麒麟舞观后感

篇一：芭蕾舞观后感

芭蕾舞观后感

芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的，1489年在意大利的一个小城里，为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼，演出了《奥菲士》。当时的表演形式与我们今天所见到的芭蕾演出绝然不同，它的每一段表演大致都与上菜联系在一起，比如模拟狩猎的表演开始以后就吃野猪肉;海洋、河流神灵出场开始吃鱼。然后，许多神话人物上场献上许多菜肴和水果，最后客人们也都参加到热闹狂欢的表演中去。这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式，可以说是芭蕾的雏形，后人称它为“宴会芭蕾”。芭蕾继续发展，经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。 通过这几次的学习，我深深的体会到芭蕾舞精神的所在。以前我从未看过芭蕾舞演出，印象当中的芭蕾舞，一直停留在电视里看过的“小天鹅”形象.芭蕾源自意大利文，意思就是跳舞，专指“足尖舞”，是用音乐﹑舞蹈和哑剧手法来表演戏剧情节。欣赏了芭蕾舞的精品，之所以被称为是精品，一是因为演出的人是莫斯科大剧院的名演员，基本上都是俄罗斯功勋演员；其次是因为演出的芭蕾并不是一个完整的曲目，而是很多经典芭蕾剧的片断串联而成的，比如《天鹅湖》中的《天鹅之死》，《斯巴达克》、《包法利夫人》、《堂吉珂德》等剧目的片断，都是精华中的精华，对我这个从来没有看过古典芭蕾的人来说，无疑是一场盛宴。其实芭蕾完全是一种西方的艺术，并不符合中国传统的审美习惯，只有舞蹈和音乐，几乎没有什么情节。

。刚开始看的时候，我感觉很迷糊，应该根本就不知道台上的人在跳什么，但是在看了半个多小时以后，我抛弃了自己对情节的固执追求而专心领略舞蹈的内涵。芭蕾是一种高尚而优雅的艺术，即使是以外放的舞蹈的形式来表现，里面的情感也是很含蓄的，用脚尖跳舞的芭蕾舞女演员是那么轻松愉快，女演员脚上那粉红色的芭蕾舞鞋是那么优美高雅，让人觉得芭蕾舞真是一项崇高的艺术。可是说来惭愧，芭蕾舞表演好看是好看，可我只懂得看每一段舞蹈演员的优雅动作，却看不懂剧情，无法感受到芭蕾舞的内涵。相信很多芭蕾舞者最开始也像我一样，被芭蕾舞的优雅所吸引，然后逐渐接触，慢慢了解，最终登上梦想的舞台。 。舞者用脚尖在滑动、跳跃、旋转，用柔软的双手在舞动，他或她要表现什么呢？悲伤？痛苦？喜悦？绝望？还是爱情？老实说，我并不能准确地说出舞蹈的涵义，但是在音乐和舞蹈之中我能感受到一种细腻的情感，而让我感受最深的是那著名的《天鹅之死》。这是一场独舞，舞台上一片昏暗，只有一束灯光从上面打到舞者的身上，她匍匐在地，只看见双手像翅膀或波浪那样在缓缓舞动，让我联想到了杨丽萍的孔雀舞。即使没有人告诉我这场舞蹈的曲目，但是看着身穿雪白舞衣的舞者在台上一边舞动双手一边在空中跳跃，一个接一个，不停地跳着、旋转着，我不由地想到了那优雅的天鹅在空中飞翔，它在寻找着什么，它在呼唤着什么，可是总也找不到她希望的东西，因此它绝望的落在了地上，苦苦挣扎，似乎还在呼喊，可是没有人来，只有它孤零零的一个，最后，它终于耗尽了力气，翅膀不再舞动，永远低下了高傲的头，静静地伏在舞台上。我似乎陷入了一种冥想，眼前的舞者化身为天鹅在我的想象中飞翔，然后一阵雷鸣般的掌声将我惊醒，我又重新将目光投向舞台。整场演出中我有好几次感受到了这样的触动，看来，艺术真的是没有国界的，即使我对芭蕾舞一窍不通，但是一种共同的美的东西总

能搭起沟通的桥梁！ 应该提到的是现在我们可以从电影、电视、VCD等多方面欣赏到芭蕾舞，但是要真正全面地去认识和感受芭蕾舞艺术的魅力所在，还是应当走进剧场。这是因为芭蕾舞通过演员的肢体和造型表达感情的，无论独舞，还是双人舞，都要求舞姿的完整性，动作的延续性，但电影或电视艺术有自己的艺术规律，它需要运用镜头语言，在景别上加以变化，有时全景，有时中景，有时特写。在镜头转换处理不当时往往会出现下列情况：本来应该以全身的舞姿才能表现出人物的某种情感时，屏幕上只能看到一张激动的脸;本来是一幅雕塑般的身体造型，却把双手卡在了画面之外;本来是一段精彩的舞蹈，屏幕上只能见到两条穿着足尖鞋腿在动。芭蕾舞是剧场艺术，离不开演员与观众的交流，到现场观看演出的同学肯定有深刻的体会。

