的背景。当佩德雷蒂的这一观点在达·芬奇绘画国际研讨会上宣布后，许多美术史专家都对他的研究结果表示肯定。

《蒙娜丽莎》死因之谜

按照记载，丽莎·迪·格拉尔弟尼在46岁时抑郁而死，但一位日本心脏病专家说他发现蒙娜丽莎的左眼上有一块黄斑，这是胆固醇含量过高的征兆。这个日本心脏病专家说蒙娜丽莎应该死于心肌梗塞。

篇四：南京远搏集团 5分钟短片 配音解说词3

南京远搏集团 5分钟短片 配音解说词

约1200字 “志存高远、业成远博！”

十二年一跨越，远博人风雨兼程、不畏艰难、勇于进取

十二年一轮回，远博人励精图治、升华价值、创造辉煌

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汶川援助捐赠

玉树援助捐赠

希望工程捐赠

经久百万百万爱心家装基金捐赠仪式

经久建材装饰城爱心助学捐助仪式

慈善总会 张大金先生 向乐根颁发荣誉爱心人士证书

栖霞寺方丈隆相和尚向乐根赠送“仁爱之心”的书法作品

向慈善总会捐赠100万慈善基金

向困难家庭捐赠20万爱心家装基金

向15名困难家庭上的孩子发放爱心教育基金

“功以才成，业由才广”，以发展为核心，构建有竞争力的企业文化是远博的追求，企业文化是企业全体员工共同的价值观体现，远博在以人为本AA提高员工的创造激情和奉献精神，打造企业人才的核心竞争力.AA为企业成为一流现代化创新型企业，打下了坚实的基础。

面对未来发展，远博人以开拓者的勇气勇往直前，以决策者的智慧运筹帷幄，以领航者的气度海纳百川 AA “雄关漫道真如铁，而今迈步从头越”

昨天，我们创造辉煌；今天，我们依然奋发；明天，我们再铸丰碑。

远博的明天将更加美好！

篇五：敦煌解说词

各位朋友：

煌莫高窟

发布日期：2008-5-3 15:21:00 点击：364次 来源：中国通用旅游网

你好，我曾在莫高窟干过两年的讲解员，希望我的解答对你有帮助。

莫高窟常年开放的洞窟有20-30个左右，不过一张160元（旺季）门票是一趟参观线路，有讲解员带领着边看边解说的，参观9-10个洞窟，时间为一个半小时左右，游客要跟好自己的讲解员，因为只有讲解员才有洞窟的钥匙，并且现在一支游客团队配一套讲解话筒和耳麦，如果脱离了队伍，看不到也听不到了。 常年开放的洞窟（从北到南）有12、16-17（藏经洞）、323（有张骞出使西域图）、328（很精美的一组唐代原作塑像）、23、25、46、417、427（隋代代表窟）、428（北周代表窟，有萨埵太子舍身饲虎故事画）、292、61（文殊洞）、55（宋代代表）、259（北魏代表窟，有一尊?禅定佛?，被誉为?东方的蒙娜丽莎?）、249（西魏代表窟）、246、244、237（有较具代表性的?反弹琵琶伎乐天?壁画形象）、231（也有?反弹琵琶伎乐天?）、94、96（莫高窟标志性建筑九层楼——第一大弥勒佛坐像）、130（第二大弥勒佛坐像）、148（释迦牟尼涅槃像，俗称睡佛）、146等。

一般16-17、96、130、148这五个洞窟是必看的，其他洞窟由讲解员按照分配的线路带领游客参观，分配参观线路主要是为了疏解旺季洞窟的承载量，确保来的游客能欣赏到特色各样的洞窟。

还有10-15个左右的洞窟是特窟，需要另外付费的，价格150元-500元不等。当然，这要根据游客的喜好和自愿态度了。不过在旺季一般不提倡看特窟的，出于窟区承载量、时间限制、讲解员数量等客观原因。

