少林足球周星驰

篇一：论周星驰传奇人生及启示

论周星驰传奇人生及启示 内容摘要：立志之年从影，已过知天命之年，满头银发，尽显疲态的他，早已不是那个风流倜傥的翩翩少年。一出手便颠倒众生的周星驰是影星，是导演，是慈善家，更是“周董”，恩怨情仇的人生经历也如同银屏里的电影般让人津津乐道。本文就周星驰的传奇人生做了些讨论。

关键字：周星驰，电影人物，商业帝国，慈善事业，花花公子，创作人

2013年，《时代周刊》将周星驰评为“亚洲英雄”时写道：如果说中国有查理·卓别林的话，那就是周星驰。凭借上映的50多部电影，千姿百态的角色，可圈可点的演技，周星驰获得这样的评价一点也不为过，但评价一个人要客观地从各个方面着手，周星驰的人品从他众叛亲离的事迹中可见一斑。当他多年共事的好友们纷纷发表指责甚至辱骂的公开言论时，为什么不少观众并不在乎，反而增加了对他的追捧？

要解释这个问题还得从他的电影说起。

1988年，周星驰开始涉足影坛，但饰演的大多是些小角色，虽然他的电影成名作《霹雳先锋》，让他拿了金马奖的最佳男配角奖，可他的演技却并非多么出色，只是以一个正剧的角色得到这个奖项。

获奖之后，周星驰虽然片约不断，但却未能有抢眼的演出，直到1990年的《一本漫画闯天涯》，周星驰才算崭露头角。这部影片也成为了他风格形成的重要转折点。

影片《赌圣》是香港影坛的一个神话，一个在此之前，还几乎演不了主角的矛头小子，在这部影片之后，居然一跃成为香港喜剧电影的卖座之王。原来被人们称为星仔的周星驰，在此片放映之后，不过几天时间，就被人称为星爷了。同时，星派演技也被称为无厘头，一时也广为人知。从此片也开始了，与黄金搭档吴孟达的合作。

许多人看周星驰的影片，只讲究好笑不好学，这未免太低估他了。在1994年的国产凌凌漆影片中，他的名字开始出现在导演栏内，甚至在贺岁片食神中，他的名字完全占据了导演的位置。虽然这部影片的喜剧性很强，但更注重于剖析和反思人性。

1995年的大话西游，虽然是由刘镇伟指导，但明显可以看出，周星驰风格的变化。在影片中，观众已经看不到固有的周星驰了，他由最初的纯表演性的无厘头风格，已渐渐的转向淡化无厘头表演，个人化意识更强烈的整体表现。

《喜剧之王》的影片基调，是一种弥漫着伤感与浪漫的人生描摹，可以说是周星驰的自身写照。而这一次的表演也放弃了以往那种招牌笑声，开始转变到，笑中有泪，深度挖掘小人物的卑微与自尊相交织的复杂心态中。

少林足球是周星驰从影十多年来，面对压力最大的一部影片。在本片中，他身兼编、导、演三职，并一改无厘头的表演风格，依然很幽默，但却不再是荒诞不羁，并运用了大量的电脑数字技术。

搞笑是无厘头最具杀伤力的武器，但没有那些可圈可点的人物，就不会有一个周星驰。1990年的赌圣是周星驰电影里不得不提的一部，除了票房狂收对于周星驰来说电影发展空间的莫大意义，更是让人看到了周星驰身上的搞笑之外的幽默。 这是周星驰第一部描写有着特异功能的赌片，是在继周润发《赌神》影片之后的一个“创造性”的发挥，也就是从这时候起周星驰表演的小人物有了自己成形的一套。他能茫然地瞪大眼，把“星式”的懵懵懂懂、天真无知明明白白地写在脸上。虽然在影片的最后决战中没有穿玉树临风百战百胜的“赌圣战衣”，而且也没有了特异功能，但主角依然能神情自若风度翩翩地走进赛场，的确让人佩服，不愧赌圣称号，并一跃成为香港喜剧电影的卖座之王。凭借此片，也使得试图将，赌圣的名牌发扬光大的周星驰，在接下来拍摄了《赌侠》。 虽然是一部成本不高的电影，但观众却被牢牢的吸引住了，再加上周星驰无厘头表演的充分发挥并与其超豪华的明星阵容，让这部影片又获成功。也使得周星驰再度推出了《赌侠2》，继续自己的赌坛神话。

如此卖力拼命的演绎，当然成就了影迷心中的喜剧王者周星驰。但就在星仔变成星爷的时候，关于周星驰幕后的恩怨情仇被爆光，让影迷透过银屏认识到真正的周星驰的同时，也让影迷为其咋舌不已。

现实社会永远属于两个人，那就是男人和女人，周星驰艳福不浅，这是众所周知的事。 有人说，周星驰是一个没有良心的花心大萝卜。跟他在一起的每一个女人都没有很好的收场，不是心灰意冷的离开，就是伤心欲绝后的痛彻心扉。拍摄无线电视《盖世豪侠》时认识并发展地下情5年的罗慧娟 、参演《大话西游》的莫文蔚、和周星驰在《逃学威龙II》中相识刚出道的朱茵 、 星爷早期的“御用”女星张敏 、《喜剧之王》中大胆演出的张柏芝 、 相恋十年的于文凤 、如今的21岁靓模罗凯珊。周星驰在感情问题上始终扮演一个花花公子的角色，这也许也证明了星爷不懂得去爱的说法吧。确实，无论是相恋十年的于文凤，还是为了他“爱得深，恨亦深”的朱茵，都没有能够永远的陪伴在这位喜剧之王身边做一位真正的皇后。

