肚皮舞观后感

篇一：出水芙蓉观后感

出水芙蓉观后感

四十年代正是歌舞片日益完善、叙事逐渐成熟、观众大受欢迎的时代，《出水芙蓉》正是这一时代的代表之作，不仅赚来了大量的票房，而且也向我们展示了什么才是真正的

歌舞片表达方式，什么才是优秀的故事与歌舞形式的完美结合。

歌舞片之所以叫歌舞片，歌舞才是它的真正主导形式。它是一个不仅仅靠故事建立起来的，而是很多时候靠歌舞来达到情绪唤起的。《出水芙蓉》也同样充满了类似的音乐，并且利用了它所有能利用的方式把歌曲、舞蹈、花样游泳等艺术形式机智而又巧妙地融合进了影片中，编排出了一部美轮美奂的歌舞盛宴，也因此诠释了好莱坞歌舞片表达的经典方式。最后一场“水上盛典”的水上芭蕾是如此的清新自然，气势恢宏，是本片的点睛之笔。雷德·斯克尔顿饰演的史蒂夫让人印象极为深刻，尤其是那场搞笑的舞蹈课，他穿着女子芭蕾服装，做着可笑而滑稽的动作时，我们几乎快笑破了肚皮，也因此成为影史上一个经典的片段。音乐与舞蹈在片中每一个喜剧段落中都很好的得到了运用，并时时刻刻在剧情的发展中起到关键的作用。

你在看的过程中想和主人公一起跳起来，一起唱起来，当你有这样的冲动时，这部歌舞片也就成功了。不要去斥责它的浮浅，斥责剧情的俗套，优秀的歌舞片正是在你认为很俗套的时候给你带来你意想不到的快乐与愉悦感，让我们的身心得到了一次滋润，让我们还相信这个世界依然很美好，这或许就是它的可贵之处吧！

篇二：职来职往观后感

职来职往观后感

我所观看职来职往是2013年6月28号的。在这个节目里主要有四位嘉宾和四个环节。四个环节分别为自我介绍、职场零距离、职场正能量、职场新未来、自我介绍只要介绍姓名年龄和学业。职场零距离主要是讲述自己的工作经验或者自己的优势。职场正能量主要是在现场按规定时间完成布置的任务。职场新未来就是根据台上的亮灯情况最后选择企业。 现在就让我介绍出场的第一位嘉宾。她的第一个环节介绍了她的名字叫章政，就读于浙江传媒大学播音主持大三学生。她的求职岗位是新闻和民生类型的节目主持人。说自己是一个聪明又较真女孩同时又是一个较真的人。这时各位达人老师提出了他们的问题。他们提的问题都跟专业和自我介绍所展示自己的优势有关。列如在生活中也较真吗？还有为什么没有说美丽而是聪明等。这时章政回答的都很好。职场零距离嘉宾表演的是一段海子的(面朝大海春暖花开)这段表演以后引来了各位老师的争议。主要是关于表演过于技巧没有真情流入。而有的老师觉得人最初都是从被模仿开始然后再变成优秀的自我。相对而言支持第一种看法比较多。有一位老师的建议我比较认同，他说在面试中用些技巧无可厚非但应该知道什么时候该放什么时候该收。而不是自己陶醉在自己的表演中而别人没有任何感动。这是面试者应该提高的地方。第三个环节的任务是选择最近的热点新闻做后续报道。看完任务视频以后每位老师差不多都不满意。第一个问题是访问的主题并不合后续报道这个主题。而是更像现场报道。第二个问题是采访别人的手势不对会让人觉得拘 和抗拒而新闻节目应该有亲和感。有一位老师是这样点评的有的人的人格特质他就是亲和力强，但你就是正式范表较强。但是这种正式范可能就会缩小你跟普通观众的距离感，同时应该要注意这个缺点是大家一致认定的。进入第四个环节她分享了她的实习经验。讲的是一个房地产请来了他们帮助贫困地区的学生。但并没有送他们回去以及没有照顾学生的感受。他说想做一个有职业精神的主持人。这时老师们的意见是有可能工作人员的失责，但是不能有自己改变世界的看法。最后场上所有的灯熄灭。

