平原龙门京剧剧社

篇一：京剧欣赏期末作业

1、 请回答三大古老戏剧、三大戏剧表演体系都有什么？

答：古希腊的悲剧和戏剧、印度的梵剧和中国的戏曲并称为“世界三大古老戏剧文化”。

世界戏剧三大表演体系即斯坦尼斯拉夫斯基（Konstantin·Stanislavsky，苏联戏剧家），布莱希特（Bertolt Brecht，德国戏剧家），以梅兰芳为代表的中国戏曲表演体系。

2.京剧诞生最重要标志事件

清·乾隆五十五年，四大徽班（三庆、四喜、春台、和春）先后进京，清嘉庆、道光年间，汉调艺人进京，徽汉合流，跟北京剧坛的昆曲（北昆）、弋阳、乱弹等剧种经过融汇、衍变，于同治、光绪年间形成京剧。

3.京剧的行当都有哪些？每个行当列举一部戏和局中的角色

京剧行当又称角色，主要可分为生、旦、净、末、丑，共五大行当。

生：诸葛亮、关羽、宋江、林冲、杨四郎、蔺相如、周瑜、罗成

旦：杨贵妃、秦香莲、穆桂英、王宝钏、崔莺莺、红娘、佘太君

净：包公、黄盖、荆轲、廉颇、孟良、张飞、项羽、窦尔敦

丑：蒋干、时迁、徐九经、杨衙内、崇公道

4.京剧的服装分为哪几类？

京剧服饰分为大衣、二衣、三衣和云肩四大类

5.京剧的乐队分哪几部分？其中担任指导的是哪件乐器？

京剧伴奏乐器分打击乐器与管弦乐器。

打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等，称为“武场”。

管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦，称为“文场”。

鼓板在京剧乐队中是起指挥作用的乐器.

6.四大名旦 四大须生 伶界大王 通天教主 代表作

四大名旦的称谓是由沙大风于1921年在天津《大风报》创刊号上首次提出。以京剧四大名旦最为知名，他们指的是梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。 梅兰芳《贵妃醉酒》、《霸王别姬》

《锁麟囊》》、《荒山泪》、《青霜剑》、《英台抗婚》、《窦娥冤》

《三娘教子》，《战蒲关》

《元宵谜》、《玉堂春》、《棋盘山》等

四大须生，指四位著名的京剧老生表演艺术家。在京剧史上，有前四大须生和后四大须生的说法。而在前四大须生和后四大须生中马连良均榜上有名，因此，列名四大须生的著名京剧演员有七位，他们分别是：余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯。

余叔岩《搜孤救孤》、《王佐断臂》、《战太平》

言菊朋《汾河湾》、《战太平》、《定军山》

高庆奎《逍遥津》、《哭秦庭》、“三斩一碰”

谭富英：《失空斩》、《战太平》、《定军山》、《桑园寄子》、《

马连良：《甘露寺》、《清官册》、《九更天》、《四进士》、《梅龙镇》

杨宝森：《鼎盛春秋》、《击鼓骂曹》、《王佐断臂》、《珠帘寨》、《定军山》、《 奚啸伯：《范进中举》、《哭灵牌》、《白帝城》、《失空斩》、《调寇》、《

光绪年间,谭鑫培被称之为“伶界大王”,在剧界地位,《秦琼卖马》

王瑶卿 京剧表演艺术家、教育家，在梨园界被尊奉为“通天教主”。《儿女英雄传》、《雁门关》、《混元盒》、《汾河湾》

7.京剧的化妆分为哪几类？

俊扮（生 旦） 丑扮（丑） 脸谱（净）

8.元曲四大家代表作品

关汉卿、《窦娥冤》、《救风尘》、《拜月亭》

白朴、《唐明皇秋夜梧桐雨》、《董月英花月东墙记》《天净沙 秋》 郑光祖、《迷青琐倩女离魂》、《虎牢关三战吕布》、《倩女离魂》。 马致远《天净沙 .秋思》、《沉醉东风》

