1949时代的诗歌

篇一：1937-1949诗歌代表

从一片泛滥无形的水里

冯至

从一片泛滥无形的水里，

取水人取来椭圆的一瓶，

这点水就得到一个定形；

看，在秋风里飘扬的风旗，

它把住些把不住的事体，

让远方的光、远方的黑夜

和些远方的草木的荣谢，

还有个奔向远方的心意，

都保留一些在这面旗上。

我们空空听过一夜风声，

空看了一天的草黄叶红，

向何处安排我们的思、想？ 但愿这些诗象一面风旗

把住一些把不住的事体。

鱼化石

卞之琳

（一条鱼或一个女子说）

我要有你的怀抱的形状，

我往往溶于水的线条。

你真像镜子一样的爱我呢。 你我都远了乃有了鱼化石。

里昂车中

李金发

细弱的灯光凄清地照遍一切，使其粉红的小臂，变成灰白。软帽的影儿，遮住她们的脸孔，如同月在云里消失！

朦胧的世界之影，

在不可勾留的片刻中，远离了我们

毫不思索。

山谷的疲乏惟有月的余光，和长条之摇曳，

使其深睡。

草地的浅绿，照耀在杜鹃的羽上； 车轮的闹声，撕碎一切沉寂； 远市的灯光闪耀在小窗之口， 惟无力显露倦睡人的小颊， 和深沉在心之底的烦闷。 呵，无情之夜气， 蜷伏了我的羽翼。 细流之鸣声， 与行云之飘泊， 长使我的金发退色么？ 在不认识的远处， 月儿似钩心斗角的遍照， 万人欢笑， 万人悲哭， 同躲在一具儿──模糊的黑影 辨不出是鲜血， 是流萤！

篇二：20世纪40年代的诗歌

我看20世纪40年代的诗歌的发展

摘要：20世纪四十年代的诗坛能综合现实主义，浪漫主义与现代主义三股诗潮，怀着现实主义精神而对时代、社会与生命作抒唱，从而达到这时期新诗创作制高点且具有整合性意义的，诗人是艾青，诗派是九叶诗派。

关键词：四十年代；诗歌的发展；整合

1937年—1949年的中国一直处于战争状态，不仅极大地改变了国人的生存境遇，也使包括文学生在内的中国现代文化的发展，，呈现出诸多新的景观。一方面，抗日救亡的现实之间推动了时代文化发展中民族意识的强化，想成了民族意识的凸显化、普泛化、共性化合现实化为而正的抗日战争文化；另一方面，民族矛盾的突出于深化，于是加重了四十年代的文化的复杂性。今天主要讲的是诗歌。

三十年代的诗歌是在思想启蒙的高潮中产生，在个性解放和社会解放的合流中发展，这时期的诗歌正如卞之琳所说，这时期的诗人，“面对着狰狞的现实，投入积极的斗争，使他们中的大多数人没有功夫作艺术上的考虑；而回避现实，使他们中其余人在讲求艺术中找到了出现。”三十年代的诗人还持现实主义的创作原则，注重反映中国社会的想吐人生，又能注重吸收现代主义的艺术表现手法。四十年代的诗歌与以往的诗歌是不同的。四十年代的诗歌突破了很多，这与这个时代的背景是离不开的。思考人生的抒情之作是三十年代诗坛的主流，而四十年代的诗歌讴歌战争，呼唤解放，表现崇高，歌吟自然，礼赞光明，具有坦诚与悲壮的美。

四十年代的诗歌以艾青的《复活的土地》拉开序幕，艾青也是这一时期的带包人物，他的诗歌咏叹民族命运，呈现出以忧郁、感伤逐渐转向悲壮、高昂的诗风。在诗学上具有朴素凝练、想想丰富、意象特殊、讲究这里的艺术特点。他的诗歌以情动人，坦率真诚，情深诗切，无雕琢感，欧风与民族特色的统一，独特的 也奠定了他在诗坛的位置，其中不得不提的是扬名海外的《大堰河—我的保姆》。这是写乳娘兼女佣“大堰河”的痛苦生活。这首诗歌通篇用的是描述意象。对于这首诗我的解读是：一个地主的儿子对自己所属阶级阵营的背叛和被对压迫阶级的同情，并坚定地成为劳动人民中的一员，因为诗中也提到诗人虽然出身于地主家庭，但他是吃了劳动人民的奶而长大的，所以是与中国大地上的农民有着割舍不断的情缘的农民的儿子。作为地主儿子的诗人，彻底抛弃了自己的出身，吧大堰河的儿子称为“我的兄弟们”。这首诗也是的艾青的才能得到了文坛的一致肯定。

