达利展观后感

篇一：达利画展观后感

达利画展观后感

在苏州美术馆筹建中，迎来了第一位重量级西方艺术大师“西班牙超现实主义艺术大师—达利版画与雕塑大型系列展，该展于2月25日至3月17日在苏州美术馆新馆地下室展 厅展出。展品中百幅《神曲》系列版画是首次在国内完整展出。

我闻讯后，一直想去参观，因为我对这位大师的作品深感兴趣，因为他的超现实主义，把人类心中的潜意识进行了充分的挖掘。我于3月12日下午前去参观。

展厅不算太大，四周布置的全是达利为《神曲》所画的插图，达利1954年应意大利政府邀请为但丁《神曲》创作100幅画。画中表现了达利对但丁《神曲》独特、超脱和疯狂的想象和诠释。《神曲》分三部分：《地狱篇》、《炼狱篇》、《天堂篇》，每部分33曲，加上序曲，共100曲。达利用4年完成。作品问世后轰动但丁研究界。

这是中间有部分达利的雕塑作品，此次还展出10件雕塑，包括《扭曲的基督》、《立体派天使》、《崇高的时刻》等著名青铜作品。,站在这些作品前，真的能让人产生丰富的联想。

萨 尔 瓦 多 ·达 利（1904~1989），西班牙超现实主义绘画大师级人物。与毕加索、马蒂斯一起被认为是20世纪最有代表性的三个画家。达利艺术的最大特点是细节真实、组合荒谬。他受弗洛伊德的潜意识理论影响至深，迷恋生命中难以捕捉的素材，如性、死亡、变态、苍穹。他惯用一种自称为“偏执狂临界状态”的方法，在自己身上诱发幻觉以求一种更深层次的真实。表现到画面上，

即“大不真实小真实”。特立独行的达利也因此成为20世纪最伟大也最饱受争议的艺术家之一。

一个天赋极佳的艺术家在某一领域登峰造极之后就想着攀登新的高峰了。达利的绘画技巧早在二十多岁时已经无可挑剔，所以他超越了印象派，后印象派而成为超现实主义运动的一面旗帜。可是旗帜很快被撤销了，因为达利同志的政治觉悟不但没有相应提高，还从年轻时的激进分子慢慢蜕变，西班牙内战爆发后达利拒绝支持任何一个政治团体，又有人批评达利在二战全面展开后逃离了危难中的法国转而到美国去寻求安逸生活，战后回到故乡他和西班牙独裁者弗朗哥和睦相处，在左派居多的艺术界同行眼里达利显然成了一个体制内艺术家。达利越来越对科学、哲学和宗教感兴趣，诸如透视原理，相对论，原子，哥伦布发现新大陆等等。达利的很多作品中出现了双重影像，也就是画中有画。在画展中有《奴隶市场》，我一再经人点拨，还是只看到了奴隶市场的人，看不出伏尔泰的人头隐藏在画中，我站的距离太近，看晕了。回家后在报纸上又看到这幅画才辨认出伏尔泰的老人头，可报纸上的画太小了，我又险些忽略了老人的眼部隐藏着两个女人。至于伏尔泰与欧洲思想启蒙运动，还是别费劲去挖掘记忆了，这部分没能永恒。

这个画展对于我们学习艺术的人来说，是一个无价的财富，足以使我们在艺术世界找清方向，树立心中目标。

篇二：艺术赏析--《记忆的永恒》达利

达利 -《记忆的永恒》 浅析

1931年的一个晚上，达利由入口即溶的卡曼贝乳酪晚餐带来“超级柔软”的各种联想，脑子里忽地闪现出一幅描写柔软的画。他望了白天画了一半的利加特港的风景画。画面上的岩石被夕阳的光线照亮，前景是一棵截断的无叶橄榄树，他觉得应当把他作为某种观念的背景。在关灯走出画室的一瞬间，“两只熔化了的软表”占据了他的头脑，其中一只悲哀地挂在橄榄树枝上。他只用了两小时就完成了作品。这幅画就是《记忆的永恒》。 借用百度百科对该画作的描述，“画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延

