如何解读诗歌意境求答案

如何解读诗歌意境求答案
如何解读诗歌意境求答案

如何解读诗歌意境求答案
【内容提要】 诗人在进行诗歌创作的时候,特别重视意境的构筑,因此,鉴赏诗歌关键是解读好诗歌意境.诗歌的意境具有形象性、抒情性和概括性这三个基本特征,解读诗歌意境可以紧紧地抓住这三个特征.
【关键词】 解读意境 诗歌鉴赏 关键【正文】国学大师王国维先生在他的《人间词话删稿》中说：言气质,言神韵,不如言境界.他所说的境界,就是意境.什么是意境?意是主观的思想和感情,境是客观的生活和景物.艺术作品中,意和境水乳交融,就构成意境.意境是一切艺术作品的审美中心,它的最大功能是抒情言志.诗人们在进行诗歌创作的时候,特别重视意境的构筑,因此,鉴赏诗歌关键是解读好诗歌意境.
一般说来,诗歌的意境具有形象性、抒情性和概括性这三个基本特征,解读诗歌意境可以紧紧地抓住这三个特征.结合中学语文课本中的一些诗歌,在此谈谈我对诗歌意境三性的理解.
1、形象性.在诗歌的意境之中,形象是基础.一是因为形象是立体的、亲切可感的,容易调动读者的感觉器管,使之参与审美活动.二是因为情感是抽象的,形象才是具体的,没有形象,情感就不能得到充分的艺术的表达.屈原眷恋楚都的哀苦本是一种抽象情感,但有了乘鄂渚而反顾兮,唉秋冬之绪风的形象,抽象情感也就具体可感了.孟郊科场得意的快乐也本是一种主观情绪,但有了春风得意马蹄疾,一日看尽长安花的形象,主观情绪也就表露无遗了.
形象就是景.两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天是春景；无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来是秋景；横看成岭侧成峰,远近高低各不同是山景；飞流直下三千尽,疑是银河落九天是水景；随风潜入夜,润物细无声是雨景；忽如一夜春风来,千树万树梨花开是雪景；日出江花红胜火,春来江水绿如蓝是江南之景；大漠孤烟直,长河落日圆是塞北之景；会当凌绝顶,一览众山小是高山远眺之景；月落乌啼霜满天,江枫渔火对愁眠是寒江夜泊之景；执手相看泪眼,竟无语凝噎是恋人惨别之景；金戈铁马,气吞万里如虎是雄师征战之景.凡此种种,都说明诗歌的意境离不开形象.
诗歌意境中的形象是生动的,而不是呆板的；是鲜明的,而不是模糊的.辛弃疾的《西江月》（夜行黄沙道中）用轻快活泼的笔调描绘了山乡夏夜的特点,从视觉（明月、星天）、触觉（清风）、听觉（蛙声）、嗅觉（稻花香）等各个角度去铺陈景物,连缀形象,从空中写到地上,从山前写到天外,从实景写到虚景,有动有静,有声有色.鲜明生动的形象,把读者带进了一个看得见、闻得到、摸得着、饶有情感的乡村世界.
2、抒情性.构筑意境,形象是基础,抒情是目的.这里说的抒情,不是直抒胸臆,而是专指寓情于景,借景抒情.意境之所以能感染读者,就是因为形象中寄托了诗人的情感,形象成了诗人情感的化身.诗人把喜怒哀乐这些主观情绪施加给景物,景物也就涂上了相应的感情色彩,这就是通常所说的移情于景、寓情于境.杜甫的诗句感时花溅泪,恨别鸟惊心,说的也正是这个意思.
写景就是为了言情.如锄禾日当午,汗滴禾下土言悯农之情；冰雪林中著此身,不同桃李混芳尘言清高之志；即从巴峡穿巫峡,便下襄阳向洛阳言还家之喜；晨兴理荒秽,带月荷锄归言归田之乐；帘卷西风,人比黄花瘦言相思之苦；挥手自兹去,萧萧班马鸣言惜别之痛；佛狸祠下,一片神鸦社鼓言亡国之忧；其闻旦暮闻何物?杜鹃啼血猿哀鸣言迁谪之恨.所有这些,都说明诗歌中的景是因情而设的,写景是言情的最好手段.
一切景语皆情语.李白的《早发白帝城》是诗人在流放途中突然遇赦,乘舟东返时写的朝辞白帝彩云间,千里江陵一日还.两岸猿声啼不住,轻舟已过万重山.诗人借彩云之绚丽、轻舟之神速和猿声之欢快表现出自己归家时急切而又兴奋的情感.猿声一般用来渲染悲凉的气氛,如猿鸣三声泪沾裳、 风急天高猿啸哀等,但此刻诗人心情愉快,连猿声也变得欢快亲切了.同样 ,柳中庸的《征人怨》,通篇虽无怨字,但通过对白雪、青冢、黄河、黑山等的客观描写,写出征人的满腔的怨恨.有时诗歌无一字直接言情,而又无一字不在言情,这正是融情于景,借景抒情的妙处.