四十年的诗歌还有一个重要的流派—九叶诗派。九叶诗派在文学观念上首先主张的就是“人的文学”、“人民的文学”和“生命的文学”的综合，他们既反对逃避现实的伪艺术论，也反对扼杀艺术的唯功力论，而企图在现实和艺术之间求得恰当的平衡。因此他们强调反映现实与挖掘内心的统一，诗作视野开阔，具有强烈的时代感，历史感和现实精神。在艺术上，他们自觉追求现实主义与现代派的结合，注重在诗歌里营造新颖奇特的意象和境界。他们承接中国诗现代主义(转载于:www.Zw2.cN 爱 作 文 网)的传统，为新诗的发展做出了巨大贡献。

九叶诗派，九颗爱国炽热之心，怀着不安定的灵魂所赋予的寻梦者的心态，对人生、对时代或多或少抱有超然的地态度，满腔激情投身到大时代的洪流之中，他们迈向诗坛的前期，唱得较多的是一些带一定社会烙印的迷失的歌，抒发自己的轻灵、婉约的自我内心。在探索的过程中认识到了生活，这使得他们意识到诗歌创作对于生活的重要性，在迷失的过程中，他们经过了一次又一次痛彻心扉的无奈，感到现实与梦想之间的巨大落差，如果要是让诗歌

拥有不接的生命力，他们追寻的方向必须改变，于是将诗情转向了寻求一种超然。

从情性感悟向知性经验升华，这是九叶诗派有别与三十年代现实主义的最显著地特征。九叶诗派以思想知觉化的途径传达人生经验，他们认为“现代诗人重新发现诗是经验的传达而非单纯的热情的宣泄”，并提出了“以感官与肉体思想一切的”主张，认为诗歌的意象正就是最清醒的意志与虔诚的灵魂互为表里的凝合。

九叶诗派在创作中自觉地追求诗歌的艺术与现实的平衡美。他们是一群富有使命感和责任感的进步青年，他们绝对肯定，诗应包含、应解释、应反映的人生现实性。同时，他们对诗歌的艺术性相当尊重，他们希望“子现实与艺术之间求得平衡，不让艺术逃避现实，也不让现实扼杀死艺术”，希望诗在反映现实之余还享受独立的艺术生命。

其中，穆旦便是其中的一个代表人物。穆旦超越于一般四十年代诗人的，是在热烈拥抱时代中作为民族历史底蕴的探求，更能以为的博球者的姿态对自我精神裂变作敖文和导流，《探险者》、《穆旦诗集》、《旗》三部诗集，将西欧现实主义和中国传统诗歌结合起来，石峰富于象征寓意和心灵思辨。《防空洞里的抒情诗》中，诗人“用身体思想”的方式对自己精神世界的裂变作了关照，这是一场把自己置于光明与黑暗、投入与超然之间的自我精神裂变，意味着在这不平凡的残酷现实中，知识者必须、也只能埋葬旧我，完善灵魂的重塑。“我”被一分为二的分身表现以及多角度的内心独白，各场景的交错，迭合，使精神裂变的自我拷问表现得极具张力，使拷问得以深入开展。穆旦追求的超验感应生命之谛，其抒情思路现实为生命从内心世界超越而向灵界转型的过程。《森林之魅—祭胡康河谷的白骨》融入了穆旦对野人山战役中出生入死体验，全诗通过爬行在胡床河谷，不断遭受着淫雨、毒虫、痢疾和饥饿的折磨，时刻有倒毙在森林中，腐烂在败叶中的危险的“我”，在死亡线上挣扎时所导致的本能幻感，引向宇宙的灵思，捐躯在野人山的反法西斯战士是会永生的。在他身上，我们看到了具有诗人思想，革命家血液的真实的他。

主情的现代主义在四十年代继续发展，且有所发展。他们生活在敌人的铁蹄下，强烈地体验到生命的个体性，因此避开了敏感的现实情状与政治领域而书写个人生活为主。他们捕捉迷离恍惚的情调，营造深邃飘渺的已经，以沉重的独语、心灵的咏叹来追索生命更有神的情趣；在艺术上他们汲取中国古典诗歌偏含蓄、讲意境、重烘染而轻描写的诗艺作风。