9.京剧演员的培养模式都有哪几个阶段？

1,基本功,2,分行归类.3,加工提高

10.小短文 （梅兰芳观后感）

11.学习京剧课程后对京剧艺术的认识和理解?（800字）

要求:题目和论文都要手写

篇二：薪火相传京剧社

薪火相传京剧社

华中科技大学关工委

在华中科技大学，一群爱好京剧的老同志，视传承京剧艺术、传播优秀传统文化为己任，满腔热情扶助年轻学子开展京剧文化活动。在学校的支持下，京剧文化以其独特的魅力，在美丽的大学校园里生根、开花、结果。

一、炽热的民族文化情

建校之初，原华中工学院就活跃着一批京剧爱好者。1956年学校成立了教工京剧社。文革期间，京剧社的活动虽被迫中断，但京剧艺术却以一种特殊的形式在学校流传下来，在当时成立的样板戏剧团中，有许多优秀的人才被留校任教。文革后的1989年，教工京剧社重新恢复成立。到了90年代，这批同志纷纷退休或即将退休。随着年龄的增大，老同志们感觉到：作为三大国粹之一的京剧这一古老艺术，虽然它的独特魅力依然吸引着一批票友，但在这些京剧爱好者中，“白头发”居多，“黑头发”不足，为此，他们感到忧虑，认为京剧要让更多的年轻人喜欢，才有前途和希望。他们萌生了要将京剧在校园中、特别是大学生中传承下去的强烈愿望。

1995年“第一届中国京剧艺术节”后，上海京剧院把三台新戏带进北京，给首都大学生免费公演了十场，结果从发不出票，到演出后受到热捧，再到最终供不应求。受这一现象的启发，老同志认为，虽然京剧的发展出现了裂痕，但通过努力，大学生接受京剧还是完全可能的。怎样把京剧传给学生呢？京剧社社员、当时分管教学工作的副校长姚中干提

议，在大学生中开设京剧选修课。这一提议得到了时任校长的杨叔子院士的大力支持。

当时学校正在倡导开展大学生文化素质教育活动，并在全国率先建立了大学生文化素质教育基地。杨叔子校长指出：京剧在中国文化中有着独特的位置，包含着中国传统文化的精髓，它以艺术的形式表现人的思想、情感、人际关系及家国的命运变迁等，彰显着惩恶扬善、同情弱者等价值观，承载着源远流长的民族精神，这些都可以对年轻人产生很大的影响。京剧的学习有利于帮助大学生提高文化素质，有利于改进当时严重存在的重技术轻人文的倾向。

1996年3月，学校首次开设了京剧选修课，当年就有600名学生报名。京剧社中几个水平较高的退休教师和在职教师承担起授课任务。2003年，“第二课堂”——学生京剧协会成立，为那些对京戏产生浓厚兴趣的同学搭建了一个平台。学生京剧协会的同学和老同志京剧社建立了经常性的联系。至此，通过京剧这个共同的爱好，通过对于弘扬中华传统文化的一致向往，两代人紧密地联系在一起了，结下了不解之缘。

二、“上下同欲者胜”

说着容易做着难。从在大学生中开设京剧选修课，到京剧文化活动在校园内蓬勃开展，经历了一个艰难发展的过程。孙子兵法上说：“上下同欲者胜”。学校开展素质教育的要求、老同志的愿望、学生的追求，具有“同欲”性，目标一致，才能够凝心聚力，克服困难，获取成功。

京剧社的活动得到了学校领导和各方面的大力支持。工会为京剧社提供活动场地、并聘请专业老师辅导。学校老协在活动用房紧张的情况

下，专门腾出一间房子作为老同志开展京剧活动用房。学校人文素质基地在经费紧张的情况下，每年拨出经费支持京剧活动。校团委、宣传部除提供一些经费支持外，还发挥部门优势，为京剧文化活动的开展提供指导和帮助。为了京剧文化的长远发展，学校人事处采纳了老同志提出的引进京剧特长人才的合理建议，于2003年物色并引进一名有京剧特长的青年教师。这位青年教师承担起京剧选修课教学和京剧社团艺术的指导工作，成为联系老同志和学生的桥梁，为京剧文化活动的持续开展发挥了重要作用。

