周星驰，我们的星爷(300字)作文

精选作文:周星驰，我们的星爷(300字)作文

　　星爷说”对于外界的舆论，我不想做过多的解释。我只想默默的拍着自己的电影。我怕，不拍大家就把我忘了。这些年我的电影越来越少了。在这里我和大家说一声。对不起，我真的老了。"

　　星爷说完这些话，我的眼眶湿润了。我从小是看着星爷的电影长大的。他在我的童年里是一个搞笑可爱的明星。可是，我渐渐的长大了，星爷慢慢的变老了。心里的那份喜爱从来没有减少过。

　　星爷是一个很好的演员。我不知道为什么有那么多的人不喜欢他，反而刁难星爷。我真的不明白，看了这么多星爷的电影。难道他们没笑过吗。既然笑过了，为什么还是不喜欢星爷？

　　我们谁都有老的那一天。星爷老了，我们这些影迷应该怀着感恩的心去看待星爷。是星爷的电影让我们曾经开怀大笑。星爷虽然老了，可他是我永远的星爷。

　　请不要诽谤星爷。星爷的容忍真的就是你们胡作非为的资本吗？

　　星爷，是永远的星爷。那个笑的舞台上很光鲜。台下都是疲惫的星爷。是我永远的偶像。

篇一：周星驰作文素材

周星星专栏

1.要有追求梦想的野心（One should have courage to chase dreams）

“做人没有梦想，和咸鱼有什么区别？”少林足球中，这样一句话成为流行的经典。然而这样简单地一句话，背后是多少坚持和心酸？

据周星驰先生自己说，他的梦想就是成为李小龙一样伟大的武术家，学了三个月的武术后因为没有钱没在学下去，只能自己练习武术。因为他看到李小龙拍电影，因此也梦想自己可以拍电影。从他立志的那一刻起，就一直在为这个梦想而奋斗，无论报考无线艺员培训班还是从培训班毕业之后跑龙套，他从来没有放弃这个梦想。在他主持430穿梭机的时候，有一期报纸上都有篇文章专门讲到周星驰只适合做儿童节目主持人，不适合在娱乐圈发展。周星驰认认真真地把这个报道剪下来贴在床头上，以此勉励自己，发誓要创一番事业。

美国《时代》杂志曾经发表过一篇文章《周星驰——亚洲英雄》，其中有段话：“等到周星驰拍摄《少林足球》时， 他开始担心，他的影片总是老一套，没有什么新玩意儿。周星驰讲到这里时，摇了摇头说道：‘我以前拍过的某些影片并不怎么样。因此，我想，我一定拍出一部伟大的影片，否则的话，我不如死！’无须说，周星驰逃过了这一死。”

这两个片段无疑让我想起《喜剧之王》中的一个镜头，尹天仇暗自握拳鼓励自己，被人一通臭骂要他滚蛋。《喜剧之王》这部周星驰先生的自传式电影告诉我们，人要有梦想，要有野心，更要有追求梦想和野心的执着。

那么周星驰先生的梦想和野心在哪呢？也许不同的时期并不一样，比如他曾经极力要做李小龙一样伟大的武师，后来又努力做个好演员，之后创办星辉公司逐渐退居幕后做导演和制片人，又执掌比高集团发展电影产业??然而仔细看下来，其实周星驰先生的梦想很简单，也许就是——电影和李小龙。

梦想，说来也简单，我们每个人都有过梦想，而且大都梦幻而色彩斑斓。然而，随着我们慢慢长大，步入社会，梦想慢慢的模糊起来，我们忙碌在高速发展的社会中，为了薪水而奔波劳碌，也许夜深人静的时候会想起儿时天真的梦想，然后轻轻一哂，抛之脑后了。无意中，我们变成了“咸鱼”。周星驰先生告诉我们，无论身处何处，哪怕像尹天仇那样的落魄，不要放弃梦想和野心，因为只有心中有梦想才有实现的可能。

