妇道观后感

篇一：《湘女潇潇》观后感

观《湘女潇潇》有感

影片《湘女潇潇》讲述了童养媳潇潇的故事。潇潇12岁嫁到湘西边远小山村杨家坳，她是懵懂的天真的亦是对苦涩的生活充满了希望与乐观。6年之后，潇潇是一个美丽的大姑娘，她听到人们讲镇上女学生的新鲜事儿，一颗沉睡的心萌动她亦希望过上自由平等的生活。后来潇潇与长工花狗相爱并且有了爱情的结晶，按照族规，男方要被打断双腿女方要被沉潭。胆怯的花狗惧怕惩罚不辞而别，而潇潇求神拜佛吞食香灰乃至连夜出逃都无济于事，最后因为族人的迷信和家人的善良，生了儿子的潇潇被接纳为家庭成员。影片的最后，潇潇也按照乡俗，为她十岁的儿子娶了一个大媳妇。

看完影片心情是沉重的，曾经天真烂漫的潇潇成了封建社会封建思想的殉葬者。我们无法去评价这是谁的过错，是一代又一代绵延下来的封建思想灌溉了族人重男轻女的思想，禁锢了心灵的自由。环境造就一个人，当周围的人都告诉你女子生来就是不如男人，一个女子必须是从一而终的操守妇道，什么自由的思想追求所谓的幸福都是不对的一个女人只要照顾好家庭为自己的家族传宗接代就是值得歌颂赞美的事情时候，那么就算曾经执着的想法终会被慢慢改变腐蚀。所以潇潇的转变亦是在情理之中的，她接受这些思想也终于屈服于命运，我们怎么忍心怪她最后的冷漠与麻木，她经历过期盼甜蜜恐惧最后她因为生下了一个儿子而得到地位与保护，这是她的悲剧，她最终无法得到想要的生活无法与心爱的人终身厮守，甚至她还应感谢诞下的儿子与族人家人的迷信宽容让她好不容易捡回一条命，她是封建思想的一个受害者与传递者，也是无数受封建思想迫害的妇女的缩影。

花狗，故事的男主角。这样一个幽默风趣的阳刚男子，符合一个女子豆蔻年华情窦初开之时所有浪漫幻想，潇潇与他的爱情也似春日阳光是最美好的景色。气愤他的不辞而别，他为何不带着潇潇一起远走高飞呢或者为什么不陪着她一起面对呢，为什么让一个女子孤独地面对这一切。好一个不负责任的负心男子，可是，仔细想，他如何有这份能力呢？他只是一个长工，他靠他的双手与勤恳吃饭，他或许还有一个年迈的母亲要赡养他或许承担着一个家庭的重任。他何尝不是有过矛盾与挣扎的呢，又何尝不是爱着潇潇的，离开的时候何尝不是不舍与担忧的，只是爱情在封建思想面前变得昂贵，让人无力承受。付出两条双腿的代价吗付出生命的代价吗，这样之后的爱情还是美好的吗珍贵的吗。只能说，是生活是这种封建思想逼迫着他放弃了这份爱情。

封建思想是可怕的，在当今的生活中仍有或多或少的这种思想存在，且不论在荒僻的农村，在大城市中仍有婆婆因为媳妇生的是女儿而不加理睬这种事例存在，如何去改变，这只能靠科学的教育和一代代思想的转变吧。

在这个故事中谁都只是封建思想的一个受害者或是传承者，短短一个半小时的片长，足以引发人们深深的思索，我们感叹潇潇的悲惨命运也同样应该严厉抨击封建思想。

影片根据沈从文小说《萧萧》改编，在不偏离原著风格的基础上，表现了近一个世纪前湘西农村人民的心态和生活习俗，反映了封建传统观念对人性的扭曲，批判了封建社会吞噬人性和生命的丑恶，并通过萧萧由具有反抗精神的善良少女转为封建卫道士的悲剧，提出了反封建的重要和必要性。该片获1988年法国第四届蒙比利埃国际电影金熊猫奖，西班牙第二十六届圣赛巴斯提安国际电影节堂·吉诃德奖。

沈从文的小说总是有一种淡淡的乡间味道，不论《边城》，还是《萧萧》！

电影频道“流金岁月”重播电影《湘女萧萧》，给了我们一个机会重温沈先生作品的好机会。 谢飞导演的《湘女萧萧》改编自沈从文的短篇《萧萧》，在保持原作精神的基础上进行了恰当的电影化丰富。

充满诗意美感的镜头画面，记录了湘西自然纯朴的人文风光，饱含人性激情的乡土故事，展示了旧时童养媳女的人生命运。

在视觉造型方面，大片的乡间绿色对自然生命的隐喻的做法，在后来第五代的“电影语言现代化”中得到了进一步发展：《红高梁》中的大片红高粱，直至《那山那人那狗》中的绿色邮路，影像的视觉造型功能被劲力的强化……

在叙事手法方面，以视觉造型带动情节发展，倒是显得很合拍而流畅。

萧萧，小小年纪就卖作童养媳，成人之后压抑的天性在男丁“花狗”那里找到了喷涌的出口。按说悲剧已经铸成，事情暴露不是被卖就是沉潭，花狗的叛逃注定了她一个人需要承担一切严重后果。所幸其腹中孕育的新生命在关键时候给了她一个生的机会。那种特定的年代，个人命运全无力对话社会历史，更何况一个弱小女子。她又是最坚强的，艰难的生活逝去了她的灿烂青春与美丽容颜，却也让她终于由媳妇熬成了婆。在某种程度上说，她似乎也具备了一定的“话语权”。 如果影片在这里刹车，或许就是一段湘西生活的记忆，就像吴贻弓导演的《城南旧事》把林海音的一片乡愁用影像描绘的煞有韵味。

