设计读后感

篇一：作业1：大设计 读后感

谈时间物理学对人文哲学的冲击

——《大设计》读后感

姓名：宁魁 学号： GS1102414

怀着对霍金其他书籍一样激动的心情，读了霍金的《大设计》，整个阅读过程愉快而顺畅。这本著作解释了很多经典的物理学问题：宇宙何时并如何起始？我们为何在此？为何是有非无？何为实在本性？为何自然定律被这么精细地调谐至让我们这样的生命存在？以及最后，我们宇宙的表观“大设计”能否证实使事物运行的仁慈的造物主？科学能否提供另一种解释？同时，霍金的这本书从另外一个方面证实了最近几年来以绝对光速宇宙观为基础的思考过程的正确性。书中把经典物理学和量子物理学打通，提出M理论，从不同领域阐述物质、能量、信息、规律的统一和四种力的统一，彻底打破了物质/意识，有神/无神的两分法的浆糊理论。在本书中，霍金运用的大量比喻手法配合插图可有效调动人们的抽象性思维，使得许多在物理学中违反常理的规律在这本书中以更为清楚，更令人信服的方式呈现出来。本文仅从书中反常理规律对人文科学方面的时间哲学的冲击谈谈读这本书的一点收获。

当牛顿和伽利略所创造的绝对时间宇宙观被现代物理学所发现的绝对光速宇宙观终结后，新的时间思想随之诞生。然而，可以想象的是

另一方面，在对人文思想的形成顺序方面，许多物理学中违反常理的规律在《大设计》中以更加令人信服的方式呈现出来。这本书详尽地介绍了一个物

理学方法，即费恩曼历史求和。这是一个与我们的常规认识相反的，同时又是一个在现代物理学中行之有效方法和规律。通常我们所理解的因果关系是有因才有果，即先因后果。按照这样的时间思维方式，某件事情必定是由前至后、由古至今形成的。我们会自然地认为过去某个时间所发生的事件造成了今天的某个结果，而今天我们所做的事必然会在未来产生某种结果。

但是，物理学的不确定性原理却不是这样描述事件的发展规律的。不确定性原理认为人们现在所做的某件事不会有完全确定的后果，而是有许多种可能性，每一种可能性以几率的方式与之前的事情相联系。用这样的原理来看某个事件的结果，它不会是由于某一个单一的原因所致，而是由可以到达这个结果的所有可能的历史路径的综合结果共同导致的。书中，费恩曼历史求和成功地解决了这一问题。即要弄清楚一个事件的因果关系，就一定要等到事件发生，只有事件发生后，所有的通向结果的历史路径才得以确定，我们才可以得到导致事件发生的综合因素。

关于这一点，这本著作中也有清楚的论述：

“这个观念导致一种和传统的概念根本不同的宇宙观，要求我们调整思索宇宙历史的方式。为了在宇宙学中作预言，我们需要计算此刻这个宇宙的不同状态的概率。在物理学中，人们通常对一个系统假定某一初始态，利用有关的数学方程向时间的前方演化。宇宙学中通常假定宇宙有一单独明确的历史，人们可以利用物理学定律去计算这个历史如何随时间发展。我们将此称作宇宙学的‘从底到顶’的方法。”

正如费恩曼历史求和方法说述，宇宙现在处于一个特别的态的概率幅度由将来自所有满足无边界条件和结束于问题的态的历史叠加而获得。换言之，在宇宙学中人们不应该从底往上遵循着宇宙的历史，因为那假定了存在一个单独的历史，具有明确定义的起点和演化。相反地，人们要从顶到底地跟随历史，从现在时刻回溯。在大设计中也有“自古至今”的论述，这同时也是费恩曼历史求和的推论，因为如果不是过去某一个因素导致了事件的结果，那么人们也就无法追究已发生事件的单一历史原因。

按照传统，这是哲学要回答的问题，但哲学跟不上科学，特别是物理学现代发展的步伐。在我们探索知识的旅途中，科学家已成为高擎火炬者。科学现象是先于哲学存在的，科学领先于哲学是固然。

有关宇宙起源以及生命本身的最基本的问题，曾经为哲学的范围，现在占据着科学家、哲学家和神学家相遇但却自说自话的领地。在这本书中，霍金和蒙洛迪诺以精彩简朴的非专业语言表述有关宇宙奥秘的最新的科学思考。他们认为，根据量子论，宇宙不仅具有单独的存在或历史，而且同时存在每种可能的历史。把这种思想应用于宇宙整体，就对因果概念本身提出疑问。然而，霍金和蒙洛迪诺描述的“从顶到底”的宇宙学方法会说，过去没有采取确定的形式这一事实意味着，我们因观察历史而创造历史，而非历史创造我们；并进一步解释为，我们自身是宇宙极早期的量子涨落的产物，并且展现量子论如何预言“多宇宙”——该思想是说，我们的宇宙只不过是自发地从无中出现的许多宇宙中的一个，每个宇宙具有不同的自然定律。