展性的东西，它们显得软塌塌的，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。”而在画面中，远处的天空、海水和礁石是用浅色描绘出一种高光的效果，反倒是在透视中看起来距离我们较近的海滩，使用赭石色在“光线”中的变化，显示出较暗淡的视觉成像，与远处的海水礁石形成对比。如果仅就画面的一种直观感觉来论，《记忆的永恒》所带来的直观感受，从形体来讲，主要体现为一种画面所创造的古怪世界所带来的陌生化感受，以及随之而至的荒谬感，以及画面描绘的“主体”之一：钟表柔软的形象所带来的一种心理的扭曲感。从色彩和画面结构来讲，因为用色所造成的一种画面内部的光源视觉，笔者从自身体验猜测观众首先会将目光锁定在相对较为明亮的主体（画面左下角接近“黄金比例”位臵）即钟表，其次会将目光转向最为高光的画面右上角，关注画面中光线最为充足的礁石。而中部和右下角的海滩和人脸，作为较为暗淡的部分，加之人脸形态的相对陌生化（远没有柔软的钟表等意象容易辨认），往往会在结束视觉的直观印象开始知性的理解和分析时，才可能成为关注的重点。

达利承认自己在《记忆的永恒》这幅画中表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉，是自己不加选择，并且尽可能精密地记下自己的下意识，自己的梦的每一个意念的结果。而为了寻找这种超现实的幻觉，他曾去精神病院了解患病人的意识，认为他们的言论和行动往往是一种潜意识世界的最真诚的反映。达利运用他那熟练的技巧精心刻画那些离奇的形象和细节，创造了一种引起幻觉的真实感，令观众看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象，体验一下精神病人式的对现实世界秩序的解脱，这也许是

超现实主义绘画的真正的魅力所在。而达利的这种将幻觉的意象与魔幻的现

实主义作对比的手法，更使得他的画在所有

超现实主义作品中最广为人知。

“除了毕加索，萨尔瓦多〃达利也许是

最为知名的二十世纪画家。”这是道恩〃艾

兹(英)在他所著的《达利》一书中的开场白。

确实，在超现实主义画派中，达利(Salvador

Dali，1904—1989)比其他画家更加声名显赫，

或者可以说“臭名昭著”——这不仅仅因为他的那些想象力丰富得令人震惊的画面，更因为他那古怪得让人侧目的形象和行为。我们不能不承认他是个天才，无论从艺术的角度还是从自我宣传的角度。他一本正经地宣称自己和疯子的区别在于他不发疯。他精心侍弄他的小胡子，使之成为其身体上的一道独特风景线。他在画布上“做梦”，表现性、战争、死亡等非理性主题。他撰写《萨尔瓦多〃达利的秘密生活》、装腔作势地进行各种活动……总之，这个西班牙人的言行举止连同他的艺术，已共同构成了超现实主义的特别景观。

达利1904年5月11日生于加泰罗尼亚，曾就学于马德里的圣费尔南多学院，不过分别在1923年和1926年两度被逐出校门。他曾经专门学习过学院派方法，并对立体派、未来派等作过尝试探索。1927年他完成了第一幅超现实义油画《蜜比血甜》，并于1929年夏天正式加入超现实主义阵营。达利称得上是一名天生的超现实义者，他的绘画是细致逼真与荒诞离奇的奇怪混

合体。他声称，“我在绘画方面的全部抱负，就是要以不容反驳的最大程度

的精确性，使具体的非理性形象物质化。”为了达到这一目标，他设计了一种新创作方法，即所谓的“偏执狂批判活动”，从而把幻觉形象从潜意识中诱发出来。他的画从局部看，每个细节都是真实细腻的，但从总体上看，它们全然没有视觉逻辑的条理性，因而只会带给人们梦魇之感。过份的透视感和摄影般的清晰度则对这种梦幻性作了进一步强化。这些作品被达利自称为“手工制作的梦境照相”。达利深受弗洛依德精神分析理论、尤其是性心理学影响，他的画中常常使用象征手法对弗洛依德的观点作出图解。如既似瓶罐又似女人头像的变形，来源于弗洛依德关于容器象征和女性共同性的观点。弗洛依德曾借着心理分析去观察达利的那双眼睛，他说，“这双西班牙人的眼睛既真诚又狂热。”

《记忆的永恒》，先从名字来看，“永恒”就意味着时间的长久，画上的几只似乎因为时间太久而又坚硬变得软塌塌的钟表，而那头怪物，也仿佛是因为时间时间过了很久而腐化得只剩下一部分，因而会被认为是怪物，那棵枯树也是因为时间问题而才会枯死。不论背景是黎明还是黄昏，都给人一种“终于等到了光明”的感觉，强调了时间的长久。“记忆”，我觉得更多的是呼应作者强调的梦境，因为很多梦境都是源于记忆中的画面，在梦境中，我们看到的事物多数是残缺不全的，奇形怪状，毫无联系却总会被放在一起，就如这幅画中的事物。整幅画渗透着一种虚幻焦虑，空虚迷茫，前路不明的感觉，如同身处幻境，而这，正是作者要表现的。