主创人员显然不满于此，一个童养媳女的故事只是一个特定时代的女性宿命，足够哀婉，不够深刻。

影片的结尾，萧萧一边张罗着给自己的儿子迎娶新的童养媳，一边被安排着晚上与自己小丈夫圆房，是为“双喜临门”。从天真不谙世事的小女孩，到对不公命运的无意识抗争，终蜕变为新的礼教“权威”，繁腐的封建卫道士！真是悲剧完了，还是悲剧！无怪乎鲁迅先生对国人分外“怒其不争，哀其不幸”了。

萧萧的儿子听说娶媳妇就想逃，萧萧的小丈夫偷听到了将要的发生扔下包袱也跑了。可是，他们真的逃得掉么？那些多么充满生命的色彩或许终要被灰黑的祖屋吞噬，莫不是这即宿命，也即轮回？！

突然想起了徐克版的《梁祝》，除了青春逼人的男女主角，还意外的补出了一般戏剧作品中都被缺席的祝母的角色。这个母亲啊，分明自己年轻的时候被包办婚姻所累，无缘自己的自由爱情。当自己成了母亲的时候，竟生生拆散一对爱侣，力劝女儿英台放弃真爱，顺从父命安排。美好的东西被毁灭，爱情悲剧又加上几分人生悲剧，让人怎堪。

这么看来，非常厌恶起李少红的《橘子红了》来，华丽唯美的视觉外表硬是去包装一双发了霉的三寸裹脚，美则美矣，臭则臭矣！

带着感伤与忧郁的悲剧，中和而有节制，还透出几分儒家文化风范，就是《湘女萧萧》了。

伊利·曼佐拍摄的《我曾伺候过英国国王》（I Served the King of England）在07年的时候再度蜚声国际，这部同样改编自捷克文豪赫拉巴尔同名小说的电影作品获得了07年柏林电影节费比西奖，再此之前同样出自伊利·曼佐之手，改编自赫拉巴尔小说的《严密监视的列车》、《失翼云雀》也曾在柏林电影节等世界级电影节上获得殊荣。伊利·曼佐与赫拉巴尔似乎已经成就了一种默契，赫尔巴尔的文字魅力借助伊利·曼佐的影像便能够大方光彩，而他俩的合作也多达6部之多。

《我曾伺候过英国国王》讲述的小个子服务生在捷克各大酒店服务，终于成就为百万富翁，而其一生又穿插着捷克被侵略、二战后社会主义重建的历史。赫拉巴尔以捷克所特有的文字风格——幽默而诙谐、嘲讽而渗透着辛酸的笔力——撰写着这个小个子服务生传奇式的一生。借助影象的魔力，伊利·曼佐使赫拉巴尔的这个故事以视觉等全方位的感受呈现给观众，而文字中一副副生动的画面跃然纸上，带领着观赏者们陪同小个子服务员一起经历着魔幻世界。

伊利·曼佐并不是原样复制原著小说，在小说中，赫拉巴尔以回忆式的第一人称叙述形式行文，小说以时间为序分为五个篇章。而在电影的叙事中，伊利·曼佐把小说中最后一个篇章——小个子服务生出狱后劳动改造山林隐居——打碎提出，作为电影叙述的起点，并结合蒙太奇一(转 载 于:wWW.zw2.Cn 爱作文网)一插入前四个篇章的缝隙之中，形成现在与往昔的对比，以此来表达赫拉巴尔在小说中所蕴藏的哲理，而这哲理出自于作者所忠爱的东方哲人老子。

赫拉巴尔非常喜欢老子的道法自然的东方哲理，许多《道德经》中的文字曾出现在赫拉巴尔的小说之中，在《我曾伺候过英国国王》中，作者以小个子服务生戏剧化的人生，起起伏伏中蕴涵了老子“祸兮福之所倚，福兮祸之所伏”的哲学思想。并以伺候过显

赫贵族、非洲国王等经历与结尾处放野山林与动物为伴来表达老子的有为与无为的命题。而在电影中，虽然对比同样存在，但却显得非常单薄，寡剧山林重逢知遇之恩的推销员一起喝啤酒的结尾，虽然有着逍遥游的风流，于原著小说相比还是差了一些。

可能是出于电影叙事的需要，伊利·曼佐在电影中插入了许多贯穿始末的线索，其一是镜子，其二是反复出现并帮助小个子服务生的推销员老头，其三是抛洒硬币零钱。镜子在影片的作用并不同于法斯宾德的电影中那样，为了表达人与人的疏离，而更多的是出自小个子服务生自我价值认识的需要，他借助镜子去回顾往昔，来寻求自我价值的肯定，而这些同小说小个子服务生注重自我装束的笔墨是有相映成辉的。而电影中的推销员老头在小说中仅仅是百万富翁理想的启蒙人，之后并没有再出现，但在电影中却反复出现在小个子之后的各个篇章中，甚至在结尾处与小个子一同喝着啤酒隐居山林。虽然说，推销员老头唤起了小个子的百万富翁之梦并且也教会他丢掉零钱、用纸币铺满地板等等事理，但有一点值得说明的是，在原著小说中，小个子始末想要获得的仅仅是别人对于其身份的肯定，而并不是追逐金钱与富贵，也因此在小说前几个篇章中抛洒零钱、装束等等，在后几个篇章中其实已不再重复出现，而改变成要求成为百万富翁而入狱、佩带勋章、开设“断裂旅馆”并在同行前炫耀等等其他的行径。但是电影却一再强调抛零钱，比起原著小说而言，非常的单一。

