七年级下册第四单元作文教案

篇一：七年级下册第四单元作文教案

七年级下册第四单元作文教案

教学目标：

1． 知识传授目标：练习写话题作文，用准确的语言表达自己的观点。 2．能力培养目标：论证观点的方法

3．思想教育目标：弘扬民族文化，培养民族情感。 话题内容：我眼中的京剧 教学过程： 一、导入

播放京剧片断《铡美案》《红灯记》

二、看法：你熟悉这吗？复述一下故事情节。 三、交流：京剧你了解多少呢？ 四、我和京剧

1、你喜欢京剧吗？为什么？ 2、你家里有人喜欢京剧吗？ 五、认识：中国传统戏曲如何发展

京剧，以及我国的各种戏曲，都面临发展繁荣的问题，我以为最主要的问题是体制。简而言之，在我国市场经济的条件下，京剧必须民营话。民营化，也就是市场化，是京剧繁荣发展的必由之路。我国的京剧事业在受到文革的摧残之后，虽然受到国家领导的重视，但始终没有真正走出困境。原因是多方面的，但我觉得最主要的原因是体制问题。在解放初，我国的许多京剧团都是民营的，熟习京剧的年纪大的人都知道。随着左的思想的发展，就都国营化了。现在还没有摆脱那是的影响。现在，京剧院团大都是有当地文化局管的，由于经费不足，有的地方工作也不能足额发付。而演员吃大锅饭，混日子，积极性也不高。情况好些的是北京、天津、上海，日子也不是十分好过。如何搞活京剧院团、如何调动演员的积极性，我看最好的办法是民营化，让演员自己去办自己的事。打破大锅饭，走市场化的道路。王珮瑜说：“对于眼前的体制，有想法的艺术工作者都会有被约束的困惑。旧体制的种种弊端，目前的确使京剧从艺人员处于相对被动的状态，所以我愿意挣脱旧体制的枷锁，自己来担责任，冒点风险。”这是许多演员、特别是有才能的演员的心里话。而对京剧的发展繁荣来说，京剧正需要冲破就体制，走出新的路子来。在京剧的发展中，演员挑班组织剧团才能出人才和出剧目。过去的四大名旦、四大须生，不都是因为自己挑班，才能运转自如而形成自己的特点吗？任何的行业都一样，工作的成绩在于实践。就艺术领域来说，画家要勤于写生和做画，书法家要勤于临帖和写作，京剧演员就要勤于登台，但在现在的体制下，演员有多少登台的机会？一年能登几次台？我知道过去的富连成、荣春社等科班天天有戏，有时候，每天有日场和夜场。现在演员的登台机会很少，有的演员一年也登不了几次台，这怎么能培养人才，怎么能出名角？较有名气的演员，也要受到剧团的制约，不是想演什么就能演什么。在加上搞什么导演制，演员要听不懂京剧的导演的。京剧如何发展，如何繁荣？

要打破这样的现状，就是民营化，也就是市场化。就是由演员为主组织演出单位，任演员自己去发挥，给演员以充分的自由。这样，京剧才能发展，才能繁荣！有的人总是说现在没有观众了，没有市场了。是没有市场了吗？没有观众了吗？我看不是。还是要看戏好不好，有没有吸引力。如果水平不高，就是那么几出戏，怎么会吸引观众？我现在住在一个中等城市，这里的京剧团过去有光荣的历史，有过很不错的演员。现在老的演员没有了，只有一些中青年演员。有些演员不错，但故步自封，不求进取。演员要不断的追求、提高，不断有新的剧目奉献给观众才行。所以市场首先要看的是好演员的好戏。另外，市场是要开发的，要打破坐等观众的老观念，要树立闯市场，吸引观众的新观念。只要有好演员，好剧目，市场是有的，观众是有的。中国很大，可以开发的京剧市场很多，京剧已经很有基础的城市，除京津沪之外，许多省会和中等城市，都是京剧有基础的市场，比如石家庄、济南、青岛、哈尔滨、沈阳、大连、武汉等等，一年一年的巡回演出，每年有不同的剧目，就大有可为。当

