色情古装小说

篇一：古装小说推荐

好看的古装小说：

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篇二：古装小说

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篇三：中国古装片发展轨迹

谈谈你对1928──1931年中国古装片发展轨迹的看法，这段历史对我国后来的古装片创作(转 载 于:wWW.zw2.Cn 爱作文网)有哪些影响?

从1926年-1931年，中国影坛相继出现了古装片、武侠片和神怪片三股商业电影创作的浪潮。所谓“古装片”，最初是相对于取材自现代生活的“时装片”而言的。它一般是根据稗史弹词、传说故事以及古典小说改编的所谓“历史影片”的别称。因此，古装片是从中国传统历史、文学和艺术中吸取资源而改编的影片的一种统称，它本身并不具备严格意义上的类型片特征。古装片的源头是“开心”公司1926年拍摄的《凌波仙子》和《红玫瑰》，但它们不是完全着古装的古装片，广泛被认为真正开古装片风潮的是“天一”公司1926年拍摄的《义妖白蛇传》和《梁祝痛史》。由于天一公司拍摄的这些影片中的故事早已为中国老百姓所熟悉，观看这些电影影像可以使他们重温历史故事，构建新的想象，因此这类影片一问世就赢得了大批市民观众的青睐。天一公司利用中国丰厚的传统文化资源来传播中华文化，有效地遏制了中国影坛上逐渐风行的欧化潮流，为中国电影的本土化、民族化作出了贡献。之所以成为“古装”片，是争对当时现代时装片的着装而言的。其实，最早的古装片里的古装并没有多么考究历史的着装，而是照搬和模仿戏曲行头。

受天一公司古装片票房成功的启发，从1927年开始，上海各大小影片公司纷纷开拍各种古装片，终于演化成了一场轰轰烈烈的古装片运动。据不完全统计，仅1927—1928年间，各公司共拍摄古装片达75部之多（不包括古装的武侠片），其数目超过同时期所有影片产量的三分之一，参与摄制古装片的公司达到十七家之多。“几乎所有的制片公司都从‘时装片’掉首而热衷拍摄宽袍阔带的古人故事。即使以‘社会片’创作为特色的‘明星’公司和以都市生活题材见长的‘大中华百合’公司，也无法逃避‘古装片’的商业诱惑，相继拍摄了《车迟国》（取材于《西游记》）、《美人计》等与以往的创作旨趣有异的影片。与此同时，南洋片商对‘古装片’的看好甚至直接参与投资，更使这股创作潮头显得火爆异常。其中“大中华百合”公司1927年拍摄的《美人计》和“上海影戏”公司1927年拍摄的《杨贵妃》（前后集）都属考究真实历史的上乘之作。

整体上看来，1926-1928年的古装片数量众多，内容繁杂，主题思想多元。但如果从题材取向的不同来考察，则大致可分为如下几种类型：①改

编自民间传说、弹词、演义小说的古装片。如《梁祝痛史》（天一公司，1926），《美人计》（大中华百合公司，1927），《杨文广平南》（大中国影片公司，1928）。②根据神怪小说、神话传说改编的神怪古装片。如《孙行者大战金钱豹》（天一公司，1926），《盘丝洞》（上海影戏公司，1927），《观音得道》（民新影片公司，1928）。③改编自小说、戏曲、诗歌等纯文学作品的古装片。如《西厢记》（民新影片公司，1927），《木兰从军》（天一公司，1928）。④根据史实改编的正史剧，如《昭君出塞》（海峰影片公司，1927）。古装片的内容基本上是爱情，题材则多是才子佳人的爱情故事，有些古装片干脆以暴露着装和色情来作噱头。

我认为古装片这段历史的发展给我们以很大的启示：首先它对后来古装片的创作产生了正面积极的作用。它在相当程度上遏制了当时中国电影创作中严重的欧化倾向，在努力开拓国产电影市场和推进国产电影的民族化作出了自己的贡献。其次，古装片运动第一次为中国电影业带来了激烈的商业竞争，而且正是古装片进入了南洋市场，为中国电影走出国门提供了经验。其三，古装片从民间传统文化中寻找题材和立足民间大众趣味的电影制作策略为传播和弘扬中国民间精神作出了贡献。像《梁祝痛史》、《孟姜女》、《义妖白蛇传》、《牛郎织女鹊桥会》、《西厢记》等影片所体现出来的反抗精神和民主因素并不亚于当时最具积极意义的时装言情片。第四，古装片运动中各影片公司在电影拍摄技术上进行了探索和尝试，为后来的武侠片、神怪片的拍摄技术提供了经验。但它也对后来古装片的创作产生了负面的影响。首先，由于大多数的古装片创作者的商业功利意图过于强烈和直露，使得他们对素材的取舍和阐释态度缺乏严正和科学的历史主义态度，导致银幕形象对历史生活的还原不可避免地出现了较大的偏斜。绝大多数古装片均借民间传说、小说和历史故事来演绎一些传统叙事母题，并根据商业的需要穿插以能够迎合市民观众俗好的艳闻轶事或者油滑噱头。其次，商业利益的追逐使得大部分古装片在制作过程中粗制滥造，艺术水准十分低劣。为了尽快投放市场并尽早获利，大多数制片公司（尤其是一些小公司）的出品都流于草率从事。编写一个简单的剧情幕表，搬用几件现成的戏曲行头，绘上几堂简陋的布景，凑集几个临时演员，以便在较少的资金和较短的时间下敷衍成片，这可以说是大多数古装片的通病。由于各影片公司都把眼光集中于古代，题材难免出现撞车的现象，而场面

和镜头调度的舞台化，表演的戏曲程式化，则更是屡见不鲜。古装片的蓬勃随着时局的震荡而衰落，那就是1931年的“九一八”和1932年的“十二八”事件。

但是，毋庸置疑，古装片（包括武侠片）至今影响巨大。短短几年间，中国古装大片如雨后春笋般兴起，激活了国内电影市场，对于推动中国电影的发展具有极大的积极意义。然而，作为一个新生事物，它难免为许多矛盾所制约，陷入诸多的误区中不能自拔，呈现出这样或那样的不足与弊病亟待解决。 现有的中国大片来看，它们以《卧虎藏龙》作为学习范本。但是在借鉴中仅仅吸取的是眼花缭乱的武打、美仑美奂的画面、华丽堂皇的服饰等视听奇观，抛弃了李安所倡导的儒道文化和文人情怀。《无极》惨遭滑铁卢的事实告诉我们，能够打动观众与评委的是触动心灵的故事，而非金钱推出的华丽外壳。中国古装大片是中国电影在全球化时代背景下谋求发展的必然结果。在开创中国古装大片时代时，中国导演都自然而然地选择了商业电影的典范――好莱坞电影作为学习对象，由艺术探索转向大众娱乐，由本土制作转向国际制作，使得中国古装大片既具有普通商业大片的共性，也形成了一些独具特色的个性，但是近几年古装大片已经由最早的婴儿期迅速的成长起，市场竞争白热化，华语古装大片要在口碑与票房实现双赢，未来路还很长。