如今年过半百的周星驰是真正的是孤身一人，没有爱人，更没有挚友。

圈内很多艺人说，周星驰太小气了，简直属于锱铢必较的类型。在这方面最委屈的要数《少林足球》中的大师兄黄一飞。他说自己虽然通过那部电影得了香港金像奖，但周星驰依然不把他当人看。与吴孟达20多年的感情也因利破碎，对于李修贤在出道时的提携，周星驰半点不念旧情，身价上涨之后，很快就离开了李修贤，搞得李修贤直言“周星驰发达后不认人”，后来更是警告周星驰：“做人要厚道。”片场的周星驰更被称之为“暴君”，王晶、李力持、杜琪峰都没法忍受，拒绝再与周星驰合作。

然而世事无绝对，仍然有“挺周派”的明星。

莫文蔚就曾说过：“周星驰是个天才导演和演员，我们应该去保护他。”张家辉也表示：“就工作而言，周星驰的确有些独裁，但我觉得周星驰就是一个天才，拍喜剧也需要这样的独裁，尤其是像周星驰的那些电影，就需要他这样做。”导演刘镇伟则认为：“每个人都会自我，但以我们多年的交往，我认识的周星驰当然是年青时代的周星驰，如果向导演提意见就话他是闹导演，那反而是导演的问题??所以看你用什么方式沟通，我不明白别人为什么觉得他不乖。”

凡事总有原因，面对轰炸性的新闻，影迷会依然坚持说：星爷好戏，已经足够。原因自然大部分是他的喜剧天赋和对电影的态度。还有则是由于他的慈善事业和商业头脑。

周星驰一直是一个低调的人，即便是身处骂声时，也不会做出任何反驳的回应，做慈善事业也一样。

印度洋大地震发生时，周星驰在香港艺人中带头捐出50万港币，星爷在汶川大地震发生后的第一时间通过香港的慈善机构捐款。但他不愿透露捐款具体数目，他说不记得了。一

向热心慈善事业的周星驰，中国儿童少年基金会授予周星驰慈善大使称号，也是第一次公开放映周星驰为儿童少年基金会亲自拍摄的关爱流动儿童公益广告片。从不参加综艺节目的他， 2001年周星驰带领《少林足球》演员在综艺节目《百万富翁》，争取百万善款，该晚赢得的所有奖金，全数拨捐给玛丽医院癌病儿童;2002年，他出任中国女足形象大使，并表示干这样的工作是一千万个愿意;东南亚海啸，周星驰不仅以私人名义向灾区捐出50万元，而且还决定将《功夫》部分票房收益作赈灾款，估计他一人就能筹得超过百万元;《功夫》上映的时候，他为韩国语言障碍儿童筹款举行慈善首映;他还曾经为癌症中心捐献骨髓，带动香港市民踊跃参与;2005 年，他应邀出任保良局与香港外国记者会的慈善大使，探访保良局儿童并与孩童们一起学习外语，非常低调地面对这些善举。对于慈善事业，周星驰从来都是不遗余力。

他一直很清醒：周星驰品牌、周星驰模式、周星驰公司，这是三样不同的东西。历时五年后携《西游.降魔篇》归来，没出一个月，周星驰就一下子进入10亿元人民币票房行列，一扫他之前的最高纪录：《功夫》票房6128万港元、《少林足球》票房6074万港元。一个秘密而低调的商业王国，隐藏在周星驰的电影之外，他的公司几经起伏演变，已经形成了有规模、多样化、资本化的产业链，只是没有像他在电影里那么腾挪跳转从容自如。1996年，周星驰和杨国辉从彩星电影公司抽出股份，成立星辉公司创于之作是《食神》，票房超过4000万港元。星辉专门拍高质量、高娱乐性的电影，并以电影产品在全球的票房分账作为核心利润，围绕电影的版权销售、海外韩权授权、电影衍生品和广告代言，共同构成周边收入。自此，周星驰向导演、制片人转型，陆续推出《少林足球》、《功夫》、《长江七号》等影片。17年来，星辉公司出品8部电影，全球票房超过20亿元。

如果说周星驰是在用他不懈的艺术追求走出来一条辉煌的星际之路，那么我们更可以这样说，是周星驰面孔上那如同泪水一样流淌的百味笑声，铺就了他通向喜剧之王的红地毯

从周星驰的传奇人生中，我们会的到一些启示。

坚持自我。“我没有迷失过。我应该很早就知道我是一个创作人，我不是一个明星，我自己喜欢的就是创作。我早已经没有我要当明星、我要很出名、如果有一天我不出名我就惨啦这种想法。你看我连自己的电影业不演了??当然，演出队我来说也是一种创作。但是我是一个创作人，在电影创作的范围里面，我又很多更重要的事情很想去做，还要把它做好。”无创意，毋宁死。