综上所述，在关于哲学和物理学的关系中，《大设计》中表达出的应该是物理学替代哲学的思想，霍金在尝试着称其为“人择原理”他自己则充当哲学家来完成哲学对现代物理学的思想解释。埋葬哲学是一场革命，但由于“哲学家跟不上科学的发展”，这并不是哲学本身的缺陷，即哲学的绝对时间背景，而是物理学的现实先于哲学出现的事实。

在哲学被埋葬之后一定需要适应新型宇宙观的人文思想。哲学退出历史舞台后，新的人文思想需要一个新的名字，《大设计》中尝试将其称作“人择原理”。听上去像一个科学定律而不是学科的名字。但它究竟能否表达绝对时间宇宙观和绝对光速宇宙观之间的本质差别，未来将以何种方式称呼这样一种人文思想，对我来说充满了兴奋的期待。也许在未来的某个时代，那个时代的“霍金们”可以走进老子、孔子的世界，走得更远，从而超越“人择原理”来对时间、对空间、对宇宙有更清晰的地位。

人们一直尝试在有限的生命中，发现和理解无限的真理，人类生命的个体虽然是有限的，但心却是无限的，无量的宇宙都可以纳入心的视野中，渺小和宏大都统一在了一起。如果哲学已死，那么人力生命的个体从哪里来，又要到

哪里去的问题也就成为了一个物理学课题。正如这本书的第一章开篇指出的那样，“众多的宇宙从无中创生。它们的创生不需要某种超自然的存在或上帝的干预。毋宁说，这些多重宇宙从物理定律自然地发生。它们是科学的预言。每个宇宙在后来，也就是说，在像现在这个时刻，即在它创生许久之后，具有许多可能的历史和可能的状态。这些状态中的大多数完全不像我们观察到的宇宙，完全不适宜于任何生命形式的存在。只有非常少的可让像我们这样的生物存在。因而，我们的存在从这个大量集合中只选取出那些和我们存在相协调的宇宙。尽管在宇宙的尺度下，我们是弱小和微不足道的，然而这使我们在某种意义上成为万物之灵。”

那么，人类终将去向何方呢，在“从顶到底”的思维方式中，顶又有没有尽头呢？如果说每一个社会的现在状态即为现在的顶，那么宇宙有没有顶，又会在何时到达？通篇阅读《大设计》，在得到充分的精神震撼之余，产生了更多对人生、对宇宙的思考。总体来说，虽不能充分理解这篇大作，但读起来也是一种精神上的享受，一种情感上的升华。它更注重人文思想的演变的历史，不但是一部优秀的科普读物，更像一部颠覆传统思想的哲学著作。

篇二：设计中的设计读后感

让生活简单且美 《设计中的设计》读后感

日期：2011-07-27

设计中的设计》一书购之已久，被它吸引是其出众的包装设计：洁白的封面——纯粹且精致；黑色端正的宋体字稍加设计以横平竖直的简洁形式排列——落落大方且透出一股娟秀之美。我认为优秀的设计即如此：简单且美。不繁琐，不罗嗦，不花哨，带着一种高雅的情操，透漏一份独特的气质。我想此书的作者原研哉先生也是追求这样的一种设计精神。

追求的质朴

原研哉先生是日本的一位优秀设计师，在我眼里日本设计师的作品总透漏出丝丝禅意的幽静。他们对大自然的感悟，对生活的赞美，总是能于细节之中迸发一些小智慧，这想必也和日本本国有限的土地，并不丰沛的资源以及迅速增加的人口有关，日本设计师似乎总能在些许平常的生活事物中点亮一个小创意。无印良品便是日本本土一个出色的设计品牌。他的概念是创始人田中一光先生从日常生活的审美意识提炼而成。无印良品追求极简主义审美意识，甚至连生产过程都进行简化，制造出一批造型简洁、朴素的商品群。自一九八零年创始以来，无印良品已经成为日本民众优雅而质朴的生活象征，他的审美意识具有深刻的日本特性，同时也在世界范围造成了广泛影响。

再设计

书中原研哉先生举得一则小例子引起我很大的兴趣：在日本一次呼吁对“取火照明”这种原生态方式再关注的设计会上，面出薰先生（日本设计师）做出一个非常有趣且另人感动的提案。他将落在地上的小树枝收集起来，在小树枝的尖端涂上发火剂制成火柴。让这些小树枝在回归地球母亲之前再为人类做点事。掉落在地上的小树枝形状是优美的，而人们使用这种火柴，能够让人们忘记繁忙的时间，唤起人们对自然、火、人，以及各种各样世间万物的印象。这是一个优秀的设计，它充满智慧——没有那么高昂的制作费；它充满乐趣——自然的形态拟造出千姿百态；它又包含了感情——放佛是人与自然的一次沟通，擦一根火柴，大自然燃尽一段小树枝却给人类带来一团光明，这是人与自然仿佛约定般的完美合作。