小说中许多精彩的篇章在电影中一一重现，招待将军、非洲亲王、德国纯粹人种基地等等。但可惜的是，宁静旅店时护送开光“金童”、招待总理两个场景在电影中被删去。而巴黎旅馆时招待非洲亲王时候需要的三百多套金质餐具也并没有提及。而这些在小说中其实非常重要，“金童”事件是小个子离开宁静旅店的原因，而金餐具也差点造成了他离开巴黎旅馆。小说中的这些情节用意在于表现小个子虽然力图与上层阶级的人趋同，但又无法被其肯定，即使他炫富改变自己的装束等等的方式幻想与其他人平等，但又始终无法成为他们的一员。这些也与后半部分结婚时德国人不与其碰杯、监狱里不被认同等情节呼应，而主人公之所以会被塑造成一个小个子，很大部分原因也是因为这一身份认同价值认同的原因，而这些在电影中并没有被如何刻画。

小说中后半部分篇章非常的精彩，可却是电影弱化处理的地方，小个子用其一生积蓄开设了“断层旅馆”时的辉煌场景在影片中连同百万富翁改造所内的情节一笔带过，这或许是出于政治局限的原因，实在是非常的遗憾。小个子与德国妻子的爱情故事的段落，其实是反映小个子对于捷克民族主义精神矛盾冲突的部分，他为了被捷克上层阶级人所认同而不惜与德国女人结婚，可能这样说有些牵强，但是德国占领捷克时候，夫妻两回

巴黎旅馆炫富的情节其实也部分的暗示了小个子的婚姻目的的不纯。而之后多次出现的“捷克人遭屠杀时而我正在接受德国医生生殖器检查，为了获得证明与德国人结婚”也正是小个子内心矛盾冲突的体现。但是这些部分在影片中并没有得到强调，只是过场式的浮光掠影的匆匆带过，甚至那个只会敲钉子的弱智儿子，在影片中也更本没有出生。

尽管影片与原著小说有着以上这些差别，但是单纯从影片上来说，《我曾伺候过英国国王》也是一部非常出彩的杰作。其中最亮丽的部分可能是影片中的蒙太奇运用，剪辑运用得显而易见的是在前述的现在与回忆的辉映交插段落，往往过去的一个情景之后会流畅的剪辑到现在时，形成对比。在生殖器检查部分时，为了表现小个子脑海中的景象，同样也用了一组蒙太奇镜头，在画面上实现空间时间的平行交叉。并且，在木屋中，小个子竖起三面镜子，每一面镜子出现之前一个篇章中的影象，完成了小个子精神世界自省的过程，此处的蒙太奇也属影片中惊鸿一笔。

此外，影片的特色还在于表现形式的多样，最初火车站的卖香肠的场景仿佛是对卢米埃尔《坐车离开耶鲁萨冷》的致敬，以默片的形式以及追逐火车的镜头又非常像在调侃《火车大劫案》。后半部分叙述德国侵略捷克这段历史时，导演借助黑白胶片资料等素材，非常具有新浪潮影片的特色。而且影片的镜头非常流畅，滑顺而带着美感，这使得整个影片的节奏非常紧凑，浓缩了14万字原著小说中的重要场景与段落，丝毫不嫌拖沓与冗重，反而更象羽毛般的轻柔，这是符合原著小说文字的特色的。

赫拉巴尔并不是去抨击或者沉重的记录一段屈辱或压迫的历史，小说文字非常轻松诙谐，带着调侃与玩笑，而笔力渗透纸背之后又带着辛酸与凄凉，这样的行文特色不但在这本《我曾伺候过英国国王》中体现，并且贯穿在《过于烦嚣的孤独》等多部著作之中。而伊利·曼佐确实也有这样的功力与技巧，在重现赫拉巴尔以梦为马的想象力之余更近一步的去夸大文字的气氛，夸大轻松诙谐以及之后的辛酸凄凉。无论是在《我曾伺候国英国国王》或是《失翼云雀》、《海底的珍珠》还是《严密监视的列车》中，都能体会到这一点。导演的方法其实也非常简单，他一方面以轻快而亮色的基调去尽量的重现赫拉巴尔小说中轻松而诙谐的篇章，去展现赫拉巴尔天马行空的想象力，而紧接着却以静默、浓重的镜头制造欢娱后的留白，形成先后的对立，给于观众凝思的空间。

后记：同样的精神在捷克大多数的艺术领域都能看见，而最显然易见的便是电影，很难想象，一个历史如捷克这样的民族，曾遭受侵略与屈辱，又被严酷的政治肃杀了数

十年之久，而这些艺术家们却能呈现出如此纯真而轻快的作品，其中的功力真不是卡尔维诺所说的轻盈所能囊括，而更多的是捷克民族所与生具有的精神所造就。

一、悲伤的卓别林

“我从孩提时候起便天真地认为，我做人做公民的榜样是卓别林。总是这样，我为卓别林的滑稽剧而发笑，我去看了一次又一次，笑的次数逐渐减少，到最后我就变得严肃笑不起来。这也就是我的那幽默，面带轻微的笑容，到头来却是悲伤。”——博?赫拉巴尔

当你攥着大把钞票坐在温暖的家里，就永远都不会懂得生活是什么。

1949年，三十五岁的赫拉巴尔离开了四房一套的住宅，抛开了醉人的美酒、可口的食物，跑到了布拉格贫民区的一个大杂院中安顿下来。对于赫拉巴尔来说，他多姿多彩的生活在这里才真正展开。在克拉德诺钢铁厂的四年生活，让他见识了来自各个阶层的人，有高等学府的教授、学者，有曾经腰缠万贯的企业家、业主，也有囚犯和政客。赫拉巴尔贪婪地汲取着他们生命的精华，融入进去，甚至成为他们生活的一部分。之后，他对那些被人忽略的职业上了瘾，那些没人会当作童年目标来奋斗的工作成为了他生活的轨道，他像个兴奋地小车轮在上面不停旋转。他当过舞台的布景工，曾在废纸回收站打包，也神气活现地吹着哨子当过列车调度员。亲眼所见的生活总会和书中、电影中的描绘大不相同。第一次，你需要用自己的双眼去观察、挖掘，那便是你的镜头，你来决定下一场景将要拍摄什么。