第二位嘉宾是来自航空航天大学硕士研究生的王璠。她学的是互联网营销与管理。曾担任学习会主席文娱部部长，现在担任研究生班班才。应聘的岗位是公关薪酬要求是五千元。这时老师们提出了所学专业与公关这份工作有什么关系。她的回答是营销主要讲的是广告与公关不相冲突同时有专业的基础再去做公关是锦上添花。并且这位求职者在自我介绍中讲自己性格活泼开朗，老师问她有什么可以展示的。她的回答是会很多舞比如肚皮舞、爵士舞、现代 舞、瑜伽、民族都会。进入第二各环节她主要讲述的是在大学负责策划一场情定北航的晚会。并且非常详细的讲述了这一场晚会与公关相关的细节。这时老师的评价是王璠天生具有亲和力的人，很自然的笑容搏到了人们的喜爱。你从这舞台上一走上来。你面对十八位达人老师就是一个公关项目而且是立竿见影的效果。但是在介绍自己的晚会时候和主持人交流但没有和达人老师交流错过了一个机会。进入第三个环节是将成龙穿的滑板套装在中国做一个公关方案。综合老师的评论和求职者的表现。主要是求职者没有专业知识和相应的工作经验说话语无伦次，但求职者有一种不放弃的精神，同时她的方案不符合作为公关在特定人群用简单的方法产生特定的效果让人耳目一新。进入第四个环节她

的宣言主要展现她的 特长和积极向上的心态。最后有四个企业为她留灯她选择了咯可可天禧永泰。

第三位嘉宾是来自美国波莫纳大学的徐弻晨。他学的专业是数学与经融。求一份营销策划类工作。薪酬要求是一月一千美金。进入第二个环节他主要讲述他求学就读的学校与教授对他的评价。来证明他专业成绩和学习能力。同时他也说明自己还在就读大一这时有一位老师提问，他说他是一个懂事有梦想的人，特别是自己解决问题的能力强。带着这些技能求职很容易，为什么要回到舞台上展示自己?求职者的回答是很简单，我人生规划想以后回国发展。现在想在企业实习多了解中国市场。这时老师发表了言论主要是说他为自己打算很多没有为企业考虑。还有一个老师对他的评价是心理年龄成熟与实际年龄。他是走在时间的前面。不管有好多干扰你还是会坚持走下去的。进入第三个环节选择中国合伙人照片中一个产品进行营销。求职者选择衣服并且定位了销售对象以及销售地点。对于他的回答老师们还是比较满意的。但是因为他的条件不符合求职者的条件。所以只能提供实习的岗位。有一位老师的建议是。仔细分析人格地点不在于是美国还是中国。了解一下市场营销与金融数学是有差别的。市场营销是和人打交道，靠自己的东西影响别人。

第四位嘉宾是毕业于陕西广播电视台21岁的杨蓉。应聘的职业是幼儿舞蹈老师。薪酬要求是3000-5000。她的梦想是成为像杨丽萍老师一样的舞者，但由于左腿受伤转行幼儿舞蹈教师。有工作经验。并且表示幼儿舞蹈老师不需要很强的专业舞蹈知识，但是要有一份爱和责任和孩子们打成一片。老师提问既然喜欢这份工作但为什么离开现在的幼儿园。求职者的回答是由于拆迁幼儿园即将关闭面临失业。进入第二个环节她的展示是以前教过的小孩现场表演一场舞蹈。在这个环节里老师们的评价都很高。很有爱心，感动并且支持。立体的展示教授工作。聪明的女人从理性分析专业知识萌的一面让在场的人接受了成人舞蹈。放弃了专业舞蹈老师的梦想，放弃了舞蹈专业，没有放弃舞蹈。进入第三个环节 她需要在陌生的幼儿园上一门舞蹈课。她的表现很好正如说的为什么没有很多老师提问题去质疑。是因为她的展现让别人没有问题和遐想。在第四个环节最后他全票通过。她自己有选择企业的权利。她选择了凯米宝贝。

每位应聘者有好的一面也有不足的地方。但第四位应聘者从求职的角度来说她是成功的。她获得了所有老师的认可，我把她跟其他三位应聘者作对比我得到了一些启发。第一每个应聘者都应该了解自己从实际出发找一份符合自己的工作。第二我们求职的时候要真诚的表示对这份工作的热爱。第三我们求职的时候要把自己和这份工作相符合的优势展现给面试官看。第四我们应该表现自己的专业能力和自信来告诉面试官我是这份工作的不二人选。或许还有面试技巧我没有提到但这是我观看这期视频的收获。

