京剧散文诗

篇一：京剧心得

京剧学习心得

电影《梅兰芳》里面一个名叫田中隆一的青年军官说“只要京剧在，中国就不会亡”，并列出清被中华文化所化的历史事实。他说的这句话中“京剧”代表的便是厚重的五千年中华文化。京剧是国粹，是中华文化的集大成者，它洋洋洒洒的集成了中华文化中的美术，舞蹈，雕刻，音乐，文学等等的艺术元素，在方寸舞台上将中华文化的精髓完美演绎。 从各个文学名家作品，类似鲁迅与林语堂的散文中就经常见到京剧的影子，甚至在某些流行歌曲中也时常能感受到其中包含的京剧元素。京剧在当今现代化的浪潮中并没有被淹没，生活，艺术的平台上有其光芒持续闪烁。

经过将近一个学期对京剧的学习，发现京剧原来并不是那么一回事儿，一个动作，一个眼神，一个腔调，便需要苦练许久，这里面除了天赋，更多的需要后天的练习。然后各个动作，各种眼神变化，各种腔调的运用，要将之融会贯通，这其中要下的苦功不免让人感到“惊惧”，于是才知“台上一分钟，台下十年功”的真实表达。

京剧首先是音乐美，然后是动作美。即便不用眼睛看，光用耳朵去感受，便能体会到京剧的魅力。以前便有许多老人守着收音机，咿咿呀呀的跟唱。京剧有其韵律，有其节奏，有其层次，用耳朵去听，用嘴巴去唱，沉浸在其抑扬顿挫，欲断不断，欲收不收的调调中，享受其乐无穷。

王国维说“戏曲者，谓以歌舞演故事也”。唱京剧者，演绎他人的故事，流着自己的眼泪。演到气愤处，怒目圆睁，唱到动情处，潸然泪下。京剧是夸张的表现，每一个细节却往往是真情流露，感人颇深。

京剧属于中华文化中一门高深的艺术，却也体现了中华民族的哲学思想。京剧的表演有“四欲”法则，是为欲左先右，欲进先退，欲放先收，欲上先下。这其中的韵味与太极有很多的相同之处，要求处之圆滑，刚柔并济，进退自如，点到为止，将锋芒内蕴，每个动作都

会有所保留，不做到极致。这其中体现的便是中华民族的哲学思考，恪守中道，坚持原则，不偏不倚，无过无不及

京剧无愧为国粹，一门艺术，却映射整个中华文化，在当今潮流，亦是最美花儿绽放。

篇二：京剧的音乐

京剧的音乐作为京剧的精华所在，从组成的内容来讲，共包含四个部分，即打击乐，曲牌，唱腔，念白。

一．打击乐

打击乐是通过演奏人员对特定的乐器进行敲打而发出声音，自成体系并以节奏音响带动全局，贯穿全剧。京剧武场即打击乐主要由鼓板，大锣，小锣和拨四件乐器组成，通常称为“武场四大件”。鼓和板的有机结合，形成打击乐的指挥中心。大锣的声音响亮而且余音缭绕，小锣声音清脆委婉，要拨一般不单独使用，而是要在大锣，小锣的配合下演奏，以加强演出的节奏感。而京剧乐队的另一部分，是由管弦乐队组成，又称文场，文场主要由京胡，京二胡，月琴，小三弦四种弦乐器组成，通常称为“文场四大件”。

时下流行的中国风就是在流行乐中融入中华民族传统文化元素。歌曲在配乐上常常运用到京剧中的文武大件。如年轻一代最喜爱的周杰伦在《双截棍》中使用了二胡，《龙拳》使用了大鼓，台湾歌手吴克群在《将军令》中使用小锣，唢呐，王力宏在最新专辑《盖世英雄》中大量使用京胡，京二胡等。

二．曲牌

曲牌是传统的填词，制谱时用的曲调调名的统称，俗成“牌子”。实际上就是京剧中的配乐音乐，主要作用是配合动作，渲染剧情，制造气氛，吸引观众，是辅助京剧演唱的重要手段。京剧演出中，演唱时的音乐伴奏大部分是“板腔体”的唱腔音乐，表演时的音乐伴奏大部分是“曲牌体”的音乐。