生存带给底层民众的重压并未理所当然地让他们变得郁郁寡欢，愤世嫉俗：“他们一刻也没有失去生活，没失去对生活的幻想，而我则对他们深深地鞠躬，因为他们常常在笑和哭……”正是这种痛苦，孕育了社会大贝壳中的珍珠。最平凡的人才是最伟大的英雄。赫拉巴尔从这些平凡人身上学会了苦中作乐，哭着笑，笑着流泪。而这一观点也毫无保留地体现到了他的作品中。《我曾侍候过英国国王》中的赫尔?迪蒂尔每当遇到坎坷，被他常常念叨的一句话便是“我的幸福往往来自我所遭到的不幸”。这并非是一句简单地自嘲，或者对于命运福祸相倚的信念，更像是一句感激。最美的事物不是那些从天而降的幸福，而是绝望中的一线光明。这种光明让人仿如重生的婴孩，老人再度变得年轻，再次知道怎么肆无忌惮的大哭大笑。绝望和痛苦让人变得像个孩子，直接体会到世界上的欢乐和悲伤，重新看待一切。

篇二：《情人》读后感,受益匪浅

写作《情人》时，已是七十高龄。

她18岁离开出生地越南，奔赴巴黎读书。念的是法学、数学与政治学，但她却迷恋上了文学，并且走上终生从事职业写作的道路。《情人》可以说是一部自传体小说，至少具有浓郁的自传色彩 。小说以一个年仅十六岁的法国少女，在渡江时与一个中国富家少爷邂逅开始，沿着这条叙述线索，渲染出一幕疯狂而绝望的爱情悲剧。

《情人》的独特魅力之一是它的语言，她的语言对历史具有俯瞰式的洞察力，对回忆的积压表现得富有张力、深邃、沉痛，从而使文章中充满了悲绝的意味，读后让人唏嘘不已而又回味无穷。她是那种把风格与先锋视为至高目标的作家，也是那种善于制造警句的作家。对语言的挑剔使得她的小说具有极强的冲击力与震撼力。

《情人》的魅力之二是它场景唯美的描述。你看《情人》的场景：八十多年前的一个夏天，殖民地时期的越南，发黄的湄公河上漂浮着菜叶、杂物，河水湍急，大地倾斜。轮渡上伫立着一个打扮不伦不类的少女，她头戴一顶男帽，脚穿一双廉价却缀满饰片的鞋子，一只脚踏在舷栏上，眺望远方。“他们一次次地激情相拥，除了做爱，还是做爱，什么都不多想。屋外此起彼伏的吆喝声伴随着他们的呻吟；来来往往的人的影子，透过木格子的门和窗投进来……”大胆又不失含蓄的镜头处理；最后，那场不同寻常的唯美的离别；那首肖邦的圆舞曲，小姑娘终于轻轻滑落的泪水……

《情人》的魅力之三是它的基调的绝望。笔下的爱情是绝望的，灵魂是绝望的，肉体是绝望的……甚至连语言都是绝望的……在《情人》里，湄公河上十六岁的白人小姑娘与中国北方的黄皮肤男人的爱情就是如此。

《情人》的最大魅力还在于它的自传性 ，真实的自传性。作为“情人”的杜拉斯，以一个白发苍苍的女人，在岁月的风尘染白鬓发之际，回眸那段尘封已久的异国恋情，依然有力量用极其惨痛的语言表达出人生的悲剧，把爱与恨演绎得如此分明、紧密，这不能不说是一个奇迹。《情人》中绝望无助的性爱，无言悲怆的离别，爱到尽头的孤独感，使人流涕，令人痴迷。把爱情的本质阐述得如此淋漓尽致。

也许，那份伤痛，那份绝望的无助，那份无法理解只可体察的苍茫。

在当今社会，中国妇女已脱下围裙穿上了职业装，女人无论是政治地位、经济地位还是家庭地位都已大大地提高，人们时不时地听到“阴盛阳衰”的感叹已是不争的事实。但是，在这个提倡男女平等的现代社会里，在男人们津津乐道于“家中红旗不倒，外面彩旗飘飘”并以此作为炫耀资本的时候，女人受所谓“妇道”的束缚，“红杏出墙”的想法和行为让女人羞于启齿，女人甚至会为偶尔的精神出轨或肉体出轨忍受着良心的谴责和灵魂的拷问，这公平吗？

不要哀叹：世风日下，人心不古。当今，同居已成落伍之举，一夜情将成昨日黄花，******可以结婚，女人找个情夫又何妨？

见异思迁，是人类的普遍心理，是社会生活中普遍存在的一种现象，无论是男性还是女性，都有拈花惹草之本性。如果抛开道德、名誉和伦理等等这些束缚，每个女人潜意识里都会觉得自己需要一个情夫，从人性角度或生理角度考虑，女人确实都需要一个情夫。 情夫是调味剂，它能使女人找回初恋的感觉。

平淡的生活，乏味的日子，除了找个情夫，还有什么能使厌倦柴米油盐的女人重新把自

己当成童话中的公主？情夫让女人始终有恋爱的感觉，情夫根本不会让女人做饭洗碗，情夫永远会说：“宝贝，想吃什么？肚子饿不饿？”而丈夫呢，总是在下班后嘴里叼着香烟，把带点臭味的汗脚歇在茶几上，懒散地翻着报纸看着电视，时不时地吼上一句：“饭好了没？我饿了！”