老同志为京剧社的发展更是竭尽了全力。杨叔子院士一直高度关注京剧文化的传承工作，反复强调京剧社团要抓好两件事：一要有吸引力，二要有凝聚力。多年来，他不仅经常亲自观看京剧社团演出，而且每年过春节时还自掏腰包请京剧社全体社员聚会。1999年元月份，杨院士被文化部授予“第二届振兴京剧?金菊奖?”。第一届京剧社社长、今年已经80多岁的陶绪楠教授，一直充满着一股锲而不舍的奋斗精神。当年，为了提高教学水平，他和其他老同志想尽方法，克服重重困难，自己编写教材，制作音像资料，认真抓好教学的每个环节的工作；一旦发现学生对京剧有兴趣，特别是发现有演唱京剧的好苗子，他都会热情地鼓励、帮助，不断给予个别指导；学生社团搞活动，受到经费限制，他就凭借自己的影响力，到处“化缘”，有时甚至自己掏钱贴进去；对那些有组织才能的同学，就安排他们担负一定的管理工作，调动他们工作的积极性。不仅在学校内担任工作，陶教授还以他卓著的成绩，赢得全国高校同行的认可，被推选为全国普通高校京剧教育研究会会长。余胜生教授作为

学生京剧社的“义务”琴师，常年坚持为学生伴奏。他说：“从外面请琴师伴奏是要有报酬的，但在京剧社完全没有这个事；上京剧选修课的学生一茬接一茬，能够进来学唱的都是比较执着的，我觉得自己好像就应该给他们拉琴，要没有这把琴，他们的唱功很难提高。”

学习京剧必须开展活动。为此，老同志每年都要和学生组织联谊会，同台献艺，在融洽的气氛中，切磋技艺，老少同乐。对学生组织的京剧演唱晚会，老同志都会去精心指导，保证取得一片赞誉的良好效果。一次精彩的晚会，往往又吸引若干学生加入到京剧爱好者的队伍中。京剧文化活动日渐红火，学生京剧协会还走出校门，同其他高校京剧社团开展交流活动。

18年来，选修京剧课的同学超过7000名。近10年来，约20人规模的学生京剧社团活跃在校园文化的舞台上，并不断取得佳绩，夺得全国奖项，京剧文化活动在学校声名鹊起。

2013年，教工京剧社、学生京剧协会联合以“喻园京韵”名义，参评学校2013年度十大校园文化品牌立项活动，不仅在经费上得到支持，也被纳入学校校园文化建设的大格局之中。校党委副书记、关工委主任周建波强调，关工委工作要建设校园文化传承、社团指导、大学生涯导航、老少共话等十大品牌，其中对学生社团指导是重要切入点之一。学校规划，以京剧社为统领，下设老同志、在职教工、学生三个分社，进一步整合资源，推动校园京剧文化活动迈上新台阶。

三、学生的文化素质在这里提升

在学唱京剧的不知不觉的过程中，中华文化的那种深厚底蕴和炽热情感被植入学生心田。

京剧课程培养了同学们对祖国优秀传统文化的热爱之情。在京剧课程结束时交的小结中，一些同学谈到，京剧非常美，它是中华传统文化集大成者，有文学、艺术、国画、音乐，还有中国人的思想等，浓缩在一出出戏里，一出戏就好似一本教科书。一些同学发现，学习京戏后，自己文化底蕴增加了，身上中国人的味道多了，对中华民族传统文化的魅力有了深刻体验。有的同学回顾自己上京剧课，由为学分到入迷，后来常常提前一小时进教室占座位的转变过程；有的同学描述了每周上京剧课的期盼，以及在无课周的遗憾心情；有些同学说自己已经深深地爱上了京剧，并谈到对所欣赏的某些段子，有一种相见恨晚之感……

同学们从老同志身上学到了如何做人做事。一些同学说，京剧社的老师们不少都是教授，却那么和蔼，对我们很关心、很爱护，考虑和处理问题那么周全，言行举止那么温文尔雅，只要和他们一接近，就会感到有一种和谐的、积极的力量。特别是他们对艺术的追求是那么执着，从他们身上可以深深感受那种克服困难的恒心和毅力。在学京戏的过程中，同学们发现，实际上演一折戏是非常难的，需要打磨，每一个字、每一个身段、每一个表情都要融入心血；台下会唱会演是一回事，是否能上台又是一回事，能够演得像那个样子更是另外一回事了。闯入武汉地区高校大学生戏剧节决赛的查根晗说，京剧社的老同志循循善诱地引导他，使他逐步对京剧演唱精雕细琢，最终感到受益匪浅。