曲牌有各种各样的名称，其名称的来源各不相同，有的是以地名命名，如【梁州序】【福州歌】等，有的是以曲牌的节奏特点命名，如【节节高】，有的是因为字面错讹，转义为名，如【朝天子】原为著名牡丹品种“朝天紫”，讹为“朝天子”等等。京剧中的曲牌大多是从昆曲中吸收来的。大致可以分为两种，一种是按照音乐所表现的内容和情绪来分，又可分为神乐，宴乐，舞乐，军乐，喜乐，哀乐六大类；另一种是根据主要演奏乐器（笛子，唢呐，胡琴）的不同来区分。

现阶段曲牌的运用主要还是局限于京剧等传统戏曲的表演中。值得一提的是由胡琴为主要演奏乐器的大型曲牌【夜深沉】用在《霸王别姬》虞姬舞剑一场，曲牌的音乐风格犹如起名字，深沉，激越，耐人寻味。

而从小在美国长大，深受西洋音乐影响的偶像歌手王力宏通过电影《霸王别姬》第一次接触到中国戏曲，美丽的身段奇特的唱腔以及中国式凄美的爱情故事深深的震憾了他，他希望改变京剧死板印象，让年轻一代的华人听见，古老的传统不一定是死板的，京剧跟现在的流行音乐一样诉说着浪漫的爱情，诉说着生活中的喜怒哀乐，它也可以很有趣、很流行。为此他亲自到北京找到《霸王别姬》中霸王的原唱者，京剧名角李岩，录了他的现场演唱加入新歌《盖世英雄》中。（京剧词：霸气傲中原，王者扬烽烟， 力拔山河天， 宏威征凯旋。）当流行乐与“东方歌剧”的京剧相遇，当音乐的形式随时代不断改变，穿过时间的隧道连接古老的戏曲和前卫的嘻哈，萃取东方的神韵，混合西方的节拍，将京剧优美的唱腔与西式hip-pop的唱腔巧妙地融合为一，这不仅仅是曲式、结构、吐字、发音，从头到尾的融合，更是精神的融合。王力宏独创“chinked-out” 乐风（chink是源于英文里歧视中国人的称呼。chinked-out的意义就不言而喻了。）——京剧＋嘻哈＋英文Rap！让华语音乐的新身分在国际流行乐坛得到共鸣，歌迷听的心中有古典，耳中却更有新意！

【将军令】是常用于戏曲中的开场音乐和为摆阵等场面伴奏的曲牌，用两支大唢呐吹奏旋律，配以“大锣大鼓”，渲染威武雄壮的气派，并用招军长鸣以壮声势。在民间风俗生活中，民间艺人吹奏此曲以增添节日的热烈气氛。乐曲一开始，低沉浑厚的号筒、大鼓和海锣声相互交织，音乐气氛庄严隆重。继而鼓号齐鸣，

雄壮的唢呐声在锣鼓的衬托下，气势宏伟，振奋人心。台湾歌手吴克群也借此曲牌名，在新歌《将军令》中也大玩传统乐器，展示现代人对戏曲的重新认识。（歌词：不同的肤色说不同的话语，相同的节奏有不同的旋律。自己的文化要自己来说明，自己的舞台有我们自己顶。）

三．唱腔

再来谈谈中国戏曲的声腔。从结构上说大致分为两大类：一类是曲牌联套体；一类是板式变化体。曲牌的唱腔丰富，曲调优美，但由于宫调，句式，字数等方面的限制，给戏曲创作带来很大的限制，所以慢慢地被板式变化体的戏曲音乐所代替。因为京剧是由鼓和板的敲击来掌握快慢节奏的。击板是“强拍”，击鼓则是“弱拍”，在古代音乐和民间音乐的术语中，把强拍称为“板”，把弱拍成为“眼”，合称为“板眼”。

京剧以“西皮”和“二黄”两大声腔组成，即所谓的“皮黄腔”。以这种主要腔调为基础，再从板式，曲调伴奏等方面进行变化以求适应剧目演唱的需要，这类唱腔从体制，结构上讲，与曲牌联套体的音乐形式有很大的不同，因为是从板式的变化派生出的新的唱腔，所以被称为板式变化体，简称“板腔体”。