情夫比丈夫更懂得浪漫 。

当女人在某个月圆之夜拉着丈夫赏月时，丈夫会不耐烦地说：“月亮有什么可看的，神经！”而此时情夫却发来信息：“宝贝，今晚的月色如水，想你??”当女人在结婚纪念日买上一束玫瑰、费尽心机准备了一顿烛光晚餐时，老公会瞪大眼睛：“花这个钱干什么？都老夫老妻了，整天就知道乱花钱！”不管女人花费了多少心思期待着能给老公一个惊喜，回赠的都是一鼻子灰；而情夫呢，对于女人给他的礼物，情夫见了都会喜出望外，永远都会说：“宝贝，你真好！”再送上一个缠绵的香吻和热情的拥抱。

情夫总会满足女人的虚荣心。

情夫会陪你逛上一天的街，看着琳琅满目的商品，情夫会不停地说：“宝贝，这件衣服真美，你穿了一定很好看，试一试？”“宝贝，这个拎包和你那件黑裙很配，买下来？”但丈夫呢，即使勉强陪你逛街，也总是心不在焉，当你在高档服装面前驻足时，他会借故走开：“我到外面抽根烟去！”；当你试穿一件漂亮的时装请他来当参谋时，他会说：“你柜子里有那么多衣服还买呀？”

情夫永远会尊重女人的感觉。

当女人洗漱完毕换上性感的内衣，满怀柔情地向老公发出爱的讯息的时候，老公却皱着眉头说：“我累了，对你早分泌不出雄性荷尔蒙了，想睡了。”而情夫在此时则会不停地赞美着女人，接着对女人百般温存，并不停地问着女人的感觉：“好吗？你感觉好吗？” 情夫永远是女人最好的倾听者，情夫永远是女人的知已。

女人是需要理解和支持的，但是丈夫有时并不是最好的对象。夫妻之间的爱情往往在现实生活中渐渐泯灭，交流的时间很少，也缺乏平心静气的氛围。女人经常会对丈夫不满：丈夫缺乏幽默、丈夫不够勤快、丈夫不够体贴，简直让人受够了，可这些话能够向谁倾诉呢？工作和生活中的苦恼又有谁能够理解？这一切尽可以向情夫倾诉，由于没有共同的矛盾，反而能互相容纳，由于不在一片屋檐下，反而能沟通交流。面对你的烦恼，情夫不会嫌你烦，更不会骂你整天吃饱了撑的，只会柔声地安慰你??

情夫，让我们的生活出现一道淡淡的爱的彩虹；情夫，让我们平淡的生活变得不平凡。 情夫具有丈夫所没有的一切优点。如果一个女人一生没有一个情夫，或者说一生心里都没有一个情夫，那么她不是个完整的女人。

自从盘古开天地，古训一再教诲：“所谓女子，当具有温良恭谦的美德。”在古代，多的是男子昂首弃妇、女子低眉追夫的故事，看得女人浊气郁结，恨不能剖胸一泻为快！

令人欣慰的是，对现代女人而言，哭着喊着要嫁的年代已经过去，随着女性社会经济地位和教育程度的提高，其追求独立和自我实现的欲望也不断加强，“万花丛中过，片叶不沾身”已不再是男人使用的专利。面对男人的愤怒和女人的不屑，我们还要说一次：女人，找个情夫又何妨？

篇三：天使爱过界观后感

【摘要】： 威廉·福克纳是享誉世界的美国现代小说家。作为美国乃至世界上最好的故事叙述者之一,福克纳在现代文学技巧方面是一个成功的革新者。他着力于挖掘隐藏在故事背后的东西——悲剧或苦难的根源,而不是悲剧或苦难本身。福克纳的小说之所以能成功,是因为他有着非凡的表现情感的能力,善于描写难以描述的情感：疯狂,分裂,扭曲,怪诞,以及灵魂深处不为人所知的隐秘世界。 变态心理学本身并不是一门单一的学科,它在对人的变态心理和变态行为作为病理学描述的同时,也必然涉及主体的社会,家庭,伦理道德,历史文化等多方面影响因素,承载了文化反思和对生命自由的呼吁。福克纳在文学作品中巧妙利用变态心理艺术化,将悲喜剧的交融性和推理快感的猎奇性融为一体,形成了作品中的特殊美学特色。福克纳在变态人物形象的创作过程中传达了对人类文化本质的反思与批判,通过艺术真实来强化人类自省,变态形象恰是他内心渴望的更合理更美好的精神寄托。本文通过对福克纳最著名的短篇小说《献给艾米丽的一朵玫瑰花》中人物艾米莉的变态行为及心理进行剖析,认识并反思变态心理和行为；理解和探求艺术家独特的文学写作技巧,分析其作品中变态人物的创造意图以及作家的人文忧患和作品的创新意义。 本文主要分为四部分： 第一部分阐述以人文科学的基准加以界定的变态心理是艺术表现的特殊形式,作者以一种特殊的心理律动创造人物形象,表达常人不能理解的丑陋、扭曲的人性和行为,完成对这种特殊角色的厚重人文关怀。分析艺术作品态心理形象的种类和特征,叙述文艺创作与变态心理之间密不可分的联系。同时借用弗洛伊德的精神分析学观点论述艺术形象的变态心理形成过程。 第二部分首先对艾米丽在作品中的变态心理、行为的表现及成因进行细致的分析。对变态主人公艾米丽从重压之下产生的人格障碍、内心极度孤独感,以及缺失社会支持三个方面进行分析,得出福克纳在描写在南方传统重压下心智失常的南方女性的悲惨遭遇中,深刻地表现了这些没落家族的腐败,旧传统的瓦解以及处在这一过程中人们的傍徨和痛苦的探索。同时,从福克纳对艾米丽品行怪异的性变态书写轨迹上,笔者发现福克纳突出谴责了南方传统中的淑女制度、清教妇道观对南方妇女的摧残。 第三部分从福克纳的文学创作技巧和变态形象的刻画的紧密结合入手,从哥特和恐怖效应、象征手法,和叙述技巧三个方面探讨文学技巧产生的强烈艺术效果以及对变态人物的内心世界和作品主题的丰富和深化。 第四部分论述福克纳在创作变态人物形象的过程中传递出的人文忧患。阐明了从人物艾米丽身上折射出福克纳的人文忧患：他的女性观点及对父权制禁锢和摧残女性的谴责和揭露。 小说的完成状态,具有一定的内涵、意味,其中包括作者的倾向、态度或情感等创作主体因素。本篇论文得出福克纳创作出这部经典作品中的特殊人物——变态艾米丽在阐明心理学意义的同时具有突破性的文学创新。小说的变态人物是福克纳对美好未来精神努力的产物,他以深刻入微、精炼、传神的笔墨揭示了这类变态人物的存在状态和潜层意识,为人们提供了认识一些人物心理弱点的特殊和突出的范本。他发掘的病态人物形象因社会环境压抑而变态,因社会发展与主观愿望的矛盾而发展为悲剧,因性爱感情压抑变为变态的典型,这些源于生活中的变态人物显得更写实、更深刻,从而体现了社会与个体相互作用、文化与传统观念共同导致的“人性畸形”。他独辟蹊径地将变态心理与其经典的创作技巧紧密结合,不仅抓住了西方社会某些普遍的、本质性的问题,而且成功地将现实主义、自然主义与现代主义融为一体,体现出独特的艺术魅力。在美国南方文艺复兴的整体过程中,擅长描写和表现人类黑暗心理具有变态人格或行为的艺术家不乏其人,如艾伦坡、霍桑、比尔斯、马克吐温等等。福克纳独到之处在于他将哥特恐怖小说和传奇手法与变态心理有机地结合起来,把传奇般的情节用入严肃小说。哥特小说中的死亡,暴力、凶杀、性变态的情节和阴森恐怖神秘的气氛同侦探推理小说的手法结合在一起,产生了强烈的艺术效果,并以此帮助表现人物的变态心理和揭示人性深处的黑暗和扭曲。正因为这种巧妙的融合,在用哥特小说和推理小说来进行道德探索和社会批判方面,他远在爱伦·坡之上。