然，民营化也非易事，但这是必由之路。我以为有以下几点是关键：首先，需要有条件又有胆识的演员，带头去闯出一条路来。张火丁先走出了成功的一步。现在王珮瑜又出来带头了。我们真高兴，真的感谢她们的勇气。因为京剧院团的民营化，须要由有一定条件演员出头挑班，就像张火丁、王珮瑜这样已经有一定名气的演员来挑班，没有这样的演员是不行的。第二，是要改革掉京剧院团冗员太多、负担太重的毛病。新成立的“工作室”之类的组织，必须小而精。领头的演员之外，必须有合作者，琴师、鼓师和少数必要的合作演员。此外，经营者是很重要的。如果能请到老艺术家做艺术指导，就更好了。建立的“工作室”类的组织，应该精干，人数宜少，少而精，而且要团结一致。人少开销就少，而且便于管理。据报道，张火丁的“工作室”到各地演出，利用当地的底包。这样不但方便自己，还可以调动当地演员的积极性，我以为是很好的经验。第三，要面向全国，除以大城市为基地外，要面向中小城市。这样才能充分发挥演员和“工作室”的潜能，扩大影响，充分占领市场。第四，要认清自己的优势，发挥自己的特长。起始阶段，仍应以自己特色的老戏为主，再慢慢地排演新戏。

闯市场也非易事，要克服许多困难，还可能有挫折，要有勇气、有信心。一定是可以成功的。但成功是创造出来的。我祝愿张火丁、王珮瑜取得成功，也希望有更多的有条件的演员参与京剧的民营化！ 七、你有什么好建议吗？ 八、京剧大荟萃

京 剧 的 形 成 ：京剧的形成大约有150年左右。清乾隆五十五年（1790年）江南久享盛名的徽班"三庆班"入京为清高宗（乾隆帝）的八旬"万寿"祝寿。徽班是指演徽调或徽戏的戏班，清代初年在南方深受欢迎。继此，许多徽班接踵而来，其中最著名的有三庆、四喜、春台、和春，习称"四大徽班"。他们在演出上各具特色，三庆擅演整本大戏；四喜长于昆腔剧目；春台多青少年为主的童伶；和春武戏出众。1828年以后，一批汉戏演员陆续进入北京。汉戏又名楚调，现名汉剧，以西皮、二黄两种声腔为主，尤侧重西皮，是流行于湖北的地方戏。由于徽、汉两个剧种在声腔、表演方面都有血缘关系，所以汉戏演员在进京后，大都参加徽班合作演出，且一些成为徽班的主要演员，如余三胜即是。 徽调多为二黄调、高拨子、吹腔、四平调等，间或亦有西皮调、昆腔和弋腔；而汉调演员演的则是西皮调和二黄调。徽、汉两班合作，两调合流，经过一个时期的互相融会吸收，再加上京音化，又从昆曲、弋腔、秦腔不断汲取营养，终于形成了一个新的剧种--京剧。第一代京剧演员的成熟和被承认，大约是在1840年左右。京剧从产生以来曾经有过许多名称。计有：乱弹、簧调、京簧、京二簧、皮簧（皮黄）、二簧（二黄）、大戏、平剧、旧剧、国剧、京戏、京剧等。

京剧的行当分为生、旦、净、丑四大类。但在初期，京剧的行当仍分为生、旦、净、末、丑五大类，后来才把生行和末行合并，取消了末行。所以我们在讲京剧生行的时候，应该顺便把生和末的关系，它们之间有什么区别，给大家介绍一下。因为在元杂剧里，末的位置非常重要；在明清传奇里，末也是一种重要的行当，汉剧行当中的末行，就延续了这个传统。即使在京剧已经成熟甚至繁荣的时期，在本世纪的二三十年代，很多剧本结集(叫作《戏考》、《戏典》)，或是论述文章，在标示京剧行当的时候，也还是划分为生、旦、净、末、丑五种行当(包括“贴旦”在内)。生行是扮演男性角色的一种行当，其中包括老生、小生、武生、红生、娃娃生等几个门类。除去红生和勾脸(即在脸上画有脸谱)的武生以外，一般的生行都是素脸的，内行术语叫作“俊扮”的，即扮相都是比较洁净俊美的。