“西皮”跳进音程较多，整体音区偏高，其调式多以“宫”调式为主，因此，其旋律色调明亮、华丽、尖锐，用平缓节奏处理时，多表现明快、抒情的喜剧情节和愉悦的人物情绪。用轻快或强劲节奏处理时，多表现热烈、激烈的戏剧场面和活泼、激动的人物情绪。相比之下，“二黄”则以级进音程为主，整体音区偏低，其调式多以“商”调式为主，其旋律的色调暗淡、凝重、平静，节奏缓慢时，多用来表现压抑的悲剧情节和忧郁的人物情绪；节奏强劲时，多表现压抑、悲壮的戏剧场面和凄楚、悲愤的人物情绪。

时下，内地流行乐坛新人辈出，制作出许多具有中国风的特色音乐专辑。歌手后弦在《古·玩》整张专辑曲风的骨子里都继承着古典宫调式音乐的脉络，从词，曲上都让大家强烈地感觉到一股青花陶瓷的味道。他首次提出“宫调式”唱法，即古代韵律中的一种音律走向。主打歌曲《西厢》引用名著《西厢记》，用自己理解的方式，描述出一段带着些诗情画意的青涩爱情，，宫调式的拉音与转音，与西方R&B中的转音技巧的咿呀吟唱，把古代小说般的叙事句式婉婉道来，从开头的黄梅调，到东西方乐器的水乳交融，歌曲中传递着后现代的浪漫感觉，把古代的意境再次提升，十二年前的书生在西厢偶遇小姐时的情窦初开，十二年后金榜题名回来的人去楼空，一段经典的古代爱情，折射出现代含义的感情线条。

而王力宏在《盖世英雄》中的第一波主打歌曲—《花田错》，歌名取自京剧四大名旦之一荀（慧生）派的代表剧目《花田错》，（京剧词：挥毫泼墨爽精神，花田之下遇美人，一片芳魂终入梦，清香满园不知春……）字里浪漫，意蕴委婉。在这首歌中王力宏找到京剧与西洋流行乐不谋而合之处，来自西洋乐风R&B的自由转音其Free的唱法正与京剧里特别将唱词中单个字拉长转音的戏剧性相似，这也正是“花田错”的精采之处。（歌词：当时空成为拥有你，唯一条件，我…又醉… 琥珀色的月，结了霜的泪，我会记得这段岁月……）

板式变化体是的音乐形式，虽然没有了曲牌体中的宫调所带来的各种限制，但由于京剧有四大行当之分，每个行当的演唱形式和风格都有很大的差别，这里主要谈谈真，假嗓的演唱方法。真嗓，亦名大嗓、本嗓。演唱时，气从丹田而出，通过喉腔共鸣，直接发出声来，称为真嗓。用真嗓发出的声音称真声。如丹田气经过喉腔时，演员将喉腔缩小，部位抬高，气流变细。使之发出比真嗓较高的音调，则称为假嗓。真嗓与假嗓在行腔时衔接自然，不露痕迹，就能使音域宽广，高低音运转自如。京剧的生行（老生、武生、红生）、净行、丑行、老旦等行当，在演唱时均用真嗓。旦角，小生演唱用假嗓，但念白则用真假嗓结合。

在流行音乐中，男歌手在创作上更加大胆，多反串旦角，小生唱腔，即假嗓演唱，穿插于整首音乐之中。

如90年代初一首嫁接了京剧和流行情歌的《One Night In Beijing》，演唱者刘佳慧的花旦唱腔与陈升变“声”京剧老生，堪称京剧和流行音乐完美结合的经典。此歌当年不知感动了多少浪子——戏曲的韵味，加上现代的唱腔，让我们回想到了一个老北京午夜萧瑟的街头，老北京的窑子，抹着胭脂的歌妓，坐在破旧四合院门前的老妇人……（歌词：人说百花地深处，住着老情人，缝着绣花鞋。面容安详的老人，依旧等待着，那出征的归人。）京剧的唱腔如此苍凉、凄惶、撕裂，让人感受到了国粹的魅力。这首歌的意境和词曲，却正合京剧那悲怆的唱腔。当你沉浸在歌声中，某种悲凉的气氛慢慢在你的心底酝酿开来，当乐曲的高潮到来，那种温柔的刺痛，让人回味，反复，夜不能寐，梦回北京。