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敦煌莫高窟

莫高窟，又名“千佛洞”，位于敦煌市东南25公里处、鸣沙山东麓的断崖上，是我国三大石窟艺术宝库之一。洞窟始凿于前秦建元二年(公元366年)，后经历代增修，今存洞窟492个，壁画45000平方米彩塑雕像2415尊，是我国现存石窟艺术宝库中规模最大、内容最丰富的一座。1987年被联合国教科文组织列为世界文化遗产。

莫高窟的艺术特点主要表现在建筑、塑像和壁画三者的有机结合上。窟形建制分为禅窟、殿堂窟、塔庙窟、穹隆顶窟、影窟等多种形制；彩塑分圆塑、浮塑、影塑、善业塑等；壁画

类别分尊像画、经变画、故事画、佛教史迹画、建筑画、山水画、供养画、动物画、装饰画等不同内容，系统反映了十六国、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元等十多个朝代及东西方文化交流的各个方面，成为人类稀有的文化宝藏。

莫高窟还是一座名副其实的文物宝库。在藏经洞中就曾出土了经卷、文书、织绣、画像等5万多件，艺术价值极高，可惜由于当时主持莫高窟的王道士愚昧无知，这些宝藏几乎被悉数盗往国外。现在莫高窟对面的三危山下，由敦煌研究院承建了敦煌艺术陈列中心，仿制了部分原大洞窟，使游客在莫高窟的观赏内容更加丰富多彩。

你们好。现在我带大家去参观举世闻名的佛教艺术宝库--敦煌莫高窟。莫高窟呀离敦煌市区东南25公里处，我用这段时间，就莫高窟先做一点简单的介绍。

敦煌莫高窟和洛阳龙门石窟、大同的云冈石窟并称为中国三大石窟。莫高窟的开凿比龙门石窟早128年、比云冈石窟早94年。莫高窟以它创建年代之久。建筑规模之大、壁画数量之多、塑像造型之多、保存之完整，其艺术价值之博大精深而闻名天下，享誉国内外。一年中游客接踵而来，络绎不绝，对促进文化交流，传播学说，弘扬民族艺术，进行爱国主义教育起了举足轻重的作用。莫高窟的壁画艺术是龙门、云冈石窟所没有的，是世界上任何石窟寺所无法相比的，它是莫高窟艺术的精髓。如果所45000平方米壁画一张张连接起来将长达25公里，要把这些壁画哪放在路边的话，可以构成个从市区到莫高窟的一条长长的画廊。其规模之宏大，题材之广泛，艺术之精湛，被日本学者称之为“一大画廊”；法国学者称之为“墙壁上的图书馆”；正如一位学者看了莫高窟后感慨的说：“看了离煌石窟就等于看到了世界的古代文明”。

项高窟俗称千佛洞，“千”这个数字在这里不指具体的数目，而是喻指很多，因为这里有许多佛教塑像、壁画的洞窟，所以俗称为“千佛洞”。莫高窟这个名称最早出现在隋代洞窟第423号洞窟题记中，其名称的由来众说纷纭，莫衷一是，大抵有三种说法：其一，是说菲高窟开凿于沙漠的高处而得名，在古汉语中“沙漠”的“漠”和“莫高窟”的“莫”是通假字；其二是说从藏经洞出土的文书和许多唐代文献都记载，唐代沙州敦煌县境内有“漠高山”、“漠高里”之称，据此考证，鸣沙山在隋唐也称漠高山，因此将石窟以附近的乡、里名称命名；其三是说在梵文里“莫高”之音是解脱的意思，“莫高”是梵文的音译。

由于敦煌自汉魏以来，是汉族和许多少数民族聚集杂居之地，各民族文化在这里交汇、融合；敦煌又是西出西域，东入中原的咽喉要道，自古以来，人们笃信佛教，地方的官使吏、豪门贵族、善男信女以及贫苦的老百姓都拿出银两来开窟、造像、绘画作为自己的家庙来供养佛和菩萨；来往于丝绸古道的商人、使者、僧侣等为了祈佑自己能平安突起塔克拉玛干大沙漠，或取福佑，死后进入天国的投资。于是在鸣沙山的崖壁上，大大小小的窟龛不断涌现。