倒叙和插叙的手法我非常喜欢。看到片尾那幅用五彩药丸拼凑的巨幅人像，我突然觉得难受得无以复加。

典型的——我爱你但是与你无关。

最后的那句台词。

我的爱如此疯狂。

但我的理智抚平了我的伤痛。

它告诉我一定要忍耐。...

由于一直以来着迷于 “疯狂”这个主题，于是毫不犹豫地选择了《安琪狂想曲》（He Loves Me...He Loves Me Not）来作为悠闲寒假生活的开场白。这部电影的法文原名为A la folie…pas do tout（爱到疯狂……一点也不），中译名又为《天使爱过界》、《虚幻的爱》。几个中译名相较而言，《虚幻的爱》似乎更为贴近影片本质。

叙事由三部分构成，从三个视觉窥探同一份矢志不渝的苦恋：美术专业的大学生安琪爱上了心脏科医生路易克。音乐与画面都是温馨愉悦的，让人以为这又是一部传统的浪漫爱情电影，红色的基调也正与女主角的如火热情相合。容光焕发的安琪从绚烂花海中挑中一朵玫瑰并央求店主能为她送花，以纪念她和爱人的相识。她总是笑靥如花地画着路易克的模样，为她送去各种礼物：玫瑰、情书、亲手画的肖像、新配的家门钥匙……两人之间唯一的问题便是路易克那怀有身孕的妻子，让安琪的在希望与绝望中沉浮挣扎。虽然朋友们都为她不值，她却依然为爱甘愿付出。终于，等待似乎有了一线契机：路易克与太太吵翻，他的太太因交通事故意外流产，随后离家出走。路易克答应与安琪同赴佛罗伦萨度假，让安琪兴奋不已，可是路易克的爽约让安琪心灰意冷。一天，安琪在电视上看到路易克被控袭击女病人，安琪找到女病人并杀死了她。路易克被警方当成疑犯拘捕，这时他做律师的太太回来支持他，二人互诉爱意。这一切令安琪伤心欲绝，在家中开煤气自杀，却被身为邻居的路易克救活，两人竟像是初次相识……

蓦地，时间闪回到安琪初次登场买花的场景，叙事视觉从安琪转到了路易克，这一次，甜蜜的爱情故事变成了一出惊悚历程，看似宁静安详的蓝色基调下却涌动着越来越强烈的不安。路易克有着理想的工作，美满的家庭，一天他在诊所收到一支玫瑰，以为是妻子送的。而后，他时常收到奇怪的礼物，有一次居然是一个用箭穿透的心脏，就在此时妻子因为听到一个女人的语音留言而与路易克起了争执，并因此分居。路易克变得神经兮兮，他开始怀疑身边的每一个异性甚至同性，总是紧张不安地处于暴怒的边缘，终于在殴打了一名早已让他无法忍受的女病人之后惹上官司。在安琪自杀未遂住院治疗时，她总是如沐春风的笑脸和对路易克说的一句话“我什么人都没有”勾起了路易克的某些记忆，他找出那把不知谁送的钥匙打开了住在隔壁的安琪的住所，看到的是自己的各种画像、不慎遗落的蓝色围巾和一朵早已

枯败的玫瑰。那支玫瑰让他想起他曾在得知妻子怀孕之后买了一大束玫瑰回家庆祝，到家门口时遇到刚搬来帮邻居看房子的安琪，兴高采烈地他于是抽出了一支玫瑰给她来分享他的快乐。