篇三：老有所为 老有所乐

老有所为 老有所乐

我县积极推进老年文体事业发展

平原县文化艺术中心 闵婷

10月22日下午，龙门办事处、桃园办事处敬老院，欢快的歌声、轻俏的快板、妙曼的舞姿，艺术中心演员们甜美的笑容和鲜艳的服装，让老年朋友提前感受节日的欢乐。10月 23日，县文化艺术中心，我县喜迎十八大庆祝老年节诗书画站开幕，老年朋友在翰墨飘香、瑰丽韵雅中迎接自己节日的到来。

这些生动多彩的画面，是我县大力发展老年文体事业、使老人们老有所乐的真实写照。近年来，我县改善老年文体活动场，开展内容多样的老年文体活动，丰富了老年人的精神文化生活，提高了老年人幸福指数。

在县文化艺术中心免费开放的11个活动阵地中，老年人活动场所占有 6个，诗联书画活动室、老干部书画活动室、夕阳红艺术团活动室、京剧活动室等都是以面向老年人为主的，活动着平原历史文化研究会、平原县诗联书画学会、平原县老干部书画协会 平原县夕阳红艺术团、平原县京剧协会、平原县龙门剧社、平原县大鼓协会、平原县老年体育协会、平原县关心下一代工作委员会9个社会群众团体；在县城内几大主题公园广场，老年朋友可以打腰鼓、扭秧歌，健身操、打莲湘，跳空竹、打太极，唱歌跳舞、跑步溜弯；在各乡镇建有老年人活动中心、娱乐室、健身房等场地，很多农村社区建有适合老年人参与的文体活动场所，这些活动场地为老年人开展文化健身活动搭建平台。

以开展老年文体赛事为主，老年文体活动精彩纷呈。在举办了四届的百日广场文化活动中，京剧票友、少儿才艺、业余歌手演唱、拳剑与广场舞展演四大主题板块中，有关老年朋友的活动占了半壁江山还多，业余歌手中也不乏老年朋友的身影，这些都有效地提高了老年朋友参与活动的积极性和创造性。县文化馆馆长李燕介绍，不仅文体赛事为老年朋友提供了切磋技艺的机会，还通过夕阳红专场演出、春晚京剧联唱给老年朋友提供展示风采的舞台。

如今的平原，遍地歌声处处舞，银发鹤舞又一春。老人们琴棋书画、载歌载舞，老有所为、老有所乐，享受着属于他们自己人生的又一个春天，呈现出了我县的发展进步与和谐文明。县文体广新局局长孙宝胜认为，让老年人走出家门，融入社会，参加健康文明的文体活动，使老年人享受天伦之乐、品味着自己人生幸福的时候，给家庭带来了欢乐，也有效地促进了社会的和谐稳定。

篇四：京剧著名曲目

京剧著名曲目

京剧选段：

1、京剧：霸王别姬（折子戏）；

2、京剧：白蛇传.断桥（旦角折子戏）；

3、京剧：定军山（折子戏）；

4、京剧：贵妃醉酒（旦角折子戏）；

5、京剧：借东风（折子戏）；

6、京剧：金玉奴.洞房（旦角折子戏）；

7、京剧：空城计（折子戏）；

8、京剧：穆桂英大破天门阵（全剧）；

9、京剧：女起解（旦角折子戏）；

10、京剧：让徐州（折子戏）；

11、京剧：三堂会审（全剧）；

12、京剧：失子惊风（旦角折子戏）；

13、京剧：艘孤救孤（折子戏）；

14、京剧：文昭关（折子戏）；

15、京剧：西施（全剧 选场 01-——02）；

16、京剧：徐策跑城（折子戏）；

17、京剧：彝陵之战；

18、京剧：辕门斩子（折子戏）。赞同37| 评论

铡美案，花为媒，四郎探母，半把剪刀，赤壁怀古等。梅妃 钓金龟 滑油山 打龙袍 盗御马 铡美案 二进宫

问樵闹府 战樊城 法场换子 空城计 卖马耍锏 战太平 上天台 一捧雪 搜孤救孤 洪羊洞 李陵碑 失街亭 珠帘寨 打侄上坟 乌龙院 打鱼杀家 打严嵩 沙桥饯别 伐东吴 贵妃醉酒