而擅长玩老歌新唱的天王陶喆将京剧“苏三起解”的流水快板改编成一曲《susan说》，并在过门伴奏中加入假嗓演唱“苏三起解”片段。（苏三离开了洪桐县，将身来在大街前，未曾开口心惨淡，过往的君子听我言。）

周杰伦在《以父之名》中首次加入了京剧青衣的唱腔，又为《霍元甲》献出京剧花旦女声唱腔。

四．念白

念白就是说话，是京剧中与歌唱 并列的艺术手段，京剧念白是一种散文体的语言与韵文体的唱词不同，但由于她具有音乐性，所以听起来能够产生美感。京剧有一位前辈叫余叔岩，是唱老生的，是谭鑫培先生的弟子。他的唱法被京剧老生行的后学者称为圭臬法帖。他说过一句名言：“唱的最高境界，就是念。”京剧的韵白又主要有韵白，京白和方言白。

京剧念白不象唱腔的轻重缓急有曲谱在制约着，它全凭演员对词句的理解与感受，加上自身的艺术修养和过硬的口腔功夫，才能念出鲜明的节奏和符合人物情节的语调来。

而流行乐中大量的RAP念白同样也是歌手对于歌曲的深情表白。我认为时下最成功的是陶喆《susan说》中将“苏三”改为同音谐音“Susan”，并对苏三的故事感怀而创作RAP新词。（RAP新词：苏三离了洪桐县，挂了个牌子在那大街前，被那凶恶群众包围，稍微等一下，过往的君子请你听我言，哪一位去我南京转，与我那三郎把信转，就说苏三把命断，来生变一只狗一只马，我当报还，come on。不在乎爱情里伤痛在所难免，一个人却一个世界。Oh-我怀疑你像我动摇过几遍，是否爱本来嬗变。）传统

结语

著名京剧表演艺术家尚长荣曾经说过：“音乐无国界，任何艺术形式都是相通的，融会贯通才是生命力。我们相当欢迎蕴涵有京剧文化因素的各种表达形式，而且我并不认为这样做会伤害到戏曲的本体。因为他们做的东西毕竟与我们不一样，他们不是标榜着唱京剧而去破坏京剧的规则和典范，借鉴是完全可以的。”

当下流行音乐凭借着京剧千古不变的魅力，注入了全新的概念和活力，这样的结合使得音乐更具有可听性，更能满足国人耳朵的欲望。我相信不少年轻人听了这些流行歌曲后，会玩起二胡、大鼓、琵琶等传统乐器，也会对京剧等传统的戏曲产生或多或少的兴趣，更能重新认识中国古老文化的魅力，找到心灵深处的民族归宿。

京剧的乐器分管弦乐和打击乐两部分。管弦乐有胡琴、二胡、月琴、弦子、笛子、笙、唢呐、海笛，以伴奏歌唱为主，但也有时用来衬托表演动作。管弦乐以胡琴、笛子为主要乐器。打击乐有板、单皮鼓、堂鼓、大锣、小锣、铙钹、齐钹、撞钟、云锣、镲锅、梆子等。它们主要用来衬托演员的舞蹈动作，特别是能烘托、渲染武打时的气氛。其中以板和单皮鼓、大锣、小锣为主要乐器。

京胡：拉弦乐器。胡琴的一种，主要用于京剧伴奏。形似二胡而较小，琴筒竹子做成，直径约5厘米，一端蒙以蛇皮，张弦二根，按五度关系定弦。奏时使马尾弓擦弦而发音，其音刚劲嘹亮。是京剧管弦乐伴奏中的主乐器。

二胡：拉弦乐器。胡琴的一种，比京胡大，琴筒木制或竹制，直径约8--9厘米，一端蒙以蟒皮或蛇皮，琴杆上有二轸，张弦二根，按五度关系定弦。原来京剧不用，由梅兰芳与徐兰沅、王少卿等创始，在京剧青衣唱腔的伴奏中增添了二胡，现在广泛沿用。