四十年代对中国来说，正处于历史大转折时期，每一个诗人个人的命运都不得不与民族阶级的命运结合在一起，只有让一己的悲欢融入群体的大悲欢中去，才是人抒情事业的真正出路。这些决定了这一时期现实主义的诗歌主潮，而浪漫主义和现代主义，也都显示出向现实主义靠拢的倾向。因此这一时期诗歌如此发展，也是正常的，或许这也是诗歌发展的必经之路。

篇三：5060年代诗歌

第一节 概述

50、60年代新诗

我们告别了苦难的岁月。我们走上了新的路程。新的时代需要新的歌声。过去唱着悲愤与抗议的诗人们，迸发出了新的热情，歌颂新的国家，新的生活，歌颂新的人民。

－－艾青《中国新诗六十年》

一、十七年诗歌队伍构成情况

十七年时期中国诗人的构成主要是三类：

一类是诗坛主力。

郭小川、贺敬之、闻捷、蔡其矫、严辰等。

他们来自解放区，五、六十年代进入创作旺盛

状态。

二类是1949年以前已经成名的诗人。

郭沫若、臧克家、艾青、田间、李季等。

他们总体特点是调整诗风，以适应新的时期。

三类是一些青年诗人登上文坛。

李瑛、雁翼、顾工、公刘、白桦等。

二、十七年诗歌创作的发展演变

A、从颂歌到战歌

50年代初期，诗人处于思维调整期，有审美价值的诗歌作品不多，主要是颂歌。

何其芳《我们最伟大的节日》标志着一个颂歌时代的开始：你新的中国人民的中国啊，/你终于在旧中国的母体内/生长，壮大，成熟，/你这个东方巨人终于诞生了。

郭小川《致青年公民》、贺敬之《放声歌唱》、胡风《时间开始了》、郭沫若《新华颂》、臧克家《有的人》具有代表性。

从1953年起，各类题材的作品相继出现

歌赞工业建设成就的作品有：李季的《致以石油工人的敬礼》、《玉门诗抄》。

展现了我国农村生活变化的诗有：阮章竞的组诗《山野的新歌》、流沙河的《农村夜曲》等；芦荻的《田园新歌》、《海南颂》等，严阵的《淮河边上的姑娘》、《乡村之夜》、《江南曲》 。 军旅题材的诗歌创作也取得一定成绩：如李瑛的《野战诗集》、《寄自海防前线的诗》、公刘的《边地短歌》、《黎明的城》等，集中了对战士风貌的描画。而未央的《枪给我吧》、《祖国，我回来了》则是传诵一时之作。

从1953年起，各类题材的作品相继出现

少数民族和国际题材的诗作

闻捷歌唱新疆各族人民新生活的《天山牧歌》;

田间描绘蒙古草原巨大变化的《马头琴歌集》；

白桦、顾工、梁上泉对西南边疆风光描绘的《金沙江的怀念》、《喜马拉雅山下》、《喧腾的草原》。

B、.1957年在双百方针的鼓舞下，诗坛出现短暂的生气，出现一些触及时弊，干预现实的作品。

如流沙河《草木篇》、郭小川《望星空》、艾青《养花人的梦》等。

《草木篇·仙人掌》： 她不想用鲜花向主人献媚，遍身披上刺刀。主人把她逐出花园，也不给水喝。在野地里，在沙漠中，她活着，繁殖着儿女??

《草木篇·藤》：他纠缠着丁香，往上爬，爬，爬??终于把花挂上树梢。丁香被缠死了，砍做柴烧了。他倒在地上，喘着气，窥视着另一株树??

C、1958年的“新民歌运动”。

“新民歌运动”：是由毛泽东提倡，各级党委组织、发动的一场群众性诗歌创作运动。提倡“人人写诗歌，村村出诗人”，违背了诗歌创作的规律，作品数量多但成就低。 “如今唱歌用箩装，千箩万箩堆满仓。莫看都是口头语，放到田里变米粮。”

D、50年代末60年代初叙事诗创作繁荣。

叙事诗主要写历史。

一是写民间的历史和传说，如民间整理的《阿诗玛》、《嘎达梅林》、《格萨尔王传》长诗，李季《菊花石》。

一是写革命斗争风云，如郭小川《将军三部曲》、闻捷《复仇的火焰》、李冰《刘胡兰》、臧克家《李大钊》等。

E、.60年代阶级斗争扩大化后，政治抒情诗主导了诗坛， 1963年开始，政治抒情诗成为主导潮流，诗歌变了“战歌”，标语化、口号化、政治化，政治抒情诗一统天下。

诗人直接对政治现实进行歌唱。政治抒情诗虽然有一些优秀作品，如郭小川的《甘蔗林——青纱帐》、《厦门风姿》。但大多数作品是激昂的情绪、大批判式的诵吟、口号式的语词。政治抒情诗的代表诗人是郭小川和贺敬。