2.找好自己的兴趣所在（Find your interest）

周星驰曾经说过：“我觉得我们去做每一个事情先要问一问自己是不是真的喜欢，自己是不是真的有兴趣，我觉得兴趣是最大的力量，我自己要真的去喜欢，我不是只是想当一个明星，还是当明星很过瘾啊，不是这样子，我真的是对演戏是有很大的兴趣，然后我就什么都不理，就是尽我自己最大的努力去尝试，就是这样子，所以我觉得年轻人应该看看自己真正的兴趣在什么地方，还有就是一定要努力。”

在《西游降魔篇》的宣传中，当被粉丝问及他如果他有来世还会做电影吗，他说电影仍是他平生的最爱：“如果让我重新选择，我仍做电影。”

周星驰先生最初的兴趣并不在于表演，他的偶像是李小龙，据周星驰的小学同桌“如花”李健仁说，周星驰在学校就经常拿他当沙包打，右臂都被他打的比左臂大。而周星驰自己也说在家中的餐桌上绑上沙袋，除了家人吃饭都是他在打沙袋，而周星驰也是闲暇时期就出去学李小龙的功夫。而在周星驰知道自己成不了李小龙后就读表演产生兴趣并一直做了下去，从儿童节目主持人咖喱啡到配角，到主角一飞冲天，到监制导演编剧制片人??周星驰找到了自己的兴趣，并且一直坚持走了下来。

兴趣是最好的老师，我们在年轻的时候，一定要找到自己的兴趣所在，做自己喜欢做的事情的投入程度是任何其他事情都不可比拟的。当然，世事很多时候不像我们想象的那么简单，我们终归可能会为了生存做自己不太喜欢的事情。但是，我们可以去慢慢找到喜爱之处和兴趣所在，因为兴趣对一个人事业的助推是有很大力量的。

3.专注、投入、执着、努力（Focus Concentration Perseverance Hard-working）

周星驰说：“要很努力很努力，才能做到一点点的成功。其实在我们的生活中，大人物总是少的，小人物总是多的，只要自己不要轻易的放弃，把握适当的机会，一定就会有回报！”

周星驰说：“我不是特别聪明的人，但希望尽量做好，除了付出，没有别的秘密。”

周星驰说：“我相信要做好一件事情，专注和投入是首要条件。就像我，我喜欢演戏，我就全力投入，我相信穷尽我一生的精力和时间，一定可以把演戏这事做好。我也希望我的电影能有这个信息，有一点励志”。

周星驰在《喜剧之王》中说：“其实我是一个演员，如果您非要说我是咖喱啡，可不可以不要在前面加个‘死’字？”

周星驰在1996年《星光伴我心》中说“是想很多遍，要很久的时间，就是看起来可能是很简单的对白，还是很短的一场戏，一定要很小心地去想，去切记，然后才会有比较好的效果”，“拍电影就是这样，一定要辛苦一定要累”，“我觉得无论做什么事情都要尽自己最大的努力去尝试”。

周星驰的成功，一方面是他的天才，而更多的是他的努力、专注与执着。为了电影，他不惜一遍一遍的NG；为了电影，他得罪了不少香港电影界的“大腕”；为了电影，他可以销声匿迹很久去沉下心一两年不露面。他可以说是爱迪生的那句话“天才=1%的灵感+99%的汗水”的完美范例。他的偶像是李小龙，为了追随李小龙他穷尽一生去拍电影。他沉浸在自己的电影世界，追求着自己的电影梦想。

本人在《西游降魔篇》粉丝见面会上问到周星驰先生问题的时候，他说了一句话：“你看我除了拍电影还能干吗？”听到这句话，我突然感到心酸，不止是该笑还是该哭。一个一辈子只做一件事情做到极致的人，一辈子沉浸在自己电影梦想的人，是注定会成功，但也注定是孤独凄美的。

4.为什么坚持，想一想当初(Why insist on endeavor, think about the effort you put in) 这句话是周星驰先生的原话，也是最让我感动的一句话。