大家看前边有绿色的地主就是莫高窟，它背靠鸣沙山，面对三危峰，窟区南北全长1600多米，现存洞窟492个，洞窟大小不一，上下错落，密布崖面，每个洞窟里面都有栩栩如生的塑像，婀娜多姿的飞天，精美绝伦的壁画，构图精巧的花砖，构成了一个充满宗教氛围的佛国世界。莫高窟始建于前秦建元二年，也就是公元366年，历经北凉、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元等朝代，在现存的洞窟中

有壁画45000多平方米，塑像2400余身，最大塑像主， 30多米，最大壁画约50平方米。这些壁画、塑像，在不同程度上反映了我国从4世纪到14世纪上下延续千年的不同时代的社会、生产、生活、交通、建筑、艺术、音乐、舞蹈、民情风俗、宗教信仰、思想变化、民族关系、中外交往等情况。在我国三大石窟中，莫高窟是开凿最早，延续时间最长，规模最大，内容最丰富的石窟群。在世界文化史上也具有珍贵的价值。有“人类文化珍藏”、“形象历史博物馆”、“世界画廊”之称。

285窟是莫高窟西魏时期的代表洞窟，建筑形式为覆斗顶方形禅窟，内有西魏大统四、五年，造像题记，是莫高窟最早的一个有记年的洞窟。

南壁禅窟上面绘有《五百强盗在佛因缘》故事，讲的是：在古印度有五百人造反为盗国王派军队捕获，挖去双眼，放逐山林，他们痛苦不堪，嚎啕大哭，呼唤佛的名号，佛听到后，大发慈悲，用神通力使他们恢复光明，并现身说法，终于使五百强盗皈依佛门。画面非常写实，每个环节都作出细致的描绘，这则故事对今人同样教育意义，只要迷途知返，悬崖勒马，还为时不晚。

220窟是初唐开凿的洞窟。这个洞窟南北两壁面，原来被宋代的壁画覆盖，1948年已残损的千佛画被剥掉后，下面露出了初唐时代的壁画，色彩如初，非常清新鲜丽，保存状态极其完好，而且是非常精美的作品。南壁是根据《佛说阿弥陀经》绘画的“阿弥陀净土变”，中间是栏杆环围的宝池，沙罗双树下的莲花台上坐着阿弥陀佛，以胁侍菩萨为中心，诸菩萨、飞天、伎乐天等众圣云集，场面非常壮观。宝池前有红、绿、黑、白颜色的瓷砖铺设的平台，正面舞台上乐师们在演奏各种乐器，平台中央有两个舞姬，在圆形的地毯上踏着音乐节奏立着脚尖跳舞，羽衣飘动，激烈欢快。英建筑艺术主要指洞窟的形制。石窟本身就是具有立体空间的建筑。前期的洞窟以中心塔柱式为主。所谓中心塔柱式既开凿时就在洞窟的中央留下一个方柱，在柱子的上面开龛，龛内塑像；中期开凿的洞窟相对较大，中心塔柱式被庙堂式即伏头号代替，多数是在洞窟正面墙壁上开较大的佛龛，塑造多身塑像。窟顶为覆斗式，天井彩绘精美的图案，后期开凿的洞窟都比较大，纵深二三十米，称殿堂窟。洞窟中央高有佛坛，佛坛上面塑造多身较大的塑像。除此以外还有禅窟、大佛窟和涅磐窟。从洞窟建筑形式的转变和多样化，反映了古代艺术家们在接受外来文化的同进，融化、成为本民族的东西。另外莫高窟还保存着宋代木结构窟檐五座，以及散布其周围造型独特的舍利塔十几座。加上壁画中彩绘的亭、台、楼、阁、殿、寺院、城池、民居、茅巷、野店等等，构成了莫高窟无比丰富的建筑艺术的宝库，也是一部敦煌建筑史。