科技的亲切美

日本著名品牌SONY虽然出身于“高科技产物”，但是独树一帜的形象设计却与一般的欧美品牌大有区别。流线型、趋向自然形态、仿生物化的图形设计减少了科技产品自身携带的冷漠感，同时不定型的造型设计又让充满对产品未来的憧憬。这也便是日本设计师一直所追求的设计风格。

原研哉先生《设计中的设计》一书全面的讲解了日本设计的风格以及其个方面因素的影响与发展的形式，而翻阅此书时心情也是格外愉快的:清晰简洁的板式，稍加留白的视觉想象区以及恰到好处的配图，低饱和的颜色，舒服而不会太抢眼，整本书风格统一，让人感觉专业而不张扬，还有纸张的舒适，似乎更让我感觉生活本该如此：简单且美！

章节名：第一章“设计到底是什么？”

读原研哉的《设计中的设计》带给我读本雅明《迎向灵光消逝的年代》一样激动和愉悦。像是遇上一位充满灵气和洞见的智者，还循循善诱地愿意为你历数古今，评点实例。他说的你静下来想想感觉都能领会，而且恰好戳中了心中最为困扰的几个问题，引着人向着找到答案迈出了一大步。所以，这本书刚读完两章，脑子里就已经翻腾着各种想法了。趁着还没忘掉赶紧写下来，跟后面的感想一起写成一个系列。第一章“设计到底是什么？”应该是对全书提出问题的基石。读完这本书之后我会再回过头来，把这一章再读一遍。原研哉一路轻盈地从现代设计先驱John Ruskin和William Morris讲到包豪斯，再到现代和后现代，不紧不慢牵引着欧洲，美国，日本三条脉络，串起过去一百多年来现代设计的起源发展和世界变革的史实。这是在设计本身之上向地域范围，影响深远程度和时间推演三个维度上的俯瞰，以“哲学是关于思考的思考”一样的姿态带领读者走入这本《设计中的设计》。正如原研哉在自序的第一句话中写的“将设计以文字的方式表达出来也是以一种设计。”回望是为了反思，以有益于当下和将来。设计和消费的关系从来就密不可分，但正如艺术诞生于宗教，却不局限于宗教，好的设计应该具备超越消费诉求的更高层面的自觉。原研哉一直强烈地感觉到，技术产业发展的速度已经远远超越了人们对其的思考和理解。我们在尚未完全认识技术更纯化的特性和更深刻的内涵之前，就开始急急忙忙地对它进行消费。

如果设计的用力之处总是停留在“让今天的东西明天看起来更显旧”以及给好奇的餐桌提供“新奇果实”，那么它遵循的就无非是技术本身的形式。更关键的一点在于，设计的加入日益加强了这种倾向。 他清醒地感觉到“技术不是工具而是素材”，在我们对其充分了解之前就深陷于对它的消费，是一种危险的倾向：

如果要将某一种素材当成优秀的素材，第一步就是要把这种素材的特性无限纯化。对于雕塑而言，黏土是隐藏着无限可能性的素材，但这种可能性的实现是与黏土作为雕塑素材的纯粹分不开的。如果黏土中藏着钉子或者金属片的话，人们就不能随心所欲地塑造它。我们能满手是血的和泥吗？很难想象在这种情况下生产出来的东西能给我们的生活带来富足。

跟原研哉一样，我和一些朋友们都有一种身处“过去和未来的夹缝中间”，能感知时代前进的钟摆却还是茫然不知所措的感觉。周遭更多的人们，更是忙着活在当下，沉溺于勾画细节和短期利益，却对周围正在发生的重大变革无动于衷。更不用说站到更高的层面，用更高的智慧来思考文明的走向是什么，未来需要的是什么，在这样的环境里自己能做些什么，能改变些什么。我们中文里会用“成器”这个词来形容一个人的前途发展，尤其是职业上的。这也是一种设计的人生观。简单而言，用原研哉的话来讲，设计是“形式与机能的研究”。对自己人生的“形式与机能”的规划正完美地符合“成器”这个比喻。一方面，我们需要不断增进对自我的认识，剥除掉其中的“钉子和金属片”，纯化自性；另一方面，我们不断地在根据这份认识选择合适的方法和工具塑造自我。这么来想，跟这个时代一样，我们往往也太着急了。纯化和塑造自我的过程都急匆匆的，被消费他人同时自我消费的欲望和铺面而来的信息挟卷前行，在熙熙攘攘中顾不上观察，回顾和思考。

篇三：设计类读书笔记

本科毕业设计(论文)

读书报告（读书笔记）

学院：艺术学院

课题名称： 广西南宁市东方外国语

学院片区景观规划设计

专业(方向)： 环境艺术设计

班级： 09-09

学生： 梁艳梅

指导教师： 黎 勇

日期： 4.27

日期： 2013 年 04 月 28日

日期： 2013 年 04 月 30 日

日期： 2013 年 05月 01 日

日期： 2013 年 05月 06 日