沙滩画散文

篇一：在山水名画上走一圈精美散文

在山水名画上走一圈

作者：汪勋

游城不醉人自醉 观城山水墨画中

半城山色半城湖，早已是一张黄石名片。三面环山，一面临江，风光绮丽的磁湖镶嵌市区中心。黄石是一座生活在风景里的城市。身处黄石，犹如身处一幅山水名画之间，梦幻一般让人陶醉。

古人骚客好西塞山的风度，吟诗赋词，抒发情怀。东方山上多信徒，大雄宝殿气势巍巍、香火旺盛。小雷山奇山异石，石笋破天的神话，敢于天公试比高，展现了黄石敢为人先的风骨精神。

黄石的城区山水是柔美之风，没有巍峨挺立，气势磅礴的奇险之秀。她是灵秀之美，犹如豆蔻年华的美少女。借唐朝诗人白居易一首《春题湖上》前四句来描述磁湖最好不过，“湖上春来似画图，乱峰围绕水平铺。 松排山面千重翠，月点波心一颗珠”。黄石这幅山水墨画包涵唐代破墨、泼墨等点睛创作手法，下笔不凡。

阴雨的磁湖云雾缭绕，朦胧的远山,笼罩着一层轻纱，影影绰绰,在飘渺的云烟中忽远忽近,若即若离。明明看着它有，随着浮动着的轻纱一般的云影，已经化作蒸腾的雾气；当消失在烟波中，它又在云雾开合之间露出容颜，让人倍觉亲切，就像是几笔淡墨抹在天边。雨后初晴，白云升到山腰，磁湖四周群山环绕，一个个山顶探出云雾处，似朵朵芙蓉出水

学在理工 住在画中

2011年9月懵懂的17岁青年，求索大学之道，寻找迷失的未来寻到黄石。去往理工的大巴走在迎宾大道时，坐在窗口的我即刻被黄石城市的如画山水所吸引。

义诚公寓12栋7楼面朝磁湖的一间是我大学时光的宿舍，这是绝佳观赏磁湖美景的去处。匆匆放下行李，迫不及待朝窗外望去，一幅完整的黄石山水画扑面而来。浩渺的湖面，烟波荡漾着山形倒影。磁湖四周群山起伏、高楼群墅错落有致，人与自然的和谐统一。碧水如镜，青山浮水，倒影翩翩，迎宾大道景色犹如百里画廊。正面团城山卧美人婀娜多姿，山峦起伏、线条优美，磁湖在她周围波光粼粼相得益彰。楚地鬼斧神工，画中有诗诗中有画，黄石第一次把我如此深深迷住了。

后来我将我的信念托付与磁湖，我曾经在我的另一篇《晴天》里对磁湖写道：“古今多少‘壮士’从你这里腾飞，几多‘醉汉’又跌落如此。只觉得敖天印一身是胆，才气不足；张之洞空一腔热血，固守失败。曹亚伯思想超前，却终将在历史中湮灭”。在三年的求索中，磁湖日夜守候，荣辱与共。伴我在人生的风浪里自由搏击。

每当春季梅雨，我就想呆在窗台，我梦想着再拙劣的画工，见此美景临摹，绝对空前绝后。凭栏静听潇潇雨，思绪在穿越。看细雨淅沥，烟波江面甚是壮观，岸边更有闲暇之人撑几只碎花洋伞，轻巧滑过，江对岸高楼朦胧，云遮雾障。换做古人，只怕是认作了蓬莱仙岛、海市蜃楼，必然一吐豪迈便是千古绝唱。一会儿清风迎来了淡云，好

似也是迷恋了磁湖山色，云竟然笼罩了整个湖面，山色愈发朦胧。只有近处的绿树相衬。我放眼180度视角，原来我已深在山水名画之上，俨然我已成为最自然的国画大师，用墨之妙自在心中。

三年间，我和我的伙伴们曾把磁湖绕了无数圈，但每次都乐此不疲，不论是骑车环游还是亲身漫步，每次都有不同的味道，每种方式也有其独特韵味。陶醉于清秀的山色和旖旎的水影间，从最佳角度观赏到卧美人、鲇鱼墩、澄月岛、逸趣园等景点。还能一睹古人骚客的风采，传说北宋诗人苏轼、苏辙兄弟曾在此泛舟，留下“苏公石”。沿着磁湖漫步，一步一个脚印，走出的是踏实与轻松。从J4教学楼后面的“百草园”起步，空气清新得让人忍不住要深呼吸，有年迈吐香的香樟、少女清新的栀子、每月赠香的月季。院外便是桂林北路，它是幸福之路，多少追梦人从这里起步，多少青年才俊功成名就，回归到此种一棵希望之树、浇一壶真知之水、添一片增辉之瓦。