总体上京剧行当分为生旦净丑四个行当，每一个行当还都可以细分，如生分为老生，演中老年男性；小生，演青年男性；娃娃生，演小男孩；武生，演武戏中的男性。小生中又可分为扇子生，翎子生，武小生，穷生等。旦行中分为花旦、青衣和老旦。武戏中有武旦和刀马旦。四大名旦当中，梅兰芳、程砚秋都属于青衣，荀慧生属于花旦，而尚小云实际是身兼数行，一般来说，青衣以唱为主，花旦念占较大比重，而刀马旦、武旦以打为主。尚小云的独特之

处就在于唱、念、做打并重，每一样都很擅长，在表演当中，也是唱念做打有机的结合在一起，而不是前一场唱，下一场念，再下一场打，这是一个单独的行当，叫做“花衫”，除尚小云外，刘秀荣、关肃霜也应算是花衫演员。一般来说，各个行当各有其相应的角色，但也有时候会发生错位。如三国戏中诸葛亮是老生，周瑜是小生，而实际上周瑜比诸葛亮的年龄大，赤壁之战时，周瑜33岁，诸葛亮27岁（二手资料，未经考证），之所以如此，是因为诸葛亮的性格老成持重，而周瑜雄姿英发，由此可见，一个角色由什么行当演员应工是由角色的性格特点决定的，其次才是年龄。比较为难的是唐僧这个人物，按年龄来说应该是小生，但他性格上又极为老成，但唐僧又不能戴胡子，老生也不合适，因此唐僧多是老旦应工，而唐僧的性格上也的确有点像老旦。孙悟空有时是武生应工，有时是武丑应工。还有霸王项羽，有武生霸王和花脸霸王的区别，最开始的时候是花脸霸王，自从杨小楼和梅兰芳演了霸王别姬以后，武生霸王成了主要的形式，后来，从金少山开始，花脸霸王又多起来了

对任何剧种来说，唱腔都是最重要的艺术手段，通过唱腔所树立的音乐形象也是最动人的，所以京剧艺术讲究唱、念、做、打、舞，唱腔是排在第一位的。 京剧的唱腔是怎么形成的呢？说起这个问题就不能不说一说京剧唱念的音韵。众所周知，我们的祖国各地都有自己的地方语言，因此历来是“字同形，书同文，但语不同音”。正是这各种各样的方言形成了各种各样的方言戏曲，也就是地方戏。据说在80年代的一次调查中，发现全国竟有317个剧种。虽然剧种不同，但是他们有一个共同的特点，就是每个剧种的唱腔都是以方言的语调特点形成的。有位语言专家说，地方戏曲的唱腔就是把方言的语调拉长了，这个说法我认为是话糙理不糙。 那么京剧一定是北京的方言吧？不对。由于京剧是从湖北的楚调（在明、清两代湖北一带称湖广）与安徽的徽调演变而来的，所以京剧的唱腔和念白是在湖广与安徽的方言基础上形成的。但是我们今天听京剧和汉剧与徽剧的唱腔与念白有些相似却又不完全相似。这又是为什么呢？因为京剧是徽调与楚调演员在北京相互融合后形成的，为适应北京的观众，所以不可避免地溶入了京音。就好象是湖北人说北京话。声调是湖广的，许多字音却是北京的。湖广人听得懂，北京人也听得明白。由于湖广音和长江以南的川、湘、云、贵等地方方言都属于北方语系，因此全国大部分地区都能够接受京剧，这也就为京剧走向全国，成为我们的国剧奠定了基础。最典型的就是京剧老生的唱腔和念白。例如《打渔杀家》的萧恩上场唱的西皮散板“父女打鱼在江下”一句，按北京语音的四声应该是“去上上阳去阴去”（也就是“仄仄仄平仄平仄”），唱出来不是评剧味，也许就是京韵大鼓的味道了。按京剧的语音四声则是“上阳阴阳上阴去”（也就是“仄平平平仄平仄”），只有这样才能唱出京剧的韵味。有人说“打”怎么能唱“搭”呢？如果您到湖北武汉听听当地人说话就会发现答案：因为京剧是“以字生腔”，又是从湖北方言戏（楚调）发展而来的，所以京剧的唱念基本旋律就是从湖北方言语调演变来的，用我们内行的说法就是湖广音。我为什么要先讲清楚这个问题呢？因为我们常说京剧的唱念讲究“字正腔圆”，然而我们千万不要用北京话或者普通话去规范京剧的“字正腔圆”。如果那样去要求我们的京剧演员非找麻烦不可。 既然我们知道了京剧的音韵，也就明白了京剧唱的不是北京的“京腔京韵”，也就明白了京剧的唱腔为什么与今天湖北的汉剧和安徽的徽剧的西皮二黄腔那么相似，甚至有的京剧，尤其是江南一带的京剧演员还直接唱起了徽剧的高拨子。下面我们就开始介绍一下京剧的唱腔。 第一，戏曲的唱腔分板腔体和曲牌体（如昆曲和曲剧等），京剧主要唱腔属于板腔体。所谓板腔体的唱词与律诗相似，每一个唱句分为七字或十字，特殊的跺句也可长达二十字不等，句数不限，但要求合辙压韵。上句末字为仄声，下句末字为平声。字韵按十三辙分出韵脚，也是一、三、五不论，二、四、六分明。 第二，京剧的曲调分为西皮与二黄。西皮的曲调比较激越活泼，京胡定弦为低音６和中音３。另一个特点是弱拍起唱，京剧的唱腔节奏分为