周星驰先生这句话，是饱含了多少的心酸，我们不得而知，但是我想，这心酸至少包含了十年的龙套、十年的孤独、十年的钻研、十年的等待。我不知道周星驰先生怎么能风轻云淡地说出“不长吧，大概十年”这样的话，但是我想，这也许就是境界，没有激动的哭诉，没有煽情的语言，更没有成功的炫耀，云淡风轻，拿得起放得下。

也许你事业有成面临更大挑战，也许你取得一时成功洋洋自得，也许你陷入低谷不知道该如何爬起来，也许你的人生迷茫自己不知所措。然而，无论如何，我们要想想我们当初为什么要努力，是如何努力的。成功人的坚持你之前的努力和作风，陷入低谷人不要放弃自己，的坚持你的信念和努力。俞敏洪曾经说过一句话：“我们每个人都必须有让自己都感动的日子”，那么是什么让我们感动，是坚持让我们感动，坚持我们心中的梦，坚持永不放弃，坚持希望，相信总有一天我们会实现自己的梦。

5.把简单的事情做到极致就是不简单(Simplicity is not simple)

2013年1月4日，周星驰先生和马云先生在传媒大学“天马行空”风云际会。其间周星驰先生屡次说到四个字“好一点点”。周星驰先生曾经说过“电影创作，简单有时候最难做到”，然而如何把这个简单变成不简单，这靠的就是这一个一个的“好一点点”积累起来的。

截拳道中有种说法，一个侧踢，如果只踢一次只是个路人罢了，但是同样的侧踢能连一千次一万次你就是这方面的宗师。周星驰先生是李小龙的粉丝，深谙这个道理，于是他专注于一件事情，每次都做“好一点点”，积累起来就是质的飞跃，所以他说“把工作做好，很困难的，你能真的把工作做好就已经是非常了不起的事情。”

在柴静《看见》采访中，提到周星驰先生是个非常注意细节的人，“从筹划、剧本创作、美术、特效、武术指导到后期制作、混录，事无巨细，他都会介入，而他的助理形容他‘连一根牙签掉在地上也会管’”。每个部分，每个细节，一点点的好起来，都极尽完美，那么神作就诞生了。

在《食神》中，史蒂芬周说，“只要用心，人人都是食神”。那么只要用心做“好一点点”，一点点做到尽善尽美，我们也可以从量的变化到取得质的飞跃.

6.厚积薄发，随时准备迎接挑战(Hope for the best, prepare for the worst)

众所周知，周星驰先生的从影之路并不顺利。在他怂恿梁朝伟和他一起去报考无线艺员培训班之后，梁朝伟录取了而星仔并没有录取，据二人后来回忆他一天之内楼上楼下跑了二十多次，就为了看是否有邮件，而在他和梁朝伟打电话的时候，“脸都青了”。一年后他终于得以考上无线艺员培训班。在梁朝伟迅速蹿红成为无线五虎将的时候，周星驰在做儿童节目主持人，这样一做就是4年。业余时间也做咖喱啡，比较知名的有射雕英雄传的宋兵乙还有被梅超风一掌打死的乞丐，电视剧苏乞儿

的村民等等。做咖喱啡，大多数是露脸都很难，而且待遇相当低微。他说，“那时我整天钻研演技，观察别的演员表演，看好莱坞的电影，对比、思考，攻读斯坦尼斯拉夫斯基的《一个演员的自我修养》那本书。准备好，机会一来，立即发力。”但是他亦曾对记者这样说，“你知道吗？在那种状态下很享受。别人都认为你不行，你偏偏去研究，完全陷在里面。感觉很孤独，但也很浪漫??就那么努力地研究了6年表演。”

在《鲁豫有约》中，鲁豫提到周星驰先生龙套跑了很久，问他究竟跑了多久，他说时间不算太长吧，大概十年。我不知道他如何淡定地说出“不长，大概十年”这样的话。也许他很享受自己努力钻研的时光吧，孤独寂寞中带有浪漫。但是无论如何，这十年的时间他没有荒废，不仅努力钻研演技，寻找到了自己独特的风格，更积累了大量的电影知识，为他在电影界的发展奠定了雄厚的基础。

