初一下册第四单元作文

篇一：新人教语文七年级下册第四单元作文指导

新人教语文七年级下册第四单元作文指导

表达自己的看法

“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，对同一事物，站在不同的角度去看它，得到的结论自然不同。生活中，我们读书看报，总不免要发表自己的看法，我们谈论事物，总不免要表达自己的观点，如何正确流利有理有据的表达自己的观点呢？这就需要我们学点议论的知识。

训练目标

1、

2、

3、 学习议论的表达方式，用议论的表达方式表达自己的观点。 学习夹叙夹议的写作手法，初步掌握夹叙夹议文章的构成。 记叙身边的事情并通过事件表达自己的观点。

文题设计

文题一 从课文或你课外阅读的作品中选择一个叙述或描写的段落，试着自己加上几句话，表明你从中读出的观点

文题二 选择一件你感兴趣的新闻事件，写一篇短文，叙述事件的经过并写下你的思考。 文题三 写一篇文章，记叙一件在你身边发生的，令你受到深刻触动或引起你思考的事情，并写出你对这件事的看法。不少于500字

写作导航

文题一解析

写作要求

从课文或你课外阅读的作品中选择一个叙述或描写的段落，试着自己加上几句话，表明你从中读出的观点

写作点拨

一、 审题指导

这个作文题是写一个片段，要求从课文或者课外阅读的作品中选择一个段落，写出自己的观点。如下面这段文字：

爱因斯坦成名之后，比利时国王和王后邀请他去做客。国王按约定的时间派了宫廷小汽车去火车站接她。火车来了，司机却找不到爱因斯坦，便空车回去向国王报告，说教授没有来。可是半小时以后，爱因斯坦身穿沾满尘土的破雨衣，脚着一双旧皮鞋来了。原来是司机只看衣冠不认人，爱因斯坦便自己步行而来。

从此材料中通过运用以上展开议论的方式可以找出以下几个观点：

①就事论事——接站，尤其是接不认识的人，应该约好联系方式，这样才不至于有国王司机的错误。

②以小论大——由爱因斯坦衣着看出不摆名人架子平易近人。

③引申生发——爱因斯坦专注于科学事业，成名之后也不追求个人享受。

④类比对照——把爱因斯坦与科学家作类比，再与当代所谓名人做对比，良莠毕现。 ⑤反意为之——爱因斯坦衣着不整去做客体现对国王的不敬。

二、知识点拨： 读后感的写作方法

一篇读后感至少要有三个部分的内容组成：一是要介绍原作的篇名内容和特点；二是根据自己的认识对原作的内容和特点进行分析和评价，也就是概括地谈谈对作品的总体印象；三是读后的感想和体会。即一是说明的部分，二是要有根据评价作品的部分，三是有感而发，重点在“感”字上。

首要的一点是“读”。“读”是感的基础，“感”是由“读”而生。只有认真的读书，弄懂难点疑点，理清文章的思路，透彻的掌握文章的内容和要点，深刻地领会原文精神所在，结合历史的经验、当前的形势和个人的实际,才能真有所“感”。所以，要写读后感，首先要弄懂原作。

其次要认真思考。读后感的主体是“感”。要写实感，还要在读懂原作的基础上作出自己的分析和评价。分析和评价是有所“感”的酝酿、集中和演化的过程，有了这个 分析和评价，才有可能使“感”紧扣原作的主要思想和主要观点，避免脱离原作，东拉西扯，离开中心太远。

所以，写读后感就必须要边读边思考，结合历史的经验，当前的形势和自己的实际展开联想，从书中的人和事联系到自己和自己所见的人和事，那些与书中相近、相似，那些与书中相反、相对，自己赞成书中的什么，反对些什么，从而把自己的感想激发出来，并把它条理化，系统化，理论化。总之，想的深入，才能写的深刻感人。

第三，要抓住重点。读完一篇（部）作品，会有很多感想和体会，但不能把他们都写出来。读后感是写感受最深的一点，不是书评，不能全面地介绍和评价作品。因此，要认真地选择对现实生活有一定意义的、有针对性的感想，就可以避免泛泛而谈，文章散乱，漫无中心和不与事例挂钩等弊病 。

佳作展示

乌鸦的故事：上帝要捡最美丽的鸟作禽类的王，乌鸦把孔雀的长毛披在身上，插在尾巴上，到上帝前面去应选，果然为上帝挑中，其它鸟类大怒，把它插上的毛羽都扯下来，依

然现出乌鸦的本相。这就是说：披着长头发的，未必就真是艺术家；反过来说，秃顶无发的人，当然未必是学者或思想家，寸草也不生的头脑，你想还会产生什麽旁的东西？这个寓言也不就此结束，这只乌鸦借来的羽毛全给人家拔去，现了原形，老羞成怒，提议索性大家把自己天生的毛羽也拔个干净，到那时候，大家光着身子，看真正的孔雀、天鹅等跟乌鸦有何分别。这个遮羞的方法至少人类是常用的。

简评

这段文字针对《伊索寓言》 中乌鸦的故事，写出了自己的见解。文段前半部分叙述故事，由“这就是说”引出作者的观点，在用“反过来说”进行推理，把道理向更深一层引进。然后又把故事向纵深一层引，由“这个遮羞的方法至少人类是常用的”一句进一步指出道理，显示了作者很强的思辨能力。