篇三：中国现代诗歌散文选修文学常识

诗歌部分

《天狗》

1.郭沫若，中国新诗的奠基人之一，中国历史剧的开创者和奠基人之一，新文化运动期间，郭沫若与田汉、郁达夫、张资平等人在东京成立文学社团创造社，主张“为艺术而艺术”。有诗集《女神》、《星空》、《瓶》、《前茅》、《恢复》等，历史剧本《屈原》、《虎符》、《棠棣之花》、《王昭君》《蔡文姬》等，另有历史学、古文字学专着和杂文、随笔、文艺评论集多种。

《春》

2.穆旦，原名查良铮，诗人、翻译家，是九叶诗派代表诗人，代表作有《诗八首》、《春》、《赞美》等，他翻译的《唐璜》被卞之琳称为“中国译诗走向成年的标志之一”，另有雪莱、济慈等诗歌译着多种。课本中还选入九叶诗派多位诗人的作品，如陈敬容的《窗》，杜运燮的《井》，郑敏的《金黄的稻束》。 《一个小农家的暮》

3.刘半农，近现代着名文学家、语言学家和教育家。他尝试口语作诗、方言入诗，代表作有诗歌《教我如何不想她》等，在该诗中，首创了“她”字，并第一次将“她”字入诗。诗集有《瓦釜集》、《扬鞭集》等。

《也许——葬歌》

4.闻一多，诗人，学者，民主战士，新月派代表诗人，他提出了音乐美、绘画美、建筑美的诗歌“三美”的新格律诗理论主张，代表作有诗集《红烛》、《死水》等

《蛇》

5.冯至，现代诗人。有诗集《昨日之歌》、《北游及其他》、《十四行集》、《西郊集》等，散文集《山水》、《东欧杂记》，中篇小说《伍子胥》，传记《杜甫传》，论文集《诗与遗产》等，鲁迅曾称赞他是中国最杰出的抒情诗人。

《地之子》《预言》

6.李广田，散文家。号洗岑，笔名黎地、曦晨等。曾与北大学友卞之琳、何其芳合出诗集《汉园集》，被称为汉园三诗人。作品集有《画廊集》、《银狐集》、《雀蓑集》、《圈外》、《回声》、《日边随笔》等。

《雪落在中国的土地上》

7.艾青，中国现代诗的代表诗人之一。代表作有《大堰河，我的保姆》、《雪落在中国的土地上》等。有诗集《大堰河》、《北方》、《向太阳》、《黎明的通知》、《归来的歌》等。

8.臧克家，杰出诗人，着名作家、编辑家，第一部诗集《烙印》是他最具影响的作品。这部诗集真挚朴实地表现了中国农村的破落、农民的苦难、坚忍与民族的忧患。建国后，多创作政治抒情诗，代表作如《有的人》等。《老马》

9.食指，原名郭路生，当代诗人。他在1968年创作的诗歌《相信未来》以及《这是四点零八分的北京》在当时的知青中广泛流传，影响深远。

10.舒婷，当代诗人。朦胧诗派的代表人物。主要着作有诗集《双桅船》、《会唱歌的鸢尾花》、《始祖鸟》，散文集《心烟》等。 舒婷崛起于20世纪70年代末的中国诗坛，她和同代人北岛（代表作《回答》），顾城（代表作《一代人》），梁小斌等诗人以迥异于前人的诗风，在中国诗坛上掀起了一股“朦胧诗”大潮，她的《致橡树》、《惠安女子》、《神女峰》等以女性为抒情主体的诗歌表达了她对中国女性命运和人格独立的深切关怀。

11.梁小斌，朦胧诗代表诗人。诗作《中国，我的钥匙丢了》、《雪白的墙》被列为新时期朦胧诗代表诗作。

12.昌耀，当代诗人，新边塞诗派代表人物之一。代表作有《昌耀抒情诗集》、《命运之书--昌耀四十年诗作精品》等，其诗以对“西部”的深刻体验见长。《河床》

台湾诗人 《你的名字》

13.纪弦，现代派诗歌的倡导者，是台湾诗坛的三位元老之一（另两位为覃子豪与钟鼎文），因其创作历程极长，被誉为“诗坛常青树”。有诗集《爱云的奇人》、《烦哀的日子》、《不朽的肖像》、《无人岛》、《槟榔树》、《晚景》等，诗论集《纪弦诗论》等。