人在沪江心在汉水

黄石的山水个性十足，兼容并包、姿态万千。山水墨画的素材唾手可得，作为黄石人是幸福的，因为他们生活在故事里，生活在风景画中。

磁湖之水，那么灵动清丽，令人神往遐思。小雷山山间瀑布之水，那么雄浑澎湃，充满了无限激情。

磁湖四周群山，柔美动人、虚实与共，饱含泼墨的洒脱。小雷山与东方山绵延绵亘、巍峨挺立、气势磅礴、奇险秀丽。给人沉稳的天

性，不露声色地诠释着黄石的朝气。山和水的融合，是静和动的搭配，单调与精彩的结合，也就组成了最美的风景。

也许是实在不能辜负黄石这片山水，当我背上行囊远方追梦时，我时时忘不了磁湖美景的印记，又怕年华匆匆，印迹模糊。电脑里存放着磁湖美景和理工点滴，时时温习翻看。每当那一幅幅图片所联想的一张张笑脸和一串串情节闪现在我脑海里，累也不觉累。

黄石市花石榴花，此时磁湖周围与理工学院K楼群中间的石榴花正开得烂漫，红的火热吧。我正期盼着金秋时节的到来，通红硕大的石榴果实喜笑颜开露出夺目的“宝石”。期盼着来年载誉而归，看到母校的明天会更好，勤劳奋发的黄石人民，风头正劲、艰苦创业把黄石家园建设得更好。

我离开的当晚，又独自静静地和磁湖作别。那远山、近树、草丘，全都朦胧一片。斑驳的路灯星星点点模糊了晶莹的泪光，桥下的霓虹如音乐的频谱图在无声的演奏。磁湖真美！远近的地物在城市灯光与湖水的映衬下，呈现出墨黑、浓黑、浅黑、淡黑等不同色态，深邃的湖面粼粼泛着钻黑的光，很像中国丹青画那样浓淡相宜。

2014年6月27日于上海浦东

篇二：图画美在优美散文中的体现

图画美在优美散文中的体现

作者：舒晨

来源：《江西教育·综合版》2012年第11期

散文,是美的文学。美的思,美的情,美的景,美的色彩、音响,美的动与静。好的散文像一幅图画,具有图画美,除了要求感情灼烈以外,还应当意境隽永。“状难写之景在于目前,含不尽之意见于言外。”读优秀的散文,如同欣赏优美动人的画卷,使人得到愉快和休息。执着地追求美的散文家,总希冀从生活里提炼出美的本质,从而自如地提示生活的自然美,唤起读者情感的强烈共鸣。读他们的散文,好似欣赏一幅幅图画,而置身于美丽的风景中,令人流连忘返。

“盼望着,盼望着,东风来了,春天的脚步近了。”朱自清的散文《春》以诗的笔调,描绘了花卉争荣、生机勃勃的春天图画,赞美、歌唱春的创造力带给人们无限希望,从而激励人们在大好春光里辛勤劳作,奋然向前。这篇作品可以说是一首抒情诗,一幅风景画。

文章一开头,作者抓住春天的主要特征,粗略地勾勒出春天的轮廓:“一切都像刚睡醒的样子,欣欣然张开了眼。山朗润起来了,水涨起来了,太阳的脸红起来了。”由于抓住春天的特征来点染,给这幅画抹上了迷离的色彩,创造了一个动人的意境,引起读者对春的热烈向往:春天,该是怎样的美妙啊!然后,作者从容不迫地“推”出五幅“特写”,细致描写春天的动人景象。先写草,“小草偷偷地从土里钻出来,嫩嫩的,绿绿的”,突出草的绿,描写春天绿草如茵的情景。次写花,“桃树、杏树、梨树,你不让我,我不让你,都开满了花赶趟儿。红的像火,粉的像霞,白的像雪”,突出花的争奇斗艳,写出春天百花盛开的繁荣景象。第三幅画写春风,着力刻画春风的“温馨”“鸣唱”,描绘出春风送暖的胜境。第四幅画写春雨,渲染春雨“轻柔”“湿润”,画出夜雨和郊外的美丽画面。最后,画出了一幅迎春图,人们在春草、春花、春风、春花几幅风景画交相辉映的绮丽春色中,“各做各的一份儿事去”,充满了无限的活力和希望。五幅图景,五幅画面。

老舍先生的《济南的冬天》,是一篇“纯”写景的散文,文中写景用了“最自然最恰当最现成的字”,使之显示了一种特有的朴素美,这是文章在语言上具有的独特风格,而其最大特色——绘画美,也正因此体现了出来。作者最大限度地发挥了语言的启示性,在读者头脑中形成了一幅幅淡雅的山水画。