1988年，星仔参演的

以《唐伯虎点秋香》为代表的周星驰早期电影有着典型的日本漫画风格，《国产凌凌漆》调侃了007，《回魂夜》致敬《这个杀手不太冷》，《功夫》致敬《闪灵》、《黑客帝国》、金庸和粤语残片等，《长江七号》致敬《ET》,《西游》致敬《大白鲨》、香港老恐怖片以及粤语残片等等。而在音乐上，周星驰更是把中国传统民乐和西洋音乐运用到极致，不仅毫不违和而且发挥出更大协同作用。

周星驰不仅在电影创作上大量借鉴，更在电影的拍摄过程中充分利用周围的环境。于是在周星驰电影中出现了大量出彩的龙套，甚至折凳单车链这样的物件、小强旺财这样的动物、舌头脚丫这样的肢体都在周星驰的电影中大放异彩。

周星驰不仅可以充分借鉴和学习，更可以充分利用周围的环境和物件，不仅毫不违和，反而成为了周星驰独有的特点和招牌。李小龙创立的截拳道其精髓是“以无法为有法，以无限为有限”，用最简单的锻炼方式和招式去应对任何的招式和人。作为李小龙的粉丝，周星驰先生将截拳道的精髓在电影中发挥到了极致。

9.有良好的职业态度，不纠结于一时得失(Broaden your horizon, keep good professionalism) 周星驰先生拍电影可谓是出了名的“霸道”，在香港业界是无人不知。在他做儿童节目主持人的时候，就经常“不听话”，经常临场发挥；在83版《射雕英雄传》他在被梅超风一掌拍死都会自己加反应；在《他来自江湖》中导演就经常说“星仔达哥你们自己搞定这个take吧”；后来他主演的电影更是周氏风格浓厚，相当于半个导演，以致于杜琪峰和星仔合作《审死官》的时候就深深感叹驾驭不了周星驰。周星驰从开始就介入电影的创作，《国产凌凌漆》开始做导演，而到《少林足球》之后更是全权控制电影的创作。因为周星驰先生的主导，很多大牌导演都对他感到驾驭不了或者无法合作，而周星驰先生自己导演更是NG无数。周星驰先生说“比如你一个镜头NG一百次，这个你看有没有人不高兴啊，当然会有人不高兴啊，你干嘛，这个人有问题啊，你那么麻烦啊”。

但是他所得到的的是否和付出成正比呢？早期拍电影片酬都是定数，票房高他也不会多拿一分钱；1993年周星驰先生大量参与创作的《唐伯虎点秋香》香港大卖，内地风靡，可是周星驰先生的片酬只有70万港元；1995年他投巨资花费大量心血的《大话西游》在香港票房不尽人意，内地更是将其称为文化糟粕。而他更是屡屡和奖项无缘，在《大内密探零零发》中更是调侃了这一情况。

可是他的努力、他的敬业拍出众多精彩纷呈的片子，为他奠定了无可比拟的群众基础。网友们乐此不疲地重复他的台词和段子；《唐伯虎点秋香》成为内地重播之王；《大话西游》被内地大学生奉为神作，将他推上后现代主义大师的高度；而《少林足球》更是一扫之前奖项上的不利，前所未有地一举拿下金像奖最佳青年导演、最佳男主角、最佳导演和最佳影片四项大奖；新千年之后的电影更是凭借雄厚的实力和强大的群众基础屡次创造纪录。

周星驰先生对电影的不懈追求和精益求精的职业态度，终于为他带来了回报。我们又何尝不是这样呢？要把眼光放长远，不要纠结于一时得失。我们相信，良好的职业态度和长远的眼光，终究会带来好的回报的。

10.要懂得发挥自己的长处（Show your strengths）

生活中有个原理，叫做木桶原理，这个原理是说一个木桶可以承载的水是由木桶最短的一根木板的长度决定的，这是在告诉我们要全面发展。然而还有一个孤峰原理，意思是我们需要从某一个方面起始和突破，从而形成“孤峰”，并发挥优势。