蚂蚁、面包、软表、拐杖、抽屉等形象，它们频繁地出现在达利的作品中，那么特别而又引人注意。达利更多地是通过这些象征他童年记忆的潜意

识符号来诠释着他的梦境，在达利的作品中，每一种东西都不是它的本体，都被达利赋予了特殊的涵义。

在《记忆的永恒》中，这些元素也出现了，那么他们分别都有什么深层次的涵义或暗示呢？

软表

软表(melting watch)是达利创造的超现实主义绘画中标志性形象之一,是对大众习以为常的钟表的夸张与变形。日常生活中,钟表的质料特性往往表现为金属,它们坚硬、精确、冷漠甚至是残酷地展现着自身最根本的功能———记录时间。在日常经验中,时间更准确地说是一种关于不可逆转的永远向着未来开放的时间意识。在这样的时间意识里,以谈论者自身为立足点的“现在”具有绝对优先性,凭借于现在而不是过去,过去是那已经过去了的不再是现在; 同时现在不是将来,但是现在向将来敞开,将来是那即将要到来的现在。

在“记忆的永恒”中,时间表达为柔软的钟表,曲线柔和宛转,色彩灰暗,呈现出软而无力的情绪。这种“宛转软弱”如流水一般具有流动性,这种“不经意的无力”,如弱水一般孱弱、温润却又不乏韧性,如达利所说: “时间是在空间中流动的,时间的本性是它的实体柔韧化和时空的不可分割性。”日常经验中, 时间是一种线性的依次更替,过去、现在和将来以不可重复、不可逆转的方式连续。“melting”这个特性,准确地传达了时间的这种流逝和消散性。流逝和消散了的是如同流水一般不可逆转的过去了的事件、情绪和关于过去的记忆, 甚至是对于记忆的记忆。然而, 熔化了的钟表还表达了另一个特性: 凝固。达利虽然对钟表以软化、熔化的方式加以形变,但是达利的软表始终保持着钟表的完整性, 封闭性, 而不是肆意流淌;这种密闭性以“垂落于树枝”、“耷

篇三：CHANEL文化展观后感

灵感与自由的追求 灵感与自由的追求—CHANEL 文化展观后感 文化展观后服表0801 服表 080630110 何佳仪在十九世纪与二十世纪新旧交替的大时代，嘉柏丽尔?香奈儿诞生了。为了摆脱眼前一无所有 的孤儿困境， 她努力奋斗挣脱了平凡的宿命。 香奈儿女士单凭对美感的直觉与无尽的创造力， 不断地自我成长，缔造了自己的传奇。嘉柏丽尔?香奈儿深信，她对于当时那个年代会留下 深远的影响。香奈儿女士跟她艺术圈中的朋友一样，在毫无前例可循的情况下，不依传统，另辟蹊径，走 出属于自己的路。她创造出一种前所未有的时尚语言。这种匠心独具的设计语言，透过各种 不同的经典标志来表达，变成香奈儿独特的品牌象征。香奈儿女士与当时大师级人物往来，随着时间演进，逐渐累积属于自己的文化。她以非凡的 能力，将日常的所见所闻，转化为自己独有的风格。异国的文化与风情，无疑是香奈儿女士重要的灵感来源。与米西亚和荷西?马利亚?塞特夫妇 第一次同游威尼斯时， 她发现圣马可大教堂的美丽宝藏， 拜占庭式镶嵌画上的暗金色块与贵 族宅第的耀眼浅金……还有， 丽都海滩上国际名流汇聚的金粉世界， 也使她想起法国的杜维 埃或是比亚利兹，这两处也都是她非常钟爱的地方。俄罗斯的狄米崔大公爵让她认识了克里姆林宫的璀璨辉煌以及东正教司祭的圣袍与圣像， 较 她少女时代奥巴辛修道院见识到的庄严细致犹有过之， 启发她后来的华丽时代。 但俄罗斯在 她眼中同时也是前卫的，她从挚友斯特拉文斯基、迪亚吉列夫，以及俄罗斯芭蕾舞团的大胆 及现代风格中认识到了这一点。还有想象中的中国。香奈儿女士耳闻了中国的种种精致优雅，久已心向往之。她对于自己收 藏的中国乌木漆面屏风百看不腻， 而且喜欢在寓所里摆设中国艺术品。 在这些中国艺术品的 影响下，她在创作中，有时会带有一点东方的神韵。此外，还有更潜移默化的影响和意外的邂逅：她从书中，或是博物馆……俯拾皆是创意的启 发。香奈儿女士十分推崇文艺复兴时期的女性（如卢卡斯?卡那许或弗朗索瓦?克鲁耶描绘的女 性，还有尚?考克多描述的《法国皇后们》，并把她们当作自己灵感的来源。 ）这些严肃、坚强、高贵的女性，身穿设计夸张、白色绉领装饰的黑色袍服，深知如何在那个 年代掌握权力。其中，香奈儿女士更特别撰文推崇凯瑟琳?德?梅第奇皇后。这位法国皇后的 双 C 徽章，和香奈儿的标记有着惊人的相似，令人浮想联翩。 (上海当代艺术馆的文化香奈儿展，展示了香奈儿灵感来源的秘密，很值得一看）灵感