第一幅是小山摇篮图。作者先为读者勾勒了一个“理想的境界”:“一个老城,有山有水,全在天底下晒着阳光,暖和安适地睡着,只等春风来把它们唤醒。”何等恬静,又何等明媚。作品的“出奇”之处,是在引出“山”之后对“山”的描摹上:“这一圈小山在冬天特别可爱,好像是把济南放在一个小摇篮里。”躺在摇篮里承受母亲的慈爱,那当然是最暖和不过的了。何况“山们”还“低声地”哼着摇篮曲呢:“你们放心吧,这儿准保暖和!”一幅“小山摇篮图”蕴含着感人的脉脉温情。

雪后初晴的美景是第二幅画。“矮松越发的青黑”“树尖上顶着一髻儿白花”“山尖全白了”。多么妙的雪霁晴峦图啊!更令人击节称奇的是,小雪给大自然增添了迷人的色彩。山坡上,“有的地方雪厚点,有的地方草色还露着;这样,一道儿白,一道儿暗黄,给山们穿上了一件带水纹的花衣;

看着看着,这件花衣好像被风儿吹动了”。而且全白了的山尖“给蓝天镶上一道银边”“等到快日落的时候”,竟还有“微黄的阳光斜射在山腰上”,直“羞”得薄雪“微微露出点粉色”呢!可以说,雪后的济南格外秀丽。这真是一幅动静相间的水墨淡彩图。

古代散文名篇《醉翁亭记》是一篇优美的散文。这篇散文饶有诗情画意,体现出了散文的图画美。文章首先描绘了一幅优美的风景画,在作者笔下,醉翁亭的远近左右都是一张山水画。有山,有泉,有林,有亭。然而,作者没有孤立地用墨,而是交织一体,既各具特色,又融合统一,蔚然深秀的琅琊山,风光绮丽,苍翠欲滴,以群山为背景,酿泉环绕而过,一座四角翘起的亭子立在上面,这样,无山,则泉不美,无泉,则青山孤立,无亭,则山泉失色。山与泉相依,泉与亭相衬,一幅画中,山水亭台,一应俱全,构成诗一般的优美境界,作者笔下的朝暮之景和四时之景,也都是优美的风景画。文章还勾勒了一幅“与民同乐”的风俗画。文章写滁人之游,描绘出一幅太平祥和的游乐图,在这幅图画中,有“负者”,有“行者”,有老人,有小孩,前呼后应,往来不绝,十分热闹。这个场景在“太守”眼里,应更多了一层政治清明的意味。写宴饮之乐,宴饮所需,无论是酒还是鱼,是肉还是菜,都是就地取材,这样意在夸耀滁地富足,表明野餐的简朴。同样,宴饮之乐也没有王公贵族府第宴饮的奢华,但这是在滁州的土地上与滁州的老百姓一起宴饮的最好乐趣,也是王公贵族梦想不到的欢乐。作者在这里勾勒出了“滁人游——太守宴——众宾欢——太守醉”的游乐风俗画。

一篇篇散文,犹如中国文化长廊中的一颗颗璀璨的明珠。优美的散文,是浸润着作者主观感情的艺术图画。它有着风光绮丽的图画美,使读者的头脑中具有光、色、态的具体形象,让人们百看不厌,陶醉其中。◆(作者单位:江西省永丰县七都中学)

篇三：丰子恺散文之图画与人生

丰子恺散文之图画与人生

我今天所要讲的，是“图画与人生”。就是图画对人有什么用处？就是做人为什么要描图画，就是图画同人生有什么关系？

这问题其实很容易解说：图画是给人看看的。人为了要看看，所以描图画。图画同人生的关系，就只是“看看”。“看看”，好像是很不重要的一件事，其实同衣食住行四大事一样重要。这不是我在这里说大话，你只要问你自己的眼睛，便知道。眼睛这件东西，实在很奇怪：看来好像不要吃饭，不要穿衣，不要住房子，不要乘火车，其实对于衣食住行四大事，他都有份，都要干涉。人皆以为嘴巴要吃，身体要穿，人生为衣食而奔走，其实眼睛也要吃，也要穿，还有种种要求，比嘴巴和身体更难服侍呢。

所以要讲图画同人生的关系，先要知道眼睛的脾气。我们可拿眼睛来同嘴巴比较：眼睛和嘴巴，有相同的地方，有相异的地方，又有相关联的地方。

相同的地方在那里呢？我们用嘴巴吃食物，可以营养肉体；我们用眼睛看美景，可以营养精神。——营养这一点是相同的。譬如看见一片美丽的风景，心里觉得愉快；看见一张美丽的图画，心里觉得欢喜。这都是营养精神的。所以我们可以说：嘴巴是肉体的嘴巴，眼睛是精神的嘴巴——二者同是吸收养料的器官。