14.洛夫，台湾诗人，早年为超现实主义诗人，表现手法近乎魔幻，被诗坛誉为“诗魔”。他和余光中一直被世界华文诗坛誉为双子星座。代表作品有《灵河》、《石室之死亡》、《外外集》、《无岸之河》、《诗人之镜》、《时间之伤》等。《边界望乡》

15.痖弦，台湾诗人。痖弦的作品充满了超现实主义的色彩，他的诗在1960年代台湾崛起的名家中，口语生动活泼、音乐性最强，并最能表现悲悯情怀、生命之甜美与现代人生命困境之探索。有诗集《深渊》、《痖弦诗抄》、《痖弦诗集》等。《秋歌——给暖暖》

16.余光中，当代作家、诗人，着有诗集《舟子的悲歌》、《蓝色的羽毛》、《钟乳石》、《万圣节》、《白玉苦瓜》等，散文集《左手的缪斯》、《听听那冷雨》等。余光中写作风格变化的轨迹可视之为整个中国诗坛的走向，即先西化后回归，80年代，诗笔“伸回那块大陆”，写下许多动情的乡愁诗，如《乡愁》、《乡愁四韵》等。散文部分

17.茅盾，原名沈德鸿，字雁冰。中国现代着名作家、文学评论家和文化活动家以及社会活动家，五四新文化运动先驱者之一，我国革命文艺奠基人之一。着有《蚀》三部曲：《幻灭》、《动摇》、《追求》，“农村三部曲”：《春蚕》、《秋收》、《残冬》，小说《子夜》、《林家铺子》等。《森林中的绅士》

18.林语堂，着名学者、文学家、语言学家，论语派主要代表，学贯中西的大家。林语堂书斋的对联“两脚踏中西文化，一心评宇宙文章”可以很好地概括他作为文化使者的重要特点。代表作有散文和杂文集《吾国与吾民》（又名《中国人》）、《孔子的智慧》、《剪拂集》、《大荒集》、《锦绣集》、《生活的艺术》等，小说集《京华烟云》，传记《苏东坡传》、《武则天传》等。《动人的北平》

19.丰子恺，我国现代画家、散文家、美术教育家、音乐教育家、漫画家和翻译家，代表作品有漫画集《子恺漫画》，散文集 《缘缘堂随笔》、《缘缘堂再笔》等。他的文章风格清雅淡泊，漫画多以儿童作为题材，幽默风趣，反映社会现象。《云霓》

20.汪曾祺，现当代着名小说家，散文家，京派小说的传人，被称为“中国最后一个士大夫”，代表作有短篇小说《大淖记事》、《受戒》、《异秉》，散文集《蒲桥集》，京剧《沙家浜》（执笔编剧）等。他的小说大都取材民情风俗、日常生活，语言自然、活泼；文风清新、质朴；意境优雅、唯美。他的散文刻画民俗、民风，形象、生动，蕴涵着对民族文化传统的深切情感。《葡萄月令》

21.史铁生，当代散文家、小说家。着有散文集《病隙碎笔》、《我与地坛》等，小说《我的遥远的清平湾》、《命若琴弦》等。

22.余秋雨，学者、作家。着有系列散文集《文化苦旅》、《山居笔记》、《霜冷长河》、《千年一叹》、《行者无疆》等

23.张承志，回族，当代作家。上世纪八九十年代，他被称作一个理想主义的精神漫游者，早期以草原生活为题材，从大地、民间汲

取精神养料；稍后他把个人理想与宗教信仰结合在一起，开始了他对于回民生存和真主信仰的探索。代表作品有小说集《黑骏马》、《北方的河》、《黄泥小屋》；长篇小说《金牧场》、《心灵史》；散文集《荒芜英雄路》、《清洁的精神》等。

字词

蛊惑人心苦心孤诣清沁肺腑

虔诚 洗涤 重比翼，和云翥

杳鹤 煽动屹立风声鹤唳

墙垣海市蜃楼脚踝伫立

差强人意陷阱厮斗狡黠

怦然心动侍弄鞭笞颤栗

恬不知耻淘汲屏弃摒弃 庇护嫣红辽夐被褥 咯血贲张絮聒媲美 俯瞰鳞次栉比 溯流而上 双颊遐思惊悸浚理 矗立憎恶摽紧窸窣