现在我进入洞窟参观，首先我们去参观有名有“藏经洞”。这个洞窟位于系统工程号洞窟甬道的北侧，编号为17窟，洞窟原是晚唐时期河西都僧统洪的“影窟”，有碑文载这一事实。1900年5月的一天，管理莫高窟的道士王圆录在一个偶然的机会，打开了秘百多年的“藏经洞”，这些珍贵无比的文物终于重见天日了，但是清王朝的腐败加之王圆录的愚昧，使这些珍贵的文物遭到了帝国主义分子的肆无忌惮的掠夺和盗劫。1905年沙皇俄国的奥勃鲁切夫来到莫高窟，以六包日用品为诱饵，骗取了一批文物。1907年，英国人斯坦因，仅用数十块马蹄银，劫取了约一万多卷，同时还有佛教绣品和佛画五百多幅，现藏于大英博物馆；1908年法国人伯希和盗走文物六千多卷，现在藏于巴黎法国国立图书馆和吉美博物馆。1911年10月日本大谷光瑞探险队的吉川小一郎和桔瑞超盗走约九百余卷。直到1910年清政府才将被劫余的文物运往北京，收藏在北京图书馆。在运输途中及运到北京后不少文物被偷、损坏、遗失，是中国考古史上一次难以估量的损失。“藏经洞”发现的这些文书内容包括宗教经典和多种文字写的世欲文书，它涉及到许多学科，是研究古代宗教、政治、经济、军事、文化的重要资料，经过国内外学者几十年的研究、开拓出一门全新热门的学科--敦煌学。

那么藏经洞是什么时候、为何密封的呢？一说是：十一世纪初，西夏侵入敦敦煌时为了保护经典而藏；一

说是：不用但又不能丢弃的神圣经典存放；再一说是：为了防止伊斯兰教徒破坏而藏。后来收藏了这些经典的僧侣，逃的逃了，还俗的还俗了，死的死了。直到本世纪初发现这个洞窟为止，再没有人知道这件事。

下面我带大家去参观328窟，这个洞窟的精彩所在为塑像，在进入洞窟前，就彩塑的大致情况给大家介绍一下。莫高窟的彩塑有圆塑、浮塑、影塑等几种形式。小的不足盈寸，最大的高34.5米，是世界第四大佛。一般的塑像都是用木头搭架，上面缠上麦秆、谷草、芦苇、麻丝等，然后用特制的粘涂塑，整形雕刻，最后上彩绘画的。塑像主要有四大类：（1）佛像，包括释迦、弥勒、药师、阿弥陀以及三世佛、七世佛；（2）菩萨像，包括观音、文殊、普贤及供养菩萨等；（3）弟子像，包括迦叶、阿难；（4）尊神像，包括天王、力士、罗汉等，另外还有一些鬼神、神兽等动物塑像。由于制作年代不同，风格也截然不同，尤其是魏晋南北朝时期的“秀骨清像”、“曹衣出水”和唐代的“吴带当风”等风格，充分地体现了当时的艺术巨匠超凡的想象和高超的思维。

塑像是石窟的主体，多为1佛2菩萨的组合，前期的粗壮而逐渐演变到后期的清瘦。隋、唐以来出现了一铺七身或九身的群像，也出现了大的造像，如148窟和158窟的两身长16米多的涅槃像、96窟高3405米的北大佛和130窟高26米的南大佛，都是一时期的作品，其艺术风格也趋向雍容华丽，特别是唐代的许多优秀作品，那注入的感情和技巧，给人的印象就像真实的生命体。