他诉苦说，“我并不是很喜欢导演这个工作，其实很苦的，但是我喜欢创意本身，我喜欢电影。有些时候我的一些想法，非得要通过这些工作才能把它显现出来，我没有办法不做。这个过程对我来说是痛苦的，但是里面又有很多欢乐。比如说你有时候想不到点子就很痛苦，但你想到的时候非常开心。拍电影就是这种状态，好像有开心--不开心--开心--不开心的这种结合。”

与其说星辉是一家影视制作公司，不如说它是周星驰的电影工作室。一个由艺术家当老

板的电影公司，常常会做出难以理解的商业选择。“他可以几年拍一部电影，但别人吧可以啊，大家都要吃饭啊。”罗伟豪说。

但周星驰并不愿意拿他心爱的电影去挣快钱。香港著名动作导演程小东说，“如果周星驰想靠拍电影挣钱，会有很多人送钱给他。”周星驰的搭档、香港音乐人黄英华说，“如果他只为了钱，那他容易了。拿自己的名字出来，不用冒那些风险，不用那么烦。他头发都白了。”

周星驰公开表达过他的偶像是李小龙。“谁人不被李小龙吸引呢？他对我的影响一直持续到现在，李祥龙是一个创作人，他最触动我的，除了他的功夫之外，就是他的创意。我认为他所有的表演都是创意的表现，他的每一个动作就是跟别人不一样，他的截拳道说‘以无法为有法，以无限为有限’??这些在我小的时候对我是很震撼的，很amazing的感觉。”

“艺术家给你最好的作品，你去爱他的作品就好了。周星驰创作好的电影给你视觉享受，难道你一定要他有完满的婚姻、忠于江湖义气和朋友吗？可能连我们自己也做不到。”一个在《西游·降魔篇》剧组工作过的女孩说。

正是对电影制作的极致苛求，使他人再没办法忍受，最后众叛亲离。周星驰曾经说过自己就是一个悲剧。我想也许吧，悲剧是什么？悲剧就是把世界上最美好的东西彻底摧毁，这就是悲剧，越是悲剧越让人值得回味和留恋。 我们记住的永远是《大话西游》给我们留下的经典瞬间，记住的是《喜剧之王》那无以复加的无厘头表演，又有谁会在意星爷背后不顺的情感历程呢？周星驰，应该是一个永恒不变的神话！

肯定周星驰的坚持，并不是支持众叛亲离。我们应该拥有的是对热爱事业的执着之心。

篇二：周星驰师爷是张彻？星爷与李修贤恩怨始末

1989年，为纪念香港武侠及功夫片“教父”张彻从影40周年，他的一班弟子特意炮制了电影《义胆群英》做为恩师“祝寿”的礼物(张导演曾为此赋词一首：十步杀一人，千里不留行，李白侠客行，义重生死轻。40年，银幕漫剑影，转弱为强，功夫拳脚枪如神，江湖白发生??)。这部黑帮枪战片群星云集，无论导演主演，亦或客串龙套，多是张彻旧部，而其中最卖力者，当属姜大卫和李修贤——若非两人牵头策划，不辞辛苦的极力张罗，《义胆群英》恐怕只能是乌合之众、未必成功。

说来张彻这班弟子中，以姜大卫最受宠爱。当年他身形狭小惹人争议，是张彻力排众议，一味力捧，终于让姜大卫成为一代“缩水影帝”。整个70年代，张彻至少有20部导演作品是由他领衔男主角。既然蒙恩师如此厚待，姜大卫又怎能不尽表孝心？相比之下，李修贤则堪称最被张彻冷落的弟子，他17岁即被张导演带入电影圈，后来更因主演《五虎将》，成为“张家班”第二代弟子中的一员。但之后李修贤就再没有得到张彻重用，拍《义胆群英》之前，他仅出演过张彻的《射雕英雄传》(饰欧阳克)和《上海滩十三太保》(饰出场即死的快枪手)寥寥两三部戏而已。

对于李修贤在影坛的事业发展，张彻自然心中有数，他曾讲道：“李修贤虽由我引进电影界，但并未在我手中走红；他拍警匪片知名，是他自己闯出来的成绩，我不能掠美。”而影坛达人蔡澜则直言不讳：“契仔之中，最有心，最孝顺，为张彻做最多事的是李修贤，但是张彻生前对他最不疼爱。李修贤在影坛中有今天的地位，张彻没有帮过忙，都是他自己建立的。”

其实在张彻这班弟子当中，李修贤纵使不是最出色的，却是对香港电影业贡献最多的一个。他以《公仆》大红，勇夺台湾金马、香港金像双料影帝，成为80年代香港警匪片代表人物。1987年，李修贤成立“万能”影业公司，迄今已摄制影片数十部，其中多是警匪枪战及犯罪实录题材，不乏深受欢迎的精品佳作。更难能可贵的是，李修贤也和恩师张彻一样，喜做伯乐提拔新人，如成奎安、黄秋生、周星驰、黄柏文、关宝慧、周文健、张家辉等人都经他挖掘或者捧红。1989年拍《义胆群英》时，李修贤倾尽“万能”人力，周星驰、成奎安、黄柏文参加演出——如果从李Sir那里论资排辈，那么周星驰应该算做张彻的再传弟子。

对于李修贤提携之恩，周星驰至少口头上一直表示感激。

1988年他被李修贤选中，虽然一出道即以电影处女作《霹雳先

锋》获得台湾金马奖最佳男配角，但在很多人(甚至包括他自己)