名作欣赏

咏柳赏析

袁行霈

碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

第一句“碧玉妆成一树高”，用一个比喻形容柳树的丰姿。一树绿柳，高高地站在那儿，好像是用碧玉妆饰而成的。碧玉的比喻，显出柳树的鲜嫩新翠，那一片片细叶仿佛带着玉石的光泽。碧玉，又是南朝宋代汝南王的小妾的名字，乐府歌曲有《碧玉歌》，歌中有“碧玉小家女”之句，后世遂以“小家碧玉”指小户人家出身的年轻美貌的女子。“碧玉妆成一树高”，在诗人的想象里，也许觉得那袅娜多姿的柳树，宛如凝妆而立的碧玉一般。

第二句“万条垂下绿丝绦”。“丝绦”，就是丝带。上句是写柳树给人的总的印象，这句是具体地写柳树，那茂密的、轻柔的，下垂的柳枝最足以代表柳的特征了。诗人用“绿丝绦”来形容柳枝，将柳枝随风飘拂的样子，十分形象地展示在读者眼前，用笔很巧妙。

第三句和第四句：“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”进而描写柳树的嫩叶。诗人设问：那细细的柳叶儿是谁裁出来的呢？噢，原来二月的春风好似剪刀，这一树碧玉，万条丝绦和数也数不清的细叶，就是她的杰作啊！

这首诗很短，只有四句，28个字，艺术上有许多值得注意的地方。

首先，这是咏物诗，从“咏柳”这题目一看就知道了，是歌咏柳树的。这首诗的确是处处扣紧柳树来写的。但是我觉得诗人所歌咏的决不仅仅是柳树，他是借着柳树歌咏了春风，歌咏了春天的到来。人们对于春之来临，往往是从自然界的变化中得知的。水的解冻，燕子

的北翔，都是春回大地的信号。不要忘记，柳树也是一位报春的使者。民间谚语说：“五九、六九，隔河看柳。”早在五九、六九的时候，远望之中的柳梢已经隐约地带上一丝儿新绿了。贺知章借着描绘柳树的新妆，歌咏春天的来临，很能唤起读者共鸣。咏柳，而不局限于柳，借咏柳而咏春，这是高出于一般咏物诗的地方。

其次，这首诗的构思新颖，比喻巧妙，诗的形象仿佛要凸出于纸面之上。特别是后两句，用剪刀比喻春风。她裁出细叶，剪好丝绦，妆成碧树，吹到哪里，就把勃勃的生机带到哪里。她剪破严冬的笼罩，裁出万紫千红的世界，她的轻捷，她的锐利，随之而来的创造的喜悦——种种美好的想象都可以由这两句诗产生出来。好诗都是富于启示性的，言近而意远，能够通过一两个鲜明的形象唤起读者的联想，启发读者在自己的头脑中构成无数新鲜的画面。这首诗正是这样，它通过一株柳树写出了整个的春天；通过似剪刀的春风，赞美了一切创造性的劳动。这样新颖的构思，这样清新的艺术境界，即使在唐诗里也并不多见。

第三，这首诗只有四句，却很富于层次的变化。第一句“碧玉妆成一树高”，先写总的印象，也为全诗定下了基调。第二句“万条垂下绿丝绦”，单就柳枝作一番细致的描写。第三句、第四句“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”，再进一步写柳叶。先从大处着眼，愈写愈细，好像绘画，先勾出轮廓，再添枝加叶补充细节。这首诗前两句和后两句写法也不一样，前两句是描写形容，碧树如玉，柳枝如丝，碧树怎样高上去，柳枝怎样垂下来。后两句写柳叶，如果还用这种写法，说柳叶怎样细，怎样嫩，好像是刚刚剪裁出来的一样，那就显得呆板了。诗人在后两句上换了一种写法，不对细叶作任何形容，也不打什么比喻，只是猜测谁裁出了这美丽的细叶。描写的重点悄悄地转移到春风上来，是春风裁出了细叶。这就在前两句的艺术境界之外，开辟了新的艺术境界，使读者耳目为之一新。

赏析

文章从分析诗的语言入手，在揣摩《咏柳》诗句含义时，再现诗中形象。用多种手法说明了难以言传的诗的艺术境界。学好此文，对学生学习欣赏诗歌的方法不无裨益。 文题二解析

每一天，社会上都会有各种新闻事件发生，吸引着人们的注意。你有关注时事的习惯吗？从近期报刊或网络上选择一件你感兴趣的新闻事件，写一篇短文，叙述事件的经过并写下你的思考。

写作点拨

一、审题指导

本次要求选择一件你感兴趣的新闻事件，写一篇短文，在短文中叙述事件的经过，并

写下你的思考。这就要求我们注以下几个问题：

1、选择有价值的新闻事件，仔细分析，从中提炼出要表达的看法。

2、写作时要考虑读者对象，看法和观点要明确、集中，最好有自己的独特见解，不用展开。

3、写完后加以修改，有条件的，可向报社投稿或发表在博客上。

二、知识点拨

1．一事一议的概念：

一事一议是较简单的议论文，篇幅短小，结构也不复杂。其中的“一事”指现实生活中某一件或某一种现象，它是具体的，带有普遍意义的。这些事又是人们日常生活中经常遇到的，但又是认识不深，处理不当和需要去解决的，或者是需要去弘扬的。“一议”是对“一事”的分析，是从这“一事”中揭示出来的深刻道理，或表扬，或批评。无论怎样，写“一事一议”的文章要做到：使人读后能从中受到启发和教育。