，主要有5种：1.禅窟（即僧房）。2.塔庙窟（即中心窟）。3.殿堂窟。4.佛坛窟。5.大佛窟（及涅盘窟）。

3窟

榆林窟第3窟

3窟――山水

榆林窟第3窟开凿于西夏中晚期，此窟的洞窟内容和形制独具一格，特别是大量的精美壁画在敦煌石窟中占有很重要的地位，其中洞窟东壁南侧的一幅“五十一面”千手千眼观音经变画具有极高的学术价值。 《五十一面千手千眼观音经变》是依据唐初由印度传法僧携入中土的《千手经》绘制而成，经历近一百年的曲折与反复才扎根于华夏土壤。《千手经变》译本颇多，唐朝有名的高僧不空、智通、金刚智、菩提流志等人均有译作，此经变画像虽早于唐初就传入我国，但从画史上看，由唐至宋我国寺庙壁画中绘制《千手经》的图像在各类佛教题材里占的比例甚小。唐宝历年间（825―826）四川名画家“左全”在成都三学院文殊阁绘制的《千手千眼大悲变相》似乎是见于画史记载之最早作品，惜早已荡为灰烬。由此看来，此类变相在中原地区似乎并不那么流行，然而，地处边陲之地的敦煌却是另一番景象，在莫高窟的73、113、148窟均有绘制，也是我国现存《千手经变》图像最丰富、最系统、最精彩的珍藏地。然而，在所有绘制经变画的洞窟中，榆林窟的这幅五十一面千手千眼观音内容丰富而独特，是罕见的优秀作品。 此画高3.70米，宽2.20米，面积为8.14平方米。观音像为五十一面，作宝塔形重叠，上下十层。用器物代替观音的手，佛经说：千手和千眼是观音菩萨发大慈悲，为救济众生，诸般苦难，广施众生百般利乐所致。在这里“千手”并非确指一千，而是以千喻多。千手表示法力无边，千眼表示智慧无穷。画面上并没有把观音的每一只手都充分画出来，而是绘出很多器物来代表观音的手。图中内容丰富，整个画面中出现了166种器物，按照对称均衡的原则分布在观音像的两边，其中有41只手中的器物是根据天竺僧人不空所译的《千手千眼观世音菩萨大悲心陀罗尼经》绘制的，其余的则是画家根据西夏社会生活场面和所见而绘制的，在图中画出了人物、动物、植物、建筑、交通工具、生产工具、乐器、量器、宝物乐器、兵器以及其它各种法物、法器。特别是图中绘制的“牛耕手、冶铁手、酿酒手”都丰富而真实地反映了西夏社会的生产与生活场景，在图中

牛耕手绘在画面的左侧，农夫右手扶犁，左手扬鞭，两头健壮的耕牛一黑一白，顶上横置木杆，奋力拉动深深插入土中的犁头。这种二牛抬杆直辕犁的耕作方式，在西北农村一直沿用到今天，从图中可以窥出西夏统治着在占有广大的西北地区后，吸取了汉文化和先进的耕作技术，用牛耕地，发展生产，完全改变了过去那种不知耕稼为何物的游牧骑射生活方式。 冶铁手：此图画在画面的左上侧，地面上放着一个古老的立柜式（这当是中国风箱最早样式之一）风箱，其中一人右手往炉里加燃料，左手用力在拉风箱，风箱的前面有两个人抡动大锤在用力敲打。文献记载西夏冶炼业规模不小，水平较高，西夏出产的铁制胄和刀剑在当时颇享盛誉。 酿酒手：图上画“塔式蒸馏器”，图中有两名妇女，一人在灶前烧火，手中还拿着吹火筒，另一人端着碗，正在相互交谈，仿佛是品尝过后评说新酒的优劣。这幅画真实确切地表明了西夏民族自给自足的封建经济形态和饮酒的习俗，西夏的祖先原是以畜牧业为主的游牧民族，逐水草而生，无定居，地域的荒漠和气候的高寒，饮酒御寒和治关节病痛成了生活中不可缺少的嗜物。因此酿酒业在社会生活中占有重要地位。这些是西夏文化史料中极为罕见的，也是独一无二的，通过壁画描绘，使我们对一千多年前西夏社会有了一个直观的认识。 榆林窟第三窟的“五十一面千手千眼观音经变”内容丰富、包罗万象，是历代各类经变都无法比拟的，它超越了佛教图像仪轨的内容，这是西夏时代画家们的独创，也是该画具有珍贵历史和艺术价值所在。另外，此画敷色简单，且以冷色为基调，没有华丽的色彩，类似于“白描”人物画。整幅画都是在强调线描的造型作用和追求线描艺术的效果，画家在绘制这幅画时下了极大的功夫，发挥出了极高的水平，它不愧是一幅价值高的经变画。