看来，那不过是一时幸运而已。之后，李修贤安排周星驰在《义

胆群英》里饰演冲动愚忠的黑帮小弟。

而在姜大卫、陈观泰一班

老将的映衬下，尚是毛头小子的他与张彻世侄倪震(倪匡之子)戏

份吃重，抢去不少风头。不久，周星驰又被李Sir力捧，担纲《风

雨同路》中的卧底警探，俨然警匪黑帮片的一代新星。

《赌圣》一飞冲天后，他随即被永盛公司罗致，《赌侠》乘胜追击，《逃学威龙》再创票房神话，成功奠定这位谐星新贵的影坛地位。

一朝走红，便会片约如潮，周星驰虽然忙得不可开交，但若李修贤有召，自当奉命效力。李修贤见徒弟靠无厘头喜剧大受欢迎，便找他为“万能”拍一部贺岁喜剧《龙的传人》。该片题材不再是警匪黑帮，讲述乡下功夫小子进城，洋相笑料百处之余，最终用桌球击败对手，扬名立腕的故事。乍看之下，《龙的传人》的情节似乎是传统套路、无甚新意，但由于搞笑方面由得周星驰和他在无线时期的好搭档李力持发挥，以至令本片充斥着“无厘头”的夸张笑料，尽显星爷的喜剧才华。

《龙的传人》自1991年农历新年公映至落画共收2300万港币，是“万能”迄今票房最高的一部影片。赚得盆满钵盈的李修贤自当趁热打铁，同年与麦嘉联合摄制了喜剧片《情圣》。该片虽然仍打周星驰这张王牌，但因沿袭了80年代盛行的老千骗财片路数，星爷的“无厘头”固然精彩，却难免淹没在麦嘉风格的群戏结构中。

《情圣》之后，由于李修贤与周星驰再无合作，当时不少人猜测这对师徒交恶。更有甚者，1993年，周星驰拍《济公》时念了一句“李修缘，我杀你全家”(李修缘其实是济公的俗家真名)的台词，居然被好事之人歪解成恶毒攻击李修贤！而对于周星驰与李修贤来说，即便他们的关系被外界描写得相当紧张，却一直未见两人出来澄清，自然惹人生疑。

纵然旁人对“修哥”与“星爷”的关系妄加揣测、牵强附会，却也道出了些许玄机。事实上，在拍《龙的传人》和《情圣》时，两人之间已经“暗流汹涌”。因为1991年周星驰的片酬就飙升到几百万港币，但到李修贤这里却仍按以前的几十万标准支付——碍于提拔之恩，周星驰不能计较，但外面片约纷至沓来，有人甚至开了一部电影上千万的天价，又怎能拒绝？还有一点就是李修贤电影制作的类型路数、风格手法均与周星驰不符，难不成总让周星驰去演《义胆群英》中的黑帮小弟角色吧？

或许正因为利字当头、道不同谋，李修贤后来屡次找周星驰合作，都被他诈傻扮懵打发，最终让素来尊师重道的修哥大为光火，忍不住直言“周星驰发达后不认人”——那是1999年，之前几个月，周星驰刚跟另一位引他入电影界的“伯乐”万梓良传出不和。原来他拍《喜剧之王》找万梓良客串，结果万大哥却黯然离开剧组，据说是“受不了。。。。。。”

2002年，周星驰凭《少林足球》喜获香港金像奖最佳电影、最佳导演、最佳男主角等七项大奖，上台领奖致辞时，不忘感谢李修贤带他第一次走上银幕。那一年，张彻逝世，又是李修贤和姜大卫牵头张罗丧事，再次惹得老辈影人蔡澜慨叹修哥懂事孝顺。

2004年底，《功夫》公映，兼编、导、演于一身的周星驰声称“张彻是我的灵感来源”。当周星驰在创作上“认祖归宗”时，我们似乎也不该忘记，如果从李修贤那里论起辈份，周星驰大可尊张彻一声“师爷”。

如今的周星驰已然功成名就，连大哥洪金宝都要叫一声“星爷”的待遇，足以证明其江湖地位。而星爷有能力也乐于提拔新人，并和“张家班”、“李家班”那样，有了自

己的“周家班”，有了关于班底成员“厚此薄彼”或“感恩报答”的诸多轶闻——历史总是惊人的相似，让人浮想联翩。真希望有一天，星爷和修哥能再叙旧谊恩义，相信到那时星爷在人际方面的所感所受，会与自己的伯乐产生共鸣罢？

篇三：周星驰电影全集国语版

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篇四：为什么这么多人黑周星驰(整理版)

为什么这么多人黑周星驰？

周星驰是谁？

这个问题似乎根本不需要回答。我们在他的电影里感受各自情绪，嬉笑怒骂欢乐悲伤，还有一万年期限的爱情。

但周星驰到底是谁？

当我们认真思考这个问题的时候，发现几乎找不到答案。贴在他身上的标签太多了——喜剧之王、上市公司主席、刻薄贪心的自私鬼、不尊重他人的自大狂??