板眼，强拍为板，弱拍为眼，所以我们说是“眼”上张嘴，眼起板落。有些戏，如《四郎探母》和《红鬃烈马》以及《失空斩》都是从头到尾唱西皮的戏；二黄的曲调比较平稳、深沉。京胡定弦为低音５与中音２；还有一点与西皮不同，唱腔是板起板落，因此唱腔也比较工整。像《二进宫》和《贺后骂殿》都是二黄从头唱到底的戏；此外还有反二黄，是把二黄降低四度来唱，即把５２弦转为１５弦，转调后，调门降低了，音域也就加宽了，故尔唱腔起伏跌宕的幅度也就加大了，显得激昂悲壮。如《碰碑》和《宇宙锋》都是典型的反调唱腔。再有反西皮比较低回哀婉；南梆子基本属于西皮范畴，比较轻快柔媚，多用于旦角和小生。例如《霸王别姬》和《西厢记》等；四平调曲调平滑流畅，与二黄的定弦一样，虽然只有原板一种板式，但变化无穷。有的如《游龙戏凤》和《乌龙院》表现悠闲，有的如《贵妃醉酒》和《望江亭》表现缠绵，有的如《诗文会》又能表现喜悦。 第三，京剧唱腔的板式决定唱腔的节奏，西皮有原板、慢板、流水、快板、导板、二六板、散板和摇板等；二黄有原板、慢板、散板、摇板、导板、回笼等。什么叫原板呢？顾名思义，就是原来，原本的板式。其他板式都是根据原板演变来的。原板是四分之二拍，放慢速度，变成四分之四拍，也后就变成了慢板，加快了速度，改成四分之一拍后就变成了快板。如果把强弱拍节再唱得自由一些就形成了散板。但是不管什么板式，唱腔的结构是不变的，也是上下句的结构，每句的落音也都与原板一样。流水和快板都是四分之一拍，但是习惯的叫法，快板比流水的节奏要更快一些。散板与摇板都是自由节拍，但是一般都是把紧打慢唱的板式称为摇板，不过我要提醒大家注意，梅兰芳先生的唱腔，尤其是徐兰沅先生操琴的曲谱都是把紧打慢唱的板式称为散板，管自由节拍，也就是没有檀板伴奏的称为摇板。