意境中的情往往是通过整个境界表现出来的,所以判断一首诗歌的意境中蕴含了怎样的感情,还必须着眼全局.辛弃疾的《清平乐•村居》,起笔就是茅檐低小.低小的茅屋,似乎是简陋的,寒伧的.但从整个图景看,它外有清幽秀美的环境,内有温馨和睦的家庭,这茅屋虽然低小,却比许多高楼大厦显得更有生机,更有情致,正因为有了这茅屋,整个画面才更显得真实自然,朴素清新,从而表现出作者的赞美之情.北宋晏几道在他的《临江仙》中构筑了一个追怀情人的意境落花人独立,微雨燕双飞.如果只注意其中一句,就不能领会作者的真正情思.只有把前后两句联系起来,才能体会到作者是在用对比映衬手法表达相思之苦：独立于落花细雨之中,看双飞燕,想心中人,无情之燕倒能比翼双飞,有情之人却偏孤身独立,此时此刻,能不悲从中来,柔肠寸断吗?
3、概括性. 诗歌的意境是主客观统一的艺术形象,因此进入意境中的景应该是经过高度概括的典型化的景,而不应该是自然形态的景,不应该是生活图景的实录.面对自然的生活图景,诗人用特定的情感去进行过滤,首先除去不能唤起特定情感的景物,再除去不能充分唤起特定情感的芜杂的细节.经过过滤,留下的是富有情感特征的现实美的精髓.诗人再根据需要,挑选出具有代表性的部分,进行适当的搭配组合,便创造出鲜明的情景交融的艺术形象.这就是诗人概括景物的过程.
柳永的《雨霖铃》念去去,千里烟波,暮霭沉沉楚天阔.这是作者与恋人洒泪惜别时想象的行程中的境界.千里行程之中,可能遇到阴睛昼夜不同色调的景物,但作者只选择了烟波、暮霭和楚天,因为烟波是冷的,暮霭是暗的,楚天是空旷的,最能唤起和表现作者当时的主观情感.同时,烟波、暮霭、楚天,既有代表性,又有层次性,构筑了冷寂寥廓意境.今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月.这是作者想象的途中酒醒的境界.为什么要选择杨柳、晓风和残月呢?因为它们已经被人们赋予了特殊的意义,又都是秋天的冷色景物.试想：孤身漂流秋江之上,酒醉醒来,没有恋人的温情,只有残月如钩,晓风吹寒,叫人倍觉凄冷,而偏又有杨柳依依,招惹离愁,又怎能不使人牵肠挂肚,黯然销魂呢?
要把意境传达给读者,起到强烈的感染作用,语言的组织锤炼也显得非常重要,因为读者只有通过语言这个媒介才能进入意境.语言的高度概括,就能以最经济的笔墨表现最丰富的内容.苏轼的乱石穿空,惊涛拍岸,卷起千堆雪,连用穿、 拍、卷三个形象化的动词概括出黄山赤壁的磅礴气势,创造出一种昂扬开阔的意境,可谓字字千钧.尤其是一个拍字力透纸背,既写出了势,又写出了声,既写出了涛之汹涌,又写出了岸之陡峭,一下子就把读者带进了那惊心动魄的境界.姜夔的二十四桥仍在,波心荡,冷月无声,着一冷字,一言节令之冷,二言景象之冷,三言心胸之冷,仅此一字,境界全出,把一种国破家亡的黍离之悲抒发得漓尽致.
由于意境是经过高度概括的艺术形象,是尺幅千里之境,所以能使读者感到景外有景,景外有味,言有尽而意无穷.这就是艺术概括所产生的含蓄美.姜夔的念桥边红药,年年知为谁生,借红药年年无知自开的形象,反衬作者心中的悲凉：昔日繁华的扬州,如今一派荒凉,而红药无知,依旧笑迎春风,可是又有谁来欣赏呢?以无知衬有情,岂不是悲上加悲吗?通过这一形象,读者不仅可以想象红药麻木无知,不解人意的可怜,还可以想象作者面对红药悯时伤乱的悽怆以及空城的萧条冷落,实际上是对侵略者的控诉,对南宋统治的批评,对收复河山的期待.因此,我们说这一境界中,既有悱恻之情,也有冷峻之气,只能思而得之,不可一览无余.
王之涣的《凉州词》黄河远山白云间,一片孤城万仞山.羌笛何须怨杨柳,春风不度玉门关.作者构筑的是高山孤城、羌笛吹怨的境界,整个境界全落在一个怨字之上.后两句语带双关,表面上是说这里靠近玉门关,春风是吹不到的,所以一片荒凉,这是受了自然条件的限制,羌笛啊,你又何必吹奏《折杨柳》曲来埋怨呢?而实际上是说：朝廷的恩泽是不会布施于边地卒的,你埋怨又有什么用呢?明说不怨,实为深怨,明说怨春风,实为怨朝廷,隐晦委婉,曲径通幽,也的确含蓄得够味了.
形象是基础,抒情是目的,概括是过程和载体三者构成诗歌意境的基本特征,抓住形象,体悟情感,品味语言,便能较容易地去解读诗歌意境了.解读好了诗歌意境,诗歌鉴赏的其他问题就迎刃而解了.