几乎每个跟他合作过的演员导演都怨声载道，他们把周星驰形容成一个极其讨厌的烂人。 但周星驰是不是真的像他们说的那么讨厌？

从哪里说起？先从他的童年开始吧。要了解一个人，最好先去了解他的童年。 上个世纪五六十年代，香港接连迎来两次内地移民潮。

1962年6月22日出生于香港的周星驰，就是这一批移民的后代。周星驰的母亲凌宝儿在大陆读的是师范专业，她父亲是法官。

据香港媒体报道，凌宝儿是在1957年父亲被关入监狱后，顶着“黑五类”的身份，和母亲一起从广东前往香港谋生。

其时正值香港的制造业发展迅速，但新移民找工作并不容易，先要有人担保，又要有保证金。

来香港后，凌宝儿由于没钱，很快嫁给了一个来自上海的移民，他们住在当时的九龙贫民区，生下两女一子，一家5口挤在一间狭窄的木板房里。

周星驰说，小时候他觉得豉油捞饭是天下最好吃的美食。

父母的艺术细胞用来打架很有娱乐性

周星驰有个姐姐和妹妹，姐姐叫周文姬，妹妹叫周星霞，都是很普通的名字，唯独他的名字最特别。其他明星的原名比较土，出道前还要改名字，像刘德华本名刘福荣，成龙本名陈港生，冯德伦本名冯进财??而周星驰就不用改名字。

“我的名字是妈妈取的，我问过她为什么给我取这么奇怪的名字，她说是根据王勃的《滕王阁序》‘雄州雾列，俊采星驰，台隍枕夷夏之交，宾主尽东南之美’这句来的。” 有个念过大学的老妈就是不一样，当然这个妈妈也影响了周星驰的一生。 凌宝儿嫁给周星驰的父亲，爱情的成分比较少，更多是为了生活。

个性不合是正常的事，两人经常吵架，乃至大打出手。凌宝儿是性情中人，最终选择跟丈夫离婚，子女抚养权都归了她。

这点在周星驰后来的访谈中提到过，已经成为星爷的他，说起父母的事，还是露出孩子一样受伤的表情。

大家都应该知道父母吵架应该躲着孩子，因为要顾及孩子的心理健康，父母经常在孩子面前吵架，会使孩子的内心产生忧虑、惊恐和悲伤，从而对家庭的前途失去信心。 当一个人的童年过得比较痛苦，就会选择性失忆，甚至有分裂人格的倾向。

周星驰在采访中说：“我的父母都是很有艺术细胞的人，他们的一举一动都很有娱乐性，就连打架都很有看头，可能因为妈妈不是那种柔弱的妇女，所以他们的吵架甚至打架，往往都有出人意料的战果。”

有香港心理学家分析周星驰的心态，认为他用“很有娱乐性”来解读父母打架这件事，不是为了搞笑，而是不愿面对残酷的事实，所以试图换一个轻松的视角，去形容父母在自己

面前大打出手，周星驰把自己当做旁边者，一方面可以让自己回忆起来不那么痛苦，另一方面也有逃避并且分裂的倾向。

当然，周星驰并没有真正的分裂人格，但是他的多面性是日后大家可以看到的。 戏里戏外两个人，有人说他温文尔雅，有人说他很小气苛刻。两极的评论很多。

作为看过大量港片的伪资深影迷，忍不住想去818，周星驰背后的真相到底是什么样的。

小时候妈妈以为周星驰脑子有问题

1970的香港，一个单身妈妈带3个孩子，可见其艰难，离婚后的凌宝儿每天要打两份工。

其中一份工作是在餐厅做收银员，所以每次周星驰放学，她都会煮碗面给儿子吃（后来在周星驰的电影里有大量关于吃面的镜头）。

周星驰生于6月22日巨蟹座，巨蟹座男生非常恋母，口头上经常挂着“我妈说??”你们注意看，身边的巨蟹男是不是这样。

由于在外面打工赚钱很辛苦，周星驰和妹妹被寄养在外婆家，外婆平时靠摆地摊卖指甲钳为生，周星驰和妹妹每天都帮外婆在庙街摆摊。

周星驰现在还会反复提到小时候的这些事，已经过了50岁的人，可见内心有多敏感。 张雨绮曾经说过，周星驰很喜欢跟人说起他小时候的事。

有个强势的母亲，往往有个脆弱的儿子。可以说周星驰的母亲影响了他的一生。

他那内外皆强的母亲让他形成了低价值的自卑感，当然，他是自卑又自负的，他常常说自己是帅哥，相当自恋，只是自卑如影随形而已。这也跟他是巨蟹座有关，巨蟹男比较容易自卑。