凤还巢 宇宙锋 穆桂英挂帅 锁麟囊 玉堂春

1、霸王别姬（折子戏）；2、白蛇传；3、定军山；4、贵妃醉酒（旦角折子戏）；

5、群借华；6、金玉奴；7、失空斩；8、穆桂英大破天门阵（全剧）；9、玉堂春；10、让徐州；11、乾坤福寿镜（尚派）；12、搜孤救孤；13、文昭关；14、西施（全剧 选场 01-02）；15、望江亭；16、徐策跑城（折子戏）；17、彝陵之战； 18、辕门斩子；19、四郎探母；20、红鬃烈马；21、锁麟囊 22、群英会

23、探阴山

1、借东风 2、花田错 3、红灯记 4、杜鹃山 5、智取威虎山 6、沙家浜 7、宇宙锋 8、红娘 9、穆桂英挂帅 10、杨门女将 11、穆桂英大破天门阵 12、二进宫 13、大保国 14、西施 15、贵妃醉酒 16、生死恨 17、太真外传 18、白蛇传 19、文昭关 20、击鼓骂曹 21、李逵探母 22、女起解 23、钓金龟 24、金玉奴 25、武家坡 26、游龙戏凤 27、击鼓骂曹 28、打渔杀家 29、四郎探母 30、将相和 31、凤还巢 32、大登殿 33、玉堂春 34、 文姬归汉 35、桑园会 36、洛神 37、鸿门宴 38、三娘教子 39、甘露寺 40、法门寺 41、柳荫记 42、打侄上坟 43、铡美案 44、彩楼记 45、御碑亭 46、珠帘寨 47、穆柯寨 48、定军山

49、春闺梦 50、双阳公主 51、文昭关 52、红鬃烈马 53、谢瑶环 54、天女散花 55、八仙过海 56、闹天宫 57、嫦娥奔月 58、春秋配 59、荒山泪 60、贺后骂殿 61、锁麟囊 62、辕门射戟 63、洪羊洞 64、八大锤 65、杨家将 66、三家店 67、罗成叫关 68、拾玉镯 69、江姐 70、失子惊疯 71、西厢记 72、状元媒

73、赵氏孤儿 74、打龙袍 75、遇皇后 76、四进士 77、秦香莲 78、借东风 79、草船借箭 80、 空城计 挑滑车、三岔口、三盗令、盗库银、盗仙草、盗钩、盗甲、拜山、挡马、打店、打虎、夜奔、打瓜园、打焦赞、打孟良、打韩昌、闹地府、闹天宫、闹龙宫、十八罗汉斗悟空、十八罗汉斗大鹏、长坂坡、汗津口、巴骆和、战冀州、借赵云、扈家庄、虹桥赠珠、艳阳楼、徐良出世、大破铜网阵、酒丐、金钱豹、高老庄、乾元山、三打陶三春、三盗酒龙杯、杀四们、甘宁百骑劫魏营、蜈蚣岭、大闹飞云浦、醉打蒋们神、醉打山门、水漫金山寺、大破洪州、大英杰烈、真假美猴王、狮子楼、盘肠战、 哪吒闹海、战马超、溪皇庄

京剧经典曲目 我国经典的曲目有：贵妃醉酒、玉堂春、群英会、凤还巢、珠帘寨、彩楼记、

荒山泪。 京剧传统剧目《打登州》

秦琼解至登州，瓦岗众英雄得知，乔妆卖糕饼、马夫、售膏药、卖画等各色人，...[查看全文] 京剧剧目《李陵碑》

杨派七郎突围求救。潘因七郎打死己子潘豹，不但不发救兵，反将七郎灌醉，绑...[查看全文] 京剧剧目《萧何月下追韩信》

秦末农民战争中，韩信仗剑投奔项梁军，项梁兵败后归附项羽。他曾多次向项羽...[查看全文] 京剧剧目《连环计》

“连环计”由元人杂剧演化而来。经常和戏剧《斩张温》、《凤仪亭》、《犯长...[查看全文] 京剧剧目《朱痕记》

唐朝时，黄龙造反，朱春登代叔从军，其妻赵锦堂与婆母相依为命。朱春登由其...[查看全文] 京剧剧目《岳家庄》

《精忠说岳》第四十回，所载“杀番兵岳云保家属”，即此剧也。而时岳飞长子...[查看全文] 京剧剧目《西厢记》

唐代时，洛阳青年张珙赴试，途中宿普救寺，遇故相崔珏之女莺莺，一见钟情。...[查看全文] 京剧传统剧目《辕门射戟》

京剧《辕门射戟》是小生行当的传统剧目，是叶派经典剧目之一。著名京剧表演...[查看全文]