2．一事一议的文章结构：

“一事一议”的文章一般由叙事和说理两部分组成。先叙述一件事，再就这件事进行议论，发表自己的见解，说明一个道理。

概括事实——提出论点——证明论点——收束全文

写法指导

一事一议的文章基本写法，一般是以简洁精练的文笔，先要言不烦地介绍事件或概括事件的主要内容，然后围绕一个要点，一个中心进行议论。有很多事物、现象中，包含着不止一个方面的道理，我们也只能选取一个方面进行议论，决不可“一事二议”、“一事三议”。

（一）叙事部分。

叙事是发表议论的对象，也是产生看法的基础。议论中的叙述要注意以下几点：

1．叙事要有选择。在现实生活中，我们耳闻目睹的事情很多，我们要选择那些有话可说、有理可讲的事情。它可以是应该肯定的正面事例，也可以是应该批评或引为教训的反面事例；最好是那些发生在自己身边、且较有普遍意义或应引起大家重视、而自己感受也最深的事情来写。

2．叙事要清楚、简约。对所叙的事情的叙述，既要清楚，以便于议论，又要简约。还要根据说理的需要对有关材料作适当的取舍。与说理有关的部分要叙述得详一些，反之，与之无关的要少叙或不叙。

（二）议论部分

篇二：七年级下册第四单元作文教案

七年级下册第四单元作文教案

教学目标：

1． 知识传授目标：练习写话题作文，用准确的语言表达自己的观点。 2．能力培养目标：论证观点的方法

3．思想教育目标：弘扬民族文化，培养民族情感。 话题内容：我眼中的京剧 教学过程： 一、导入

播放京剧片断《铡美案》《红灯记》

二、看法：你熟悉这吗？复述一下故事情节。 三、交流：京剧你了解多少呢？ 四、我和京剧

1、你喜欢京剧吗？为什么？ 2、你家里有人喜欢京剧吗？ 五、认识：中国传统戏曲如何发展

京剧，以及我国的各种戏曲，都面临发展繁荣的问题，我以为最主要的问题是体制。简而言之，在我国市场经济的条件下，京剧必须民营话。民营化，也就是市场化，是京剧繁荣发展的必由之路。我国的京剧事业在受到文革的摧残之后，虽然受到国家领导的重视，但始终没有真正走出困境。原因是多方面的，但我觉得最主要的原因是体制问题。在解放初，我国的许多京剧团都是民营的，熟习京剧的年纪大的人都知道。随着左的思想的发展，就都国营化了。现在还没有摆脱那是的影响。现在，京剧院团大都是有当地文化局管的，由于经费不足，有的地方工作也不能足额发付。而演员吃大锅饭，混日子，积极性也不高。情况好些的是北京、天津、上海，日子也不是十分好过。如何搞活京剧院团、如何调动演员的积极性，我看最好的办法是民营化，让演员自己去办自己的事。打破大锅饭，走市场化的道路。王珮瑜说：“对于眼前的体制，有想法的艺术工作者都会有被约束的困惑。旧体制的种种弊端，目前的确使京剧从艺人员处于相对被动的状态，所以我愿意挣脱旧体制的枷锁，自己来担责任，冒点风险。”这是许多演员、特别是有才能的演员的心里话。而对京剧的发展繁荣来说，京剧正需要冲破就体制，走出新的路子来。在京剧的发展中，演员挑班组织剧团才能出人才和出剧目。过去的四大名旦、四大须生，不都是因为自己挑班，才能运转自如而形成自己的特点吗？任何的行业都一样，工作的成绩在于实践。就艺术领域来说，画家要勤于写生和做画，书法家要勤于临帖和写作，京剧演员就要勤于登台，但在现在的体制下，演员有多少登台的机会？一年能登几次台？我知道过去的富连成、荣春社等科班天天有戏，有时候，每天有日场和夜场。现在演员的登台机会很少，有的演员一年也登不了几次台，这怎么能培养人才，怎么能出名角？较有名气的演员，也要受到剧团的制约，不是想演什么就能演什么。在加上搞什么导演制，演员要听不懂京剧的导演的。京剧如何发展，如何繁荣？

要打破这样的现状，就是民营化，也就是市场化。就是由演员为主组织演出单位，任演员自己去发挥，给演员以充分的自由。这样，京剧才能发展，才能繁荣！有的人总是说现在没有观众了，没有市场了。是没有市场了吗？没有观众了吗？我看不是。还是要看戏好不好，有没有吸引力。如果水平不高，就是那么几出戏，怎么会吸引观众？我现在住在一个中等城市，这里的京剧团过去有光荣的历史，有过很不错的演员。现在老的演员没有了，只有一些中青年演员。有些演员不错，但故步自封，不求进取。演员要不断的追求、提高，不断有新的剧目奉献给观众才行。所以市场首先要看的是好演员的好戏。另外，市场是要开发的，要打破坐等观众的老观念，要树立闯市场，吸引观众的新观念。只要有好演员，好剧目，市场是有的，观众是有的。中国很大，可以开发的京剧市场很多，京剧已经很有基础的城市，除京津沪之外，许多省会和中等城市，都是京剧有基础的市场，比如石家庄、济南、青岛、哈尔滨、沈阳、大连、武汉等等，一年一年的巡回演出，每年有不同的剧目，就大有可为。当

