方文山散文

篇一：方文山的诗词

不知道这里爱好文学的朋友有多少也听周杰伦的歌呢? 那就应该熟悉方文山的词,很有韵味,很有内涵,

是流行乐坛词人中难得的一课明星!

选摘:

.《处女座的秘密》

灌木丛在营火旁 一针一线 的烧尽

那热浪 尚未被编织成 沙漠时的经历

古老的焚风 也因而终于 选择落脚 穴居

那些烤熟的耳语 也跟着住了进去

烘干了好多 还在游移不定的 情绪

压在帐篷枕头底下的 窃窃私语

被扎实的缝进仙人掌的 表皮

峡谷开始 长出 数量稀少却微甜的雨

绿洲熄灯 雨水汇流成 湖的记忆

这九月的星空 被整座掀起的 是我无从回避

璀璨眩曜 眷恋的 秘密

.《一幅无尾熊与尤加利树》

如何评断 一件 来自境外的艺术

不熟悉的泥土 当然会有些适应困难 的解读

濒临绝种的想像力构图 实在已无力描绘出

那些属于草原上恣意生长的 生物

在境外 森林像海洋一般 扩张的内陆

所有 必须注意的细节 都有芬多精居住

那里辽阔的 不只是 绿色的温度

还有一望无际 对依赖呵护 这类新鲜空气的描述

迥异的 绘画态度 却单纯的仅以画风作为答覆

连作品的标价都 付之 阙如

最终 艺评家以体温唯有交换 才能获得救赎 的话题切入 画展的主题 极其醒目 还是有 自然状态下的幸福

《初吻前的距离》

被调匀成小麦色的 呼吸

脱离了 它跟雪白的最终关系

正逐步在适应这温暖微酸 的天气

而那株 还没有完全成熟的情绪

也还没有 多余老化的经验 可以落地

种植在草原上 颜色 青涩的日记

表皮 正努力的在形成一遍 油绿

而这植被 最终还是被翻阅到了 夏季

属于 开花细节的基因传递

则正紧张兮兮的在 发育

.《猫的恋爱史》

一直 一直 都不满意这跳跃的姿势

还有当阳光斜射时 无法率性奔跑的影子

抱怨持续不安的在舔舐 那利爪厚垫的手指

提醒它 还拥有这仅存的 本能举止

就像那印制成小鱼干 模样的 猫食

从头到尾都只是 他们自认为好吃的样子

可是 猫有猫的 心事

被豢养 在一个干净塑胶制的 专属房子

活动范围 离不开这几平方公尺

然后只被要求提供乖乖的 可爱的 样子

可这狭窄的空间却污辱了 它叫猫的这个 专有名词

在这不愁吃喝的幸福日子 它竟怀念起年幼时

在野外 那根卡在喉咙深处的 鱼骨头尖刺

这是否会显得 太不知足 与放肆

可是 猫有猫的心事

这六楼底下 那条阴暗弯曲的巷子

那个橘红色的垃圾桶里 到底有什么它所不知道的事 到底 能否照自己的 方式

去尝试 一段不属于宠物 纯粹猫科动物的 恋爱史

方文山，出生于台湾的草根阶层，没有接受过高等教育，年纪轻轻就外出打工帮补家计。大家可能对这个名字不太熟悉，但大家一定知道周杰伦，当你听到周杰伦歌曲中精致的文字，绚丽的词汇时，就应该知道这些歌词，都出自方文山之手。方文山的身份，不止是一个出色的作词(来自:WWw.zW2.CN 爱作文网)人，还是出版社老板，总编辑，而现在，

我只把他当作一个诗人。

方文山自认为是一个民族主义者，以自己拥有四分之一客家血统为荣，他的词作常常涉及中国古代的种种，除了创作歌词之外，他还吸取中国传统歌词中的养料，创造出一种新的诗歌风格，并命名为“素颜韵脚诗”。