所有的故事不过是安琪一厢情愿的疯狂幻想：她爱他爱到疯狂，他一点也不爱她。每个爱情故事都有两面，这个故事尤为极端。影片进入第三部分，也就是传统的电影故事视觉，旁观者（第三者）的叙事：路易克在收拾东西离开办公室时遇到了安琪，安琪提起他们之间的约定，路易克立刻点破了安琪的自作多情，于是安琪拿起了一个雕塑朝医生头上砸去……后来，伤势好转的路易克与家人过着平静的生活，而安琪则进了精神病院。经过几年的治疗，安琪出院了，但故事似乎还未结束：工作人员清理安琪的病房，在衣柜后面的墙壁上发现了路易克的肖像，那是安琪几年来用药片和胶囊拼贴而成的……

用奥黛丽·塔图天使般的纯净去诠释红色的偏执，用塞缪尔·勒·比汉海洋般的沉稳去演绎蓝色的恐慌，导演拉埃蒂茜亚·科隆巴尼用镜头的对比和隐喻所讲述的故事可以说能够触动每一位看过该片的观众。

爱情的执迷不悔让人动容，爱情的不择手段让人恐惧。安琪是个真的“疯子”，还是为爱疯狂？我认为是后者。她理智地谋划着如何让路易克与妻子分开，不惜借了朋友的摩托车撞倒其妻使其流产从而达到目的；她杀掉那个要诉讼路易克的女病人后，藏起了证据并伪造了现场试图掩盖罪行；她的好朋友想要告发她的杀人行为时她以好朋友的把柄相威胁，为了保全爱情，就算是好朋友的女儿会食不果腹她也毫不在乎；在影片最后部分，她从容地微笑着对精神科医生讲述她内心的感受，她说：“我脑中的世界和现实不同，在那里路易克爱我，保护我，在那里他永远陪着我，现在我知道这个世界不存在，那只是我的错觉，我的幻想。”但是最后惊现的那副药片肖像告诉我们，那番在医生面前的自述是她编好的谎言，她在治疗期间从未服药，也就是说，她从一开始就清醒地明白自己在做的每一件事。

安琪不是精神分裂症患者，精神分裂症最明显的标志是那个“他“不再是现实中的人物，而是谵妄下的虚构存在。安琪尚处于偏执狂这个过程——但它通常是陷入精神分裂的最后阶段。在发展成为偏执狂的过程中，最清晰的形态之一便是“幻想被爱”。“幻想被爱”的诱人之处就在于它可以通过一个举动来自问自答（比如路易克送花的无心之举，可以被安琪理解为眼含爱意），同时还保留着极端的腼腆（比如打电话到诊所向秘书留言，却不愿留下姓名）：我爱他，所以他爱我。在这个过程中没有任何肉体接触，从而可以使自己毫无保留地沉入心醉神迷的状态中：没有什么会来破坏安琪的激情，因为她的幻想对象对此一无所知。她爱的不是他，她爱的是那擦肩时的一瞥，她爱的是他幻想中的完美情人——就如同她年幼时用扣子和碎布缝合而成的“猫先生”一样。

而我们，谁没有过——至少在青春期——这种幻想被爱的倾向呢？它让我们可以在不为人所知的情况下成为另一个人的所爱，此人可能会因为众所周知的某些“更”出色的东西而成为你心中所选，此人也可能是我们借由幻想塑造出的理想人物。在我们隐秘的心愿里，包含了期待他人认可的需求，这不可避免地会把我们推进找寻（他人的认可）的状态中，这种找寻随时都有可能将我们引向抑郁症和忧郁症或偏执狂和精神分裂症的深渊中去。

正因如此，寻常的疯狂既包括你上司的嫉妒，也包括你同事的被爱妄想症。所有形式的疯狂都是随处可见的，所有形式的疯狂都与我们休戚相关。一切都在疯狂之中，概莫能外。

【原创影评】

爱情是个什么玩意？旁观者不清，当局者执迷。“爱情”既简单又复杂，简单得只有两个字，复杂得让人捕捉不到它的行迹。这个世界上，有太多说不清、剪不断、理还乱的东西，爱情就是其中之一。导演拉埃蒂茜亚·科隆巴尼不像正常人那般去靠假想描摹爱情的甜蜜，而是凭借不正常的女主人公的狂想来勾勒爱情的诡异。

有人是错把爱情当做一场游戏，有人错在把游戏当做一场爱情盛宴。奥黛丽·塔图饰演的安琪从表面上与她人无异，是恬静可人的女子。愈是静谧的人往往愈发的歇斯底里，导演用貌似正常的方式去诠释一种不正常的情感。电影的前段以一种正常的方式竭力描绘负心汉和痴心女的故事，若是亦以“落花无情流水有意”作为终结就过于简单俗烂。随着情节的推进，观众便会有端倪可察，所有的甜言蜜语、你情我愿演变成了情感的毒刺，刺痛着观众的神经。 《安琪狂想曲》的看点在于它把爱情的甜蜜演变成了一种暗恋带来的战栗。奥黛丽·塔图饰演的安琪与其之前饰演的“天使”艾米丽相比，同样古灵精怪，但更多了一丝诡异。角色的诡异更多的是依靠其行径的不可思议的怪异，所以，安琪这个角色对于奥黛丽·塔图而言只能称得上是对艾米丽的一次复制。安琪有着艾米丽相似的些许痕迹，只是因为人物性格和行径的关系，少了些许生机和灵气。塔图在电影中的表演并未过度用力，而是加强了对内心情感的细腻处理。