京剧的流派

言派——言菊明高派——高庆奎 盖派——盖叫天 杨派——杨小楼 刘派——刘鸿声汪派——汪桂芬 李派——李春来 孙派——孙菊仙 潭派——潭鑫培裘派——裘盛戎 程派——程砚秋 马派——马连良 尚派——尚小云荀派——荀慧生 麒派——周信芳 梅派——梅兰芳 余派——余步岩

篇二：七年级下册第四单元作文教案

七年级下册第四单元作文教案

教学目标：

1．知识传授目标：练习写话题作文，用准确的语言表达自己的观点。

2．能力培养目标：论证观点的方法

3．思想教育目标：弘扬民族文化，培养民族情感。

话题内容：我眼中的京剧

教学过程：

一、导入

播放京剧片断《铡美案》《红灯记》

二、看法：你熟悉这吗？复述一下故事情节。

三、交流：京剧你了解多少呢？

四、我和京剧

1、你喜欢京剧吗？为什么？

2、你家里有人喜欢京剧吗？

五、认识：中国传统戏曲如何发展

京剧，以及我国的各种戏曲，都面临发展繁荣的问题，我以为最主要的问题是体制。简而言之，在我国市场经济的条件下，京剧必须民营话。民营化，也就是市场化，是京剧繁荣发展的必由之路。我国的京剧事业在受到文革的摧残之后，虽然受到国家领导的重视，但始终没有真正走出困境。原因是多方面的，但我觉得最主要的原因是体制问题。在解放初，我国的许多京剧团都是民营的，熟习京剧的年纪大的人都知道。随着左

是的影响。现在，京剧院团大都是有当地文化局管的，由于经费不足，有的地方工作也不能足额发付。而演员吃大锅饭，混日子，积极性也不高。情况好些的是北京、天津、上海，日子也不是十分好过。如何搞活京剧院团、如何调动演员的积极性，我看最好的办法是民营化，让演员自己去办自己的事。打破大锅饭，走市场化的道路。王珮瑜说：“对于眼前的体制，有想法的艺术工作者都会有被约束的困惑。旧体制的种种弊端，目前的确使京剧从艺人员处于相对被动的状态，所以我愿意挣脱旧体制的枷锁，自己来担责任，冒点风险。”这是许多演员、特别是有才能的演员的心里话。而对京剧的发展繁荣来说，京剧正需要冲破就体制，走出新的路子来。在京剧的发展中，演员挑班组织剧团才能出人才和出剧目。过去的四大名旦、四大须生，不都是因为自己挑班，才能运转自如而形成自己的特点吗？任何的行业都一样，工作的成绩在于实践。就艺术领域来说，画家要勤于写生和做画，书法家要勤于临帖和写作，京剧演员就要勤于登台，但在现在的体制下，演员有多少登台的机会？一年能登几次台？我知道过去的富连成、荣春社等科班天天有戏，有时候，每天有日场和夜场。现在演员的登台机会很少，有的演员一年也登不了几次台，这怎么能培养人才，怎么能出名角？较有名气的演员，也要受到剧团的制约，不是想演什么就能演什么。在加上搞什么导演制，演员要听不懂京剧的导演的。京剧如何发展，如何繁荣？

要打破这样的现状，就是民营化，也就是市场化。就是由演员为主组织演出单位，任演员自己去发挥，给演员以充分的自由。这样，

京剧才能发展，才能繁荣！有的人总是说现在没有观众了，没有市场了。是没有市场了吗？没有观众了吗？我看不是。还是要看戏好不好，有没有吸引力。如果水平不高，就是那么几出戏，怎么会吸引观众？ 不时尚化，年轻人不来看；不拯救传统，京剧自身的魅力又会越来越少，京剧的传承与发展的确有两难之处，但是，就像京剧在发展的早期就是通过不断变革而逐渐形成一个新的剧种一样，继承与创新死一个永恒的主题。有业内人士开玩笑说，“京剧舞台上的表演不可能走‘话剧化’或‘回归法’两个极端，因为历史已经证明，京剧回归了再回归就成昆曲了，超前了再朝前就成话剧了，这都不是京剧。”其实京剧所面临的问题也是多数古典艺术的集体焦虑，只有既继承传统，又顺应时代，才能永葆京剧的艺术生命力和魅力。