来自四面八方。当然，扩充见识是激发灵感的一个重要元素。但如果短时间内你还没有 机会走得更远， 那么就从身边开始观察。 在这方面香奈儿是个非常有力的例子——她12岁时 母亲病逝，作为流动商贩的父亲将她送到奥巴辛修道院。它属于严冷肃穆的西都教派，提倡 生活艰苦朴素，对少女来说实在不算是什么好地方。 没有色彩缤纷的环境，也没有交际任何风流人物的机会，修道院女孩怎么会成为时装设计 师？所有最初的灵感都来源于生活细节观察。从修道袍上，她领悟了黑白纯粹之美；从教堂 的彩色玻璃和黑色镶边上，她隐约看到双 C 标志与简约有力的线条；她每天都走一条扁圆 鹅卵石铺设的小路，地面上图案有星星、月亮、太阳，许多年后，人们发现这些图案出现在 1932年她推出的“Bijoux de Diamants”钻石珠宝展中。香奈儿也勇于打破陈规，将许多男人身上的服饰元素运用在女装上。最早时，山茶花只能佩 带在男性外套上，但如今早已成为香奈儿女性优雅的标志之一。“她的设计风格在任何文化中都没有前例可循，只有成长期的回忆、所交往过男士们的启发、 对威尼斯、伦敦等少出几次旅行的追忆，以及生活中零散的美学元素。”上海当代艺术馆正 在举办《文化香奈儿》展览，策展人尚·路易·弗蒙的这番话是否可以给憧憬创作的你一点启 示？香奈儿并没有什么高深的学术造诣， 她所拥有的只有自己而已。 所有创作就是她身为女 性的一生写照。一边自我塑造，一边不断创造出各式各样的设计。毕加索写给香奈儿的字。香奈儿并不认识艺术家蒙德里安。 但她却能从他的画作中吸收精神——“永远摘除，从不添加。”香奈儿说，她将蒙德里安的抽 象几何构图，运用到自己的香水瓶设计中，并沿用到所有香奈儿产品。这便是大量阅读观看 的力量。毕加索、 达利……香奈儿拥有许多伟大的艺术家朋友， 他们也在不同程度上激发了她的灵感 创作——并非是那种纯粹所谓艺术上的共鸣，而是从不断聊天中获取些许火花。事实上，我 们每个人都能遇到这种时刻， 因为朋友们总有些长处是我们所没有的。 只要有耐心倾听他人 对事物的不同角度看法，就能得到一些启发。 这个世界上没有那么多提前准备好的机会， 我们也无法决定出生环境。 但你知道有句老话叫 “有志者事竟成”，甚至灵感这种玄妙的东西，说到底也还是要靠自己去争取。当然，有一些 人是天才，懂得将平常生活中的微小发现发扬光大，成就艺术。香奈儿女士除了思想大胆、现代、意志坚强外，更是一位崇尚自由的女性。她出生于1883年，一个被传统“箍