西壁门北侧《文殊变》绘于西夏时期。它无论从绘画水平还是艺术价值来说，是敦煌石窟同类题材中的代表作品，反映了西夏时期宗教艺术水平所达到的成就。 文殊菩萨，在佛经中释迦牟尼佛的胁侍菩萨，专司智慧。大乘佛教称之为“智慧第一”，在佛教图像中，常与“德行第一”的普贤菩萨并列在释迦牟尼佛两旁。《文殊变》在敦煌石窟中始见于初唐，现存132铺。 榆林窟第3窟的这一幅《文殊变》不象以往所表现的以狮队象群和人海组成宏伟的画面，而是描绘了大小10余人，衬托以秀丽山川和茫茫云海构成神秘的山水风光。文殊师利菩萨手持如意，安祥地坐在青狮上。月轮般的身光和头光，衬托出文殊师利在画面的中心地位。文殊菩萨形象丰腴、俊雅、坚毅、沉静。身上的衣带随风飘起，轻轻地坐在狮背上，婀娜多姿，宛然一位温文尔雅、慈祥的贵妇人的形象。象征智慧、威猛的青狮足踏红莲，步伐劲健。为文殊师利牵狮的人称为“昆仑奴”。在唐代壁画中，昆仑奴多为面部扁平、眼大唇厚、鼻孔朝天、肤色黝黑、卷发等。而此幅壁画中的昆仑奴已变为虬髯胡服的西域武士。在文殊菩萨周围所描绘出的有头戴通天冠、冠带长垂、身穿青绿大袖皂袍、披巾、束绿色裙、佩璎珞，俨然中国帝王形象的帝释天；有高冠峨峨、捧持财宝的类似道教星官的毗那夜叉；有象道教中“铁拐李”的婆薮仙。他们神情怡然、错落有致地簇拥在文殊周围，仿佛在波涛滚滚的海上，在云雾茫茫的空中，疏疏落落、飘飘荡荡，汇成了渡海行列。自公元十一世纪西夏建国后，统治者大量吸收中原汉文化，尊孔崇儒、仿中国官制、仿中国年号、读中国书籍、用中国贤才、行中国法令。历史记载的社会现实在壁画中得到了充分地反映。 画面远处的背景中，群峰耸立、奇石突兀、山峦楼宇，隐现于环山烟云之中。这便是《华严经》描绘的文殊菩萨的道场―清凉山，传说中国的五台山就是文殊的道场。此幅《文殊变》以大幅的水墨山水为背景，奇峰突起、雾锁山腰，古刹隐藏于幽谷、彩虹横跨于山峦，一道灵光从山洞中射出，使得所描绘的仙山琼阁愈显神秘而幽静。大山大水体现了这一时期山水画技法的最高成就。整幅山水画构图采用中国画传统的透视方法―散点透视，将不同角度的人像和景物在同一平面和空间中自然地表现出来，体现了画史中所记载的“咫尺之图，写千里之景”的意境。 从绘画的技法来看，整个画面都是在强调线描的造型作用和追求线描的艺术效果。敷色简略，只加轻微的晕染，同时大量地运用了素白底色和白描手法，闲雅清淡中又显现出华丽的气势。线描中有表现丰满而有弹性肌体的铁线描；有表现?a href="http://www.zw2.cn/zhuanti/guanyuluzuowen/" target="_blank" class="keylink">路塾兄碌恼勐瑁挥辛喽啾涞睦家睹瑁挥斜硐炙砍窆饣钢碌男性屏魉瑁挥斜硐滞贩⒎删倨锏母吖庞嗡棵琛Ｋ姓庑┫呙枨逦鞒黄浅桑俺乒糯剿慕茏鳌＃ɡ钕迹? 148窟

莫高窟第148窟 盛唐 （705~781） 据前室《唐陇西李府君修功德碑》记载，此窟是李大宾于盛唐大历十一年（776年）开凿。

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