按照他自己的定义，“素颜”，即素着一张纯文字的脸，“韵脚诗”，是流动着旋律与节奏的心事，“素颜韵脚诗”是一种新诗美学的风格流派。根据我个人理解，纯文字的脸，就是文山的诗只有中国文字写成，没有图片的陪衬，没有外文单词，没有阿拉伯数字，甚至没有标点符号。韵脚，指的是诗歌每行的最后一字押韵，读起来有琅琅上口的感觉，而且行内的断句可以营造出节奏感。方文山无论是填词还是写诗，其创作语法和思维角度都自成一派，自称为“方道?文山流”。而素颜韵脚诗就是文山风格的最真实写照。

例如方文山的一首素颜韵脚诗――《管制青春》

我用第一人称

将过往的爱与恨

抄写在我们 的剧本

篇二：方文山的诗词

不知道这里爱好文学的朋友有多少也听周杰伦的歌呢?

那就应该熟悉方文山的词,很有韵味,很有内涵,

是流行乐坛词人中难得的一课明星!

选摘:

.《处女座的秘密》

灌木丛在营火旁 一针一线 的烧尽

那热浪 尚未被编织成 沙漠时的经历

古老的焚风 也因而终于 选择落脚 穴居

那些烤熟的耳语 也跟着住了进去

烘干了好多 还在游移不定的 情绪

压在帐篷枕头底下的 窃窃私语

被扎实的缝进仙人掌的 表皮

峡谷开始 长出 数量稀少却微甜的雨

绿洲熄灯 雨水汇流成 湖的记忆

这九月的星空 被整座掀起的 是我无从回避

璀璨眩曜 眷恋的 秘密

.《一幅无尾熊与尤加利树》

如何评断 一件 来自境外的艺术

不熟悉的泥土 当然会有些适应困难 的解读

濒临绝种的想像力构图 实在已无力描绘出

那些属于草原上恣意生长的 生物

在境外 森林像海洋一般 扩张的内陆

所有 必须注意的细节 都有芬多精居住

那里辽阔的 不只是 绿色的温度

还有一望无际 对依赖呵护 这类新鲜空气的描述

迥异的 绘画态度 却单纯的仅以画风作为答覆

连作品的标价都 付之 阙如

最终 艺评家以体温唯有交换 才能获得救赎 的话题切入

画展的主题 极其醒目 还是有 自然状态下的幸福

《初吻前的距离》

被调匀成小麦色的 呼吸

脱离了 它跟雪白的最终关系

正逐步在适应这温暖微酸 的天气

而那株 还没有完全成熟的情绪

也还没有 多余老化的经验 可以落地

种植在草原上 颜色 青涩的日记

表皮 正努力的在形成一遍 油绿

而这植被 最终还是被翻阅到了 夏季

属于 开花细节的基因传递

则正紧张兮兮的在 发育

.《猫的恋爱史》

一直 一直 都不满意这跳跃的姿势

还有当阳光斜射时 无法率性奔跑的影子

抱怨持续不安的在舔舐 那利爪厚垫的手指

提醒它 还拥有这仅存的 本能举止

就像那印制成小鱼干 模样的 猫食

从头到尾都只是 他们自认为好吃的样子

可是 猫有猫的 心事

被豢养 在一个干净塑胶制的 专属房子

活动范围 离不开这几平方公尺

然后只被要求提供乖乖的 可爱的 样子

可这狭窄的空间却污辱了 它叫猫的这个 专有名词

在这不愁吃喝的幸福日子 它竟怀念起年幼时

在野外 那根卡在喉咙深处的 鱼骨头尖刺

这是否会显得 太不知足 与放肆

可是 猫有猫的心事

这六楼底下 那条阴暗弯曲的巷子

那个橘红色的垃圾桶里 到底有什么它所不知道的事

到底 能否照自己的 方式

去尝试 一段不属于宠物 纯粹猫科动物的 恋爱史

方文山，出生于台湾的草根阶层，没有接受过高等教育，年纪轻轻就外出打工帮补家计。大家可能对这个名字不太熟悉，但大家一定知道周杰伦，当你听到周杰伦歌曲中精致的文字，绚丽的词汇时，就应该知道这些歌词，都出自方文山之手。方文山的身份，不止是一个出色的作词人，还是出版社老板，总编辑，而现在，我只把他当作一个诗人。