星爷是出了名的孝顺，说是恋母比较适合。庆功宴上还要带上自己的母亲，恐怕是第一人了。

1994年《大话西游》首映还带上母亲

第21届金像奖又带上母亲。这么恋母的明星，你们见过么？

很多人以为，周星驰现实中的性格跟电影里相像，其实刚好相反。

戏里他说话很快，戏外说话却很慢，说话和做决定都很慢很慢，这是张雨绮说的。 即使面对母亲，他也很少说话。

在母亲凌宝儿的眼里，小时候的周星驰在家里一天也说不了几句话，她甚至一度以为自己的儿子脑子有问题。

由于家里没别的男性，周星驰从小不爱说话，凌宝儿提到，她要是上街前问儿子跟不跟她一起去，他多半摇头，然后站在窗边看两个小时街景。

据说这些看到的街头百态，也是周星驰后来喜剧创作的灵感来源。

这说明，周星驰从小就是一个沉默寡言的男人。

这也可以解释，为何进娱乐圈这么久，被别人骂，被别人提起，被别人爆料，他却从来不回应的原因，这真的不是因为心虚。

入行几十年，从不在媒体上跟人争吵，也不爱回应负面新闻，所以很多人认为周星驰是在默认那些负面新闻。

所谓三岁看老，小时候的周星驰除了沉默话少之外，最大的特点就是害羞了。

凌宝儿说，她以前带周星驰出门吃饭，只要有外人在，童年时的周星驰都是拿菜单挡住脸，就这样吃完一餐饭。

到了二十出头，周星驰自己承认：“我这个人属于怕羞的那一类。有的人平时讲话很大声，希望有人注意到他。我不是那样，我平时喜欢听别人讲，我最喜欢听嗓门很大声的那个人讲话。如果你给个剧本让我演一次，我就能投入进去，把自己当作剧中人那样去演，但平

时不行。我觉得自己喜欢演戏。”

他害羞到什么程度呢？不肯拍床戏！

包括他每次谈恋爱都不愿意公开，也有部分害羞的因素在。

1996年，周星驰34岁。尔冬升对他欣赏有加，鼓励周星驰从喜剧演员转型。尔冬升在筹备《色情男女》时，打算找周星驰做主角，连剧本都是按周星驰量身定制的。

但《色情男女》需要脱衣解裤，周星驰最终与尔冬升没能谈拢。后来是张国荣临时顶上，电影才得以顺利完成。

由于时间关系，《色情男女》的剧本来不及修改，所以大家如果留意的话，就会发现张国荣在《色情男女》里的名字还叫“阿星”。

跟着偶像李小龙练功夫是逃避现实的好办法

大家都知道，出来混，性格外向善于表达的人，通常情商都高一点，也容易混出头。 但周星驰似乎不是这样的人。

幼时家境贫困，还有两个姐妹，每次吃饭母亲总把肉夹给他，可每次周星驰都会把吃剩下的肉放嘴里咬一遍再吐出来，更过分的是有次他竟把整个鸡腿扔到地上，母亲认为他很自私，忍不住打了他。

直到后来周星驰带母亲上凤凰卫视的节目，主持人问周星驰小时候的情况，凌宝儿说起当年周星驰小时候的劣迹，而周星驰终于说了自己为什么那么做的原因——他发现母亲很少吃肉，但又命令周星驰要把肉吃完，于是周星驰故意把肉弄脏留给妈妈吃。

但这个细节周星驰事后要求凤凰卫视剪掉，他觉得自己太失态了。

这种不善表达自己，不善言辞的性格，在他的人生中造成的误会应该不是一次两次。 而他不善言辞也让他频频错失机会。

虽然他长大后，五官没有硬伤，说起来相貌也算不错——但长期的家境贫穷，在校学习成绩差，老师不重视，个子比较矮，这些让年轻的周星驰对自己没什么自信心。

还好，跟着偶像李小龙练功夫，能让他暂时逃避现实，沉醉在自己的功夫梦里。 要说他当时有什么优点，就是他对人情世故都不甚了解，很单纯。

原本出身中产的孩子想要继续往上走比较容易。但像周星驰这样家境贫寒，性格又沉默内向型的年轻人，要走到现在这个成就，的确要比其他人经历更多，这也导致他后期越加不苟言笑。

可能也只有这样，反而让他在银幕上可以肆无忌惮的表演。

跟他合作过《大话西游》的导演刘镇伟说，“他经常被人误会扮大牌耍酷，其实他是一个非常怕丑（害羞）的人。拍《大话西游》的时候，我见过他拿着扫把跟民工一起扫地。有次收工想跟我谈戏，还偷偷往我酒店房间门下塞纸条。其实星仔平时害怕接触陌生人，不够主动，所以容易被人误会。”

当时他三十多岁了，已经红了很多年，却还是这样。

为了拿到一个死尸角色要花费一升口水

周星驰的坎坷奋斗史应该不用多说了。

经过两次考试才进入TVB培训班（儿时好友梁朝伟一次就考过了），然后跑了一年龙套，接替梁朝伟主持儿童节目《430穿梭机》。期间他盼望能跟梁朝伟一样转型做演员，可梁朝伟只用了一年时间就红了，他主持儿童节目一做就是六年。

20岁到26岁，青春期最好的六年时间。

如果是一个善于表达自己的人，也许事情就不会是现在这样了。

主持《430穿梭机》时期，就是后来拍《喜剧之王》的心路历程。

《喜剧之王》里有一段台词，“天亮了就会很美”，可那时候周星驰不知道天什么时候亮。 周星驰年轻时也是个超级萌神，皮肤白里透红。他自己说很多师奶打电话来电视台问他是怎么保养的。

在当时，周星驰做主持人做得并不好，求做演员又不得。

前面已经说过，他是那种沉默害羞的人，而做主持人最重要的素质是什么？应变能力快，开朗外向，口才伶俐，而这些他通通不擅长。

别说当时了，就算是现在，他面对大众还是一如既往的拘谨。

他面对媒体的时候总是紧张，注意每次他出现在公共场合接受采访，有时候腿还会发抖。 后来离开《430穿梭机》，进入《欢乐今宵》工作了1年，他更加不适合综艺类节目。包括我们现在去找以前的节目视频来看，周星驰慢半拍的节奏完全跟不上其他人。