如果在学校的发展是由木桶最后一个短板决定的话，那么进入社会的发展则大多是有一个人的长处决定的。星仔在学校的时候成绩并不是很好，然而他却在迷恋李小龙的过程中形成了对表演的兴趣，并把这个兴趣发展成了长处。

星仔摸索演技的路程是漫长而寂寞的，然而他真正慢慢形成的表演特色恰恰深受他在430穿梭机经历的影响，用粤语说就是“无厘头”，而在《赌圣》之后则更是将“无厘头”淋漓尽致地发挥出来。周星驰先生知道自己成不了李小龙一样的武师，于是专心做演员，但是在《功夫》中却用电影的方式表现出了功夫的最高境界；他知道自己的长处在于喜剧，于是将这一特质充分发挥出来，成为无可争议的喜剧之王，后期却用喜剧的包装表现出更多悲剧和人生的思考；他知道自己掌控电影的欲望和能力，于是将精力放在导演上，成为伟大的电影人。

周星驰先生的成功，在于找准自己的长处和优点，并将其发挥到极致，成为自己的招牌和杀手锏。对于我们来说，全面发展是重要的，但是我们更需要找到自己的爱好和优势，并将其发挥到极致，

在这个领域成为No. 1, 那么这个优势就是我们独步江湖的杀手锏。

11.草根心态、大师追求(Degrade your status, upgrade your pursuance)

周星驰先生是草根的，他的出身是香港普通的家庭，而且文革时期曾经被打成黑五类。孩童时期周星驰就经常观察草根的生活，《功夫》中的猪笼城寨就是他孩童时期生活环境的影射。周星驰先生说：“我小时候住的地方就是这模样，那是个挤满了人的地方，仿佛所有的人都贴在一起。很自然地，你会觉得你能够认识每个人，可以了解邻里之间发生的每件事。”周星驰先生的电影是草根的，他电影的角色几乎都是小人物，或者是大人物经过种种遭遇成为了小人物。可以说周星驰无论出身还是作品都是草根的，即便后来他拥有了不少财富，他还是习惯穿简单的T恤，出去骑单车。《功夫》宣传时期《晚安瑞典》节目主持人问他：“You’re rich , are you?”他的回答却是犹豫了很久说：“Not really, I guess I’m richer than before.”而且一再强调自己和其他人没有什么区别。

然而周星驰先生的电影却代表了华语影坛的最大的格局。无论是《少林足球》、《功夫》、《长江七号》还是《西游降魔篇》，我们都可以从中看到他的大爱、悲悯和普世情怀。他以大师的心态来拍电影，要求电影，而在电影中寄托的也正是他对周围人的关怀、世界的大爱、对所有人的大爱。他把所有角色的身份都剔除掉，还原他们最本真的面目，也是人性中最美好的因素。他不止一次说“我不入地狱谁入地狱”，送给金庸先生的生日祝福是“警恶惩奸，维护世界和平”，即便自己的生日愿望都是“世界和平”。他信仰爱情、关爱他人、鼓励他人、传递正能量、关心我们生存的地球??

在周星驰先生和马云对话的时候，马云说“千万不要把自己当成什么了不起的人，就把自己当成普通人”。而他在解释“天马行空”的“空”字的时候说，所谓的“空”就是忘掉自己，只有一个人忘掉了自己，他才能在自己的领域做到极致。周星驰先生就是这样的人，他和普通香港街头的百姓一样，喜欢吃面，喜欢骑单车，见到靓女会害羞脸红，喜欢隐于匆匆的行人中，但他更是用大师标准要求自己，传达着最强的正能量和最广博的大爱。用一句话来形容，就是“至人无己，神人无功，圣人无名”。

12.时间是不等人的（Time waits no one）

《少林足球》中星星说“有搞头就赶快做，时间是不等人的”，《西游降魔篇》他说“一万年太久，只争朝夕”。很多时候，悲剧是由于我们不珍惜时间，不珍惜身边的人，或者不敢去做造成的。有人总结《大话西游》中的悲剧，就是“一个臭不要脸一个假装矜持，等到臭不要脸的那个走了，假装矜持的那个才哭了”。《西游降魔篇》中段小姐说，“一万年，太久了，爱我，就现在”。

