时装秀观后感

篇一：服装表演赏析课 观后感

服装表演赏析课后感

舞模1091班 姚思琦 200912431125

在这个半个学期里面看了许多比赛以及发布会等关于模特的视频，感触颇深，我觉得这是对我们前途的一种定位，更多的是给我们的压力，要知道我们来这里学习是为了什么，如果我们都不知道自己的目标和前程是什么，那这个课程学起来就毫无意义，继续选择这条路，我们就应该努力，踏实的走下。所以呢，在这里我想谈谈自己对这门课程的一些想法。

抛开先天条件不说，那是天生的，我们也无力去改变它。后天可以培养的还有很多： 一（气质要求）

一个优秀的模特往往是具有与众不同的气质的。它包括人的姿势、表情、神态、言谈举止等方面，作为一名模特，仅有良好的身材和五官是远远不够的，只有具备了良好的气质，才能烘托出美妙的时装。所以，对于模特来说，时时注意自己的内在修养和外表仪态是十分重要的。看了那么多视频，有的模特条件可能不是那么的好，但是他走出来就有模特的那种感觉，特别压台，这就是我们所说的气场，

二（文化基础）

在人们的心目中，只要有较高的身材，漂亮的面孔就可以成为一个好的模特。其实，这种理解是错误的。如果这样的话，那国家还为什么要在各种高等、中专、技工类服装院校开办模特专业，在社会上随便挑选一些符合身材、相貌标准的人来当不就行了吗？事实告诉我们，尽管受教育程度与文化素养不是绝对一致的概念，但是没有进入高等学校的模特，还是要通过其它途径获得一些必要的知识的。试想，一个有文化基础的模特，他(或她)对不同的服装风格就有各种独特的表演方式，这样就便于形成自己的个性，在职业上就容易发展。其实，有很多文化知识是跟模特表演有莫大的关系的。例如音乐知识、舞蹈知识、服装设计、摄影艺术、舞台灯光等等，都是从事模特专业的人所必须知道的，这些东西即使无法精通，也要熟悉。现在的职业比赛大多都有一些机智问答的环节，考验的就是作为一名模特所具有的智慧以及随机应变的能力。

三（职业感觉）

模特的职业感觉一般包括服装感觉和舞台感觉。所谓服装感觉就是对服装的一种直觉判断，即能熟悉服装潮流；懂得哪种款式适合哪种形体和气质的人；精通自己形象的个性要求。通俗来说，就是凭着自己的直觉能摸索到最in的潮流，并依据潮流信息进行穿着打扮。

我们经常看到，一些相貌长得不错的人一上了舞台，一点神韵都没有，这就跟舞台感觉有关。我觉得舞台感觉是跟个人的天分有关的，但后天的培养也是很重要的。我们经常看到一些超级名模，她们在进行时装表演时往往是进入了一种得心应手、旁若无人的境界，一举一动都能把时装的美妙之处表现得淋漓尽致，她们的这种舞台感觉往往能将表演艺术带进巅峰状态。

四（展示能力）

这也是我们这个学期正在努力学习的一项技能，展示能力包括舞台表演技巧以及展示服装能力两个方面，舞台表演技巧就是在T台上走台的技巧，舞台表演技巧一般都是靠经过专业的训练而培养出来的。而时装表演一般要求模特能理解设计师的设计意图以及编导安排音乐、走台方式的目的所在。这些要求的内容就是模特所必需具备的展示服装能力。

自己的规划：

这半年的这门课程学习中加深了对模特的一些看法，让自己更加的了解自己所选

择的路，该如何的走下去。当然我的条件不是那么的好，但是我觉得我可以转化自己的专业，上不了T台我可以选择平面方向或者说把模特管理这块学好，当然模特这一项职业需要很高的文化素质涵养，所以在学好专业的同时还要把文化学好。这就是我对自己前途的一些规划，在今后的学习中，我会热爱自己的专业，争取全方面的发展，我想，一代服装设计大师迪奥为什么将时装模特称之为"服装演员"，这可能就这有关吧！

篇二：服装十讲读后感

《服装十讲》读书报告

服装世界是神奇的，服装设计师是令人崇敬的，服装这个专业更是很多人向往的。我相信大多同学肯定都跟我一样是对服装设计充满探究感才选修了这门课，让我们有缘相聚一起度过这十几个宝贵的黄金时刻。我觉得自己学到很多，对生活也有了更多的认知。在此我说说自己浅薄的一些知识和看法。

服装学是一个博深的海洋，它横跨自然科学和人文科学两大流域，融会了多个河流的水源。我像是第一次来到海边的孩子，带着懵懂的憧憬和希冀，眼前的海洋是那样的广阔与博大！我无法给它作个概括，那是一种无法用语言来形容的感受。

高秀明的《服装学概论》是我接触的第一本有关服装设计的理论书，我对服装学的了解从这本书开始。书中一开始在绪论中就简介了我们平时不太注意也容易混淆的一些概念，如衣裳、衣服、服饰、成衣、服装等，对于学服装设计的我们来说这些基本知识应当掌握。服装的裁剪法有平面裁剪法和立体裁剪法等，我比较喜欢立体裁剪法，因为它比较直观，而且我觉得立体裁剪更助于我们发散思维，让我们剪出的服装的样式更灵活。