方文山自认为是一个民族主义者，以自己拥有四分之一客家血统为荣，他的词作常常涉及中国古代的种种，除了创作歌词之外，他还吸取中国传统歌词中的养料，创造出一种新的诗歌风格，并命名为“素颜韵脚诗”。

按照他自己的定义，“素颜”，即素着一张纯文字的脸，“韵脚诗”，是流动着旋律与节奏的心事，“素颜韵脚诗”是一种新诗美学的风格流派。根据我个人理解，纯文字的脸，就是文山的诗只有中国文字写成，没有图片的陪衬，没有外文单词，没有阿拉伯数字，甚至没有标点符号。韵脚，指的是诗歌每行的最后一字押韵，读起来有琅琅上口的感觉，而且行内的断句可以营造出节奏感。方文山无论是填词还是写诗，其创作语法和思维角度都自成一派，自称为“方道?文山流”。而素颜韵脚诗就是文山风格的最真实写照。

例如方文山的一首素颜韵脚诗――《管制青春》

我用第一人称

将过往的爱与恨

抄写在我们 的剧本

我用第二人称

在剧中痛哭失声

与最爱的人 道离分

我用第三人称

描述来不及温存

就已经转身 的青春

全诗没有一个标点符号，全部由文字去完成，行末“称、恨、本”等字押韵，还有行间独特的断句方式，营造出歌词一般的节奏，正如文山自己所说“在这个诗歌贫乏的年代，我要把词写得像诗，把诗写得像歌词。”而这些都是“素颜韵脚诗”的特点。