篇三：新人教语文七年级下册第四单元作文指导

新人教语文七年级下册第四单元作文指导

表达自己的看法

“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，对同一事物，站在不同的角度去看它，得到的结论自然不同。生活中，我们读书看报，总不免要发表自己的看法，我们谈论事物，总不免要表达自己的观点，如何正确流利有理有据的表达自己的观点呢？这就需要我们学点议论的知识。

训练目标

1、

2、

3、 学习议论的表达方式，用议论的表达方式表达自己的观点。 学习夹叙夹议的写作手法，初步掌握夹叙夹议文章的构成。 记叙身边的事情并通过事件表达自己的观点。

文题设计

文题一 从课文或你课外阅读的作品中选择一个叙述或描写的段落，试着自己加上几句话，表明你从中读出的观点

文题二 选择一件你感兴趣的新闻事件，写一篇短文，叙述事件的经过并写下你的思考。 文题三 写一篇文章，记叙一件在你身边发生的，令你受到深刻触动或引起你思考的事情，并写出你对这件事的看法。不少于500字

写作导航

文题一解析

写作要求

从课文或你课外阅读的作品中选择一个叙述或描写的段落，试着自己加上几句话，表明你从中读出的观点

写作点拨

一、 审题指导

这个作文题是写一个片段，要求从课文或者课外阅读的作品中选择一个段落，写出自己的观点。如下面这段文字：

爱因斯坦成名之后，比利时国王和王后邀请他去做客。国王按约定的时间派了宫廷小汽车去火车站接她。火车来了，司机却找不到爱因斯坦，便空车回去向国王报告，说教授没有来。可是半小时以后，爱因斯坦身穿沾满尘土的破雨衣，脚着一双旧皮鞋来了。原来是司机只看衣冠不认人，爱因斯坦便自己步行而来。

从此材料中通过运用以上展开议论的方式可以找出以下几个观点：

①就事论事——接站，尤其是接不认识的人，应该约好联系方式，这样才不至于有国王司机的错误。

②以小论大——由爱因斯坦衣着看出不摆名人架子平易近人。

③引申生发——爱因斯坦专注于科学事业，成名之后也不追求个人享受。

④类比对照——把爱因斯坦与科学家作类比，再与当代所谓名人做对比，良莠毕现。 ⑤反意为之——爱因斯坦衣着不整去做客体现对国王的不敬。

二、知识点拨： 读后感的写作方法

一篇读后感至少要有三个部分的内容组成：一是要介绍原作的篇名内容和特点；二是根据自己的认识对原作的内容和特点进行分析和评价，也就是概括地谈谈对作品的总体印象；三是读后的感想和体会。即一是说明的部分，二是要有根据评价作品的部分，三是有感而发，重点在“感”字上。

首要的一点是“读”。“读”是感的基础，“感”是由“读”而生。只有认真的读书，弄懂难点疑点，理清文章的思路，透彻的掌握文章的内容和要点，深刻地领会原文精神所在，结合历史的经验、当前的形势和个人的实际,才能真有所“感”。所以，要写读后感，首先要弄懂原作。

其次要认真思考。读后感的主体是“感”。要写实感，还要在读懂原作的基础上作出自己的分析和评价。分析和评价是有所“感”的酝酿、集中和演化的过程，有了这个 分析和评价，才有可能使“感”紧扣原作的主要思想和主要观点，避免脱离原作，东拉西扯，离开中心太远。

所以，写读后感就必须要边读边思考，结合历史的经验，当前的形势和自己的实际展开联想，从书中的人和事联系到自己和自己所见的人和事，那些与书中相近、相似，那些与书中相反、相对，自己赞成书中的什么，反对些什么，从而把自己的感想激发出来，并把它条理化，系统化，理论化。总之，想的深入，才能写的深刻感人。

第三，要抓住重点。读完一篇（部）作品，会有很多感想和体会，但不能把他们都写出来。读后感是写感受最深的一点，不是书评，不能全面地介绍和评价作品。因此，要认真地选择对现实生活有一定意义的、有针对性的感想，就可以避免泛泛而谈，文章散乱，漫无中心和不与事例挂钩等弊病 。