篇三：舞蹈鉴赏考试资料

1. 芭蕾的起源

芭蕾艺术孕育在意大利，诞生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时期。芭蕾在近四百年的长期历史发展过程中，对世界各国影响很大,流传极广，至今已成为世界各国都努力发展的一种艺术形式了。

2．芭蕾手位，7个，脚位5个

3．路易十四创立了历史上第一所舞蹈学校——法国皇家舞蹈学院

4．欣赏芭蕾的方式有传统和现代的

5．天鹅湖于-间为莫斯科帝国歌剧院所作的，共有4幕

6．爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈。 7．士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化，大众化的舞蹈。

8．爵士舞的种类：舞台式爵士舞，现代爵士舞，街头爵士舞，踢踏舞

9．大河之舞是爱尔兰的传统的踢踏舞舞剧，内容除爱尔兰的踢踏舞外，又融合了西班牙的佛朗明哥舞、俄罗斯的芭蕾舞及美国纽约风格的的爵士踢踏舞等。

10．现代舞其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现象一辛生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活

11．一个从《雷雨》中走出来的现代舞剧《雷和雨》，是编导王玫对生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。她以悲悯的眼光俯视着雷雨中的那群人。不仅仅是要诉说那个年代的往事，更是要倾吐一个女性来自心底的告白。

《雷和雨》不是对人物行为的复写，而是在于人物内心的表露，从直观感像的描写，活跃到生命的传达，到最高灵境的启示，在情景交融中烘托出一种最适宜的意境，以它的真，摇撼着我们的心。这种意境体现在环境的营造，人物关系的把握以及肢体语言的表达。

12．民族舞，汉、藏、蒙、维、朝

13．舞扇丹青观后感

14．肚皮舞是一种带有阿拉伯风情的舞蹈形式，起源于中东地区，并在中东和巴基斯坦、印度、伊朗等其他受阿拉伯文化影响的地区取得长足发展，19世纪末传入欧美地区，至今已遍布世界各地，成为一种较为知名的国际性舞蹈。肚皮舞是较为女性的舞蹈，其特色是舞者随着变化万千的快速节奏摆动臀部和腹部，舞姿优美，变化多端，而且多张显阿拉伯风情，以神秘著称。近些年，肚皮舞也作为一种深受女(来自:www.Zw2.cn 爱 作文 网)士喜爱的减肥方式在世界各地广为流行。 15 男女版天鹅湖的区别及观后感

之前很少看芭蕾，对芭蕾的印象只停留在两个脚尖的直立上，更多的就剩下“天鹅湖”这个名字了。

芭蕾赏析这课，带着我一步步走进了芭蕾的世界。

开始的一切都风平浪静。

开绷直立，白色纱裙，轻盈飘逸仿佛就代表着芭蕾的一切，而天鹅湖则是芭蕾的一个代名词。

在女子版，也就是经典的天鹅湖中，描述的是这样的一个故事：

《天鹅湖》的故事源于德国童话，王子桑弗雷德在天鹅湖畔正要向天鹅射箭时，天鹅变成了美丽的公主奥德塔，原来她和其他少女都被魔王变成了天鹅，在晚上才能还原成人形，只有男子对天鹅的爱情能够解除魔法。王子爱上了奥德塔，但魔王为了破坏这段恋情，将自己的女儿黑天鹅变成奥德塔的模样出席王子的舞会，上当受骗的王子对天发誓永远爱黑天鹅，这样他无意中撕毁了对奥德塔的爱情承诺，少女们逃离魔掌的希望成了泡影……

女子版的芭蕾，对于专业知识不多的人，只能在解说下感觉出这个舞剧的剧情，更多关注的是在舞台上跳跃着的“天使”和凡人之间的完美的动作。一挥手，一投足间表现出了诗意般的意境。

男子版天鹅，讲述的是一个缺少爱和力量的王子对一个充满野性和力量的天鹅的追逐，最后虽然是以王子的死为舞剧的结局，但是那时候的王子已经安静地躺在了爱人的怀中。

男子版天鹅的出场已经带给观众一个新鲜感，演员所穿着的是羽毛紧身短裤，裸露着强壮的肌肉，刚阳之美由此而生。

四小天鹅的舞蹈在整个男子版天鹅湖中也充满着震撼力。区别于女子版的四个小天鹅，活泼可爱，互相依赖的小步跳，男子版的四小天鹅更体现着男性小天鹅的顽皮，充满活力的一面。

