交响乐观后感

篇一：交响乐听后感,

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江南大学徐湘教授公选课

之

交响乐鉴赏听后有感

江南大学徐湘教授公选课之交响乐鉴赏听后有感

在四个周的交响乐鉴赏课上，徐老师先后介绍了以下作曲家：巴赫、维瓦尔第、亨德尔、海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、韦斯特、瓦格纳、柴可夫斯基、贝多伊奇、格林卡、德彪西、冼星海、何占豪、贺绿汀等。

而对于我来说，印象较深的应该是贝多芬。记得是在小学的课本里学过一篇名为《月光曲》的文章，文章短小，但是给人却留下了极为深刻的印象，至今仍能忆起其中一些内容。而对于伟大的音乐家贝多芬自身来说，他命运多舛，失恋、失聪、养子不教，从他的音乐中，我们听到他痛苦的呻吟、愤怒的咆哮、激烈的奋争。然而作为一个与命运抗争的战士，贝多芬所追求的难道不正是生活同样不太幸福的莫扎特那样和谐、宁静、充满阳光、生机无限的境界吗？也许，面临困境，贝多芬更象是一位全身披挂、圆睁双目、一怒拔剑、力战不屈的斗士；而莫扎特则仿佛是一位已修到“他强由他强，清风拂山冈。他横任他横，明月照大江。”境界的高士。在我的想象中，他们的精神家园就是这样一个画面：在一条荆棘丛生、危机四伏的路上，贝多芬正排除万难、高歌猛进，终是在音乐史上留芳百世。

在听徐老师授课中，我才生平第一次听说过那么多的作曲家，听过那么多的绝世佳作。而在那么多的曲作家或者说是音乐家中，老师

比较欣赏像巴赫那样的音乐家，是的也许有的人并不如贝多芬或莫扎特们那般惹人眼球，但是像巴赫这样的人也是音乐史上不可或缺的。巴赫，德国作曲家，一生创作了上千部作品。被公认为有史以来最伟大的作曲家之一，他的音乐也被认为是巴洛克是气音乐创作的顶峰。生前为出色的管风琴演奏家，但他精湛的技艺并未为他带来任何财富和荣誉。他一生绝大部分时候都是在教堂当音乐师度过的，他最伟大的作品也是教堂音乐。巴赫年轻的时候，用手抄写自己崇拜的作曲家的作品来自学某些创作技巧，并在他自己认为应该改进的地方做些改动以完善原著。与当时大多数一流的作曲家以及现今的爵士乐演奏家一样，巴赫是即兴创作的好手，当场就能写曲子。在当时，演奏者给作品加上一些装饰、颤音和华彩段，并不认为是对作曲家的不尊重。也正是因为音乐在很多情况下都是即兴创作的，所以不是所有的音乐都被记录了下来。即使那些被记录下来的音乐也经常被认为是不值得保存的。为某一特定事件写的作品，经常是演奏过一次就丢掉了——实在没有必要去保留它们，因为老巴赫可以很容易地再“攒”一部。最然巴赫的上千部作品得以流传至今，但一想到那些我们再也不会有机会亲耳聆听的作品的数目之大，还是不免令人震惊。巴赫是个极端虔诚的教徒，对上帝十分敬畏。在他的很多合唱作品里，人们可以感受到他对万能上帝的狂热崇拜和庄严的崇敬之情。他把前人发展起来的主要风格、形式和传统概括地加以研究并汇集在一起，使之更加丰富多彩。他的先辈世代均为乐师，他的4个儿子均为作曲家，使得巴赫家族在德国音乐史上颇具传奇色彩。或许正因为如此，他被称为“西

方音乐之父”。

为时十六个学时的课程就尾声了，也许印象中深刻的还有第一次上课到九点的点名，还有音乐演奏过程中的绝对安静......一切仿佛就在刚才的一瞬间，可是我们好似彼此生命里的过客，来了却又不得不离开，而徐老师这一“过客”却不同于一般的过客了，因为他在众多的江南学子的人生中增添了与众不同的一笔。交响乐的课不再继续了，甚者，我不再去对交响乐做更多的了解了，但是一次课，他总能从不同的方面唤醒一个人的内心世界。人生不就如一场恢弘的交响乐演奏吗？喜、恕、哀、乐，不如一年四季吗，各有各的好各有各的不好，我们得演完这场不曾彩排的戏，我们就得全力以赴。尽管前进的道路，困难从从，荆棘满路，但是我们学会感恩，连给我们痛苦与忧伤的所有人生拥有。