在书中呢，我了解了许多有关时装的信息。特别是对高级时装的理解。“高级时装”是一个专用名词，专指法国优秀的传统服饰文化，是一个特殊的服装产业称谓，法文为HAUTECOUTURE。它不是我们平时所说的“高级的服装”或“高档的时装”，也不是仅用一些进口高级面料，加人民族饰品拼贴、悬挂、缀珠、钉片等等就能予以冠

之的。

法国的这种“高级时装”，用料极为奢华，基本是为顾客立体裁剪、手工缝制、度身订做的，加上设计师在国际上的声誉，以及品牌文化的附加值极为可观，故高级时装的价格是相当昂贵的，几乎每一套都要上万美金，甚至更高的标准。因此，在国外只有宫廷贵妇、社会名流，以及腰缠万贯的富商、公爵夫人等少数人才能享受得起。业内人士所熟悉的高级时装设计师有：夏奈尔、巴伦夏加、迪奥、巴尔曼、伊夫·圣·洛朗、拉克鲁瓦、恩格罗、纪梵希、路易·费劳、尼娜·里契、多浪迪等。他们当中不少人已经过世或退休，但品牌还在，并由年轻人接替着，如；夏奈尔、迪奥、纪梵希等等。

传统的高级时装分为“日间礼服”和“夜间礼服”两大类。日间礼服一般是午后参加社交活动所穿着的礼服。尽量不裸露肌肤，讲究分寸感、正式感、庄重感。在间礼服就是我们通常所说的“晚礼服”，一般是出席正规晚宴、参加大型舞会等正规场合所穿着的正式礼服。晚礼服款式多以袒胸露背、裸肩无袖的连衣式长裙最为正规。由高级时装设计师主宰的“高级时装屋”是一个独立的世界，有着自己的一套规则和不同的表达方法。每个时装屋都有“套装制作场”和“礼服制作场”O设计师在顶级工艺师的协助下，运用不计其数的高级面料和珠宝装饰，缝工花费几百甚至上千个小时一针一线地缝制。而且每件时装完成之前都要经过最少3次的试装、修改。如：1999年春夏高级时装展示会上，瓦伦蒂诺设计的一袭名为“简单”的雪纺裙，为制作那数以百计的细小褶皱，两位裁缝师全职缝制花费了数月

的时间；纪梵希设计的名为“赌博者”的黑色闪光礼服，共用了80万片闪光和亚光的装饰片，全部用手工缝缀等等。

“高级时装屋”是十分清爽的圣地，不能让礼服沾染上半点灰尘和污渍。我曾到法国大师伊夫·圣·洛朗公司参观过，也在日本君岛一郎公司研修过，他们那里每天都是用白毛巾擦地，所有的角落可以说是一尘不染！

高级时装不仅要求礼服的外表缝线光顺平滑，衬里也要有华美的触感并缝制得完美无瑕，因此所用衬里基本是真丝缎、双皱等。而且礼服表面的浮雕花、珠宝等装饰绝不能看出缝缀的痕迹，为此一般都使用透明的鱼线，而且缝缀得十分牢固，多少年都不可能被拉扯掉。这也就是1985年北京伊夫·圣·洛朗25年回顾展中，所有的作品都还那样完美无瑕、精美绝伦，找不到一丝破损的原因所在。

21世纪，像约翰·加里亚诺这样的年轻设计师们接替国际大牌的设计任务之后，为了扩大经营面，迎合青年人的喜好，往往作出颠覆传统美学的设计来。他们不顾上流社会对高级时装的期待，不断从身边事物中吸取灵感，有时会将街头时装甚至乞丐的破烂装提炼为高级时装的设计源，使得巴黎T型台出现了新老设计师“现代与传统风格井举”的局面，让高级时装的舞台风格更加多样。

现在越来越多的提到流行。可是之前我对“流行”的概念一直都是模糊的。高秀明的《服装十讲》一书中提到，李白的诗“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。”可以说是见云而想到了衣服，也可以是把衣裳想象成云，显示了衣服的重要性。

我一直很向往自己能够成为一名服装设计师，我觉得设计师是很了不起的，能够巧妙的运用各种颜色，各种材料制作出那么多奇特的美的服饰。设计是有点、线(转 载 于:wWW.zw2.Cn 爱作文网)、面构成的，很简单的每个人都会，可是设计师却可以将这些巧妙的结合成一件美丽的衣服。服装设计需要深厚的艺术修养,扎实的理论功底,还要有新锐的创意.灵感来源于生活,在生活中用心去发现,用心体会,相信会有收获.

在服装学的海洋中，架起一叶扁舟，迎着风，扬起帆，不害怕风浪，朝着自己的方向，相信会有一番作为。虽然目前我国服装界也许并不景气，在世界时尚界也没什么地位，但我们应抱着积极的态度，展望中国服装界的明天。对我们的服装设计之路充满信心！我们的今天也许不太令人满意，但期待明天吧，相信年轻的血液的注入会给服装界带来新的朝气，给服装界的发展带来动力！为让中国特色的服装在世界流行，从今天开始努力！

朱雅岑 13005607 南京邮电大学通达学院

篇三：时装周

金沙县中等职业学校综合学部 服装建筑 组 服装设计 学科导学案

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