然，民营化也非易事，但这是必由之路。我以为有以下几点是关键：首先，需要有条件又有胆识的演员，带头去

闯市场也非易事，要克服许多困难，还可能有挫折，要有勇气、有信心。一定是可以成功的。但成功是创造出来的。我祝愿张火丁、王珮瑜取得成功，也希望有更多的有条件的演员参与京剧的民营化！ 七、你有什么好建议吗？ 八、京剧大荟萃

京 剧 的 形 成 ：京剧的形成大约有150年左右。清乾隆五十五年（1790年）江南久享盛名的徽班"三庆班"入京为清高宗（乾隆帝）的八旬"万寿"祝寿。徽班是指演徽调或徽戏的戏班，清代初年在南方深受欢迎。继此，许多徽班接踵而来，其中最著名的有三庆、四喜、春台、和春，习称"四大徽班"。他们在演出上各具特色，三庆擅演整本大戏；四喜长于昆腔剧目；春台多青少年为主的童伶；和春武戏出众。1828年以后，一批汉戏演员陆续进入北京。汉戏又名楚调，现名汉剧，以西皮、二黄两种声腔为主，尤侧重西皮，是流行于湖北的地方戏。由于徽、汉两个剧种在声腔、表演方面都有血缘关系，所以汉戏演员在进京后，大都参加徽班合作演出，且一些成为徽班的主要演员，如余三胜即是。 徽调多为二黄调、高拨子、吹腔、四平调等，间或亦有西皮调、昆腔和弋腔；而汉调演员演的则是西皮调和二黄调。徽、汉两班合作，两调合流，经过一个时期的互相融会吸收，再加上京音化，又从昆曲、弋腔、秦腔不断汲取营养，终于形成了一个新的剧种--京剧。第一代京剧演员的成熟和被承认，大约是在1840年左右。京剧从产生以来曾经有过许多名称。计有：乱弹、簧调、京簧、京二簧、皮簧（皮黄）、二簧（二黄）、大戏、平剧、旧剧、国剧、京戏、京剧等。

京剧的行当分为生、旦、净、丑四大类。但在初期，京剧的行当仍分为生、旦、净、末、丑五大类，后来才把生行和末行合并，取消了末行。所以我们在讲京剧生行的时候，应该顺便把生和末的关系，它们之间有什么区别，给大家介绍一下。因为在元杂剧里，末的位置非常重要；在明清传奇里，末也是一种重要的行当，汉剧行当中的末行，就延续了这个传统。即使在京剧已经成熟甚至繁荣的时期，在本世纪的二三十年代，很多剧本结集(叫作《戏考》、《戏典》)，或是论述文章，在标示京剧行当的时候，也还是划分为生、旦、净、末、丑五种行当(包括“贴旦”在内)。生行是扮演男性角色的一种行当，其中包括老生、小生、武生、红生、娃娃生等几个门类。除去红生和勾脸(即在脸上画有脸谱)的武生以外，一般的生行都是素脸的，内行术语叫作“俊扮”的，即扮相都是比较洁净俊美的。

总体上京剧行当分为生旦净丑四个行当，每一个行当还都可以细分，如生分为老生，演中老年男性；小生，演青年男性；娃娃生，演小男孩；武生，演武戏中的男性。小生中又可分为扇子生，翎子生，武小生，穷生等。旦行中分为花旦、青衣和老旦。武戏中有武旦和刀马旦。四大名旦当中，梅兰芳、程砚秋都属于青衣，荀慧生属于花旦，而尚小云实际是身兼数行，一般来说，青衣以唱为主，花旦念占较大比重，而刀马旦、武旦以打为主。尚小云的独特之

处就在于唱、念、做打并重，每一样都很擅长，在表演当中，也是唱念做打有机的结合在一起，而不是前一场唱，下一场念，再下一场打，这是一个单独的行当，叫做“花衫”，除尚小云外，刘秀荣、关肃霜也应算是花衫演员。一般来说，各个行当各有其相应的角色，但也有时候会发生错位。如三国戏中诸葛亮是老生，周瑜是小生，而实际上周瑜比诸葛亮的年龄大，赤壁之战时，周瑜33岁，诸葛亮27岁（二手资料，未经考证），之所以如此，是因为诸葛亮的性格老成持重，而周瑜雄姿英发，由此可见，一个角色由什么行当演员应工是由角色的性格特点决定的，其次才是年龄。比较为难的是唐僧这个人物，按年龄来说应该是小生，但他性格上又极为老成，但唐僧又不能戴胡子，老生也不合适，因此唐僧多是老旦应工，而唐僧的性格上也的确有点像老旦。孙悟空有时是武生应工，有时是武丑应工。还有霸王项羽，有武生霸王和花脸霸王的区别，最开始的时候是花脸霸王，自从杨小楼和梅兰芳演了霸王别姬以后，武生霸王成了主要的形式，后来，从金少山开始，花脸霸王又多起来了