篇二：广场舞观后感

观《广场舞》视频有感

如果说有一种全民运动可以让人热情持续高涨，完全志愿参与其中，并充分享受其中的乐趣，那肯定要属广场舞。广场舞应该可以说是社会经济发展到一定程度的产物。看完这个视频让我觉得这种超越时间和地点的舞蹈让我思考了些问题：音乐本身是否带来影响？干扰居民的休息？锻炼了身体？

视频开始就说广场边的市民买回大音响对抗广场舞，取得效果后的角色从受害者变成了违法者，这种角色转变过程引起了市领导和新闻记者的关注。领导开会出台措施的同时批有关部门的不作为，这些措施平缓了两者之间的冲突。措施以后虽然广场舞还存在，不过多了检查人和测音器，保证广场舞的音量在国标内。与居民之前采取措施比如，放狗鸣枪等不同的是罚款。新闻中还说到这舞还带到了国外，结果给法庭传了票。受到影响国内的几个省也相近出台了规则规范广场舞的标准，举一反三的上海北京等地也出台公共规则规范公民的公共行为。

从视频中看到，广场舞所配的音乐确实不敢恭维。不说这种集体舞会造成其它诸如影响居民正常休息等的影响，至少会让人觉得这种曲子本身在公共场合播放是不合适的。公共场所适合播放的音乐本身至少要符合安抚人的特性，比如轻音乐。谁都有权利享受公共设施带来的便利，但谁也不能在享受它的同时侵犯别人与之共有的权利。

广场上奔奔跳跳的人，乍一看好像活跃了这座城。他们不约而同的从四面八方赶来，扭开音量旋钮，跟上步伐，扭动身体，高兴，狂

欢。让原本安静的小城充满了“音乐”和动感，没见过的人看这姿势，肯定要跪在地上拿起一掊不知从哪沾来的土，流着泪说，为什么我的眼里常含泪水，因为我爱这土地爱得深沉。想到这我就想去跳广场舞，还建议国家申请奥林匹克运动会项目，走出国门。

如果真到这地步，我想离亡国不远了。这舞蹈首先并没有给城市带来活跃感相反的是噪音不断的烦躁感。当我走在公园欣赏着夕阳西下这么美好风景时突然跳出几个大妈，在那一顿广场舞，我肯定心情全无。

干扰到路人还是其次，不喜欢还可以走开。但居住在广场边的居民，逃不了走不开，自己好不容易有钱买了房还要忍受这般折磨，夜不能寐，昼不能眠。想象下，下班回家休息不了，烦躁看到小孩在那看电视，一顿骂后，小孩踢了一脚在旁边睡觉的猫。受到惊吓的猫慌乱跑出门，刚好撞上提菜上楼的奶奶，然后就没然后了。

广场舞的优点之处在于，动作简单。而且没人嫌弃你做的不好，也不用在意是否好看是否有创意，虽然同样的动作让人觉得没有一点美感，但大家都习以为常。反正在我们国家很多情况下都习惯做同样的事说同样的话。

广场舞一出，谁与争锋！很多人都说广场舞可以锻炼身体，还可以像练瑜伽一样让身体变得柔软。这个我觉得还是可以说的过去的，毕竟你说她们一直扭着屁股和腰总不能睁眼说瞎话说他们没有达到锻炼目的。我的意思是锻炼身体是有很多渠道的，在公园跑一跑看一看还能呼吸到新鲜空气邂逅不一样的人欣赏周围变化的风景，心情愉

快，长命百岁，至少这个不会将自己的快乐建立在别人的痛苦之上。

看到北京上海等出台的新规，让人充满希望不过是否做到绝对遵守还是要看时间和市民们道德上的造诣。法律赋予的自由是在法律和道德基础上或者框架内的相对自由，这点观点应该深入民心，这样才能在主观上杜绝恶意损害他人权利的行为。自己的快乐应该建立在别人愉快的眼神里，留在别人深深的脑海里。