佳作展示

乌鸦的故事：上帝要捡最美丽的鸟作禽类的王，乌鸦把孔雀的长毛披在身上，插在尾巴上，到上帝前面去应选，果然为上帝挑中，其它鸟类大怒，把它插上的毛羽都扯下来，依

然现出乌鸦的本相。这就是说：披着长头发的，未必就真是艺术家；反过来说，秃顶无发的人，当然未必是学者或思想家，寸草也不生的头脑，你想还会产生什麽旁的东西？这个寓言也不就此结束，这只乌鸦借来的羽毛全给人家拔去，现了原形，老羞成怒，提议索性大家把自己天生的毛羽也拔个干净，到那时候，大家光着身子，看真正的孔雀、天鹅等跟乌鸦有何分别。这个遮羞的方法至少人类是常用的。

简评

这段文字针对《伊索寓言》 中乌鸦的故事，写出了自己的见解。文段前半部分叙述故事，由“这就是说”引出作者的观点，在用“反过来说”进行推理，把道理向更深一层引进。然后又把故事向纵深一层引，由“这个遮羞的方法至少人类是常用的”一句进一步指出道理，显示了作者很强的思辨能力。

名作欣赏

咏柳赏析

袁行霈

碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

第一句“碧玉妆成一树高”，用一个比喻形容柳树的丰姿。一树绿柳，高高地站在那儿，好像是用碧玉妆饰而成的。碧玉的比喻，显出柳树的鲜嫩新翠，那一片片细叶仿佛带着玉石的光泽。碧玉，又是南朝宋代汝南王的小妾的名字，乐府歌曲有《碧玉歌》，歌中有“碧玉小家女”之句，后世遂以“小家碧玉”指小户人家出身的年轻美貌的女子。“碧玉妆成一树高”，在诗人的想象里，也许觉得那袅娜多姿的柳树，宛如凝妆而立的碧玉一般。

第二句“万条垂下绿丝绦”。“丝绦”，就是丝带。上句是写柳树给人的总的印象，这句是具体地写柳树，那茂密的、轻柔的，下垂的柳枝最足以代表柳的特征了。诗人用“绿丝绦”来形容柳枝，将柳枝随风飘拂的样子，十分形象地展示在读者眼前，用笔很巧妙。

第三句和第四句：“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”进而描写柳树的嫩叶。诗人设问：那细细的柳叶儿是谁裁出来的呢？噢，原来二月的春风好似剪刀，这一树碧玉，万条丝绦和数也数不清的细叶，就是她的杰作啊！

这首诗很短，只有四句，28个字，艺术上有许多值得注意的地方。

首先，这是咏物诗，从“咏柳”这题目一看就知道了，是歌咏柳树的。这首诗的确是处处扣紧柳树来写的。但是我觉得诗人所歌咏的决不仅仅是柳树，他是借着柳树歌咏了春风，歌咏了春天的到来。人们对于春之来临，往往是从自然界的变化中得知的。水的解冻，燕子

的北翔，都是春回大地的信号。不要忘记，柳树也是一位报春的使者。民间谚语说：“五九、六九，隔河看柳。”早在五九、六九的时候，远望之中的柳梢已经隐约地带上一丝儿新绿了。贺知章借着描绘柳树的新妆，歌咏春天的来临，很能唤起读者共鸣。咏柳，而不局限于柳，借咏柳而咏春，这是高出于一般咏物诗的地方。

其次，这首诗的构思新颖，比喻巧妙，诗的形象仿佛要凸出于纸面之上。特别是后两句，用剪刀比喻春风。她裁出细叶，剪好丝绦，妆成碧树，吹到哪里，就把勃勃的生机带到哪里。她剪破严冬的笼罩，裁出万紫千红的世界，她的轻捷，她的锐利，随之而来的创造的喜悦——种种美好的想象都可以由这两句诗产生出来。好诗都是富于启示性的，言近而意远，能够通过一两个鲜明的形象唤起读者的联想，启发读者在自己的头脑中构成无数新鲜的画面。这首诗正是这样，它通过一株柳树写出了整个的春天；通过似剪刀的春风，赞美了一切创造性的劳动。这样新颖的构思，这样清新的艺术境界，即使在唐诗里也并不多见。