男子版的天鹅湖，完全的对古典芭蕾的一个颠覆，他给芭蕾注入了男性的力量，野性之美，证明了芭蕾并不只能表现出女性柔美的一面。他，不只强调着动作的关键性，还跟多的是表达着一种思想。任何对思想表达有助的元素都加入进了舞剧。应为现代，所以道具有更多的选择。对于剧情，感觉芭蕾的通俗化(能让更多的人感觉到芭蕾)就得完善情节。在男子版芭蕾中，哑剧的成分明显比经典女子版芭蕾中多，所以，更易懂，能让人在观看演员门的动作的同时，毫不费劲地窜起整个故事的剧情，领会代作者所要表达的思想。

很喜欢Adam Cooper扮演的天鹅角色, 完全颠覆了传统主人公(天鹅公主)在人们心中那纤弱温柔的形象, 他所演绎的天鹅,野性,豪放,甚至会耍手段. 宫廷舞会那一场,他演绎了一个花花公子的角色,为的是报复王子对他感情的逃避.那一场王子和他同时和两位女伴跳舞的场景, 两个人边起舞边对视,黑衣人的眼神充满了挑衅与挑逗, 让王子不能自持,Adam Cooper 的演出完全超越了一个芭蕾舞演员, 他显得比任何戏剧演员都有表演天赋.

总地来说，男子版天鹅湖带给了芭蕾的一个新的诠释。在搜资料的同时，我还看到了最近又出现了一个版本的天鹅湖，一个也同样由男子扮演的天鹅。而一样的震撼，天鹅不再柔情，不在野性，而改之的是滑稽。另一种表达，另一种效果，同样的震撼，同样的受欢迎。芭蕾，蕴含着太多的时代审美观念了。 16大河之舞的观后感

记得最早看到踢踏舞，是在2000年悉尼奥运会的开幕式上，那时而如雷鸣轰隆，时而如绿叶沙沙的声音，那挺拔的身姿和灿烂的笑容，给人以极大的震撼。其体现出的，是澳洲近6000年的原住民文化，而在这粗犷中，也带着细腻的情感，可以说是野性与温柔的完美结合，如行云流水般的演绎，使灵魂也不绝随之舞蹈。

《大河之舞》犹如一部叙述爱尔兰祖先与大自然抗争，以及经历战争、饥荒等种种苦难后流离失所，重建家园的长篇血泪史诗。历史宛如一条长河，滔滔不绝地传承着智慧、勇气、生命与爱。

《大河之舞》是一部结合爱尔兰舞蹈、音乐与歌剧的艺术盛宴,它成功地发扬了爱尔兰舞蹈的精华,并且与其它文化完美地结合在了一起,内容多元且丰富,看后使人赏心悦目。

这次观赏的《大河之舞》，又给了我对于踢踏舞新的认识。

首先，在舞蹈方面，有着很大的触动：

《大河之舞》，是踢踏舞的盛会，各种不同风格的踢踏舞与爱尔兰文化的完美融合，而最大的共通点，或者说，得以结合的原因，很大一部分来自于舞者的热情，看着一幕幕剧情，舞者们仿佛在燃烧自己的生命之火，而这些热情与不同的技巧的竞相争艳，却也有着那么些返璞归真的味道。

在淳朴的远古，充满了原始的神奇的力量，舞蹈与世界的神奇交相辉映，谱写一曲曲的华章。他们的歌声,他们的舞蹈和他们的故事与这神奇的力量融为一体.

第一场与太阳共舞，为整个盛宴打下了温暖的背景色，阳光是如此灿烂，生命，也是如此绚丽。

第五场雷电，以绝对的强势展现了踢踏舞的力量美，自然界强大的力量超越了人类的控制范围，也超越了人类的想象。那些勇敢地站出来与之抗衡的人有着无与伦比的勇气，他们永远不会被打败。

映像非常深刻的，是第七场火舞那位着红衣的舞者，年约四十，但她的眼神，她的裙摆，她身上所散发出的不羁的气息，让我想到了卡门，那位如传奇般的女子，那样的热情，仿佛舞台也在燃烧，如火的精灵，是生命的跃动！