对任何剧种来说，唱腔都是最重要的艺术手段，通过唱腔所树立的音乐形象也是最动人的，所以京剧艺术讲究唱、念、做、打、舞，唱腔是排在第一位的。 京剧的唱腔是怎么形成的呢？说起这个问题就不能不说一说京剧唱念的音韵。众所周知，我们的祖国各地都有自己的地方语言，因此历来是“字同形，书同文，但语不同音”。正是这各种各样的方言形成了各种各样的方言戏曲，也就是地方戏。据说在80年代的一次调查中，发现全国竟有317个剧种。虽然剧种不同，但是他们有一个共同的特点，就是每个剧种的唱腔都是以方言的语调特点形成的。有位语言专家说，地方戏曲的唱腔就是把方言的语调拉长了，这个说法我认为是话糙理不糙。 那么京剧一定是北京的方言吧？不对。由于京剧是从湖北的楚调（在明、清两代湖北一带称湖广）与安徽的徽调演变而来的，所以京剧的唱腔和念白是在湖广与安徽的方言基础上形成的。但是我们今天听京剧和汉剧与徽剧的唱腔与念白有些相似却又不完全相似。这又是为什么呢？因为京剧是徽调与楚调演员在北京相互融合后形成的，为适应北京的观众，所以不可避免地溶入了京音。就好象是湖北人说北京话。声调是湖广的，许多字音却是北京的。湖广人听得懂，北京人也听得明白。由于湖广音和长江以南的川、湘、云、贵等地方方言都属于北方语系，因此全国大部分地区都能够接受京剧，这也就为京剧走向全国，成为我们的国剧奠定了基础。最典型的就是京剧老生的唱腔和念白。例如《打渔杀家》的萧恩上场唱的西皮散板“父女打鱼在江下”一句，按北京语音的四声应该是“去上上阳去阴去”（也就是“仄仄仄平仄平仄”），唱出来不是评剧味，也许就是京韵大鼓的味道了。按京剧的语音四声则是“上阳阴阳上阴去”（也就是“仄平平平仄平仄”），只有这样才能唱出京剧的韵味。有人说“打”怎么能唱“搭”呢？如果您到湖北武汉听听当地人说话就会发现答案：因为京剧是“以字生腔”，又是从湖北方言戏（楚调）发展而来的，所以京剧的唱念基本旋律就是从湖北方言语调演变来的，用我们内行的说法就是湖广音。我为什么要先讲清楚这个问题呢？因为我们常说京剧的唱念讲究“字正腔圆”，然而我们千万不要用北京话或者普通话去规范京剧的“字正腔圆”。如果那样去要求我们的京剧演员非找麻烦不可。 既然我们知道了京剧的音韵，也就明白了京剧唱的不是北京的“京腔京韵”，也就明白了京剧的唱腔为什么与今天湖北的汉剧和安徽的徽剧的西皮二黄腔那么相似，甚至有的京剧，尤其是江南一带的京剧演员还直接唱起了徽剧的高拨子。下面我们就开始介绍一下京剧的唱腔。 第一，戏曲的唱腔分板腔体和曲牌体（如昆曲和曲剧等），京剧主要唱腔属于板腔体。所谓板腔体的唱词与律诗相似，每一个唱句分为七字或十字，特殊的跺句也可长达二十字不等，句数不限，但要求合辙压韵。上句末字为仄声，下句末字为平声。字韵按十三辙分出韵脚，也是一、三、五不论，二、四、六分明。 第二，京剧的曲调分为西皮与二黄。西皮的曲调比较激越活泼，京胡定弦为低音６和中音３。另一个特点是弱拍起唱，京剧的唱腔节奏分为

板眼，强拍为板，弱拍为眼，所以我们说是“眼”上张嘴，眼起板落。有些戏，如《四郎探母》和《红鬃烈马》以及《失空斩》都是从头到尾唱西皮的戏；二黄的曲调比较平稳、深沉。京胡定弦为低音５与中音２；还有一点与西皮不同，唱腔是板起板落，因此唱腔也比较工整。像《二进宫》和《贺后骂殿》都是二黄从头唱到底的戏；此外还有反二黄，是把二黄降低四度来唱，即把５２弦转为１５弦，转调后，调门降低了，音域也就加宽了，故尔唱腔起伏跌宕的幅度也就加大了，显得激昂悲壮。如《碰碑》和《宇宙锋》都是典型的反调唱腔。再有反西皮比较低回哀婉；南梆子基本属于西皮范畴，比较轻快柔媚，多用于旦角和小生。例如《霸王别姬》和《西厢记》等；四平调曲调平滑流畅，与二黄的定弦一样，虽然只有原板一种板式，但变化无穷。有的如《游龙戏凤》和《乌龙院》表现悠闲，有的如《贵妃醉酒》和《望江亭》表现缠绵，有的如《诗文会》又能表现喜悦。 第三，京剧唱腔的板式决定唱腔的节奏，西皮有原板、慢板、流水、快板、导板、二六板、散板和摇板等；二黄有原板、慢板、散板、摇板、导板、回笼等。什么叫原板呢？顾名思义，就是原来，原本的板式。其他板式都是根据原板演变来的。原板是四分之二拍，放慢速度，变成四分之四拍，也后就变成了慢板，加快了速度，改成四分之一拍后就变成了快板。如果把强弱拍节再唱得自由一些就形成了散板。但是不管什么板式，唱腔的结构是不变的，也是上下句的结构，每句的落音也都与原板一样。流水和快板都是四分之一拍，但是习惯的叫法，快板比流水的节奏要更快一些。散板与摇板都是自由节拍，但是一般都是把紧打慢唱的板式称为摇板，不过我要提醒大家注意，梅兰芳先生的唱腔，尤其是徐兰沅先生操琴的曲谱都是把紧打慢唱的板式称为散板，管自由节拍，也就是没有檀板伴奏的称为摇板。