相异的地方在那里呢？嘴巴的辨别滋味，不必练习。无论哪一个人，只要是生嘴巴的，都能知道滋味的好坏，不必请先生教。所以学校里没有“吃东西”这一项科目。反之，眼睛的辨别美丑，即眼睛的美术鉴赏力，必须经过练习，方才能够进步。所以学校里要特设“图画”这一项科目，用以训练学生的眼睛。眼睛和嘴巴的相异，就在要练习和不要练习这一点上。譬如现在有一桌好菜，都是山珍海味，请一位大艺术家和一位小学生同吃。他们一样地晓得好吃。反之，倘看一幅名画，请大艺术家看，他能完全懂得它的好处。请小学生看，就不能完全懂得，或者莫名其妙。可见嘴巴不要练习，而眼睛必须练习。所以嘴巴的味觉，称为“下等感觉”。眼睛的视觉，称为“高等感觉”。

相关联的地方在那里呢？原来我们吃东西，不仅用嘴巴，同时又兼用眼睛。所以烧一碗菜，油盐酱醋要配得好吃，同时这碗菜的样子也要装得好看。倘使乱七八糟地装一下，即使滋味没有变，但是我们看了心中不快，吃起来滋味也就差一点。反转来说，食物的滋味并不很好，倘使装璜得好看，我们见了，心中先起快感，吃起来滋味也就好一点。

学校里的厨房司务很懂得这个道理。他们做饭菜要偷工减料，常把形式装得很好看。风吹得动的几片肉，盖在白菜面上，排成图案形。两三个铜板一斤的萝卜，切成几何形体，装在高脚碗里，看去好象一盘金钢石。学生走到饭厅，先用眼睛来吃，觉得很好。随后用嘴巴来吃，也就觉得还好。倘使厨房司务不懂得装菜的办法，各地的学校恐怕天天要闹一次饭厅呢。外国人尤其精通这个方法。洋式的糖果，作种种形式，又用五色纸、金银纸来包裹。拿这种糖请盲子吃，味道一定很平常。但请亮子吃，味道就好得多。因为眼睛帮嘴巴在那里吃，故形式好看的，滋味也就觉得好些。

眼睛不但和嘴巴相关联，又和其他一切感觉相关联。譬如衣服。原来是为了身体温暖而穿的，但同时又求其质料和形式的美观。譬如房子，原来是为了遮蔽风雨而造的，但同时又求其建筑和布置的美观。可知人生不但用眼睛吃东西，又用眼睛穿衣服用眼睛住房子。古人

说：“人之所以异于禽兽者，几希。”我想，这“几希”恐怕就在眼睛里头。

人因为有这样的一双眼睛，所以人的一切生活，实用之外又必讲求趣味。一切东西，好用之外又求其好看。一匣自来火，一只螺旋钉，也在好用之外力求其好看。这是人类的特性。人类在很早的时代就具有这个特性。在上古，穴居野处，茹毛饮血的时代，人们早已懂得装饰。他们在山洞的壁上描写野兽的模样，在打猎用的石刀的柄上雕刻图案的花纹，又在自己的身体上施以种种装饰，表示他们要好看；这种心理和行为发达起来，进步起来，就成为“美术。”故美术是为了眼睛的要求而产生的一种文化。故人生的衣食住行，从表面看来好像和眼睛都没有关系，其实件件都同眼睛有关。越是文明进步的人，眼睛的要求越是大。人人都说“面包问题”是人生的大事。其实人生不单要吃，又要看；不单为嘴巴，又为眼睛；不单靠面包，又靠美术。面包是肉体的食粮，美术是精神的食粮。没有了面包，人的肉体要死。没有了美术，人的精神也要死——人就同禽兽一样。

上面所说的，总而言之，人为了有眼睛，故必须有美术。现在我要继续告诉你们：一切美术，以图画为本位，所以人人应该学习图画。原来美术共有四种，即建筑、雕塑、图画和工艺。建筑就是造房子之类，雕塑就是塑铜像之类，图画不必说明，工艺就是制造什用器具之类。这四种美术，可用两种方法来给它们分类。第一种，依照美术的形式而分类，则建筑、雕刻、工艺，在立体上表现的，叫做“立体美术”。图画，在平面上表现的，叫做“平面美术”。第二种，依照美术的用途而分类，则建筑、雕塑、工艺，大多数除了看看之外又有实用的（譬如住宅供人居住，铜像供人瞻拜，茶壶供人泡茶），叫做“实用美术”。图画，大多数只给人看看，别无实用的，叫做“欣赏美术”。这样看来，图画是平面美术，又是欣赏美术。