导演用一种恶作剧的心态先误导观众把安琪看作一个受害者，然后剧情陡转，角色反转，为爱而狂的安琪似乎更是爱情战争中的侵略者。在安琪的行径让人不寒而栗的同时，个人也可以感觉到她癫狂至极的可爱，为爱而杀死了控告路易克医生的病人。为爱痴迷的安琪对自己的“爱人”路易克的“背后”扮演的是一个保卫者的角色，她以一种原始的接近动物的方式捍卫这场虚幻的爱情。爱情只存在于你侬我侬的假象之中，她却可以理直气壮的为了自己的“虚拟情人”把他人“杀”的片甲不留，打得落花流水。如果“控告患者”的死亡是安琪无心造成，那么对路易克的一击则是她恼羞成怒而为之，这就是“爱你不惜杀了你”的畸形情感带来的战栗。

杜拉斯说过，“执迷是一种吞噬”。安琪由于对假想恋情过分执迷，吞噬了他人的幸福以及自己的未来。不过导演并没有把扭曲的恋情当做一道非对即错的选择题，无论从安琪的精神错乱的人物设置还是其伤人的情节设置来看，无形的道德和虚幻的爱情并没有一条严格的是非分界线。个人更愿意把这部电影看作是导演对爱情的调侃与戏谑，赠人玫瑰并非手有余香，说不定会因“玫瑰刺”造成对自己的误伤。爱情从来都不正常，不正常的不一定是爱情。

玫瑰不一定代表爱情

曦若未央 发布于： 2012-01-20 23:02

影片开头，从一片红玫瑰的海洋里探出一个女孩笑容甜美的脸庞，谁都以为，这会是一出

温馨浪漫的爱情故事，一如令她大红的另一部影片《天使艾米莉》。可是错了，我们都猜中了开头，却没有人猜得出结尾。

这部电影的法文片名《a la folie,pas du tout》，直译过来就是：他疯狂的爱着我，他一点也不爱我。源自法国孩子常玩的游戏，类似我们小时候玩的点兵点将的小把戏，摘一朵花，撕一朵花瓣说一句话，撕到最后那一瓣所说的就指向真正的结果，是谁都知道不可以当真的孩子气的自我安慰、小小迷信。影片的英文名则译得温和一点，“He loves me, he loves me not”，而把这两句话放进影片，就正好注解了这部影片的上下两部分。

第一部分从女孩的角度叙述：安琪与已婚的心脏科医生路易克正在热恋。她精心挑选了最美的一朵玫瑰快递给他，又在他生日那天的清晨五点偷偷把她的画作送去他的诊所；他在Party上背着人和她见面，之后又送她回家；她在素描课上对着模特儿满心甜蜜地画下他的模样；他承诺跟她一起去旅行，却最终令她空等一场。怎么看都象是一段两情相悦却不得不隐瞒掩饰的婚外恋。

直到最后，女孩目睹他与妻子重归于好，绝望的自杀。在一片黑暗中，她的意识陷入混沌，镜头飞速回转到最初的那一片玫瑰花海，进入影片的第二部分，开始从男主人公的视角来重演这部爱情悲剧。

而令人怵目惊心的真相也开始抽丝拨茧般的浮出水面。

安琪虽然自小失去父母，生活却还算一帆风顺。她在大学学习美术，课余在酒吧打工。她聪明，美丽，才华横溢。她的生命里其实并不缺少爱，有同在酒吧工作的好姐妹，有大学里追求她的英俊男生，有一直欣赏她栽培她的教授，有出远门而把屋子借给她打理暂住的好心人。可是，那还不够，或者说，这些温暖都不是她想要的。

她想要的那个人，在那个初夏的黄昏，抱着一大捧玫瑰，出现在她的面前。那个英俊的王子，带着令她心醉神迷的微笑，送给她一朵玫瑰。爱情，就这样突如其来的，闪电一般击中了她的心脏。

从此，她开始生活在玫瑰色的幻觉里。

她的朋友都知道她和医生的恋情，谁也想不到这只是一个寂寞的女孩子一厢情愿的单恋。她无心学业，只活在梦魇里，任由这疯狂的爱情在她心里生根、发芽、长出毒刺。

她不再满足于单方面的示爱，她配了家门钥匙寄给他，在送他的画作背面写下情话，她跟踪他，骑车撞伤他怀孕的妻子导致对方流产，杀死恶意中伤他的病人。

可是，她为他杀人，她为他疯狂，她为他做了那么多那么多，却没能令他离自己更近一点，反而将他重新推回他妻子的怀抱。

那天，她孤零零的站在远处，隔着人群看着他与匆匆赶来的妻子深情对视、拥吻，然后被警察带走。那一刻，在自己绝望的心跳声里，她觉得整个人?a href="http://www.zw2.cn/zhuanti/guanyuluzuowen/" target="_blank" class="keylink">路鹨幌伦拥艚吮樱敲吹睦洌敲吹耐础＠涞剿脑嗑仿危吹剿荒芎粑?a href="http://www.zw2.cn/zhuanti/guanyurenzuowen/" target="_blank" class="keylink">人世间怎么会有这样的酷刑啊，为什么心死了还会跳，为什么每一次心跳，都让她觉得是扎在刀尖上般的疼痛。她再也承受不了这么黑暗的无望的爱，再也没有勇气没有力气爱下去，那么，也许只有死亡才能中止这样疯狂的爱。

她失魂落魄的回到家中，打开煤气，静静等待上帝来结束她的痛苦。

可是，上帝并不想让这一切完结。她被救护人员抬出家门，医生听到动静出来查看，及时把她从死亡边缘拉了回来。之后，却又从种种蛛丝蚂迹中意识到，她才是那个一手毁掉他平静生活的疯子。

他找到那串匿名寄给他的钥匙打开了她的家门，在满屋狼籍中，他看到墙上的画像，看到那一朵凋零枯萎的玫瑰，记忆终于回闪到最初的那个黄昏。那天，他在得知自己妻子怀孕的消息后开心的抱了一大束红玫瑰回家庆祝，在门口碰上新搬来的邻家女孩，他满心欢喜