古文赏析演讲稿

篇一：古诗文鉴赏演讲稿

赠少年 温庭筠

江海相逢客恨多， 秋风叶下洞庭波。

酒酣夜别淮阴市， 月照高楼一曲歌。

温庭筠 (约812—866)，唐代诗人、词人。本名岐，字飞卿，汉族，太原祁（今山西祁县）人，是花间词派的重要作家之一。唐初宰相温彦博之后裔。《

作品大意写浪迹江湖的诗人，在秋风萧瑟的时节与一位少年相遇。彼此情味相投，但只片刻幸会，随即就分手了。诗人选择相逢又相别的瞬间场面来表现“客恨”，自然地流露出无限的离恨别情，给人以颇深的艺术感染。

如果认为诗中的“客恨”只是一般的离愁别恨，那还未免皮相。清代徐增认为温庭筠此诗是写其“不遇”和“侠气高歌”（《而庵话唐诗》卷六）。这首小诗确是借客游抒写作者落拓江湖的“不遇”之感。

客游他乡，忽遇友人，本当使人高兴，但由于彼此同有沦落江湖、政治失意之感，故觉颇多苦恨。尤其在这金风起浪、落叶萧萧的秋天，更容易触动游子的愁肠了。“秋风叶下洞庭波”，是化用《楚辞》“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”的诗句，描绘南方萧索的秋色，借以渲染“客恨”，并非实指。和下文的“夜别淮阴市”一样，都是借意，不可呆读。

诗的前半融情入景，“客恨”的含意还比较含蓄。后半借酒消愁，意思就显露得多了。“酒酣夜别淮阴市，月照高楼一曲歌”。“淮阴市”，固然点出话别地点，但主要用意还是借古人的酒杯浇胸中的块垒。这里显然是暗用淮阴侯韩信的故事。韩信年少未得志时，曾乞食漂母，受辱胯下，贻笑于淮阴一市。而后来却征战沙场，成为西汉百万军中的统帅。温庭筠也是才华出众，素有大志，但因其恃才傲物，终不为世用，只落得身世飘零，颇似少年韩信。故“酒酣夜别淮阴市”句，正寓有以韩信的襟抱期待自己，向昨天的耻辱告别之意。所以最后在高楼对明月，他和少年知音放歌一曲，以壮志共勉，正表达了一种豪放不羁的情怀。

这首诗善于用典寄托怀抱，且不着痕迹，自然地与写景叙事融为一体，因景见情，含蓄隽永。暗用韩信故事来自述怀抱之后，便引出“月照高楼一曲歌”的壮志豪情。“月照高楼”明写分别地点，是景语，也是情语。四个字点染了高歌而别的背景，展现着一种壮丽明朗的景色。它不同于“月上柳梢”的缠绵，也有别于“晓风残月”的悲凉，而是和慷慨高歌的情调相吻合，字里行间透露出一种豪气。这正是诗人壮志情怀的写照。诗贵有真情。温庭筠多纤丽藻饰之作，而本篇却以峻拔爽朗的面目独标一格，令人耳目一新。

花下醉 李商隐

寻芳不觉醉流霞， 倚树沉眠日已斜。

客散酒醒深夜后， 更持红烛赏残花。

李商隐，晚唐著名诗人。擅长骈文写作，诗作文学价值也很高，他和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”，因诗文与同时期的段成式、温庭筠风格相近，且三人都在家族里排行第十六，故并称为“三十六体”。其诗构思新奇，风格浓丽，尤其是一些爱情诗写得缠绵悱恻，为人传诵。但过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”之说。因处于牛李党争的夹缝之中，一生很不得志。死后葬于家乡沁阳（今沁阳与博爱县交界之处）。 如诗题所显示的，这是一首抒写对花的陶醉流连心理的小诗。