京剧的流派

言派——言菊明高派——高庆奎 盖派——盖叫天 杨派——杨小楼 刘派——刘鸿声汪派——汪桂芬 李派——李春来 孙派——孙菊仙 潭派——潭鑫培裘派——裘盛戎 程派——程砚秋 马派——马连良 尚派——尚小云荀派——荀慧生 麒派——周信芳 梅派——梅兰芳 余派——余步岩

篇三：七年级下第四单元作文

第四单元作文

第 周 第 课时 本学期总第 课时执教者 焦丹清

训练内容 戏剧大舞台单元 第四单元 课时安排 2课时

一、习作要求

.1、介绍你所知道的某一剧种（最好是你的家乡戏）的历史发展概况和基本特点，要做到条理清楚，言简意明。

2、选择你喜欢的一出戏，就其主要情节发挥想像，编写一个小故事。

3、在你看戏、听戏、学戏的过程中，你一定有些感想或者有有趣的经历，把它们写出来。

二、老师指导

【我要写】.

七十年代，我国戏曲《梁山伯与祝英台》在国外公演。周恩来总理亲笔撰写海报：“欢迎欣赏中国的《罗密欧与朱丽叶》……”观众如潮，盛况空前。

这就是中国戏剧的魅力。难怪鲁迅先生在他的《社戏》中也说：“至于我在那里所第一盼望的，却是到赵庄去看戏。”

中国戏剧，源远流长。曾几何时，大江南北、长城内外，每个角落都有着各富特色的地方戏，无一处地方没有票友的吹拉弹唱。本单元的几篇课文就是写了听戏或听戏过程的感受，我们也从中领悟到了戏剧的魅力。

【写什么】.

由于影视文化快捷而广泛的传播，也许同学们对戏曲艺术知之甚少。不过我们可以采访或者询问家中长者，请他们说一说他们当时或者第一次看传统戏曲演出的经历和感受；也可以查阅书籍，搜寻一些诸如梅兰芳蓄须罢演等名家逸事；或者就影视文化和传统戏曲你更喜欢谁开一次辩论会等等。在当今这个信息社会，收集各类资料并不是一件非常困难的事情，英特网、图书馆等，我们都可以去淘一番金。

我们可以将收集到的材料分类整理：如家乡戏发展史、辉煌史、优秀家乡戏剧目、精彩唱段等等，形成一些个具体的知识点。说不定，你还可以就此写一篇颇有价值的小论文呢。 我们准备写这篇作文的时候，正是五四青年节来临之际。那么，选择一篇课文，先改编成戏剧，再约几位同学参与排练，并且在班上的文艺晚会公开表演一番，亲身体会一下传统戏曲的魅力，不亦乐乎！

【怎样写】.

一、介绍戏剧可以查阅有关资料，然后整理就可以了。

二、编写小故事，有两种情形：改编和新编。

改编就是在尊重原故事的基础上，就其中的细节，比如心理、对话展开大胆的想像，从而丰富人物的形象，深化主题，也让读者容易理解，产生共鸣，增强戏剧的感染力。

所谓“故事新编”，是在准确把握话题题意的基础上，进行大胆的想象和联想，将思维的触角延伸到名著、历史、传说中，以一个全新的视角，对其中的情节、人物予以加工、演绎和包装，即进行再创作，从而对话题的内涵作出独特而传神的诠释，加以丰富想象，使其焕发现代气息，成为一个崭新的故事。

不管改编和新编，都要注意：一要展开合理的想象，如心理，如细节等方面的想象，但又不能天马行空；二要挖掘，挖掘出新意，绝不能泥古不化；三要和话题挂钩，不能下笔千言，离题万里；四是最好能和现实发生“关系”，能带点“刺”。但要注意两点：

要熟悉“故事”，即要了解原故事的必要背景、意蕴及其他相关知识，以避免内容上牵强附会、知识上张冠李戴，这是写好“故事新编”的前提。只有这样，新编出来的故事才能与“故事”中人物的言行、性格以及语言风格相吻合，才能与“故事”的基本情节联系得上。举例来说，用《西游记》来写一篇作文，如果编孙悟空贪小便宜，好吃喜睡，时常耍一点弄巧成拙的小