广场舞马虎上也算一种娱乐方式，不能走极端去禁止，应该加以正确领导。比如可在广场上立一根“7”型音响，在她们头顶往下传音，这样声音可以往小范围传；或像喷泉一样，在专门划出的场地上做个地下音响，声音以大家刚好听到为准；（用耳机也不错，不过这样容易引起不知情人的误解，像生化危机里的僵尸一样，一群人默默在那跳来跳去）又或者像高速路上的隔音板，在划出来的区域内以八卦形式围起来隔音。

法律在某些领域内并未健全，我们应当依靠自己的道德评判去选择做与不做，做个有素质有文化的21世纪接班人！

篇三：芭蕾舞观后感

芭蕾舞《天鹅湖》观后感

音表074袁思熠0766811111

芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的，1489年在意大利的一个小城里，为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼，演出了《奥菲士》。当时的表演形式与我们今天所见到的芭蕾演出绝然不同，它的每一段表演大致都与上菜联系在一起，比如模拟狩猎的表演开始以后就吃野猪肉;海洋、河流神灵出场开始吃鱼。然后，许多神话人物上场献上许多菜肴和水果，最后客人们也都参加到热闹狂欢的表演中去。这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式，可以说是芭蕾的雏形，后人称它为“宴会芭蕾”。芭蕾继续发展，经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。我们所看的《天鹅湖》属于经典俄罗斯芭蕾。

《天鹅湖》的创作背景：

1871年夏天，作曲家柴可夫斯基去乌克兰卡明加渡假，拜访了居住在那里的妹妹。做为舅舅，他根据德国作家莫采伊斯的妖精故事《天鹅池》，为可爱的外甥们谱写了一部家庭用的独幕芭蕾曲。1875年8月，莫斯科帝国剧院总裁格里采尔与剧作家皮盖切夫合作编写了大型舞剧《天鹅湖》的台本，并以八百卢布的报酬委托柴可夫斯基为之作曲。早就希望能在舞剧领域里进行尝试的柴可夫斯基，就以四年前所写的这部短篇芭蕾音乐为基础，又融合进1869年所创作的歌剧《女水

1894年，彼德堡马林斯基剧院首席编导马留斯·彼季帕在其助手列弗·伊万诺夫的协同下，为柴可夫斯基逝世一周年举行纪念公演时，首先把《天鹅湖》二幕重新搬上了舞台。然后又由彼季帕编导一、三幕，伊万诺夫编导二、四幕，于1895年1月27日在彼德堡上演全剧。他们在指挥德里果的协助下，对舞剧谱进行了必要的增删和次序上的调整。在编舞上进行了种种革新，为突出奥杰塔与奥吉丽雅善与恶的鲜明对比，赋予了他们不同的性格和节奏。当时担任女主角的演员皮埃丽娜·莱格那妮，以细腻的感觉，轻盈的舞姿、完备的技巧创造性的体现了编导的意图，据说在第三幕里天鹅独舞中，一口气做了三十二个Fouette（单腿旋转），首次完成了这一芭蕾舞演员的绝技。《天鹅湖》的重演获得了巨大成功，达到了古典浪漫主义舞剧的光辉顶点。进入二十世纪，随着芭蕾艺术在全世界的推广，《天鹅湖》已成为各国芭蕾舞团演出最多的古典芭蕾舞剧，并出现了不同的版本，中国现有的五个专业芭蕾舞团都将《天鹅湖》作为经常演出的保留剧目，成为中国人民最熟知的、也是最喜爱的芭蕾舞剧。芭蕾舞爱好者大多数都是从《天鹅湖》开始感受芭蕾的魅力的，将于１２月１２日至明年１月２０日举办的首届北京国际舞蹈演出季中，就将有四个版本的《天鹅湖》演出，分别是来自中央芭蕾舞团、俄罗斯全明星节庆芭蕾舞团、白俄罗斯国家大剧院芭蕾舞团以及古巴国家芭蕾舞团。

接下来我要说的是《天鹅湖》的剧情，这可能是大家最感兴趣的了。舞者通过丰富的肢体语言都表现了些什么呢？大家以后去看芭蕾舞先看看剧情介绍，肯定对理解舞蹈有很大的帮助。天鹅湖的故事是这个样子的：

王子齐格弗里德成年之日，宫中为他举行选妃舞会。王子为这没有爱情的选妃仪式而闷

闷不乐，好友贝诺劝慰王子，时近黄昏，一群天鹅掠过上空，王子持弓尾随而去。群鹅游过湖面，其中戴皇冠的就是奥杰塔公主。王子举弓欲射，奥杰塔哀诉委屈，王子决心要以纯真的爱情战胜魔王，让她重返原形，又约请她明日来参加选妃舞会。黑夜将近，群鹅受魔王之招离去，王子把奥杰塔留下的一根羽毛紧帖在胸，发誓要拯救公主摆脱苦难。