首句“寻芳不觉醉流霞”，写出从“寻”到“醉”的过程。因为爱花，所以怀着浓厚的兴味，殷切的心情，特地独自去“寻芳”；既“寻”而果然喜遇；既遇遂深深为花之美艳所吸引，流连称赏，不能自已；流连称赏之馀，竟不知不觉地“醉”了。这是双重的醉。流霞，是神话传说中一种仙酒。《论衡》上说，项曼卿好道学仙，离家三年而返，自言：“欲饮食，仙人辄饮我以流霞。每饮一杯，数日不饥。”这里用“醉流霞”，含意双关，既明指为甘美的酒所醉，又暗喻为艳丽的花所醉。从“流霞”这个词语中，可以想象出花的绚烂、光艳，想象出花的芳香和情态，加强了“醉”字的具体可感性。究竟是因为寻芳之前喝了酒此时感到了醉意，还是在寻芳的过程中因为心情陶然而对酒赏花？究竟是因迷于花而增添了酒的醉意，还是因醉后的微醺而更感到花的醉人魅力？很难说得清楚。可能诗人正是要借这含意双关的“醉流霞”写出生理的醉与心理的醉的相互作用和奇纱融合。“不觉”二字，正传神地描绘出目眩神迷、身心俱醉而不自知其所以然的情态，笔意极为超妙。

次句“倚树沉眠日已斜”进一步写“醉”字。因迷花醉酒而不觉倚树（倚树亦即倚花，花就长在树上，灿若流霞）；由倚树而不觉沉眠；由沉眠而不觉日已西斜。叙次井然，而又处处紧扣“醉”字。醉眠于花树之下，整个身心都为花的馥郁所包围、所浸染，连梦也带着花的醉人芳香。所以这“沉眠”不妨说正是对花的沉醉。这一句似从李白《梦游天姥吟留别》“迷花倚石忽已暝”句化出，深一层写出了身心俱醉的迷花境界。

醉眠花下而不觉日斜，似已达到迷花极致而难以为继。三、四两句忽又柳暗花明，转出新境──“客散酒醒深夜后，更持红烛赏残花。”在倚树沉眠中，时间不知不觉由日斜到了深夜，客人已经散去，酒也已经醒了，四周是一片夜的朦胧与沉寂。在这种环境气氛中，一般的人是不会想到赏花的；即使想到，也会因露冷风寒、花事阑珊而感到意兴索然。但对一个爱花迷花的诗人来说，这样一种环境气氛，反倒更激起赏花的意趣。酒阑客散，正可静中细赏；酒醒神清，与醉眼朦胧中赏花自别有一番风味；深夜之后，才能看到人所未见的情态。特别是当他想到日间盛开的花朵，到了明朝也许就将落英缤纷、残红遍地，一种对美好事物的深刻留连之情便油然而生，促使他抓住这最后的时机领略行将消逝的美，于是，便有了“更持红烛赏残花”这一幕。在夜色朦胧中，在红烛的照映下，这行将凋谢的残花在生命的最后瞬间仿佛呈现出一种奇异的光华，美丽得象一个五彩缤纷而又隐约朦胧的梦境。诗人也就在持烛赏残花的过程中得到了新的也是最后的陶醉。夜深酒醒后的“赏”，正是“醉”的更深一层的表现，正如姚培谦所说，“方是爱花极致”（《李义山诗笺注》）。清人马位说：“李义山诗‘客散酒醒深夜后，更持红烛赏残花’，有雅人深致；苏子瞻‘只恐夜深花睡去，高烧银烛照红妆’，有富贵气象。二子爱花兴复不浅”（《秋窗随笔》）。“雅人深致”与“富贵气象”之评，今天我们也许有所保留，而归结。地到“爱花兴复不浅”，则是完全确切的。