泼墨山水

篆刻的城 落款在 梅雨时节

青石城外 一路泥泞的山水 一笔凌空挥毫的泪

你是我泼墨画中 留白的离别

卷轴上 始终画不出的 那个 谁

青春如酒

彩虹尾端的香气 是一缕弯弯曲曲的潮汐

飘上岸的距离 有七种颜色可以横跨 缤纷的过去

白鹭鸶在远方山头姿态优雅的被人用水墨画上瓷器

这场易碎的雨季 用节奏轻快的鼓点 在敲打过去

屋内泛潮的湿气 在储存 日趋发酵的回忆

我整箱倾倒出 与你相关而颜色澄黄 的过去

那些 青春如酒的美丽 芬芳满地

我施放过飘流最远的船

我将潮来潮去的过往 用月光 逐一拧乾

回忆 像极其缓慢难以溶化 的糖

或许已经在退潮的浪 来不及风乾

也或许 我这一生根本就不该 上岸

经过岁月筛选后 还能完整的遗留在沙滩

一定是 具备了某种特别的形状

譬如 用报纸摺叠后准备 起航

我孩童期的 那一艘 日异膨胀的 想像

念一首诗给你听

下雨过后的屋檐 果然 是适合风铃

你从窗外看到 风刚刚冒出嫩芽的声音 很轻

而我决定了 在猫的眼睛上 旅行

於是乎 所有的神秘都向后退 退成风景

只有隐藏的够灵巧的事情 才能长成 蒲公英

然后毫无负担的跟著 前进 很小心

因为害怕 将只敢在梦中喜欢你的我的那部份 吵醒

於是乎 我默念了一首诗 给你听

打开诗集的动作 很小心 很轻

很轻 很小心 就像猫跟风铃 我念了一首诗 给你听

被嘲笑的风景

月光发出狼牙色的声音 我哀嚎着 脸色苍白的环境

画框里 被刺痛不只是那遍针叶林

还有我那高海拔 正在缺氧的 伤心

一只高傲的秃鹰 盘旋出 我那被你豢养的眼睛

我正努力的用画笔 仔细的描绘 被你喂食的这一件事情

秃鹰继续低空飞行 绕过鼻梁的丘陵 而我在嘴角的悔恨声中打听 当初我是如何完成 关于心甘情愿的 这件作品

我一路上保持安静 回到在这人潮拥挤的展览厅

没有人注意到 我在森林的边境 画面的右下方 用颜色说明 我那段声嘶力竭 被你钉在墙上的 爱情

是一幅 被人嘲笑的风景

无可救药的三十一个字

一抹 夜来香 在月光中形容你的模样

素净的脸上 就连生气都皎洁的 很好看

蝴蝶

在天空自由鸟瞰着土地 几个月来的辛苦 终于也收获了美丽 却开始不舍 幼虫的空气 蛹破的记忆 攀爬在树枝上的过去 以及 大雨过后 一口好吃的嫩绿

吊

残垣断璧的浪花 散落着 黏稠的尸血纠结的发

肿胀的身体 还在不停的长大 关掉卫星联机的南亚

假装什么事都没发生的我 正在听 泥娃娃

宿命

烟味如铁线般死命的缠绕 黄昏

对你的熟悉被慢慢 慢慢磨成 一把锋利的刀刃

我用来剖开 横切面的青春 开始寻找与你相遇的年份

在最最最外圈的年轮 我却看到紧紧相依的 你们

原来 在这一生 我只能是你 其中一圈的认真

那些风花雪月

午后的风声 怎么能被形容成一轮皎洁

花的颜色 又怎么会带着 淡淡的离别

篇三：年轻时觉得方文山好

林夕作的词算是经典吗？

这是我们审美降低了还是整体文化水平降低了？或者说是当代出不了真正的诗人？ 我认为，不说远了，弘一法师的词就与他们不是一个档次的。

现代滥用字词的现象越来越严重，经术不明由小学不振。

现代的我们不识字或者识字太浮薄，太粗浅，不能到精深处了解。修改

林夕词作4000多首，涉及社会人生的方方面面。《不吐不快》讲友情变迁，《赤子》讲亲情生疏，《皇后大道东》讲回归时的港人心态（罗大佑的《皇后大道东》所唱的到底是什么，要表达什么？），《天水围城》讲移民政策的弊端。有情怀，有喟叹。而且林夕学佛以后，看待事物的眼光更加开阔。从曾经的「原来过得很快乐，只我一人未发觉」到现在「原来在快乐中，不必明白快乐」即是一例。

经典与否可以留待时间去检验。但如果多年以后，后人要选出我们这个时代一流的词作者，林夕毫无疑问应该入选。当然你要说这个时代都是垃圾，我只怀念苏轼柳永李叔同，那我无话可说。

方文山像在用文字变魔术，用词幻化万千，美不胜收。林夕，可以说没有一个词人可以像他一样，寥寥几笔便写尽爱情的起承转合，最终剩一个禅意的留白。眼浅的人读不懂林夕。

林夕的歌词对人事的精准把握，对情绪的细腻刻画，都堪称一流。

年轻时觉得方文山好，歌词声律婉转押韵，意思千回百转。

长大了觉得林夕好，再多汹涌情感，都如地下河，平淡才最真实。

以前偏爱方文山的词，觉得古风古韵，意味悠长。

但随着年龄增长，我觉得华语第一词人非林夕莫属。理由太多了，这里从一个侧面说一说。

与词人合作歌手的水平来判断，林夕当之无愧是词帝。张国荣、王菲、陈奕迅等超一线的歌手的歌都由林夕包办。其中与张国荣合作较早，也最为经典。张国荣是一个极端追求完美的艺术家，对歌词的挑选极为苛刻，尤其是在他艺术生涯的后期，几乎对音乐要求达到完美，而也是在这个时期张国荣的歌的歌词几乎都有林夕包办，林夕的实力可见一斑。从作品来讲《我》堪称艺术品，就连哥哥都说《我》是林夕送给他的礼物。《怪你过分美丽》，《春光乍泄》，《左右手》，都堪称经典，无奈哥哥粤语歌居多，歌曲歌词格调太高，在内地传唱不多，不过非常耐听，林夕的歌词常常听完之后让人掩卷沉思。近几年各大音乐节目大量翻唱哥哥作品，其中林夕作品出现的频率最高，可见经典经得起推敲。