感谢徐老师的倾情奉献，感谢交响乐带来的每一次心动。

篇二：交响乐欣赏心得感受

交响乐艺术中体会到的人生与社会的关系

平日里我最喜欢听贝多芬的《命运》，曲子里那急冲冲的扣门声及作者要“扼住命运咽喉”的呐喊，就会使我马上联想到这样一幅画面：命运之神满目狰狞，手持权仗逼近贝多芬的小屋，贝多芬有所警觉，迅速的抓住一把长剑，命运开始扣门了，声音越来越响，最后门被撞开，贝多芬虽然被他弄成了耳疾.痢疾，但毫不退缩，坚定与命运做战：这是一场毫不喘息的战争，但最后，命运屈服了，贝多芬吹出了胜利的号角。《命运》整曲听起来激昂，紧张，但上述故事却不得不让人承认是属于奇幻范畴内的。贝多芬的《第五交响曲》在他的全部交响曲创作中是最有代表性的一部。恩格斯对这部交响曲有过很高的评价，他在给妹妹的信上甚至这样说：“要是你还没有听过这部壮丽的作品的话，那你这一生可以说是什么音乐也没有听过。” 这部交响曲原先并没有标题，后人根据贝多芬自己对这部交响曲的主导动机所做的说明，为它取名为《命运》。在讨论海顿与莫扎特交响曲时我们永远也不可能如此具体地谈及其音乐激起的感情，这首交响曲却是从开始的明显威胁开始，以光明战胜黑暗、正义战胜邪恶结束，这是贝多芬英雄主义时期的代表作，也是他对困扰他的恶劣形势的征服。在他的交响曲中，人的胜利是同命运的暴力进行殊死的斗争得来的。他的《第五交响曲》揭示了人在生活中遇到的失败和胜利、痛苦和欢乐，说明生活的道路是艰难曲折和满布荆棘的，但是对社会负有的崇高责任感，使人们格外奋不顾身去建立功勋。英雄扯断束缚着他的锁链，点燃自由的火炬，朝着欢乐和幸福的目标胜利前进。从黑暗到光明，通过斗争走向胜利，这就是《第五交响曲》的戏剧性冲突的整个发展历程。因此，这部作品实际上最深刻地阐释了贝多芬 “通过斗争从黑暗走向光明，获得胜利”的思想。

那是一个动荡的岁月，那又是一个浪漫的季节。音乐是那一代人的梦想，音乐也成就了那一代。至今提起古典交响乐，哪个不会脱口说出几个作曲家！音乐跨越了时空，带着乐符和旋律来到我们身边，一首乐曲，就是一段心情。乐曲中携着心情，心情中含着乐曲，套用王国维的那句话就是：带着心情去听音乐，那音乐就全是抒发着自己的心情了；听着音乐去找心情，那心情里面便全是音乐了，因此这时就不知何者为心情何者为乐曲了。

说到这些，我不由得想去探讨一下交响乐的发展史。

文艺复兴时期，有了交响乐一说，当时泛指一切多声部的音乐，包括声乐和乐器。16世纪后，交响乐成为纯粹的器乐曲，并在音乐会上单独演奏，使交响乐得到发展。作为交响乐的曲式之一，“索纳塔”也就是奏鸣曲，开始只是泛指器乐作品，以区别于“康塔塔”（声乐曲），后来逐渐演变成越来越复杂的一种曲式结构，成为一种常用的套路规则，当然这种规则在使用时也会因人而异，有所不同，但万变不离其宗，并作为一种最复杂的曲式结构一直传承下来。它一般分为四个乐章，也有的作品是五个乐章，比如贝多芬的《田园交响曲》、柏辽兹的《幻想交响曲》等。每一个乐章的标准奏鸣曲式包括：Ⅰ．呈示部。有时前面有一段较慢的引子或序曲，通常通过主旋律体现出一到两个主题，并互相交映、弥补；Ⅱ．发展部，也叫展开部。它在呈示部主题的基础上进行自由发挥；Ⅲ．再现部。有点类似于第一部分呈示部，是呈示部的再次出现。奏鸣曲中四个乐章之间通常快慢交替，不同主题交相呼映，从而构成整部作品。通常奏鸣曲的四个乐章的曲式结构都比较复杂，也有些作曲家把第二、三乐章简化了一些，但即便如