聪明，那岂不离谱了？

要“新编”，这是写好“故事新编”的关键。写作时不要简单地复述原故事，不要拘泥于历史题材，必须加以生发改造，进行切合题意的必要演绎。最常见的新编方式是错位演绎，即时空错乱——古今杂糅，中外互通，熔于一炉。比如，将名著、历史、传说中的人物安排到我们所生存的现实中来，展示他们崭新的行为、言语、心理等；又比如，写历史，但又艺术地穿插进某些典型的现代生活细节。

三、谈感想或者写有趣的经历，要做到真情实感。

【学生习作】（例文）

《梁祝》让我陶醉

. 此曲只应天上有，人间能得几回闻。(总括听的感受，高度评价《梁祝》的价值。)乱花浅草，清风鸣蝉，枫叶荻花，银装素裹，四季袅袅绕指柔；高山流水，百鸟争鸣，千里婵娟，万里无云，只在仅仅几弦间。有哪一壶陈年佳酿比这筝曲更醉人呢，又有哪一种情愫比这旋律更感人呢?当年琵琶霓裳，一曲博得江州司马青衫湿，如今筝音款款，一首引得众宾泪沾襟。（通过比较来突出听的独特感受。）

初听梁祝，是在西湖畔，我正凭栏远观西湖上迷蒙的雨雾，筝音借着雨声在耳边呢喃，心中那根小小的弦突然共鸣，那流传的凄美故事，彩蝶的翩翩双飞仿佛是从另一个世界婀娜而至，时而嘈嘈切切时而如泣如诉，时而跌宕时而幽怨，春雨沾衣欲湿，人已泪流满面，未曾知道筝的21弦可以演绎出人间悲欢离合。（初听《梁祝》人已经被征服，被凄美的故事所感染。）

再听梁祝，在某个静谧的夜，乐曲从CD中流淌出来，回荡在夜空中，化成几缕逐月的烟云，几许拂面的晚风，（用比喻形象地写出了乐声）灵魂开始舞蹈，没有忧愁没有烦恼，随着思潮飘舞，穿过回忆走过未来。（再听《梁祝》已化成灵魂的共鸣。）

现在，我可以用自己的手指弹奏梁祝，编织梦想，轻拢慢捻，筝就是知己，可将心事付瑶琴，你知道筝是有生命的吗?指尖的弦在颤动，有时是佳人的微笑，有时是流浪者的愁肠百转，有时是夕阳近黄昏的无奈，闭上眼，千丝万缕织成一网情愫，带着心和灵魂上升、上升，空气中飘着花香，清脆的筝音传得很远，这是一泓永远的泉，我醉在其中。（用排比和联想形象地写出了感受，化抽象为具体。乐声在作者的眼里、心里，是人，是有血有肉、有丰富情感的人，在向你倾诉。）

我想知道思绪中有多少道网，网罗了我全部的梦想，无论是华丽的网，朴素的网，空虚的网，真实的网，我都无力挣脱，只能在网中用指尖抚着网络，或哭或笑，或喜或悲，那都是我最真的情感。（用网在比喻音乐的魅力。）

点评：这篇佳作的第一个特点是语言的老练。作为初中生，作者的语言功底令做教师的也自叹弗如。排偶的运用，绝妙的比喻，词语选配的精致，引语的点化，段落的匀称，以及用词的避复，都十分老到。这样的文章，若无丰厚的艺术素养，是无法一挥而就的。第二个特点是情感的真实。“在西湖畔”“初听梁祝”，泪流满面；“在某个静谧的夜”“再听梁祝”，灵魂随着思潮飘舞；“现在”“弹奏梁祝”，编织梦想，醉在其中。听的何等陶醉，奏的何等陶醉！此外，我们还可以从文章的构思以及超过600字以后的篇末抒情，看出该考生作文时的从容和激情。文章是一篇相当温馨、动人，有着个人化感受的佳作。

第一次看戏

时间要回溯到1998年的夏天。

那一年我七岁，读小学一年级。放暑假后闲着无事，便到住在郑公的叔叔家去做客。

郑公是老区公所的所在地，常住人口上千，算得上是一个历史颇为悠久的农村集镇了，虽然不大，却很繁荣。

在我的记忆里，那年似乎是我第一次到郑公，什么都觉得稀奇。一天在集镇街道转悠转悠，听见一座门匾上写着“郑公剧院”的大楼房里传来锣鼓声和咿咿呀呀的唱腔。吃饭时告诉了奶奶，奶奶说：“哦，那是来了个楚剧团，在我们剧院演十几场呢。晚上我们看戏去！”

我要马上就去。奶奶说：“这时他们已经演完了，要等到天黑了又会再演一场。”

于是我便急切的盼着夜幕降临，不时的出屋去看街道上的路灯亮了没有。终于，当各家各户的灯光依次亮起来的时候，奶奶带着兴高采烈的我走出了家门。

走进剧院。嗬，剧院好大！里面到处都是人，说笑的，叫卖的，人声鼎沸。我感兴趣的是热闹，还可以吃瓜子。不多时，一阵锣鼓声响起，整个剧院顿时安静下来，像一只无形的巨手指挥着似的，人们停住了一切活动，目光集中处，幕布缓缓拉开，几个古装的人物在台上红红绿绿的动。奶奶说：“今儿演的是《杨四郎探亲》，就是那个杨家将的故事。”那时杨家将的事我不懂，我纳闷的是：夏天我们已经恨不得打赤膊了，古人穿这么多的衣服不嫌热呀？而且，像他们那样有话不好好说，还有什么锣啊鼓的叮叮咚咚吵闹不休，唱的也不如说的听得清楚啊……