京剧剧目《周仁哭坟》

严府总管严年垂涎杜妻美貌，胁迫周仁献出杜妻，威迫利诱，既许以富贵，又以...[查看全文] 京剧剧目《击鼓骂曹》

《击鼓骂曹》是一出京剧老生传统戏，取材于《三国演义》第23回“弥正平祼衣...[查看全文] 京剧剧目《逍遥津》

汉献帝刘协因曹操权势日重，与伏后计议，派内侍穆顺给后父伏完送去血诏，嘱...[查看全文] 京剧剧目《捉放曹》

著名的京剧传统剧目《捉放曹》，是根据《三国演义》的情节改编的。陈宫唱道...[查看全文] 京剧剧目《定军山》

《定军山》取材于《三国演义》第70和71回，是讲三国时期蜀魏用兵的故事。诸...[查看全文] 京剧剧目《莲花湖》

绿林豪侠韩秀，郎锦堂饰韩秀剧照自号桃花郎，招集江湖亡命，占据莲花湖，独...[查看全文] 京剧剧目《武家坡》

出身高贵门第的妻子王宝钏独居破瓦寒窑18年，在困顿中写下血书，托鸿雁寄往...[查看全文] 京剧剧目《空城计》

一名《抚琴退兵》。京剧传统保留剧目，取材自《三国演义》第95回。余叔岩、...[查看全文] 京剧剧目《四郎探母》

北宋时期，杨家为抵抗北方各少数民族的南侵，全家男女老少齐上阵，演义出了...[查看全文] 京剧剧目《红灯记》

《红灯记》是一部歌颂在抗日战争时期，我国人民与敌人不屈不挠地抗战的现代...[查看全文] 京剧作品《逼上梁山》

中国京剧作品。杨绍萱初稿，刘芝明、齐燕铭等集体加工修改。1943年首演于延...[查看全文] 京剧剧目《智取威虎山》

1946年冬季，解放战争初期，东北牡丹江一带。我军某部团参谋长少剑波率领

三...[查看全文]

黄梅戏经典曲目

黄梅戏经典曲目主要有《蔡鸣凤辞店》、《上天台》、《白扇记》等。 黄梅戏选段洞房花烛夜

篇五：第六章 京剧的音乐简介

第六章 京剧的音乐简介

戏曲是综合艺术。京剧和其他戏曲一样，也是由文学、音乐、表演、美术、舞蹈等结合在一起的综合艺术。而京剧音乐则在所有艺术组成部分中占重要地位。它由唱腔、念白、曲牌、打击乐四个部分组成。

一、 唱腔

１、 唱腔在京剧音乐中的地位和作用

唱腔是戏曲音乐的中心，是戏曲剧种最显著的艺术特征。我国的三百余种戏曲剧种，其主要区别就在于唱腔的不同。京剧唱腔是京剧音乐的中心，它不仅是区别于其他剧种的主要标志，而且也是区分京剧中不同艺术流派的重要标志。唱腔是表达和抒发人物的思想感情，揭示人物的内心思维活动，刻画人物性格，展现故事情节，表现戏剧矛盾冲突，塑造人物形象的重要手段。在众多京剧剧目中有许多剧目以唱为主。京剧演唱具有旋律性强、优美抒情、生动活泼、富于变化和对比、通俗易懂和较强的表现力等优点。深受广大观众的喜爱。很多剧目都有其代表性的唱段在群众中流传，京剧艺术之所以能有巨大的发展和雄厚的群众基础，脍炙人口并在群众中广为传唱，京剧唱腔起了至关重要的作用。