将进酒 李贺

琉璃鍾，琥珀浓， 烹龙炮凤玉脂泣， 吹龙笛，击鼍鼓； 况是青春日将暮， 小槽酒滴真珠红。 罗帏绣幕围香风。 皓齿歌，细腰舞。 桃花乱落如红雨。

劝君终日酩酊醉， 酒不到刘伶坟上土！

李贺这首诗以精湛的艺术技巧表现了诗人对人生的深切体验。其艺术特色主要可分以下三点来谈。

一、多用精美名物，辞采瑰丽，且有丰富的形象暗示性，诗歌形式富于绘画美。

此诗用大量篇幅烘托及时行乐情景，作者似乎不遗余力地搬出华艳词藻、精美名物。前五句写筵宴之华贵丰盛：杯是“琉璃鍾”，酒是“琥珀浓”、“真珠红”，厨中肴馔是“烹龙炮凤”，宴庭陈设为“罗帏绣幕”。其物象之华美，色泽之瑰丽，令人心醉，无以复加。它们分别属于形容（“琉璃鍾”形容杯之名贵）、夸张（“烹龙炮凤”是对厨肴珍异的夸张说法）、借喻（“琥珀浓”“真珠红”借喻酒色）等修辞手法，对渲染宴席上欢乐沉醉气氛效果极强。妙菜油爆的声音气息本难入诗，也被“玉脂泣”、“香风”等华艳词藻诗化了。运用这么多词藻，却又令人不觉堆砌、累赘，只觉五彩缤纷，兴会淋漓，奥妙何在？乃是因诗人怀着对人生的深深眷恋，诗中声、色、香、味无不出自“真的神往的心”（鲁迅），故词藻能为作者所使而不觉繁复了。

以下四个三字句写宴上歌舞音乐，在遣词造境上更加奇妙。吹笛就吹笛，偏作“吹龙笛”，形象地状出笛声之悠扬有如瑞龙长吟──乃非人世间的音乐；击鼓就击鼓，偏作“击鼍鼓”，盖鼍皮坚厚可蒙鼓，着一“鼍”字，则鼓声宏亮如闻。继而，将歌女唱歌写作“皓齿歌”，也许受到“谁为发皓齿”（曹植）句的启发，但效果大不同，曹诗“皓齿”只是“皓齿”，而此句“皓齿”借代佳人，又使人由形体美见歌声美，或者说将听觉美通转为视觉美。将舞女起舞写作“细腰舞”，“细腰”同样代美人，又能具体生动显示出舞姿的曲线美，一举两得。“皓齿”“细腰”各与歌唱、舞蹈特征相关，用来均有形象暗示功用，能化陈辞为新语。仅十二字，就将音乐歌舞之美妙写得尽态极妍。

“行乐须及春”（李白），如果说前面写的是行乐，下两句则意味“须及春”。铸词造境愈出愈奇：“桃花乱落如红雨”，这是用形象的语言说明“青春将暮”，生命没有给人们多少欢乐的日子，须要及时行乐。在桃花之落与雨落这两种很不相同的景象中达成联想，从而创出红雨乱落这样一种比任何写风雨送春之句更新奇、更为惊心动魄的境界，这是需要多么活跃的想象力和多么敏捷的表现力！想象与联想活跃到匪夷所思的程度，正是李贺形象思维的一个最大特色。他如“黑云压城城欲摧”、“银浦流云学水声”、“羲和敲日玻璃声”等等例子不胜枚举。真是“时花美女，不足为其色也；牛鬼蛇神，不足为其虚荒诞幻也”（杜牧《李长吉歌诗叙》）。

由于诗人称引精美名物，运用华艳词藻，同时又综合运用多种修辞手法，使诗歌具有了色彩、线条等绘画形式美。

二、笔下形象在空间内作感性显现，一般不用叙写语言联络，不作理性说明，而自成完整意境。

诗中写宴席的诗句，也许使人想到前人名句如“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催”（王翰《凉州词》），“兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光”（李白《客中作》），“紫驼之峰出翠釜，水晶之盘行素鳞。犀箸厌饫久未下，鸾刀缕切空纷纶”（杜甫《丽人行》），相互比较一下，能更好认识李贺的特点。它们虽然都在称引精美名物，但李贺“不屑作经人道过语”（王琦《李长吉歌诗汇解序》），他不用“琥珀光”形容“兰陵美酒”──如李白所作那样，而用“琥珀浓”取代“美酒”一辞，自有独到面目。更重要的区别还在于，名物与名物间，绝少“欲