第三，这首诗只有四句，却很富于层次的变化。第一句“碧玉妆成一树高”，先写总的印象，也为全诗定下了基调。第二句“万条垂下绿丝绦”，单就柳枝作一番细致的描写。第三句、第四句“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”，再进一步写柳叶。先从大处着眼，愈写愈细，好像绘画，先勾出轮廓，再添枝加叶补充细节。这首诗前两句和后两句写法也不一样，前两句是描写形容，碧树如玉，柳枝如丝，碧树怎样高上去，柳枝怎样垂下来。后两句写柳叶，如果还用这种写法，说柳叶怎样细，怎样嫩，好像是刚刚剪裁出来的一样，那就显得呆板了。诗人在后两句上换了一种写法，不对细叶作任何形容，也不打什么比喻，只是猜测谁裁出了这美丽的细叶。描写的重点悄悄地转移到春风上来，是春风裁出了细叶。这就在前两句的艺术境界之外，开辟了新的艺术境界，使读者耳目为之一新。

赏析

文章从分析诗的语言入手，在揣摩《咏柳》诗句含义时，再现诗中形象。用多种手法说明了难以言传的诗的艺术境界。学好此文，对学生学习欣赏诗歌的方法不无裨益。 文题二解析

每一天，社会上都会有各种新闻事件发生，吸引着人们的注意。你有关注时事的习惯吗？从近期报刊或网络上选择一件你感兴趣的新闻事件，写一篇短文，叙述事件的经过并写下你的思考。

写作点拨

一、审题指导

本次要求选择一件你感兴趣的新闻事件，写一篇短文，在短文中叙述事件的经过，并

写下你的思考。这就要求我们注以下几个问题：

1、选择有价值的新闻事件，仔细分析，从中提炼出要表达的看法。

2、写作时要考虑读者对象，看法和观点要明确、集中，最好有自己的独特见解，不用展开。

3、写完后加以修改，有条件的，可向报社投稿或发表在博客上。

二、知识点拨

1．一事一议的概念：

一事一议是较简单的议论文，篇幅短小，结构也不复杂。其中的“一事”指现实生活中某一件或某一种现象，它是具体的，带有普遍意义的。这些事又是人们日常生活中经常遇到的，但又是认识不深，处理不当和需要去解决的，或者是需要去弘扬的。“一议”是对“一事”的分析，是从这“一事”中揭示出来的深刻道理，或表扬，或批评。无论怎样，写“一事一议”的文章要做到：使人读后能从中受到启发和教育。

2．一事一议的文章结构：

“一事一议”的文章一般由叙事和说理两部分组成。先叙述一件事，再就这件事进行议论，发表自己的见解，说明一个道理。

概括事实——提出论点——证明论点——收束全文

写法指导

一事一议的文章基本写法，一般是以简洁精练的文笔，先要言不烦地介绍事件或概括事件的主要内容，然后围绕一个要点，一个中心进行议论。有很多事物、现象中，包含着不止一个方面的道理，我们也只能选取一个方面进行议论，决不可“一事二议”、“一事三议”。

（一）叙事部分。

叙事是发表议论的对象，也是产生看法的基础。议论中的叙述要注意以下几点：

1．叙事要有选择。在现实生活中，我们耳闻目睹的事情很多，我们要选择那些有话可说、有理可讲的事情。它可以是应该肯定的正面事例，也可以是应该批评或引为教训的反面事例；最好是那些发生在自己身边、且较有普遍意义或应引起大家重视、而自己感受也最深的事情来写。

2．叙事要清楚、简约。对所叙的事情的叙述，既要清楚，以便于议论，又要简约。还要根据说理的需要对有关材料作适当的取舍。与说理有关的部分要叙述得详一些，反之，与之无关的要少叙或不叙。

（二）议论部分