名人故事剧本

篇一：剧本故事创作中个性化人物塑造的常见方法

剧本故事创作中个性化人物塑造的

常见方法

广播电视编导2011级2班

姓名:詹超然

学号:2011300236

指导老师：吴波

关键词：剧本构成 人物塑造个性类型

摘要：剧本创作是一部影视作品的基础，这个“基础”在这里，不仅仅在于剧本创作直接奠定了影视作品的情感基调和人物刻画，更在于它给影视作品后期的拍摄、场次的调控、演员的表演、剪辑完成都是一个标准和凭借，在它之后所有的发散和发挥都是基于它。在大多数情况下，人物所对抗的那股力量会是内在冲突和外在冲突这两类的混合体。矛盾冲突是你的故事张力的源泉，它驱动了叙事主体在故事线上的运行。影视剧作品的中心即是通过创造一个又一个的个性化人物，以屏幕上的经典成为观众记忆中的经典。人物要做到个性化，创作者就必须做到“舍”和“得。”个性化人物的塑造才是一个优秀的影视剧本成功与否的关键，是千篇一律或是鹤立鸡群即在于能否塑造出一个有特色的、真实的、生动的个性化人物。在通过外貌、语言、动作、心理等方面去刻画个性化人物的时候，一定要融入真实的创作者自己的人生感悟和生活体验，融入创作者对生活、对生命、对周遭、对社会、对情感的反思，只有这样，才能真正的做到让情怀落地，让个性化人物有血有肉。

一、“一剧之本”——剧本创作构成的基本元素

随着国力的日益剧增，国情更加开放和包容，娱乐大众的精神生活已不仅仅是满足需要，如何拍摄出脍炙人口叫好叫座的影视作品也不再只是一项产业。关注影视作品即是对广大人民群众生活的关注。怎样创造出好的影视作品，怎样更多元化更有意义的丰富大众的文化生活，是每一个影视工作者应该研究的问题。因此，研究影视作品有着深刻的现实意义。

剧本创作是一部影视作品的基础，这个“基础”在这里，不仅仅在于剧本创作直接奠定了影视作品的情感基调和人物刻画，更在于它给影视作品后期的拍摄、场次的调控、演员的表演、剪辑完成都是一个标准和凭借，在它之后所有的发散和发挥都是基于它。

剧本的最初是依附于舞台上的戏剧而产生的。剧本,是戏剧不断发展的产物，是戏剧演绎的起点，也是发散表演的约束。在和戏剧一同相辅相成共同发展的过程中，既有如莎士比亚笔下作为文学作品源远流长的独立发展，也有老舍笔下“改我一字，男盗女娼”的相互依存。而随着小荧屏和大荧幕的不断普及，剧本已不仅仅在戏剧领域占据重要位置，按照应用范围，可分为：话剧剧本，电影剧本，电视剧剧本，

小说剧本，相声小品剧本等。按剧本题材，又可分为喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。尽管剧本在广度和深度上都在不断发展，但万变不离其宗，剧本之于表演的意义未变，剧本创作的基础格式未变，剧本通过视觉感来创作的原理未变。

“以小孔见世界之大”，本文就通过研究影视作品剧本来浅析剧本创作与人物刻画。这一章，将从背景故事、戏剧冲突、人物形象塑造三个方面论述其之于剧本创作的意义，以及这三个方面又是怎样在剧本创作中影响着人物尤其是个性化人物塑造和发展的。

（一）背景故事

影视剧本不同于戏剧剧本，跳脱了时间和空间的限制，能够运用蒙太奇的手

由此可见，对于剧本创作中的背景，一定要做到“真”和“实”。“真”即是塑造的人物，勾勒的事件，展现的情感是符合剧本所设定的时空的，是不失真而令人信服的；“实”指的是所有辅助与角色刻画和情节深入的场景、道具、遣词造句、动作习惯、人物形象都是要

实在而具有鲜明的时代特征哪怕是时代局限性的。无论是还原的“真实”或是假想的“真实”。“细节决定成败”，影视剧作品中，未必会运用篇幅去特意交代所处背景，但一部好的作品，给观众的感觉或者是领略了一个峰回路转荡气回肠的故事，更多的是大时代背景下每个人物或者每种人性的发展。