饮”、“盛来”、“厌饫久未下”等等叙写语言，只是在空间内把物象一一感性呈现（即有作和理性说明）。然而，“琉璃鍾，琥珀浓，小槽酒滴真珠红”，诸物象并不给人脱节的感觉，而自有“盛来”、“欲饮”、“厌饫”之意，即能形成一个宴乐的场面。

这手法与电影“蒙太奇”（镜头剪辑）语言相近。电影不能靠话语叙述，而是通过一些基本视象、具体画面、镜头的衔接来“造句谋篇”。虽纯是感性显现，而画面与画面间又有内在逻辑联系。如前举诗句，杯、酒、滴酒的槽床??相继出现，就给人酒宴进行着的意念。省略叙写语言，不但大大增加形象的密度，同时也能启迪读者活跃的联想，使之能动地去填补、丰富那物象之间的空白。

三、结构奇突，有力表现了主题。

此诗前一部分是大段关于人间乐事的瑰丽夸大的描写，结尾二句猛作翻转，出现了死的意念和“坟上土”的惨淡形象。前后似不协调而正具有机联系。前段以人间乐事极力反衬死的可悲，后段以终日醉酒和暮春之愁思又回过来表露了生的无聊，这样，就十分生动而真实地将诗人内心深处所隐藏的死既可悲而生亦无聊的最大的矛盾和苦闷揭示出来了。总之，这个乐极生悲、龙身蛇尾式的奇突结构，有力表现了诗歌的主题。这又表现了李贺艺术构思上不落窠臼的特点。

篇二：演讲稿赏析

姓名：余春云

系别：初等教育系

班级：101班

学号:1005112039

“无悔选择，绽放青春”演讲稿赏析

尊敬的各位领导、评委，同事们，亲爱的同学们：

上午好。我今天为大家演讲的题目是《无悔选择，绽放青春 》

花从春走过，留下缕缕花香；叶从夏走过，留下片片荫凉；风从秋走过，留下阵阵金浪；雪从冬走过，留下种种希望。我常常在想正在教育的道路上行走的我将来能否留丝丝桃李芬芳

“三百六十行，行行出状元”，但每个状元必定都是一个爱岗敬业的人，唯有爱岗的人才能脚踏实地，立足本职，一丝不苟；唯有敬业的人才能心存爱意，扎根工作，精益求精。彷徨的人总是在迷茫中浪费着时间，懒散的人总是在安逸中催老生命，意志消沉的人总是在低效中终了一生。因此成就永远属于坚定的人，荣誉永远偏爱于勤奋的人，收获永远钟情于热爱生活的人，成功永远垂青于爱岗敬业的人。

面对辛苦的教学工作、单调的校园生活，你是否在还怀疑自己的选择，你是否还在犹豫中举棋不定呢？想一想孩子们求知的眼神，同事会心的微笑，我们还徘徊什么呢？我们追求的不就是最大程度地实现自己的价值么？孩子们的尊敬，同事们的认可，不正是我们自身价值的体现么？又有什么能比塑造一个个鲜活的灵魂更让我们有成就感呢？当教师的辛苦是别人不可理解的，但当教师的幸福也是无人可以体会的，当我们收到一张张贺卡、一条条短信时，那是一种怎样的幸福啊；教师不一定是一个富裕的人但一定是一个充实的人，教师贫乏的是物质但富足的是精神。既然选择了远方 ，便只顾风雨兼程；既然钟情于玫瑰 ，就勇敢地吐露真诚 ；既然目标是地平线 ，留给世界的只能是背影 。既然选择了教师站在自己身后就只能是明理达义的一大群生命。