周围的人都游刃有余，只有他的表现总觉得有问题，要么节奏不对劲，要么手放的地方不对劲，总之动作完全跟不上节拍。

他自己也说过，自己在镜头前才能放得开，在台上完全放不开。

不知道他这六年是怎么过来的，如果一个人在一个自己不想待的岗位工作6年，曾经的理想和志向，相信都会被消磨掉。

在人生有着最大(来自:WwW.smhaida.Com 海达 范文 网:少林足球周星驰)的可能性的时期，看着6年时光消逝，而其他人都纷纷混出头了，不自卑才怪。

这几年影响了他一生，连拍喜剧都拍出忧郁的感觉来，他其实真的是个悲观主义者。 那时候，周星驰每天很早起床洗脸刷牙时，都要对着镜子喊“加油”，幻想有一天自己成为主角，“让所有人都见识到很拽的样子，最好还拿个什么奖。”

但与此同时，他的自尊反复遭受践踏。他曾对身边人描述那段经历，不为了每天多赚几十块钱，四处等侯差遣，“学着很油条的样子，跟人家插科打诨磨嘴皮。为了一个死尸角色，花费一升的口水去争取。”

这对一个不善于人际交往的人，应该是件痛苦的事。

梁朝伟当时已经谈恋爱，女友是漂亮的曾华倩，而且被TVB捧为当红小生。

周星驰呢，根本没人喜欢他，他倒是暗恋过蓝洁瑛（就是《大话西游》里的春三十娘，现在落魄街头），可蓝洁瑛根本看不上他。

被李修贤指着鼻子骂演戏像狗一样卖力

值得庆幸的是，虽然出道晚，好在周星驰的青春期比别人长，到了20多岁还看起来比同龄人要青涩。

1988年，26岁的周星驰得到李修贤的赏识，出演电影《霹雳先锋》，一举夺得台湾金马奖最佳男配角奖。

他当时坐在台下听到主持人说出周星驰的名字，还小心地问旁边人，确定是我吗？ 上台领奖时普通话也很差，说“我会继续劳力（努力）”，非常可爱。

其实他人很单纯，也很容易满足。

在片场，被骂得最惨的人就是他，也被李修贤压榨得很惨。

大家都知道《大话西游》里那句著名的台词——他好像一条狗啊。

其实这句话来自李修贤在片场骂周星驰的一句话。因为周星驰演得很认真，李修贤认为太过了，直接指着周星驰的鼻子骂：“演戏又不是力气活，你干嘛像条狗一样卖力？”

周星驰提到李修贤都是好话，“我非常感谢李先生，因为这个机会他没给别人，就是给了我。如果没有李先生，我可能什么都不是。”

包括第21届香港电影金像奖，周星驰凭《少林足球》拿到最佳导演奖，他在获奖感言里依旧特别向李修贤致谢。

但李修贤不这么觉得，他至今对外宣称周星驰是个忘恩负义的小人。

拿到金马奖后，周星驰终于可以名正言顺做演员，连续出演《盖世豪侠》《他来自江湖》两部，并且开始跟吴孟达合作，展现无厘头天分。

神奇的是，他这样一个沉默寡言的人，演起戏来却是极其癫狂。

据香港电视人冯美基回忆：“在电影圈，星仔初期的合约是签给李修贤的万能电影公司，价钱当然很便宜。后来星仔很红了，全香港的大电影公司都想签他，但星仔一直不肯点头。”

其实，当时周星驰很需要一笔钱搬家，他想带着妈妈和家人搬离老房子。

1990年拍完《赌圣》，周星驰赚到一些钱，带着家人住进新房子。他还对妈妈凌宝儿说，以后不管出什么事，这栋房子都不要卖。

李修贤也不是省油的灯。好不容易看到周星驰一夜成名，他马上以极低的价格（70万）让周星驰连续拍了好几部电影。而在当时，外面电影公司给周星驰开出的片酬都是几百万一部，甚至近千万一部。

这还不算，李修贤要周星驰拍的全是一些质量不高的片子，《龙的传人》《情圣》等等，跟周星驰风格完全不搭。

为了不再继续拍这类电影，周星驰开始躲避李修贤，于是有了周星驰忘恩负义的新闻。 事实上周星驰并没有亏待李修贤，除了帮万能电影公司拍了好几部莫名其妙的电影，两年后被向华强的永盛电影公司高价挖走时，李修贤在当中大捞了一笔。

最不可思议的是，李修贤狠狠地坑了周星驰一道。他没有毁掉自己跟周星驰的片约合同，而是直接卖给了有黑道背景的向华强。

也就是说，周星驰给向华强拍戏，还是拿70万片酬。

大家可以看看那两年香港电影市场的票房情况，排名前10的高票房电影中，有7部是周星驰的，全是3000万以上的票房，而周星驰只能拿70万。

而且其中这些电影里的大部分搞笑剧情桥段，都是周星驰自己想出来的，算得上又编又演。

跟他合作过的香港女星毛舜筠说：“周星驰这个人很怪。以前我们都想着自己做好演员本分就好了，但他不是。当时我跟他搭戏，他整天要求改剧本。现在我才明白他为什么那样子，他只想着怎么把戏拍好看。我们这些人常常在意人际关系什么的，他不理这些。”