”得喘不过气的世纪末， 她阔步向前， 打破所有规条， 引领、 推进女性的解放， 并一路相随。 她创造出特立独行的生活方式，一种自成一格的态度。香奈儿女士这种独特、非凡的风格， 常赢得男士们的激赏。在那个女性必须故示苍白娇弱的年代，她却热衷于日光浴、骑马驰骋和搭邮轮度假。香奈儿 女士对于户外运动及舒适穿着的热爱， 奠定了她穿衣的基调。 最初这些服饰只是为她自己而 设计， 她从男性衣柜里获取灵感， 有时也从某些工作服的基本元素中得到启发—例如水手的 横纹衫、渔夫罩衫等。香奈儿女士也曾经为芭蕾舞剧设计了连身式的泳装，在当时激起极大 轰动。 香奈儿女士自从1913年在杜维埃开设第一家女帽店以来，便推出一系列 Jersey 针织面料服 装，这种舒适的面料在当时一般只用于男性内衣。她以时尚先驱之姿，领先同时代人，发掘 出当时众人的渴望。因为，那正是她自己的渴望：赢得自主，扬弃传统，进而独立。处在新旧世界交替的分水线上， 随着旧世界在第一次世界大战的硝烟中沉落， 新世界从战火 的纷扰中升起，当时的妇女首度获得了工作机会。从此，女性再也不一样了。利落的短发、宽松的长裤、襟上缀着山茶花的外套、紧身背心、简单的直筒连身裙、海滩服 或男性斜纹软呢服装，香奈儿女士透过活泼流畅的身形轮廓，带来了行动的自由、一种态度 和一种生活境界。香奈儿女士所选择的生活方式和她的时尚风格密切相关。 她的创作出自她对世界的观察， 以 及她对女性和男性在现代社会地位的主张。香奈儿女士为了自己行动的便利，创造出20世 纪以来女性时尚的新轮廓文化 chanel 展览开幕的第一天就和朋友一起去参观了， 香奈儿的创 意传统， 从香奈儿女士传承至卡尔?拉格斐， 一如既往地保持与作家和艺 术家之间的智慧交流。 《文化香奈儿》展览，即是香奈儿创新轨迹的绝 好见证。 展览分为五个部分，最吸引我的是“自由的追求 Liberty” 作为一个射 。 手座的女生，我最向往的就是自由。因此服饰的选择大多也是选择针织 面料，穿着舒适行动也方便自在。 香奈儿女士自从1913年在杜维埃开 设第一家女帽店以来，便推出一系列 Jersey 针织面料服装，这种舒适的面料在当时一般只用于男性内衣。她以时尚先驱之姿，领先同时代人， 发掘出当时众人的渴望。因为，那正是她自己的渴望：赢得自主，扬弃 传统，进而独立。 当年看时尚先锋香奈儿的时候给我印象最深刻的也正是第一次世界(转 载于:wWw.zW2.cn 爱作文 网) 大战时期，香奈儿女士在海边设计的那些服装，利落的短发、宽松的长 裤、襟上缀着山茶花的外套、

紧身背心、简单的直筒连身裙、海滩服或 男性斜纹软呢服装，香奈儿女士透过活泼流畅的身形轮廓，带来了行动 的自由、一种态度和一种生活境界。从这组香奈儿女士的照片及其其他同样表现出自由主题的照片中可 以看出她创造出特立独行的生活方式，一种自成一格的态度。香奈儿女 士这种独特、非凡的风格，常赢得男士们的激赏。 因此她成为了茶花女及小仲马的 muse，激发了很多作家的创作灵感 这组服装是以男装为设计灵感，穿着非常方便帅气利落。除了这个展区还是有很多其他看点，珠宝首饰都是女生最喜爱的。 另外这个大触摸屏也非常有意思，如果去参观的时候一定不可以错过 哦，随意点触就会出现图像可以自由拖动这些图像，并且还会有一些小 星星之类的光点会出现，像流星一样的美香奈兒的創始人－嘉柏麗爾 香奈兒一生充滿的傳奇色彩，被父親送到孤兒院的她，一直忠 於自己的夢想，挑戰自我，白手起家，引領女性時尚風潮，打造時尚王國！ 香奈兒女士所處的是父權主義至上的時代， 對於女人來說成功就是結婚， 但是有野心的她不 受時代拘束，一直想當最特別的人，勇於嘗試。她堅毅不屈的精神在那時代， 女性要工作、 要做自己想做的事是非常難的，且要在那種上流社會中被注意到 ，受到尊重也很難，而當 時她的戀人凱裴爾，鼓勵她將自己的服飾設計發表於世，精心為她安排，藉著機會，屢屢打 破陳規設計出新穎獨特的衣服， 她的靈感沒有束縛於世人的眼光， 從此在服裝設計上獲得一 大成功。 在事業成功後，對她來說。最重要的，始終是愛情。嘉柏麗爾 香奈兒： 「女人若沒有愛，死 後也不能留下什麼。 」從表面上看來，香奈兒似乎是個對待感情很瀟灑的人，因為追求獨立 自由的生活，所以沒有結婚，她的選擇其實是無奈，環境的艱苦讓她有奮鬥的動力，但是卑 微的身世也成為她愛情的絆腳石， 即使一直勇敢追求屬於自己的愛情， 愛人選擇和身世高貴 的人結婚而背叛她、離開她，所以她明白只能靠自己，她可以繼續享受愛情，但不需要依靠 愛情， 顯露她敢愛敢恨的個性， 只不過以結果論來說， 結婚卻成了她人生中無法完成的願望。 但因為她擁有這麼多美麗的愛情，將愛情傳達到設計上，成為另一種形式的幸福，也成為亙 古愛情得記憶。因為出現了迪奧，香奈兒品牌曾有一度落寞，香奈兒女士讓自己放了一段長假，她已經快病 危的好友米西亞對她說： 「看了迪奧的款式了嗎？那是對你的挑戰喔！你應該要接受，要是 不能，你就死了，要死的話，我一個人就夠了。 」隔天，米西亞去世了