宫内，心系奥杰塔的王子对那些目送秋波的妖艳公主毫不动心，魔王为破坏王子与奥杰塔的誓约，带着变成奥杰塔模样的女儿-----奥杰丽雅闯进了宫廷。前来参加舞会的各国客人在奥杰丽雅的挑逗下，王子误以为她就是奥杰塔，跳起了著名的黑天鹅双人舞。坠入陷阱的王子对天起誓，魔王一阵狞笑，刹时天昏地暗，王子忽然看到窗外绝望的白天鹅，方知受骗，不顾一切的冲出宫廷。奥杰塔痛苦的向同伴诉说"王子负心的不幸"，决意一死了之，王子赶来表白请求宽恕。魔王露现猫头鹰的原形，与王子展开殊死搏斗。最后的结局当然是纯真的爱情终于战胜了邪恶。乌云消散，大地生辉，奥杰塔和天鹅们恢复了人形，奥杰塔公主和王子齐格弗里德从此幸福地生活在一起。现在，我不得不提一下该舞剧的核心-沁人肺腑的音乐旋律。

柴可夫斯基对舞剧音乐进行了许多革新，他克服了过去舞剧音乐的公式化弊病，赋予舞剧音乐以交响性的发展，使之更富于戏剧性，大大提高了舞剧音乐的表现力。他在《天鹅湖》的音乐中成功地运用了交响乐原则、奏鸣曲式中主题的对比和展开原则、赋格段及回旋曲式的自由运用原则;柴可夫斯基把舞剧中的古典舞（包括双人舞、三人舞、四人舞以及男女独舞等）和代表性民间舞（包括各民族，各地区的特性舞）的音乐和表现力大大丰富提高了，使之焕然一新。他以真挚动人心弦的旋律，如泣如诉的歌唱性乐句为主导，巧妙地运用了各种音乐表现手法来塑造人物形象，展开戏剧冲突，整个舞剧音乐优美完整、富于诗意。柴可夫斯基强调音乐优美完整、富于诗意，强调音乐对于舞剧的积极作用。运用主导动机发展、高密度和声织体等交响乐的创作手法，使音乐与剧中人物感情、特定场面紧密吻合，达到了高度的统一。在第二幕的《白天鹅双人舞》中，那如泣如诉、哀怨委婉的旋律，形象逼真地表达出了奥杰塔公主对自己被困于魔掌之中的无助与无奈，对纯真爱情和自由生活的无限向往。自《天鹅湖》问世以来，吸引了众多一流作曲家进入芭蕾舞的创作领域，精品之作层出不穷。

最后，感谢我们伟大的舞蹈家们，他们才是舞剧的真正灵魂。

舞剧艺术的最高任务是塑造光彩夺目的舞蹈形象，成功的舞蹈形象会给观赏者带来无尽的美感享受。这次参加演出的堪称是俄罗斯芭蕾舞的“全明星阵容”：有国家功勋演员（俄罗斯艺术家最高荣誉）、有多位世界比赛的冠军。《天鹅湖》第二幕中所展示出的、中了魔法的白天鹅的少女形象魅力四射，生动感人，使人们难以忘怀;高傲的（伸臂抬腿的舞姿）伴随着向上飞跃、双臂如翅挥动着旋转、足尖碎步，当偶遇王子时翻动手掌挡住脸部，回避陌生人的目光显出羞怯腼腆的姿态，塑造出天鹅奥杰塔的生动形象。

相信大家现在已经对芭蕾舞《天鹅湖》有了一定的了解，以后有机会再看一次的话也必定要看得更明白。应该提到的是现在我们可以从电影、电视、VCD等多方面欣赏到芭蕾舞，但是要真正全面地去认识和感受芭蕾舞艺术的魅力所在，还是应当走进剧场。这是因为芭蕾舞通过演员的肢体和造型表达感情的，无论独舞，还是双人舞，都要求舞姿的完整性，动作的延续性，但电影或电视艺术有自己的艺术规律，它需要运用镜头语言，在景别上加以变化，有时全景，有时中景，有时特写。在镜头转换处理不当时往往会出现下列情况：本来应该以全身的舞姿才能表现出人物的某种情感时，屏幕上只能看到一张激动的脸;本来是一幅雕塑般的身体造型，却把双手卡在了画面之外;本来是一段精彩的舞蹈，屏幕上只能见到两条穿着足尖鞋腿在动。芭蕾舞是剧场艺术，离不开演员与观众的交流，到现场观看演出的同学肯定有深刻的体会。