而当战争，饥荒等燃烧了古老的大地，人类必须学会去反抗，去融入新的社会，以新的方式生活下去，拥抱新的生命。

而第十二场新世界的劳工，就技巧方面来讲，应该是绝对吸引人的，黑人舞者与白人舞者之间的火花，激烈，却又代表着民族文化不断吐故纳新，融合，进步，洗涤人类的灵魂。这是一种社会的倒影，是对未来的向往。

而最后，最家乡的无限向往，既是句点，又是新的开始，经历了漫漫旅途回到故乡，而更加多姿多彩的新的旅途才刚刚开始。

应该说，《大河之舞》的舞蹈并不缺乏高超的技艺，但却摆脱了完全炫耀技巧的浅白，融入了爱尔兰厚重的文化之中。

其次，在音乐方面，也非常令人心醉。

非常喜欢的有《CAT》，记得《CAT》看了不下十遍，对其中的memory更是倾心不已，而《大河之舞》里的音乐，也给了我极大的震撼。悠扬苍凉的爱尔兰风笛延续着古老的情怀，激扬的小提琴挑动着每一根敏感的心弦，就这样又一次被爱尔兰的文化和历史所感动。让人不可抑止地淹没在爱尔兰式的感伤和悸动之中。还有那行云流水般的，如同天籁之音的人声吟唱，就像春寒的清晨那发凉的空气，可以涤清一切尘世的芜杂与烦扰。而给我同样感动的，就是歌者，舞者，奏者们的眼神，那是对音乐，对艺术的如痴如醉的爱。

而那如天籁般的吟唱，让我想起很喜欢的一首曲子《AMAZING GRACE》，我想，无论是踢踏或是爱尔兰文化，都是奇异的恩典吧。

第三，在灯光方面，给人别具一格的气息。

还是如第七幕的火舞，灯光渐亮，舞台处于一片滚滚燃烧的烈火之中，好像无数个生命在跳动一样。正在这时，有一个红的发黑的影子闪了出来，进行着生命的律动。不，那不仅仅是一个影子，那是火的精灵。慢慢地，火的精灵从火海中走了出来，而在这时那团火也慢慢逝去，只留下精灵在极尽妖艳的舞动着。而这种强烈的视觉上的对比和冲击也在观众的心中悸动。

第四，布景的贴近生活。

《大河之舞》的布景更是将其剧情展现得淋漓尽致、丝丝入扣。全场采用日月星辰、河流山川、村庄等这样一个个具有鲜活生命气息的实在物质作为布景。不仅将爱尔兰人民热爱自然、崇尚生命的精神表现得尽善尽美，并且使演员和布景完美地融合在了一起。你中有我、我中有你。而此时的观众更是在布景的提示下，不仅深深地读懂了演员所要表达的理想、内容，并且有一种身临其境、驰骋忘归的深刻的生命体验。

最后，看了《大河之舞》后，对舞蹈有了些新的认识。

一，热情。也许一个舞者并不需要高超的技巧，因为天才只有那么几个，一个舞者不需要过于曼妙的身姿，因为维纳斯仅仅是神话，而对舞蹈的热情，却是使舞蹈充满生命必不可少的。

二，灵魂。我想，可以把舞者比作火烧云，因为是那样的美丽，绚烂，却又变幻莫测，这是在燃烧自己的灵魂后在天空划下的色彩。

三，毅力。这是每个行业都必须的，毅力。在网上看到过一个数据，大体是说舞者们穿坏了多少双舞鞋，记得那是个惊人的数字，那要怎样不断的联系，不断的演出，才能达到啊，着实令人敬佩。

也许，对舞蹈，能做的仅仅是欣赏而已，但这也是一件幸福的事情。

《扇舞丹青》借用一把可以延长手臂表现力的折扇，演绎了中华民族书法艺术的神韵之美，动态地展现了“纸上舞蹈”。表演者王亚彬充分调动舞蹈肢体的表现力，透过扇子的舞动和身体的扭转，如同在纸上飞腾狂草，那描绘丹青的一招一式，尽收眼底。在整个舞台上，营造出一种典雅、高贵、端庄，却又不缺乏刚劲、洒脱的中国传统书法、舞蹈文化景象。将中国古典舞、同中国传统书法文化、扇文化融为一体，真可谓“书中有舞，舞中有书”。