，香奈兒看到「迪奧 小姐」香水旁擺放配件，都是她所鋪設的路線，她體內燃起一股怒火，她說： 「我不怕拷貝， 越拷貝越能流傳，且能夠提高真品的價值！要是懂的真品好，就不會需要贋品了。，經過深 」 思熟慮，決定讓大家回頭，再次跪拜在她名子前，讓世界承認他存在的價值，她說縫製衣服 可以持續顯示自己價值，這就是她的生存法則，那時她已經七十歲了，她在巴黎精心安排的 服裝發表會，卻慘遭批評，記者毫不留情的說： 「前ㄧ個世代的幽靈服裝發表會。 」她與員工 們個個受到打擊，但香奈兒卻還是繼續奮鬥，一個一個突破難關，她認為這就是生存。在美 國， 香奈兒掀起了一股革命， 美國女性熱愛她的香水及套裝， 重回時尚的香奈兒被訪問： 「有 關於你將迪奧的新流行走勢延續成香奈兒，........」 香奈兒女士又說了句關鍵的話： 「我創造 的不算是什麼流行，只是香奈兒風格吧！因為流行不段推陳出新，為有風格歷久彌新。 」我覺得嘉柏麗爾 香奈兒有ㄧ股超凡的魅力，呼吸著新時代氣息，靠著自己力量活下去，不 受挫折，至始至終不輕易改變自己的想法，都令我崇拜不已，香奈兒的影響力歷時不衰，突 破時代的框架，與時代脈動結合，引領時尚風潮，這就是 CHANEL！ 香奈儿 Chanel 一直是女性时尚经典的代名词。 无论是带有强烈男性元素的运动服饰(Jersey suit)、两件式的斜纹软呢套装（Tweed） 、打破旧有价值观的人造珠宝、带有浓郁女性主义色彩的山茶花图腾，抑或是 Marylin Mooe 在床 上唯一的穿着—Chanel No.5，Coco Chanel 屡屡挑战旧有体制创造出新的时尚，一手主导了 二十世纪前半叶女人的风格、姿态和生活方式，一种简单舒适的奢华新哲学。 “香奈儿代表的是一种风格、一种历久弥新的独特风格”。Chanel 女士如此形容自己的设计， 不是不断思索接下来要做什么，而是自问要以何种方式表现，这么一来鼓动将永不停止。自 信热情的 Chanel 女士将这股精神融入她的每一件设计，使 Chanel 成为相当具个人风格的品 牌。 曾经担任法语文化部长的 Andre Malraux 说：“二十世纪的法国，将会留给世人三个名字: Charles de Gaulle、Picasso 和 Coco Chanel”。 1971年1月，Coco Chanel 去世，享年88岁。现任 Chanel 的主要设计师 Karl Lagerfeld 在1986 年开始掌舵，他用新的手法演绎着细致、奢华、永不褪流行的 Chanel 精神。这位有着瑞典 和德国血统、总是戴着黑色大墨镜的鬼才设计师最为人所称道之处正是他与 Coco Chanel 一 样，充满才华却又流着离经叛道的血液。他在上任后的第一季就将长裙裙摆剪破，搭配鲜艳 夸张的假珠宝首饰，震惊了