那场戏的具体情节我并不很懂现在也大多记不得了，只知道当时一切都那么的新鲜：铿锵的锣鼓、悠扬的唱腔、古典的服饰、长长的水袖，在我的心中留下了深刻的印象。 可惜后来很少能在舞台上看到戏曲表演了。只有有时候，偶尔可以在电视里面看见一点，听他们咿咿呀呀的唱……

[点评]：作者比较全面详细的记叙了自己观赏一场戏曲表演的全过程。作文并不直接从看戏说起，而是拓开一笔，写到叔叔家的度假、介绍集镇风貌，直到第五自然段才进入剧场，然戏剧的情节依然不是作者叙述的重点，剧院的热闹场景，还有作者幼稚而天真的纳闷，写得相当生动细腻，也就写出了童真的趣味。如此看来，是不是有一点像鲁迅先生的小说《社戏》。也许，这就是小作者追求的效果罢

当京剧碰到了摇滚

似乎是偶然，其实是必然。

人们在感叹着世界变化之快时，有许多外来文化偷偷闯进了我们的世界。

当京剧碰到摇滚，那会是怎样的一种场面呢？会不会京剧就这样黯淡下去，取而代之的是摇

滚的疯狂？或许到那时，中国人才会懂得国宝--京剧的风采。才会懂得珍惜。

幸好，这个社会还有那么一群人维护着这特有的文化。听过李纹的《刀马旦》，你就会明白，

京剧碰到摇滚会怎样，才会庆幸自己的文化不会被时间遗忘，也才会懂得去珍惜它。 只有像李纹那样，将中国自己的文化与外来文化交融，才不会让自己那特有的宝藏遗之荒郊，

才不会让自己无颜以对江东父老。

当京剧与摇滚结合，才是精彩的。我要向整个世界发出自己的呐喊："中国文化真精彩！" 当京剧碰到摇滚，让我们看到了希望，让我们看到文化的未来，也看到了中国的未来。

点评：如何对待西方文化的进入，这是一个很大的话题，作者能够以一种轻松的语言来写中

西文化的交流交融，确属不易。开头谈"京剧碰到了摇滚"是必然，结尾谈"京剧与摇滚结合，才是精彩的"，特别是中间部分结合在洋味十足的节拍里巧妙地填充了古老神秘、热闹非凡的东方戏曲种种意象的《刀马旦》来谈，不仅让人感到中国古老戏曲诱人的美

感与时尚的当代生活画面在这里进行着跨越时空的迅速切换，更使人产生对古老文化及美的神往。文章短小，观点鲜明，条理清晰，言之有物，是一篇短小精悍的佳作。

四、习作尝试

. 题目1、编写课本剧

在电视屏幕上看《三国》《水浒》，是不是觉得心旷神怡。从名著到影视剧，编剧功不可没。同样，课文，是我们学习语文的范例，它又远不仅只是一个范例。我们可以做一回编剧，选择一篇你感兴趣的课文，将其改编为剧本，文题自拟，作文不超过1200字。

提示：按照我们所熟悉家乡戏曲的特色要求，将课文改编成家乡戏，排一排演一演，何乐而不为呢！编写课本剧，首先要注意编写台词。课文中的人物语言一般只是言简意赅的必要的陈述，而在剧本中，人物关系、心理活动、环境因素，甚至事件要素等，均要借助剧中人物的台词来交代。所以说，写好了台词，剧本就成功了一半。另外，场景、道具的布置和安排，还有故事情节在舞台上的集中等，均要注意得当合理。

题目2、创作剧本

知道家乡流行的戏曲吗？也许，它现在还只是在少数人们口头流传。让我们拿起笔来，将这些极富地方色彩的戏曲定格在书本之上吧。还可以合理改造，让你的剧本更加精彩。题目自拟，1000字之内为宜。

提示：创作剧本和课文中将家乡戏改写成故事的训练模式刚好相反，与编写课本剧相近，不同的是原情节必须自己创造。要求选择身边新近发生的故事，结合舞台表演的要求，灵活设置道具。台词依然是本题训练的难点，可以参考编写课本剧的相关要求。

题目3、话题作文

有人说，人生就像一场戏。不同的是，戏可以重演，人生却不能再来。请以“戏”为话题，写一篇600字左右作文。

提示：要知道戏的假和现实的真，还有戏对现实的影射。一场戏，短的几分钟，长的百十小时，相对人生可谓短暂；人的一生数十年，相对时间长河来说更是渺茫。戏要让人们喜欢，必定要他本身非常精彩；人要让时间记住，则也必定要他的人生特别精彩。戏中的人和事是真真假假亦真亦假的，而生活中的人和事却一步都马虎不得。戏拍错了不妨再拍一次，人的路走错了只有悔之晚矣。作文可以单独写戏曲也可以写人生，还可以由戏联想到人生。要注意写出自己的切身感受，有了真情才有好文章。