与其我们等待一万年要那个凄美的结局，为何不活在当下呢？饿了就赶快去吃饭，爱了就请大胆地表白，想做就赶快去做。与其我们等待那个不确定的未来和结局，不如就活在当下，要知道“时间是不等人的”。

13.何必正人君子，何妨自我解嘲（Why fake righteous, why not self-mockery?）

在周星驰喜剧出现之前，香港风靡的是周润发式的高大英俊潇洒的男性形象，他们英俊潇洒、风度翩翩，靓车美女环绕，他们总是能成功打击对手，即便赌博这样的事情他们做起来都是得心应手、呼风唤雨，用007中一句话形容就是“A man who fears no one, with license to kill”。这样的英雄形象和美国典型的个人英雄主义电影中的主角基本是一个套路的。

然而周星驰却不以为然，在柴静《看见》访问中，他说“那种很传统的很英雄的那种概念，我个人觉得很好笑，就是很不真实，反而有点假的那种，反而有点喜感”。周星驰塑造的人物形象不像周润发那样的高大英俊潇洒，反而有点市井、有点无赖、有点油嘴滑舌。他会学周润发拉风地出场然后把披风披反掉；也会学周润发出场然后故意走慢让人捧腹大笑；他见到靓女会“过来让叔叔检查身体”；他会油腔滑调让人无可奈何却带回家一群美女；他会不知羞耻挂着食神的牌子欺骗消费者大骂别人。可是他也会为了秋香潜入华府甘做下人；他会嫉恶如仇，见到恶人出刀毫不手软；他会为了心爱的女人滚下台阶遍体鳞伤；他会穿越了五百年去寻找真爱；他会为了双刀火鸡一夜白头??

周星驰塑造的角色就是这样，矛盾却又真实。他的角色不会见到美女装作正人君子，而是会脸红、会调戏、会追求。其实我们又何尝不是这样呢？“正人君子”未必正直，“市侩小人”未必市侩，虚假的呆着面具已经够累了，为何还要在电影中看到虚假的面孔？

自我解嘲是幽默的最高境界，周星驰先生无疑是这方面的高手。他用极端的对比来表现出我们的内

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篇二：那一年星爷在跑龙套!(星爷那些成长的人生旅程)

那一年星爷在跑龙套！

香港娱乐圈里艺人如云，四大天王，左邻右李，双周一成。四大天王之一的刘德华给粉丝称为华仔，左邻右李里的谭咏麟尊称为校长，双周一成的周润发和成龙是影坛哥字辈的巨星，能得大家心诚悦服喊为爷的整个香港娱乐圈仅周星驰一位。

周星驰一个集香港喜剧之大成者，是香港电影市场栽培出来的一棵参天大树。1992年他的票房是前无古人后无来者的神话。可是他这一路走过来经历了风风雨雨，从不知名的小龙套到成名，到国内外家喻户晓的人物他曾有过不少的辛酸又有多少人知道呢？今天着重来介绍一下星爷在没成名之前的那些大大小小的龙套角色。

82版《天龙八部》剧照：周星驰

82版《天龙八部》

82年《活力十一》，梁朝伟扮演中考考了九个A的乖学生，他接下来几部电视剧多半也都是此类角色。期训练班的同学都扮演他的同学，周星驰是其中戏份比较多对白也比较多的，两人有不少对手戏，也可算

82

年《香城浪子》中周星驰有几句对白

82年《香城浪子》，黄曰华、汤镇业担纲主演，梁朝伟

曾经小生周星驰

82年《猎鹰》，刘德华

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篇三：论周星驰传奇人生及启示

论周星驰传奇人生及启示 内容摘要：立志之年从影，已过知天命之年，满头银发，尽显疲态的他，早已不是那个风流倜傥的翩翩少年。一出手便颠倒众生的周星驰是影星，是导演，是慈善家，更是“周董”，恩怨情仇的人生经历也如同银屏里的电影般让人津津乐道。本文就周星驰的传奇人生做了些讨论。