２、 京剧的唱腔体制和声腔结构

我国戏曲声腔分两类：一为“联曲体”，另为“板腔体”。联曲体系由各自独立的曲牌组成。板腔体则由不同的板式组成，板腔体唱腔的曲式结构虽比较简单，但由于演唱速度的不同、音区运用的不同、节奏、结束音的变化，衬字托腔的使用，转调以及唱法上的变化等，使它非常富于表现力。同一种板式，不同的行当和不同的角色，不同的思想感情都可应用和表达。京剧的唱腔虽然也有联曲体的结构形式（如昆腔等），但它的主体部分——皮黄腔，却是典型的板腔体结构。

京剧的唱腔为多声腔结构，皮黄腔为主，其他声腔也有体现，如昆腔，吹腔和杂腔小调。

３、 京剧唱腔的板式分类及节奏形态

京剧唱腔中的西皮、二黄等凡用胡琴伴奏的唱腔，均有不同的板式结构，在传统戏中，大致由以下几类组成：

二黄：原板、慢板、快三眼、散板、摇板、滚板、导板

反二黄：原板、慢板、快三眼、散板、导板

西皮：原板、慢板、快三眼、二六板、流水、快板、散板、摇板、滚板、导板

反西皮：二六、散板

四平调：原板、导板、反四平

高拨子：原板、散板、摇板、导板

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南梆子：快三眼、导板

唱腔的板式虽然繁多，但其节奏形态，则主要为四种：

４／４拍 一板三眼──各类慢板、快三眼

２／４拍 一板一眼──各类原板、二六

１／４拍 有板无眼──各类流水、快板

自由节奏 无板无眼──各类散板、摇板、滚板、导板

京剧唱腔的板式在表现人物感情方面虽无固定的分工，但由于节奏形态的不同、旋律和演唱速度的不同，因而也有个相对的侧重。例如慢板因具有速度缓慢、节奏舒缓、唱腔华丽、字少音多，旋律性强的特点，故多用来抒发人物的内在特定感情。原板类中速度较慢的可作抒情，速度较快的则可作叙述用。流水等长于叙述，展现故事情节。散板类则多用来表现人物激动情绪或较强烈的戏剧矛盾冲突。

４、 京剧唱词的格式及辙韵

京剧的唱词大多为有规则的整齐的对应句式，尤以七字句和十字句为多。正式词句有时也可插入衬字和衬句，附加句和多字句、重句。京剧的唱词讲究合辙押韵，一般说来，一个唱段采用一种辙口，一韵到底。京剧采用的是与北方戏曲、曲艺一样常用的“十三辙”：江阳、发花、人辰、怀来、姑苏、梭波、衣七、灰堆、乜斜、中东、遥条、由求、言前。

５、 京剧唱腔的曲体结构

京剧唱腔由分句、乐句、乐段、唱段组成。构成京剧唱腔的基本单位是乐段。

分句：它是唱腔的最小单位，通常只能演唱一个词组，不能表达完整的词意。

乐句：通常由三个分句构成，一整句唱词，除导板外不能构成板式。

乐段：单乐段由上、下两个乐句组成，属对应体结构；复乐段由四个乐句组成，属起

承转合体结构。

唱段：由三种形式组成

（１）单板式唱段。又分为对应体单乐段构成形式，起承转合体的复乐段构成和数个

单乐段重叠在一起构成形式三种。

（２）多板式唱段。由两个以上的不同板式组成。

（３）成套板式唱段。一般由两个以上的不同板式组成，属大型唱段或重点唱段。 6、京剧唱腔上下句的结构

京剧唱腔结构是以上下句为基础的。一个唱段就是由一个上下句对或连缀几个上下句对所组成。除非剧情需要，有意地把最后一句唱腔删去，以锣鼓打一个【扫头】补上以外，在唱腔里都是上下句对偶的句子，不允许有奇数句子出现。

京剧唱腔的这种上下句结构，是根据唱词的结构而来的。京剧唱词的句法按对联、绝句、律诗的格局写成。上句以仄声字押韵或不押韵，下句以平声字押韵。所以唱腔为适应这种一呼一应、前后协律的句法，便也采用了以上下句为单位的结构形式。上句落音比较自由，不稳定，下句落音常为调式的主音，比较稳定。

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我们在朗诵诗句的时候，常常会很自然的每隔两字或三字作一停顿，把全句隔成几个小分句来念。在唱腔上，便也如此。比如七字句的唱词，就分为二、二、三，三个小分句。十字句的唱词，就分为三、三、四，三个小分句。