林夕之于王菲，就像林夕自己说的“我与王菲是没有名分的夫妻。”没有林夕，王菲的歌曲深度不可能那么深，有了林夕，香港乐坛品味提升了一个层次。 最后推荐几首林夕的歌，大家体会一下。《至少还有你》，《春光乍泄》（国语版，林宥嘉翻唱的破为传神），《我》，《没有爱》，《你快乐所以我快乐》，

《蝴蝶》（粤语为邮差），《棋子》，《小城大事》，《少女的祈祷》《追》。 林夕的歌，非常耐听。

比国文水平，比文采，当然比不上前人，毕竟文化断代。而且如弘一法师等人都是书香门第长大的，从小就读四书五经诗词曲赋，不能比。

林夕不但作词多，散文、专栏、杂文也不在少数

方文山的词就像林浦的诗：疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏，字面美则美矣，意境也有，但是堆彻之意太浓。而林夕的词就像归有光：庭有枇杷树，吾妻死之年所手植也，今已亭亭如盖矣。他要写爱，全文可以没有一个爱字，却让你感觉字里行间全是爱，这就是宗师和大师的区别吧。

宋朝人看不起词，词在宋朝文人一直被视为“小道”。词在宋人文体中属于下流，有词就有曲，词和曲是离不开的，“词曲本不相离，惟词以文言，曲以声言尔。”“其实词即曲之词，曲即词之曲也。”。词全称“曲子词”，“曲子”、“词”都是它的简称。宋词是宋朝社会的里巷俗曲，宋朝文人墨客只是以写诗的余力和游戏态度来填词。所以宋人把词称做“诗余”，也称为歌词、小歌词、小词，总之词乃“小道”。在宋朝赫赫有名的词大家柳永柳三变、张先张三影在七卷《宋史文苑传》当中竟没有传，在近百人当中竟没有他们的名字，这说明词人地位是极低的，宋词在宋朝文体中属于最卑微的最下流的地位。

好多人说写字漂亮是种”天赋“，还没认真的练呢，就先否定自己，或者才练两天，一看没什么进步，就说：”老天没给我这种天赋“。

写不好字的人，各种理由，各种借口。

------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 说回来，练字这东西，最好是有老师带，如果实在没有的话，自学也是可以的（我也是自学的），我想题主的问题应该改成”如何系统地自学练字“。

我就直接把我怎么练字的一些经验说一下吧。

1. 笔：我记忆中练字从来没有限制用哪一类笔，甚至在街边看到一副写的好的对联，直接就站在旁边看，拿根树枝或者瓦片就直接临写。

2. 字帖：我的建议是用古贴，基础差的最好是用唐代的楷书字帖，或者直接用类似《兰亭序》这种行楷字帖。有人可能会问，怎么能用毛笔字帖来当硬笔字帖。呃，如果觉得别扭，推荐田英章的楷书字帖，尤其是专讲笔画的（这个后面会说到）。庞中华的？呵呵。

3. 视频：其实我建议看看北方网的《每日一题，每日一字》，田蕴章主讲的，虽然是讲毛笔的，不过毛笔和硬笔是共通的。最主要是可以提升你的欣赏能力。什么样的字好看，什么样的字难看，这个其实很关键。

4. 怎么练：我就直接把我的经历说一遍吧，我大概是大一的时候开始练字的，其实也就大概认真的练了一个来月。拿着田英章的字帖练，刚开始一个星期，每天都练一到两个笔画，直到笔划吃透为止，然后再练了一个星期的单字，最后两个星期就临了兰亭序前面几个字，也是一直练笔画，练到随便写都可以形似，我记得我大概也就练了前面的”永和九年，岁在癸丑“八个字，然后就没练了。

5. 其他：其实练字期间，有一段时间，会觉得字好丑，哈哈，貌似是你欣赏能力提高了，”眼高手低“，其实是件好事，过了这段时期，就好很多了。

最后送句话给大家共勉：只有坚持了才会有希望，而不是有希望才去坚持。

如果有人按“汪峰作词法”分析统计整理林夕的作词，得到的一定是本质相同的结果。任何商品，要量产就得标准化、流水化、模式化。