三、十七年诗歌的总体特色

十七年的诗歌可以用“战歌”和“颂歌”来概括，诗歌通常被喻为号角、锣鼓、旗帜等。政治抒情诗十分繁荣，诗歌风格豪放、明朗、欢快、激越。

1.缺乏丰富多彩的诗歌流派，个性化严重衰退。

2.极端推崇民歌体,把民歌体作为新诗发展的方向。

3.竭力推崇所谓崇高美和诗歌的社会功能

四、郭小川的诗歌

郭小川(1919—1976)，河北丰宁县人，共和国第一代杰出诗人。

诗歌创作的三个阶段：

一、1955-1956（宣传动员立场）

《致青年公民》组诗

二、1956-1965（独特思考和发现）成熟期

叙事长诗《白雪的赞歌》《一个和八个》《深深的山谷》《将军三部曲》抒情诗《致大海》《望星空》《昆仑行》《甘蔗林——青纱帐》三、1966——（对抗和思考）凋零期

《团泊洼的秋天》《秋歌》等心怀隐忧，深沉而悲慨。

《望星空》分析：

诗歌的价值主要体现在前半部分。诗人以宇宙星空为参照物，对自我心灵世界进行了一番严厉的自制和审视：“说什么：／身宽气盛，／年富力强！／怎比得：／你那根深蒂固，／源远流长!／说什么：／情豪志大，人高胆壮!怎比得：你那阔大胸襟，／无限容量!” 他不仅看到了个体生命的不完满、不和谐，而且发现现实世界、社会和人生同样存在缺陷：“我爱人间，／我在人间生长，／但比起你来，／人间还远不辉煌。” 因此，“望星空，／我不禁感到悯张。” 这是诗人突破了对现实的满足感之后，产生的一种全新的情感体验，既有对大跃进的狂热反思的意味，也是在心灵层次上把握人生的一次尝试。

郭小川诗歌的总体特色：

具有鲜明的时代光彩。作为一名“战士诗人”，郭小川的诗歌始终响应时代脉搏，从中可以“看到时代前进的脚步，听到时代前进的声音”。

闪耀着哲理的火花。郭小川善于将对社会人生细致敏锐的观察，凝炼为哲理性主题，许多诗立意深刻、发人深省。

诗歌形式多样。继承感物言志的诗歌传统，对各种诗歌体式进行了尝试，灵活自如地运用了楼梯式、自由体、新辞赋体等形式。

新辞赋体：融汇古代辞赋的艺术传统，大量运用排比、对偶的手法进行铺陈，一唱三叹，反复吟咏，形成整齐、对仗、押韵的长句体。如：《甘蔗林——青纱帐》、《秋歌》等。

五、闻捷

短诗歌唱新疆少数民族的新生活以及爱情。

诗集《天山牧歌》《吐鲁番情歌》《爱情》《苹果树下》《夜莺飞去了》等

特点：选择一些动人的生活片断，把叙事、抒情、绘景融为一体，创造一种诗情画意盎然、情景契合无间的艺术境界。同时具有民间牧歌的色调，诗中常出现生动的比喻和新颖的比兴

2、《天山牧歌》

当代文学史上第一部反映边疆少数民族的抒情诗集，笔调深挚优美，风格清新明丽，富含民歌风味，备受文坛瞩目。因表现了边疆少数民族青年人的美好爱情和愉快的劳动生活，而广为人们称道，闻捷的诗也因此被誉为“劳动和爱情的赞歌”。

在《天山牧歌》中最受好评的是《吐鲁番情歌》和《果子沟山谣》两组爱情诗，他善于抓住富于地方色彩和生活情趣的画面，来展示人物的性格。生动的叙述、热烈的抒情、鲜明的形象和细腻的心理描写，构成了他清新高雅、含蓄幽默的艺术风格。

闻捷《天山牧歌》：难于高翔的爱情翅膀

诗集《天山牧歌》享誉诗坛。这些抒写少数民族爱情的诗歌，尽管有着浓郁的民族风情和地方色彩，但是依然深深地烙上了时代主流意识形态的鲜明印记，充满着建设边疆、保卫边疆的高昂激情，战斗英雄和劳动模范成了姑娘心仪的理想爱人。