关键字：周星驰，电影人物，商业帝国，慈善事业，花花公子，创作人

2013年，《时代周刊》将周星驰评为“亚洲英雄”时写道：如果说中国有查理·卓别林的话，那就是周星驰。凭借上映的50多部电影，千姿百态的角色，可圈可点的演技，周星驰获得这样的评价一点也不为过，但评价一个人要客观地从各个方面着手，周星驰的人品从他众叛亲离的事迹中可见一斑。当他多年共事的好友们纷纷发表指责甚至辱骂的公开言论时，为什么不少观众并不在乎，反而增加了对他的追捧？

要解释这个问题还得从他的电影说起。

1988年，周星驰开始涉足影坛，但饰演的大多是些小角色，虽然他的电影成名作《霹雳先锋》，让他拿了金马奖的最佳男配角奖，可他的演技却并非多么出色，只是以一个正剧的角色得到这个奖项。

获奖之后，周星驰虽然片约不断，但却未能有抢眼的演出，直到1990年的《一本漫画闯天涯》，周星驰才算崭露头角。这部影片也成为了他风格形成的重要转折点。

影片《赌圣》是香港影坛的一个神话，一个在此之前，还几乎演不了主角的矛头小子，在这部影片之后，居然一跃成为香港喜剧电影的卖座之王。原来被人们称为星仔的周星驰，在此片放映之后，不过几天时间，就被人称为星爷了。同时，星派演技也被称为无厘头，一时也广为人知。从此片也开始了，与黄金搭档吴孟达的合作。

许多人看周星驰的影片，只讲究好笑不好学，这未免太低估他了。在1994年的国产凌凌漆影片中，他的名字开始出现在导演栏内，甚至在贺岁片食神中，他的名字完全占据了导演的位置。虽然这部影片的喜剧性很强，但更注重于剖析和反思人性。

1995年的大话西游，虽然是由刘镇伟指导，但明显可以看出，周星驰风格的变化。在影片中，观众已经看不到固有的周星驰了，他由最初的纯表演性的无厘头风格，已渐渐的转向淡化无厘头表演，个人化意识更强烈的整体表现。

《喜剧之王》的影片基调，是一种弥漫着伤感与浪漫的人生描摹，可以说是周星驰的自身写照。而这一次的表演也放弃了以往那种招牌笑声，开始转变到，笑中有泪，深度挖掘小人物的卑微与自尊相交织的复杂心态中。

少林足球是周星驰从影十多年来，面对压力最大的一部影片。在本片中，他身兼编、导、演三职，并一改无厘头的表演风格，依然很幽默，但却不再是荒诞不羁，并运用了大量的电脑数字技术。

搞笑是无厘头最具杀伤力的武器，但没有那些可圈可点的人物，就不会有一个周星驰。1990年的赌圣是周星驰电影里不得不提的一部，除了票房狂收对于周星驰来说电影发展空间的莫大意义，更是让人看到了周星驰身上的搞笑之外的幽默。

这是周星驰

如此卖力拼命的演绎，当然成就了影迷心中的喜剧王者周星驰。但就在星仔变成星爷的时候，关于周星驰幕后的恩怨情仇被爆光，让影迷透过银屏认识到真正的周星驰的同时，也让影迷为其咋舌不已。

现实社会永远属于两个人，那就是男人和女人，周星驰艳福不浅，这是众所周知的事。

有人说，周星驰是一个没有良心的花心大萝卜。跟他在一起的每一个女人都没有很好的收场，不是心灰意冷的离开，就是伤心欲绝后的痛彻心扉。拍摄无线电视《盖世豪侠》时认识并发展地下情5年的罗慧娟 、参演《大话西游》的莫文蔚、和周星驰在《逃学威龙II》中相识刚出道的朱茵 、 星爷早期的“御用”女星张敏 、《喜剧之王》中大胆演出的张柏芝 、 相恋十年的于文凤 、如今的21岁靓模罗凯珊。周星驰在感情问题上始终扮演一个花花公子的角色，这也许也证明了星爷不懂得去爱的说法吧。确实，无论是相恋十年的于文凤，还是为了他“爱得深，恨亦深”的朱茵，都没有能够永远的陪伴在这位喜剧之王身边做一位真正的皇后。