如果说坚定自己的选择是一种果敢的话，那么无愧于自己的选择则是一种责任。古希腊人说，人是背着一个包袱走路的，包袱里有家庭， 事业，友情，儿女……历经艰辛，却无法丢弃其中任何一件，因为这上面写着两个字：责任。行行都需要负责任，人人都需要尽义务，而教育则需要一种更高的要求，因为我们的工作牵扯到千万个家庭的幸福，关乎着一个国家和民族的未来。这就要求我们要有一颗爱心，爱生活，爱工作，爱学生。学高为师，德高为范，我们往往会成为孩子们学习对象，因此做一个热爱生活的人，把迷惘和懒散带走，把憧憬和希望留下，我们要做一个积极昂扬的人，把消极、脆弱带走把乐观、坚强留下。拿破仑在一次与敌军作战时，队伍损失惨重，形势非常危险。拿破仑也因一时不慎掉入泥潭中，被弄得满身泥巴，狼狈不堪。可此时的拿破仑浑然不顾，内心只有一个信念，那就是无论如何也要打赢这场战斗。只听他大吼一声，“冲啊!”他手下的士兵见到他那副滑稽模样，忍不住都哈哈大笑起来，但同时也被拿破仑的乐观自信所鼓舞。一时间，战士们群情激昂、奋勇当先，终于取得了战斗的最后胜利。这件事告诉我们，无论你在任何困境中，都要保持乐观积极的心态。因为你的自信，可以感染到无数你接触到的人。

如果说爱生活是一种态度的话，那么爱工作需要的则是一种境界，需要的是一种昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路的高度，爱工作，不是把它当做谋生的一种手段，而是把它当做人生的一种追求，不是把它看做金钱和劳动的交易，而是看做自己幸福生活的方式。它追求的不再是简单传递，而是最有效的表达，不再是知识铺陈而是艺术的排列，这是教书匠和优秀教师的区别。爱学生，并不意味放松，更不是纵容，而是一种责任，对学生的现在

负责，对学生的将来负责，它意味着一个个鼓励的眼神，一声声温暖的问候，一次次心与心的交流，意味着谆谆教诲，循循善诱，春风化雨，润物无声。

保尔柯察金曾经说过，人最宝贵的是生命，生命每个人只有一次。人的一生应当这样度过，当你回首往事的时候，不会因为虚度年华而悔恨，也不会因为卑鄙庸俗而羞愧。朋友们，坚定自己的选择，让青春绽放出美丽的光辉吧，是一棵大树，你就洒下一片绿阴；是一株小草，你就增添一份春色；是一只蜜蜂，你就酿造一份甜蜜；是雄鹰，你就搏击万里长空；是一名教师，就要修得桃李满园，香飘四方。

总结：

这篇演讲稿写的好，首先在于选题。作者用《无悔选择，绽放青春 》为题，以自己是一名教师的角度演讲关于青春奉献，无怨无悔。选题体现了演讲内容的价值。其次，这篇演讲稿的主旨正确、深刻。正确，即反映生活的真理，青春的奉献在于无怨无悔，教师这个行业更是如此。另外，这篇演讲稿选取材料适当，不会生搬硬造，显得杂乱无章。作者采用“叙事—说理”，讲述一个例子再总结，让听众明白道理。再者，文章结构安排合理，给人以整体感，主次分明。作者简单围绕主旨，吧要讲的侧重点逐一展示给人们，作者从不同的角度来表现文章的中心。例如，作者在“成功永远垂青于爱岗敬业的人”“行行都需要负责任” “爱工作需要的则是一种境界”等等几个方面展开论述，听众听了一目了朗。最后，作者再来个呼吁式的结尾，突出主题。我觉得这篇演讲稿结构把握的不错，但是我认为第四段讲责任和