此，一首交响曲听下来也得花费四五十分钟，而听贝多芬的《第九交响曲》要花费一个多小时。

欣赏一部交响乐与欣赏文艺复兴时期达·芬奇、拉斐尔的画，米开朗基罗的雕塑，阅读曹雪芹的《红楼梦》、莎士比亚的《罗密欧与朱丽亚》等名著是一样的，你需要穿越时空、追溯历史，首先去了解作品所描写的时代背景、社会状况、重要事件的来龙去脉等等，这样才有一个欣赏的基础。因为所有艺术作品，都不会脱离时代而孤立存在，音乐也是如此。凡是一个时代伟大的艺术品，无不是在那个时代生活的土壤中深深地扎下根的，唯有这样，才能有顽强的生命力而得以流传。在反映不同时代的同时，艺术也在反映相通的情感，使我们从中聆听历史的脚步，寻觅人类的共鸣。所以，它既是历史的，又是现实的。而欣赏一些当代的艺术，包括流行音乐则容易多了，因为你就生活在这个时代，耳濡目染，很多东西无需再去了解了。

交响乐总是伴随着绘画的发展而发展的，正如中国的书法、绘画与音乐一样，艺术的相通在于情感的相通。世间万物总是有着千丝万缕的联系，而往往总是牵一发而动全身的，正如用心情去触动音乐，在共鸣后，总有许多感慨，欢乐的也好，悲伤的也罢，音乐就像一本心情记事本，记录着我们的情感，陪伴着我们一起成长。

交响乐让我认识到了协调与配合的重要性，试想如果演奏者中有一个分神，那么结果是可想而知的。相反，只有所有人都全力以赴，才能展现音乐的无穷魅力。同样，在学习生活中，我们讲求独立的时候，不能忘了合作。只有团结才能奏初更加优美的人生乐章。

交响乐没有国界，不分人种和肤色，正因为这种宽大的包容之心，才能让每一个角落的人都能在交响乐中虔诚的皈依，达到心灵的无上纯净。

篇三：交响乐赏析之感想

交响乐赏析之感想

姓名：齐剑 学号：09010112

交响乐这个词语大家并不陌生，但是真正知道交响乐含义并且懂得如何去赏析的人，除了专业人士就很少有人理解了。当初之所以选择交响乐赏析这个课程，主要是因为这个课程可以再比较轻松的环境中，让我们放松，并且还能从中学习到关于音乐的一些知识。 通过前几节课的学习，首先，我知道了交响乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。对于演奏交响乐的乐队称之为交响乐队，可能有好多人认为，整个交响乐队就是每个人站在那里演奏就行了，但是实际上，一个交响乐队的组成，是有着严格的规定的，他们有着不同的组别，分为弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组，每个组别有着自己特定的演奏乐器，每个组别所在区域也是固定的，有规律的。

对于交响乐这一种高雅的艺术来说，作为观众赏析它是也是有着不同的规定。例如，我们不能在乐队演奏的过程中肆意发出声音，手机要关机，只需要静静地去聆听和感受他，更不能用照相设备，可能一个小小的插曲就会影响整个乐队的演出。每一次演奏结束后，现场观众都需要授予整个乐队热烈的掌声，感谢他们。

通过交响乐赏析这个课，我还认识了一位著名的指挥家——赫伯特·冯·卡拉扬。这个出生在萨尔斯堡的指挥家，有着不一样的童年和经历，通过自己的不懈努力，终成大师，为整个音乐界带来了巨大的贡献，即使晚年重病缠身，还依然为自己热爱的事业奋斗者。知道

现在，他的音乐专辑依然畅销。

对于交响乐的历史来说，它经历了从古典交响乐到全面成熟阶段，再到后来有了浪漫主义交响乐。交响乐之所以有了后来全面成熟阶段，完全归功于18世纪中后期有一大批著名的作曲家，其中海顿、神童莫扎特和乐圣贝多芬是我们最为熟悉的。对于浪漫主义交响乐的代表人物，则要归属于舒伯特和柴可夫斯基、施特劳斯等人了。

交响乐是伴随着整个人类社会文化、经济发展应运而生的。从发展的角度来看，它将作为高雅的文化艺术经典和丰富的精神食粮，为人类的社会进步的发展和人民生活的精神需求，做出更大的贡献。