如今年过半百的周星驰是真正的是孤身一人，没有爱人，更没有挚友。

圈内很多艺人说，周星驰太小气了，简直属于锱铢必较的类型。在这方面最委屈的要数《少林足球》中的大师兄黄一飞。他说自己虽然通过那部电影得了香港金像奖，但周星驰依然不把他当人看。与吴孟达20多年的感情也因利破碎，对于李修贤在出道时的提携，周星驰半点不念旧情，身价上涨之后，很快就离开了李修贤，搞得李修贤直言“周星驰发达后不认人”，后来更是警告周星驰：“做人要厚道。”片场的周星驰更被称之为“暴君”，王晶、李力持、杜琪峰都没法忍受，拒绝再与周星驰合作。

然而世事无绝对，仍然有“挺周派”的明星。

莫文蔚就曾说过：“周星驰是个天才导演和演员，我们应该去保护他。”张家辉也表示：“就工作而言，周星驰的确有些独裁，但我觉得周星驰就是一个天才，拍喜剧也需要这样的独裁，尤其是像周星驰的那些电影，就需要他这样做。”导演刘镇伟则认为：“每个人都会自我，但以我们多年的交往，我认识的周星驰当然是年青时代的周星驰，如果向导演提意见就话他是闹导演，那反而是导演的问题??所以看你用什么方式沟通，我不明白别人为什么觉得他不乖。”

凡事总有原因，面对轰炸性的新闻，影迷会依然坚持说：星爷好戏，已经足够。原因自然大部分是他的喜剧天赋和对电影的态度。还有则是由于他的慈善事业和商业头脑。

周星驰一直是一个低调的人，即便是身处骂声时，也不会做出任何反驳的回应，做慈善事业也一样。

印度洋大地震发生时，周星驰在香港艺人中带头捐出50万港币，星爷在汶川大地震发生后的

向热心慈善事业的周星驰，中国儿童少年基金会授予周星驰慈善大使称号，也是

板的电影公司，常常会做出难以理解的商业选择。“他可以几年拍一部电影，但别人吧可以啊，大家都要吃饭啊。”罗伟豪说。

但周星驰并不愿意拿他心爱的电影去挣快钱。香港著名动作导演程小东说，“如果周星驰想靠拍电影挣钱，会有很多人送钱给他。”周星驰的搭档、香港音乐人黄英华说，“如果他只为了钱，那他容易了。拿自己的名字出来，不用冒那些风险，不用那么烦。他头发都白了。”

周星驰公开表达过他的偶像是李小龙。“谁人不被李小龙吸引呢？他对我的影响一直持续到现在，李祥龙是一个创作人，他最触动我的，除了他的功夫之外，就是他的创意。我认为他所有的表演都是创意的表现，他的每一个动作就是跟别人不一样，他的截拳道说‘以无法为有法，以无限为有限’??这些在我小的时候对我是很震撼的，很amazing的感觉。”

“艺术家给你最好的作品，你去爱他的作品就好了。周星驰创作好的电影给你视觉享受，难道你一定要他有完满的婚姻、忠于江湖义气和朋友吗？可能连我们自己也做不到。”一个在《西游·降魔篇》剧组工作过的女孩说。

正是对电影制作的极致苛求，使他人再没办法忍受，最后众叛亲离。周星驰曾经说过自己就是一个悲剧。我想也许吧，悲剧是什么？悲剧就是把世界上最美好的东西彻底摧毁，这就是悲剧，越是悲剧越让人值得回味和留恋。

我们记住的永远是《大话西游》给我们留下的经典瞬间，记住的是《喜剧之王》那无以复加的无厘头表演，又有谁会在意星爷背后不顺的情感历程呢？周星驰，应该是一个永恒不变的神话！

肯定周星驰的坚持，并不是支持众叛亲离。我们应该拥有的是对热爱事业的执着之心。

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