毛舜筠说当时周星驰把剧本改来改去，改得她烦死了。

《唐伯虎点秋香》的导演李力持自己爆料，那时候基本是周星驰自己在想剧本台词，然后找编剧写出来。

周星驰在片场什么都管，据说《九品芝麻官》更是灯光美术一手包办。大家都叫他“太上导演”，他所付出的远远超过一个演员的本分。但导演编剧的挂名都不是他。

谁给周星驰投钱谁就是黑道老大的敌人

被向华强签下之后，周星驰不但没拿到该拿的片酬，反而惹上了黑道背景。

吴孟达后来上节目也说过，当时他和周星驰都受到黑社会的威胁。

周星驰被疑为黑社会“新义安”成员，这事情相信大家都听说过。他为了证明自己的清白，打了两次官司，最后都失败了。

期间他想躲开李修贤和向华强，移民加拿大。但没有成功。而他又是那种从来不对媒体诉苦的人，一声不吭。

要是他能学会像黄圣依那样熟练地对着镜头哭诉，说不定现在就不会有人拿黑社会来黑他了。

周星驰为了摆脱向华强费了多少功夫，过程曲折很少有人知道，向氏把周星驰视为摇钱树，肯定不愿意让他单飞。

加拿大移民局之所以认为周星驰涉黑，是收到了香港圈中人的匿名举报，说周星驰当演

篇五：周星驰电影目录大全

周星驰电影目录大全

１９８８

《霹雳先锋》处女作品、凭借本色表演

《捕风汉子》《最佳女婿》惯性表演状态

１９８９

《龙在天涯》配角的巅峰表现

《义胆群英》差强人意

《流氓差婆》与吴君如的表演擦出火花，第一次转型

《盖世壕侠》周星驰唯一一部电视连续剧（周星驰、邵美琪、吴孟达、吴镇宇)

１９９０

《望夫成龙》《一本漫画闯天涯》无厘头表演雏形、喜剧天份初露

《龙凤茶楼》《风雨同路》表现平平，但已被观众认可

《咖喱辣椒》完全盖过张学友的表演

《小偷阿星》《师兄撞鬼》惯性表演状态

《赌圣》荣获当年度十大卖座影片头把，开始与吴孟达拍档

《无敌幸运星》《江湖最的一个大佬》因《赌圣》一片而大赚，但周星驰的表现

一般

《赌侠》荣获当年度十大卖座影片第二名，周星驰名声大噪

１９９１

《整蛊专家》新题材喜剧影片、与王晶初步形成默契

《龙的传人》《新精武门1991》无厘头表演定型

《逃学威龙》暑期强档、当年度十大卖座影片第一

《赌侠2上海滩赌圣》巩俐、方季惟分饰港版、台版女主角，周星驰已成票房保

证

《情圣》与毛舜筠演对手戏，但主角过多，“星”味平平

《豪门夜宴》客串

１９９２

《漫画威龙》开始有人怀疑周星驰到底能坚持多久

《家有喜事》香港最成功的喜剧之一、当年度十大卖座影片第二名

《逃学威龙2》有滑铁卢之称

《审死官》当年度十大卖座影片第一名

《鹿鼎记》当年度十大卖座影片第三名

《鹿鼎记2神龙教》当年度十大卖座影片第五名

《武状元苏乞儿》当年度十大卖座影片第四名

这是“周星驰年”，彻底占领香港市场

１９９３

《逃学威龙3：龙过鸡年》当年度十大卖座影片第七名，有人说这将是周星驰的

最后一年

《唐伯虎点秋香》当年度十大卖座影片第一名，周星驰反攻

《济公》惨败

１９９４

《破坏之王》惯性表演

《九品芝麻官之白面包青天》入选当年度十大卖座影片

《国产凌凌漆》与袁咏仪擦出火花，无厘头表演完全成熟，与罗家英合作备受认

可

１９９５

《西游记之101回月光宝盒》《西游记完结篇之仙履奇缘》第二次转型，效果你说怎么样！！！， 皆入选当年十大卖座影片，无厘头+浪漫主义+想像力，与莫

文蔚擦出火花

《回魂夜》继续尝试转型，基本看不到本人面目，观众接受一般。 《百变星君》是当年周星驰影片票房最好的一部，但里面掺杂王晶的成分，属《整

蛊专家》的延续，无厘头+电脑特技

１９９６

《大内密探零零发》重复无厘头形式

《食神》非常一般，但颇得好莱坞口碑，也是周星驰执导的第一部电影

１９９７

《1997家有喜事》与《家有喜事》相比，周星驰在喜剧表现上优势不明显

《算死草》无厘头表演进入死胡同，带出葛民辉的喜剧才华

１９９８

《行运一条龙》痛苦的无厘头，但在导演手法上有不少进步，退格成配角

１９９９

《喜剧之王》第三次转型，深入喜剧表演形式，自编自导自演

《千王之王2000》抛开无厘头，深入细致的喜剧表演完全盖过主角张家辉

２００１

《少林足球》于7月2日在香港举报首影式，又是一部精品。

2004

《功夫〉经典。。。。

2008

《长江7号》星爷加入新元素玩温情

作文素材