结合本文的研究重点，剧本创作中背景故事的真实与否，第一步即是要让演员们有充分的信任感和代入感，在这样的背景下，自然的进行表演和抒发情感，这样的影视作品才是能被人记住的作品。作为近几年国产电视剧中的翘楚之作，《甄嬛传》（1）无疑就是将背景故事拿捏的最精细的作品之一。众所周知，《甄嬛传》改编自架空小说，就是说，在原著小说里，这是一个没有历史依附的故事，区别于小说文字独特的想象力和发散性，要想把这样一个时间跨度之大，涉及人物之多的作品搬上荧屏，要让电视机前各个年龄层和知识水平的观众都能喜爱，必须要将原著嫁接在真实历史中，故事可以是虚假的，但作为根基的背景一定要是真实的。可喜的是，尽管难度很大，但《甄嬛传》最后呈现在我们面前是比较圆满的。将时代与人物揉捏，人物的悲欢离合推动着历史长河的向前，而历史的厚重又赋予了每个人物鲜明的时代烙印。

（二）戏剧冲突

悉德·菲尔德在《电影剧本写作基础》（2）中指出：一个传统的三段式结构的剧本一定会有两个情节点把整个故事分成开端、中段、结尾三个部分。开端为建置部分，介绍人物、戏剧性前提、戏剧性情

篇二：31阿凡提的故事(剧本)

篇三：教你如何分析剧本

教你如何分析剧本

文/紫阳道人

导演分析剧本的首要任务就在于掌握剧本的主题思想，因为主题思想是剧本内容的主体核心。导演的“二度创造”，就是依据主题思想来评价剧中情节的事实、事件和人物的行为，斗争；也是依据主题思想来决定演出的形象构思和艺术处理。若不掌握剧本的主体思想，就抓不住剧本统一的中心冲突，也就丧失了对剧本情节事件发展的严格逻辑，和结构的贯穿线索掌握。

而剧本的主题思想，人物和情节三者是相互紧密联系在一起的，主题思想支配着人物和情节，而人物性格决定情节发展，情节结构展现思想意图。整个戏剧的形成过程，这三者是相互促进、相互影响、相互渗透，很难机械地予以分开。

作者创作剧本的程序，一般说首先是从生活出发，因为作为观念形态的文艺作品，都是一定的社会生活在人类头脑中反映的产物。主题思想是作者对生活的理解和体验，受生活暗示和启发，逐渐孕育而成，整个创作过程也是作者不断明确和深化主题的过程。“戏剧作品与其他形式的文学作品的区别，就在于戏剧作品的主题思想主要是，而且几乎绝对是通过人物之间的斗争，就是说通过冲突表现出来的??。现实主义艺术作品的基础必须是冲突；能够反映出矛盾的、为具体的历史环境所特有的并且对于主人公在其中活动着的那个环境来说是具有典型意义的冲突。”——狄德罗

所以剧本的情节，都是由人物性格极其所处的环境结构而成。各种不同人物性格的发展和相互关系展开冲突与矛盾，遂构成情节。“冲突的发展构成戏剧情节的基础。??戏剧冲突越鲜明清楚，情节的发展就越尖锐急剧，作品的思想意图也就揭示的越富有表现力和感染力。??在戏剧冲突发展中主要是由于参与该冲突的人的性格所决定。”——狄德罗

由此，我们可以得出这样的结论：作家创作剧本是从现实生活中得到体验和认识，加以概括和提炼，根据实际生活创造出各种各样的人物来，刻画其性格与心理，构成矛盾冲突（性格冲突与环境间的冲突），展现出主题思想内容。

导演是以作者的剧本为根据的，他的创造开始是以剧本为起点的，他的创造程序，正与作者相反，作者是以现实生活为创造起点，而以完整的剧本创作告终。导演的工作开始就是以作者的终点为起点，而是以创造完整舞台演出再现现实生活形象为终结段落。两者不同的工作程序：