天山牧歌》中歌唱得最多的还是一对对少数民族恋人的爱情之歌

叙事诗

《复仇的火焰》（计划分为《动荡的年代》《叛乱的草原》《觉醒的人们》三部）

内容提要：

诗的一开始，巴哈尔同十几个牧民为头人儿子过生日去打猎，在大风雪中迷了路，他凭着机智勇敢，把大家带出了死亡的陷阱。他兄妹二人都靠布鲁巴老人抚养大，由于和头人的女儿苏里亚恋爱遭到毒打，又由于毛拉（穆斯林教职人员）的建议放了他因此对头人感恩，甚至与当了解放军的童年朋友，妹妹的恋人沙尔拜决裂。后来解放军侦察员高志明被捕后的不屈感动了他，最后，当叛乱的策划者马克南叫他当向导逃出国境时，他毅然抛弃了马，叫他去喂狼，而投向了人民的队伍和自己的家乡。

艺术特点

一、叙事、写人和抒情有机结合。许多抒情片断都可独立成章。如表现爱情生活的“鹿之歌”、“相思曲”、师长任锐听布鲁巴弹奏东不拉场景等。

二、诗人对自然景物的描写和对环境气氛的烘托达到叙事、状物、抒情、议论的结合。

三、长诗具有浓郁的地方色彩和民族特色。

3、关于《苹果树下》

（一）《苹果树下》解析

A、爱情的生活内容与时代气息

诗人歌唱的爱情是产生在劳动中的爱情，是同劳动完美结合的爱情。它充满了欢快的劳动生活中的乐观情绪，丝毫没有旧时代的忧郁和感伤

B、叙事性

姑娘和小伙子的爱情与季节的轮换同步：与春天的“花苞还没有开放”，经过夏天的“果子才结得葡萄那么大”，直至走向秋天的成熟——“淡红的果子压弯了绿枝”感情因与大自然同步而显得生机勃勃

C、《苹果树下》在自然节气的转换中，描写姑娘恋爱中的心理变化：

春天的歌声中，“枝头的花苞还没有开放，/小伙子就盼望它早结果。/奇怪的念头姑娘不

懂得，/她说：别用歌声打扰我。”夏天的“守望”中，“果子才结得葡萄那么大，/小伙子就唱着赶快去采摘。/满腔的心思姑娘猜不着，/她说：别像影子一样缠着我。”秋天的成熟中，“姑娘整夜整夜地睡不着，/是不是挂念那树好苹果？/这些事小伙子应该明白，/她说：有句话你怎么不说？”

D、悬念与错位

爱情的悬念与情趣：小伙子的热烈、执着、唐突、憨厚；姑娘的纯真、懵懂、气恼、羞涩。 E、音乐性

开头和结尾句式相近，韵脚相同，构成回环往复的音乐效果

《吐鲁番情歌》是一组以爱情为题材的短诗，包括《苹果树下》《夜莺飞去了》《葡萄成熟了》《结束以后》《金色的麦田》《告诉我》《种瓜姑娘》等七首，发表于50年代。

F、巧妙构思：

① 以苹果比喻爱情，将爱情与劳动并行发展的主题寓于苹果树开花、结果到果实成熟的过程。②诗的中间三节，细腻地刻画出姑娘内心从春到秋的微妙变化，写出爱情在她心中的萌生、孕育、生长。三节诗贯穿着劳动和苹果生长的线索，苹果的成长状态与爱情所达到的阶段、女主人公的心理活动是一致的。

③诗的第一节和最后一节首尾呼应，全诗和谐完整。诗的语言朴实、明快、传神。

（二）《苹果树下》艺术特色：

（1）作者善于通过摄取欢快的劳动生活场景，以象征及生动的心理描绘来表现诗意的艺术特征。诗的中间三节，细腻地刻画出姑娘内心从春到秋的微妙变化，写出爱情在她心中的萌生、孕育、生长。三节诗贯穿着劳动和苹果生长的线索，苹果的成长状态与爱情所达到的阶段、女主人公的心理活动是一致的。