第六段不应该分开，我觉得应该整合一下。这两段内容讲的差不多，同样在讲责任，应该归在一块讲比较好。

在艺术特点上，这篇演讲稿以散文诗一般的语言表达自己的情感。文章句式优美，大量使用修辞手法，例如排比、对比、设问等，使得演讲稿生动形象，引人入胜。

作者在感情上抓住听众，在理论上说服听众，在内容上吸引听众。作者运用事例，恰当的议论，巧妙的修辞，生动的语言，真挚的情感组成整篇演讲稿。

在演讲这篇演讲稿时，要注意语言技巧。充分发挥有声语言的优势去感染听众，说服听众，应该饱含激情，适当的配以手势语言，有效的表达演讲情感。在高潮的部分 ，考虑动作的结合，动作不可以一成不变，动作设计与语言表达要一致，这样效果更好。同时，在演讲时，站姿要自然，可用稍息式站姿，根据演讲内容可做适当的变化。在演讲过程中，要把握好演讲声音的技巧，如语调、音量、语速等等。把握好这些，在情感表达方面，它的意义会超过语言本身。音量懂得轻重变化，语速的快慢交替形成了语言的特定节奏。把握好这节奏，不仅能唤起听众的注意，充分表达演讲者的思想感情，还会产生类似音乐的效应，使听众产生美感。

篇三：关于古文观止的读书演讲稿

关于古文观止的读书演讲稿

关于读书，列夫托尔斯泰说过：“理想的书籍是智慧的钥匙。”顾炎武也曾说过：“读万卷书，行万里路。”而我也觉得读书就如同一个科学家去读当代文学作品，一个诗人去读某个考古学家的记录一样，读是因为喜欢，读是源于兴趣，有一句话说的好：“阅读不能改变人生的长度，但它可以改变人生的宽度。”正是这种兴趣的阅读，让我的生活丰富多彩，也给予了我们无穷的力量去微笑面对我们的生活。

《古文观止》，作为一本从两个爱好古文的教书先生平日相互切磋研习、为童子讲授古文的讲义到一本经历百年时间沉淀，传世不衰的文集，并不是偶然。它是一部囊括从东周到明末、集百家经典于一身，同时永远不会落后于时代、绝不会因为政治风云变幻而失去价值的文集。

一本不过寥寥几百页的书，却涵盖了从先秦到明朝的文章222篇，而且篇篇经典，篇篇韵味十足，这不得不让我大声赞叹古文观止的伟大。

《古文观止》教会了我很多道理。齐国佐用“请收合馀yú烬jìn，背城借

一。”的话语教会了我面对羞辱，要刚强的精神；苏秦在读书困倦时用“引锥自刺其股”的行为教会了我学习，要刻苦的道理；而屈原在清白遭到玷污后，说出的那句“安能以皓皓之白，而蒙世之温蠖huò乎？”的千古名句更是教会了我做人就要做一个正大光明的人。

《古文观止》在雅趣上同样给予了我不同寻常的财富。在官场上遭到挫折，愤然辞官的陶渊明笔下的桃花源让我体会到了一个“土地平旷，屋舍俨然，有良田、美池、桑竹之属”的独立世界；年轻有为的王勃笔下的滕王阁展现给我一个令人“遥襟俯畅，逸兴遄（chuán）飞”的传世阁楼；而惨遭贬官的刘禹锡笔下的陋室却能让人感悟到“无丝竹之乱耳，无案牍之劳形”的闲情逸致；千古大文豪苏轼笔下的赤壁更是奇绝壮绝，仿佛眼前就是“飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙”的亦真亦幻绚丽多彩的人间仙境。

其实在我们的生活中，我们总是会面对无穷无尽的困难，挫折，古人亦是如此。陶渊明在辞官后，没有因政治受挫而萎靡不振，相反他则是以“园日涉以成趣”，在家欣赏美景为乐趣的方式微笑面对着生活；苏东坡被贬黄州，面对再一次贬官，苏东坡依旧能够发出“惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色。”这样旷达与洒脱的言论，同时也告知这个世界，无论生活多凄惨，自己依旧以微笑面对。古人们用自己超然外物的胸怀向我们诠释了面对困难，我们不妨以微笑去面对。面对困难

高一（4）班 石鑫宇