剧作者的工作程序：

现实生活→主题思想→人物→矛盾冲突→情节结构→剧本

导演的工作程序：

作者剧本→情节结构→矛盾冲突→人物→主题思想→现实生活→舞台形象

剧本中所反映的主题（剧本中所描写的东西、剧本所反映的那个现象或那些现象，他是作者根据现实中某一一定范围内所要解决的问题或现象）不是单一的，因为生活本身就是非常复杂、丰富的，作者要反映生活，他必然在剧本中写出许许多多的现实现象。但是，不管剧情是如何的复杂，其中总有一个是主要的主题（也是基本的主题）。正是有了它，才把其他的一些主题统一起来而成为整体（包括所有的事件和人物），并决定着全剧的动作的统一。每一个主题都必然通过一定的冲突矛盾表现出来，而主要主题，也必然在剧本的基本冲突矛盾中表现出来，也即是在一些主要事件中表现出来。换言之，剧本的主要主题是由它的主要冲突所组成。所以，要想找到主要主题，先得找到主要冲突。——要找主题，先看冲突。

剧本分析的主要内容

一、确定剧本的主题思想

即剧作者通过剧本要对生活说些什么。它是含蓄地隐藏在故事和人物行动中。有的剧本思想立意不止一个，也有的不是单一的，而是多义的。

二、事件、事实及段落划分

1、事件的寻找

事件就是“戏眼”，即戏的核心。找到并抓住它，每段、每幕乃至整个戏的重心就会清楚，导演才有能力去表达。

在一幕戏中可能只有一个事件，也可能有一个以上的事件。还有两个连续发生，而且发生的时间接近，前一个事件导致第二个事件的发生。

2、事实的寻找

事实分类：1、与人物有关的；2、与规定情境有关的；3、与剧情（情节）发展有关的。

3、划分段落

划分后命名（内容概括，明确段落中的主要行动：人物名字加动词）

三、人物及人物关系以及形象系统

人物分析：

1、 人物的价值观念

2、 人物的情感方式

3、 人物的思想方法

4、 人物的欲望

5、 人物的心态

6、 人物的历史对他产生的特殊影响

7、 人物的行为方式

8、 人物的生理状态

9、 人物的语言与形体特点

人物关系的分析：

1、人物形象系统分析

① 社会关系：与其他人物的关系怎样？他的历史，他的经济地位，他的意趣与向往是怎样的？这些都可以从台词中找到依据。更重要的是从他周围的人物的台词中去找。如，别人对他的评价，介绍，议论。指责，以及在别的人物与他直接冲突的台词中去找。这样，便可以找出这一人物的行为逻辑性的规律来。

② 分析人物对剧中所发生的事件的态度与表现

③从剧本结构上看作者对他的安排，在全剧中他都有些什么直接行动？在剧本的冲突中，他是站在哪一方面的？

④作者的人物说明与舞台提示，对他都说了些什么？关于他的仪态，服饰，生理等方面都有些什么特点与表现？

剧中人物，各个人在剧本结构中的位置不同，任务不同，所以有轻有重。有的是“主体结构性人物”，他们推动剧情发展，展开矛盾斗争，行动性较强。既起故事性作用，也起情节性作用。有的是“一般情节性人物”，他们揭示环境某一方面，补充说明人物关系，或陪衬主体，丰富主体和内容、或适当应剧情结构需要，帮助矛盾冲突的进展。他们的任务相对比较轻松一点，甚或有的任务很轻，作家对他们的着墨不多而已。可是，他们都是必不可少的剧中人物。

既然是“人物形象系统”，则又需要从角色互相关系的角度来区分他们是“贯串动作”方面的人物还是“反贯串动作”方面的人物。把相对立的两个阵营系统分开，更能有助于处理矛盾冲突和突出主题思想。

而反贯串动作方面的人物是：

在形象系统中，更包括某些不出场的人物，以及包括某些重要的物件，动物等。他们在剧本中也占有一定的形象意义与形象分量。它是属于剧本的完整的形象群的。

如：在剧中几次出现的“信件”；如：原剧中没有出场的弗捷里柯.拉斯波尼等等。他们要么在剧中有着象征意义，要么直接与主题内容有关，与情节发展有关。

一般地说，“主体结构性人物”他的行动都是贯串全剧，是基本人物，作家对他的策划总是比较深些，有大量细节充实他，所以较为立体多面。而“一般情节性人物”占剧本的篇幅少些，描写也不可能很细微，只能是半立体的，还要在分析中以理推情，加以丰富与补充。有些戏特少的人物，则往往近乎于平面或剪影式，则需以大量直接间接生活经验予以充实、补充。这就得从其少量的台词中寻觅着隐约的感受，作为开展合理想象的根据。