（2）这首诗富有一种生动而又含蓄、风趣的情味，有力地显示了闻捷善于摄取小镜头来表现生活诗意的艺术才华，诗篇构思独特，语言明快，散发出浓郁的生活芬香。

六、贺敬之

《白毛女》执笔者

创作概括：

贺敬之(1924－)，山东枣庄人。1939年在四川参加抗日活动，开始发表作品。1940年赴延安，与丁毅等合著歌剧《白毛女》。有诗集《放歌集》《贺敬之诗选》等。

贺敬之的诗歌可分为两类：

一类是抒情短诗。表现对某些事物的感受，感情真挚，意境清新，民歌和古诗韵味浓厚，如《回延安》《桂林山水歌》《三门峡—梳妆台》。

二类是长篇政治抒情诗。表现我国政治生活中的重大事件和重要人物，如《放声歌唱》《十年颂歌》《雷峰之歌》《中国的十月》。

贺敬之政治抒情诗的特点：

一.贺敬之的诗是时代的颂歌。以敏锐的目光抓取时代的重大的事件、主要的生活内容，而不去吟唱那些与人民无关的眼泪和悲伤。《回延安》表现延安的巨大变化，指明延安精神在社会主义建设时期的意义；《十月颂歌》是对新中国十周岁的礼赞。

二.运用想象、夸张、幻想等手法，革命浪漫主义风格突出。

三.注意吸收民歌和古诗的营养，又不排斥外国诗歌的影响，如"信天游"体与"楼梯体"就被诗人以熟练的笔法熔铸为一体。

分析《桂林山水歌》

这首诗“是一篇独具风采的山水歌，也是别出心裁的祖国颂”，诗歌的核心句子就是

“指点江山唱祖国”。

诗的开篇，描绘歌吟桂林山水之美：

云中的神呵，雾中的仙，

神姿仙态桂林的山！

情一样深呵，梦一样美，

如情似梦漓江的水！

前四节，为全诗的第一部分，诗人以神奇的诗的语言，描绘了挂林山水优美的图景，展示了桂林山水特有的美。

接着转入了全诗的第二部分，诗人用“呵！此山此水入胸怀，／此时此刻何处来?”由写景转入抒情，由抒写客观景物为主，转入到以抒发主观心境为主。诗人用极为精练、形象的笔墨，对比地描绘了桂林的过去与现在之后，用“桂林山水入胸襟，／此景此情战士的心”的诗句，把笔锋一下子转入了全诗的第三部分。因为江山多娇，令人自豪，所以诗人“白发永不生”，“青春永不老”，甚至要到“七星岩去赴神仙会，／招呼刘三姐呵打从天上回??”。歌仙刘三姐的歌是美的，然而，她的歌毕竞属于旧的时代，是反剥削，反压迫，求解放，求幸福的歌。我们的诗人和战士呼唤刘三姐回到人间同唱歌，却有着崭新的时代内容：“指点江山唱祖国”，是歌唱祖国，歌唱人民，歌唱社会主义事业蓬勃发展：

红旗万梭织锦绣，

海北天南一望收！

《桂林山水歌》艺术特点：

1、联想丰富，自然，奇巧。

2、融情入景，借景生情。

3、采用陕北信天游的形式。（信天游一般两行一节，每节一韵。因其节与节之间押韵自由，换韵频繁，就形成了跳荡多变的节奏和轻松活泼的韵律。）加之诗人运用对偶、重叠等艺术手法，使全诗节奏匀称而又变化有致，音凋舒缓而又铿锵悦耳，既具有对称美，又具有回环美。 贺敬之，谁在“放声歌唱”？

诗歌写作的文本看，是诗人“我”贺敬之在歌唱，就诗歌传唱的语境看，是“我们”中国人民在歌唱。

明白“我”和“我们”在诗歌中具体感受是不一样的。

文学创作中作家诗人的“小我”与人民革命的“大我”的关系

五、贺敬之与郭小川政治抒情诗的异同

同：在80年代，贺敬之和郭小川常被并举。这是由于他们都热衷于处理“重大题材”，表现一种宏伟的抒情姿态，和在政治抒情诗上表现方式的某些相似。

异：在处理个人－－群体、个体－－历史、感性个体－－历史本质之间的关系上，贺敬之从不或极少表现其间的裂痕、冲突。在他的诗中，“抒情主体”已充分“本质化”，有限个体生命融入了整体，成为充分自信的无限存在。在他的诗中，难以发现不协调的因素，和情绪、心理上的区惑、痛苦。而郭小川那些值得重视的作品中，个体实现“本质化”过程充满矛盾，“克服”精神上的“危机”和实现转化，是这些作品的主题，如《望星空》。郭小川的诗歌在时代书写中富有哲理性。