以二黄为例，其字句结构是这样的：

西皮原板的字句结构是这样的（西皮上下句字的节奏位置是一样的）：

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（二黄和西皮的其他板式，不论其节拍形式如何以及字安排的位置如何，而按词的音节来处理分句是大体一样的）。

上述的上下句结构形式，是就总体而言的一般规则。但这不是僵化的死规定，允许有灵活多样的变化。

7、京剧唱腔的行当及演唱特点

行当分为四大类：生、旦、净、丑，从内容和人物出发要求用不同的唱腔来表现不同人物的风貌，塑造不同的人物的音乐形象，就导致了唱腔行当的形成。构成京剧唱腔特点的因素主要由两个方面，一是唱法上的不同，一是旋律上的差异。

男性角色用大嗓（真声），女性角色用小嗓（假声）。

小生虽为男性，但年龄较小，为表现其清秀、俊美、儒雅的风貌。所以用小嗓唱法（但小生道白则大、小嗓结合使用）。老旦虽为女性，但为了表现其苍老衰迈的老年特征，故采用了大嗓唱法。

老生的演唱比较平稳、舒展、苍劲、流畅、速度适中，声音位置较靠前。

青衣的演唱则华丽、优美、细腻、委婉、速度较慢。

花脸的演唱刚劲雄壮、粗犷豪放、速度较快，声音位置较老生靠后。

老旦的演唱则苍迈、古朴、酣畅。

不同行当的唱腔在旋律进行上也都各有自己的特点。

二、 念白

戏剧矛盾冲突和人物的思想感情，除了用唱腔来展示外，主要就是通过念白来表现。与生活中的说话不同，与话剧、电影也不同。有节奏感，旋律发展线条既有韵律美又有旋律美，也具备一部分唱腔的特征，区别在于没有乐器伴奏，因此念白也可列为京剧音乐的一个组成部分。

京剧念白分为：韵白、京白、京韵白、苏白、山西白、扬州白、引子、哭相思、扑灯蛾等。

京剧的韵白特点以“中州韵”与“湖广音”相结合为主。

京剧念白还非常注重尖、团字和上口字的运用，这是承袭昆曲、汉剧等古老剧种的念法。

三、 曲牌

曲牌实际上就是京剧所用的配曲音乐，在描写环境，烘托剧情，渲染舞台气氛，配合演员表演，刻画人物，表达人物思想感情等方面起着十分重要的作用。京剧曲牌大部分来自昆曲。京剧的曲牌可分为两大类：一类是由群众集体演唱的声乐曲牌（又称大字牌子或群曲），另一类则是没有唱词的器乐曲牌。

器乐曲牌又以两种形式分类：一是以演奏的乐器分类。如唢呐、海笛、笛子、胡琴曲牌。二是以表现功能来分类。如喜乐、哀乐、宴乐、神乐、军乐、舞乐等。器乐曲牌中又

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有粗吹打、细吹打和混牌子、清牌子之分类。器乐曲牌虽可纳入一定的表现范围，但却只是相对的而非绝对的，因为有些曲牌往往具有一定的程式性和可塑性，它们有时可在不同场合表现不同的情绪。

四、 打击乐

京剧打击乐是京剧表演节奏的支柱、骨架和灵魂。自成体系，具有相对独立性。它虽然要依附于表演，但又给表演以制约。

演员的唱、念、做、打都要受它的制约，都要用它来加以贯串和调节。打击乐虽然不能演奏旋律，不善于对人物的思想感情做深入细致的描写，但它却有自己独特的表现功能。它能通过节奏、音色、音量、速度等的变化对比表现戏剧矛盾冲突，渲染舞台气氛，加强节奏感和终止感，刻画人物性格，加强语气，起承衔接唱腔，伴送人物上下场，配合舞蹈、武打等舞台表演，示意环境地点，表明时间概念、模拟自然音响。京剧舞台艺术节奏性强的特征，主要通过打击乐来体现。

京剧锣鼓的分类，就其体制和结构而言，可分为大锣类和小锣类，二者结构相同，区别在于乐器的色彩和音量的不同。按应用范围划分，可分为：唱腔锣鼓、念白锣鼓、身段锣鼓、武打锣鼓等。

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