同时，我们分析人物形象，研究角色性格，对于语言要特别注意。因为语言是表达人物思想的具体工具，角色的思想、意向、思维、冲突??都是通过语言表现出来，人物间的相互交流也是通过语言而沟通的。在语言中最能反应出人物对事、对物的态度，人物说话的方式，正是我们理解他的一把钥匙。而且作家的创作风格特点，也是从语言中予以体现的。我们在人物语言中，可以发现关于他们的阶级和时代的特色，还可以得到某些警句、哲理，更提供深一步理解角色思想深度与高度的线索和素质。至于人物的社会地位、职业特点、文化程度、知识兴趣、民族气质，更容易在语言中揭示明白，可以直接让我们领会与了解。

四、矛盾冲突

有相互的行动就会有矛盾冲突，一部戏中会有多个矛盾冲突，要清楚整个戏中有多少对矛盾冲突，更要注意主要的冲突。

主要冲突就是全剧中最大的冲突，冲突的双方的行动是全剧发展的动力，没有了这个冲突全剧的其它冲突就成了支离破碎的片段。如《雷雨》有许多对矛盾冲突，最主要的是蘩漪与周萍的冲突。没有了这个冲突，整个戏就不能展开。

一对人物的冲突——《雷雨》；生存与生存环境的冲突——《茶馆》等等。

五、主线与辅线

是叙事的线索。是否构成线索要看它在全剧中是否有延续性。大多数的主要冲突在叙事上也是主线。不同的是，次要冲突可能有多个，但辅线的线索不会太多。搞清二者的孰轻孰重及它们之间的关系。

主线一般要承载剧本的思想立意，但更多的是故事的主要发展线索。如：蘩漪与周萍是主线，周朴园和鲁侍萍是辅线。

六、贯穿行动、反贯穿行动、最高任务

贯穿行动：全剧的贯穿行动，剧中人物在这场斗争里追求一定的目的，而为了达到这个目的，他们就采取了一系列大大小小的行动。这一条奔赴同一个目标、贯串整个剧本、或此或彼地囊括了全部登场人物的行动线。它往往是全剧的推动力。

全剧的贯穿动作与角色的贯穿动作是两个不同的概念。

人物的贯穿动作：人物在追求这一主要目标时所采取的最基本的行动，他的贯串全剧的基本行动性的内在意向，即角色的贯串行动。

全剧的反贯串行动：那些反对这个目标的人物，也要采取一系列的行动（反行动），因此，就出现了一条反行动线。也就是与全剧贯串行动相对立的行动。

最高任务：

人物的最高任务：人物的主要生活任务，他所追求的最终目标。

全剧的最高任务：主题思想的深刻化，就是主题思想在行动中的具体化（行动着的主题思想）。就是全剧贯串行动的目的，是剧作者的立意所在，从内涵上讲等同于主题思想。

演出的最高任务：

七、剧本结构

1、按时序分：顺时序叙述、倒时序叙述、二者结合交叉进行

2、按时空分：现实时空、现实时空+心理时空、由过去时+现在时+将来时组成的多重时空、在同一时间展开多个空间

3、按结构分：单线结构、复线结构、散点结构、套层结构

八、风格

狭义的风格：风格是一位艺术家的作品内容和形式的独创性，是他的作品中内容和形式统一的特色。是由于作者的个性造成的。

广义的风格：是概括了某一历史时期许多艺术作品共同具有的形式和内容的特点的。它往往是因某一历史时期经济、文化、政治等各方面的影响而形成。这种形式也不尽相同，有的是作者自觉地树立一面旗帜，有自己的纲领，如象征主义戏剧；有的是作者不自觉的形成了一个创作流派，这个流派虽然没有宣言，但不约而同地会有相同或相近的风格，如荒诞派戏剧。

无论那个作者或什么流派，都涉及到“形势与内容的关系的特点（或特色）”这个关键所在。这个关键所在可以将它认为是作者对艺术如何反映生活所运用和把握的一种表述方式。

导演对剧本风格的分析会使得导演理解剧作者如何去看待生活，又如何用自己的形式来表达对生活的看法，这也就帮助导演理解了剧本的艺术特点，从而对